Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Боаз Ваадиа
Боаз Ваадиа Portrait.jpg
Боаз Ваадиа 2009, Художник в своей мастерской
Родившийся( 1951-11-13 )13 ноября 1951 г.
Гат Римон , Израиль
Умер25 февраля 2017 г. (2017-02-25)(65 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк , США
НациональностьАмериканский / израильский
ОбразованиеИнститут искусства и дизайна Авни
ИзвестенСкульптор

Боаз Ваадиа (13 ноября 1951 - 25 февраля 2017) был израильско-американским художником и скульптором, который работал в основном с камнем, а затем с литьем из бронзы . С 1975 года он живет в Нью-Йорке, а его студия находится в Бруклине . Сила природных материалов и отношение людей к этой силе определяют содержание скульптуры Ваадии. [1] Ваадиа сказал о своей работе: «Я работаю с природой как равноправный партнер. Самая сильная вещь, о которой я говорю, - это первичная связь человека с землей. Она заключается в материалах, которые я использую, в окружающей среде, которую я создаю, и в том, как я работаю. . " [2]

Многочисленные государственные и частные коллекционеры со всего мира приобрели работы Ваадиа для своих коллекций. В их число входят Метрополитен-музей в Нью-Йорке; Сан - Франциско , Музей современного искусства , штат Калифорния; Музей Израиля , Иерусалим; Музей под открытым небом Хаконэ , Хаконэ , Япония, и Площадка для скульптуры , Гамильтон, Нью-Джерси . [3]

Ваадия скончалась от рака поджелудочной железы в возрасте 65 лет. [4]

Ранняя жизнь и обучение [ править ]

Боаз Ваадиа родился на небольшой ферме в Гат-Римоне , Израиль , и считает, что его родители привили ему огромную любовь к земле и чувство связи с ней, что равносильно почитанию. [5] Выросший на ферме, он научился от своего отца использовать мула, чтобы пахать поля, а не трактор, потому что «трактор насиловал землю». [6] В 12 лет он осознал себя скульптором и выбрал свой карьерный путь. В 14 лет он бросил школу и сразу пошел в художественную школу при Институте искусства и дизайна Авни в Яффо , заявив, что он на два года старше себя. [7]В 1969 году Ваадиа был призван в израильскую армию и был направлен в инженерное подразделение. Во время отпуска он вызвался восстановить древнюю каменную кладку в Иерусалиме в Храме Гроба Господня . Работая с палестинскими каменщиками, он изучил древний способ обращения с местным камнем. Он также работал с кузнецом, который делал инструменты для резчиков по камню, узнавая, как изготавливаются такие инструменты, и ценил инструменты, с которыми он работал. Он был демобилизован из армии в 1970 году. [8] В 1974 году Ваадиа получил крупную стипендию от Американо-израильского культурного фонда для обучения в Нью-Йорке. Ваадиа переехал в Нью-Йорк в 1975 году, где учился в Институте Пратта. и продолжил карьеру скульптора.

Ваадиа сделал большое личное открытие очень скоро после своего прибытия в Нью-Йорк, когда он принял городскую среду, столь же естественную для людей, как сельская обстановка, в которой он вырос. [9] Он искал в городе материалы, которые он мог бы рассказать. в качестве основного строительного блока его среды, и обнаружил те, которые будут руководить его работой в дальнейшем: тротуар из голубого камня с городских улиц и шиферная черепица, от которых отказывались в процессе городского обновления Нью-Йорка . [10]

Осадочный голубой камень, извлеченный художником с городских улиц, естественным образом расслаивается слоями. Ваадиа вспоминает: «Когда я впервые работал с этим материалом, я пытался придать ему более непрерывные, традиционные формы, и обнаружил, что он всегда ломается не в тех местах. Момент, когда я обнаружил свой истинный стиль работы, был тогда, когда вместо борьбы камень, я передал ему, позволяя присущим характеристикам материалам определять форму таким образом, который перекликается с тем, как отложения естественным образом залегают в горных породах ». [11]

Ранние произведения 1971–1985 гг. [ Править ]

В 1971 году Боаз Ваадиа окончил Институт изящных искусств Авни в Тель-Авиве . Оставаясь там преподавать и уже знакомый со сваркой стали, Ваадиа построил литейный цех с нуля, чтобы научиться отливать свои изделия из бронзы. К 1972 году он ввел камень в свои работы и, в конце концов, добавил человеческие волосы в свое исследование темы смерти. К 1973 году он начал исследовать влияние сюрреализма, создавая капающие формы из металла и камня, а также используя в своих работах овечьи шкуры, ветви и кожу.

К 1976 году Ваадиа начал свою работу с осадочным камнем. С этими работами он начал исследовать естественную силу тяжести . [12] В некоторых из этих работ он нашел находчивые способы подвесить большой камень, служащий составным элементом композиции. Он использовал вес камня, чтобы создать необходимую гравитационную силу, которая позволила бы частице стоять. Признавая физические истины, раскрытые в процессе создания этой работы, Ваадиа двинулся к более глубокому исследованию трехмерных концепций и сосредоточился на своем интересе к структуре, равновесию и гравитации. [13]

Работы по камню, сланцу и бронзе, 1985–2016 гг. [ Править ]

Асаф и Йоа в Time Warner Center в Нью-Йорке

Начиная с 1985 года, Ваадиа обратил свои усилия на фигурные мотивы, выполненные исключительно на камне. От предыдущих усилий сохранилось использование силы тяжести как силы для поддержания устойчивости. Для этих форм, основанных на теле, его методология заключалась в наложении ступенчатых пластов горных пород в формацию, напоминающую отдельные камни, модифицированные поверхностями с отметками долота. [14]

Vaadia говорит: «Это было довольно волнующий момент для меня , когда я понял , что я на самом деле мог бы вернуться к фигуративной работы и до сих пор уважение к тому , как медный купорос и сланцевой образуются в природе ...» [7] По зазубрин прочь ненужную породу , Ваадия воспользовалась способом, которым природа наслоила осадочные породы. Используя традиционные инструменты - молоток и долото, он вылепил каждый камень так, чтобы он соответствовал всей композиции. В результате эта работа отражает скульптурные приемы, которые параллельны естественным преобразованиям в камне. Наслоение камней художником перекликается с естественными преобразованиями материи. [14]

Это развитие в его творчестве открыло долгий период больших творческих успехов и признания. Ваадиа понимал, что выбранные им материалы ограничивают то, что можно было бы построить из них, и, уважая структурные свойства плит из голубого камня, он создал для себя художественное ограничение: каждая из его скульптур должна стоять и держаться вместе, связанная только сила тяжести (хотя в конечном итоге скреплена вместе для безопасности и постоянства). [2] В результате он сознательно ограничился устойчивыми, компактными позами и обобщенной человеческой формой, которая отсылает к моаи с острова Пасхи , скульптуре египетских фараонов и буддийскому покою .

Во второй половине восьмидесятых годов Ваадиа ввел в свои работы вторую и третью фигуры. [14] Гленн Харпер, редактор журнала Sculpture Magazine, отметил об этих произведениях: «Фигуры действительно составлены… внутри групп существует эмоциональная динамика, но это скорее связь, чем конфликт. И есть глубокое чувство уважения. обычные люди, а не увековечивают память «героев» во всей работе ». [15]

В 1987 году Боаз открыл свою практику, включив в нее ограниченные выпуски каменных скульптур, отлитых из бронзы, что расширило его способность исследовать новые композиции через отношения между несколькими фигурами. [16] В 1989 году он купил студию в Вильямсбурге (Бруклин). Улицы там тоже рвутся. Когда он увидел древние валуны, вытаскиваемые из земли во время ремонта канализации возле его студии на Берри-стрит в 1989 году, он решил спасти их и впоследствии включил их в свои фигурные композиции. [17]За последние 30 лет он расширил свои исследования многослойной фигуры за счет масштаба и различных группировок, основанных на семье и домашних животных. В 2002 году Ваадиа начал создавать портреты, достигая сходства через форму, форму и позу, при этом придерживаясь своего фирменного стиля. [18] В 2011 году он разработал новый способ сделать свою скульптуру видимой для зрителя, фотографируя каждый последующий слой скульптуры Азаэль. В результате получились сорок два, казалось бы, абстрактных изображения, начиная с основы из голубого камня и заканчивая замковым камнем головы. [19] Недавняя работа Ваадиа над серией барельефных скульптур позволила ему выйти на новый уровень определения и деталей из-за неотъемлемой архитектурной поддержки встроенной стены.

В 2014 году Keno Auctions сообщила, что Ваадиа:

... включает материалы из окружающей среды Нью-Йорка, сланец, гонт, голубой камень и валуны, для создания фигурных скульптур с универсальными характеристиками. Его материалы, особенно синий камень и сланец, образованные из слоев спрессованного осадка , вырезаны таким образом, чтобы обнажить каждый стратифицированный слой. Опираясь на вес камня, фигуры Ваадии соединяются с природой, чтобы использовать силы, присущие их материалам. Каждая скульптура вызывает экзистенциальную медитацию на прогресс цивилизации и наши человеческие отношения с окружающей средой. В заявлении Ваадии говорится: «Человек пришел из земли и в смерти возвращается к ней. Я вижу камень как костяную структуру земли». [20]

Избранные коллекции [ править ]

  • Музей Бейкера (бывший Художественный музей Неаполя ), Неаполь, Флорида
  • Художественный музей Басс , Майами-Бич, Флорида
  • Best Products Inc., Ричмонд, штат Вирджиния
  • Cargill Inc., Миннеаполис, Миннесота
  • Институт искусств Флинта, Флинт, Мичиган
  • Музей под открытым небом Хаконэ, префектура Канагава, Япония
  • Музей Израиля , Иерусалим, Израиль
  • Еврейский музей , Нью - Йорк, Нью - Йорк
  • La Salle Partners, Арлингтон, Вирджиния
  • Lufthansa Airlines , Ист-Мидоу, Нью-Йорк
  • Музей Метрополитен , Нью - Йорк, Нью - Йорк
  • Музей современного искусства, Сан-Франциско, Калифорния
  • Музей искусств Нортона , Уэст-Палм-Бич, Флорида
  • Открытый музей в Тефене, Израиль
  • Paine Webber Inc., Пуэрто-Рико
  • Парк скульптур Пойнт-Лео, Виктория, Австралия
  • Художественный музей Расина (бывший Музей изящных искусств Чарльза А. Вустума), Расин, Висконсин
  • Парк скульптур Равинии, Чикаго, Иллинойс
  • Связанные компании , Нью - Йорк, Нью - Йорк
  • Тель-Авивский художественный музей , Израиль
  • Парк Независимости Тель-Авива
  • Time Warner Center , Нью-Йорк
  • Токийский музей Метрополитен Тэйен, Япония
  • Музей искусств Веро-Бич, Веро-Бич, Флорида

Признание [ править ]

В 1975 году Ваадиа получил грант Американо-израильского культурного фонда и переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в Институте Пратта. В 1976 году он получил стипендию Бекманна для учебы в Бруклинской художественной школе музея , Бруклин, штат Нью-Йорк, и получил продление гранта Американо-израильского культурного фонда на дополнительный год обучения. [21]

В 1977 году через фонд леди Берд Джонсон «Америка прекрасная» он получил место в художественной резиденции в районе Гарриман на межгосударственном парке Палисейдс, штат Нью-Йорк, где он создал работу, которая была размещена на Аппалачской тропе . Ваадиа получил грант от Комитета визуальных искусств, Artists Space, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, в 1985 году и от Фонда искусств Арианы, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, в 1986 году. В 1988 году он получил грант от Национального фонда. для искусств , Вашингтон, округ Колумбия.

Ваадиа отправился в Японию, чтобы получить премию Музея под открытым небом Уцукуси-га-хара в 1992 году. В 2012 году художнику была вручена Авивская награда Американско-израильского фонда культуры за художественные достижения, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. В июне 2014 года Русско-американский фонд в сотрудничестве с New York Post наградили Ваадиа премией 12-го ежегодного месяца русского наследия за его исключительный вклад в продвижение бухарского наследия и культуры через искусство.

Арт-рынок [ править ]

Когда он переехал в Сохо в Нью-Йорке в 1975 году, Ваадиа встретил Ивана Карпа , легендарного галериста, который позже стал его дилером. Его первая крупная персональная выставка произведенных в Нью-Йорке работ - ритуальных по своей природе и вдохновленных африканскими фетишами, алтарями и древними инструментами - состоялась в 1976 году в галерее Сотня акров, принадлежащей Карпу. [22] Хотя Ваадиа также выставлялся в галерее Элизы Мейер в 1979 году, Карп оставался его основным дилером. В 1986 году состоялась его первая фигуративная выставка в галерее OK Harris в Сохо. Все билеты на шоу были распроданы за 3 часа, что побудило Карпа прокомментировать, что он «никогда не видел ничего подобного за всю свою жизнь». [23]

Ваадиа представлена ​​Джимом Кемпнером Fine Art в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк; Коннот Браун в Лондоне, Англия, и Baker Sponder Gallery в Майами / Бока-Ратон.

Смерть [ править ]

На момент смерти 25 февраля 2017 года Ваадиа был женат на Ким Ваадиа и имел двух дочерей Ребекку и Сару. Его смерть была освещена в статье New York Times 2 марта, и причиной была названа рак поджелудочной железы . [24] Согласно Times: «Ким Ваадиа сказал, что семья планировала превратить его студию в музей. По ее словам, он работал почти до конца, и его последней законченной работой был большой каменный рельеф». [24]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Julia Keydel, "Бос Ваэдия" в Бос Ваэдия: Пять лет (НьюЙорк: 1979); впервые опубликовано вжурнале ARTS , ноябрь 1979 г.
  2. ^ a b Ян Гарден Кастро, «Уравновешивание семей в камне», журнал Sculpture , июнь 2008 г.
  3. ^ Д-р Венди Штайнер, Том Моран, Боаз Ваадиа: Скульптура, стр. 127-128. Каталог выставки, Площадки для скульптуры. (Нью-Йорк. Северный Адамс, Лондон: Фонд книги художников, 2016)
  4. ^ Бос Ваэдия, 1951-2017, Artforum . Артфорум. Проверено 3 марта 2017 г. https://www.artforum.com/news/id=66991.
  5. ^ Д-р Венди Штайнер, Энтони Браун и Иван К. Карп. Боаз Ваадиа: скульптура 1971–2012, стр. 53. (Истхэмптон, Массачусетс: Hudson Hills Press, 2013)
  6. ^ Грант Moser, "Бос Ваэдия, Скульптор совпадения," 11211 Magazine, май / июнь 2003
  7. ^ a b "Умы создателей: Боаз Ваадиа" Фонд Chipstone, 7 января 2013 г.
  8. ^ Д-р Венди Штайнер, Энтони Браун и Иван К. Карп. Боаз Ваадиа: Скульптура 1971–2012, с. 242. (Истхэмптон, Массачусетс: Hudson Hills Press, 2013).
  9. ^ Стивен Shalowitz, интервью , The One Way Ticket Show , 30 июля 2013.
  10. ^ «Бос Ваэдия: Лепка с Stone» Beyond конференции марта 2015 года.
  11. ^ "Боаз Ваадиа: Скульптура" Площадка для скульптуры, видео выставки. Опубликовано 9 мая 2016 г.
  12. ^ Д-р Венди Штайнер, Том Моран, Боаз Ваадиа: Скульптура, стр. 43. Каталог выставки, Основания для скульптуры. (Нью-Йорк. Северный Адамс, Лондон: Фонд книги художников, 2016)
  13. ^ Др Венди Steiner, Том Моран, Бос Ваэдия: Скульптура, р 11. Каталог выставки, Основания для скульптуры. (Нью-Йорк. Северный Адамс, Лондон: Фонд книги художников, 2016)
  14. ^ a b c Доктор Джуди Коллишан, «Человек - Природа », Боаз Ваадиа - Каменная скульптура. 1992 г.
  15. ^ Гленн Харпер, "Боаз Ваадиа: Скульптура 1971–2012 (Книжное обозрение)" Re: Скульптура: Международный центр скульптуры, ноябрь 2014 г.
  16. ^ Барбара Поллак, "Бос Ваэдия," ARTnews , сентябрь 2003, стр 138
  17. ^ Геня Гулд, "Скульптор Harvests Бруклин валуныкак материал для искусства," The New York Times , 2 июля 2000
  18. ^ Д-р Венди Штайнер, Энтони Браун и Иван К. Карп. Боаз Ваадиа: Скульптура 1971–2012, с. 191. (Истхэмптон, Массачусетс: Hudson Hills Press, 2013).
  19. ^ Др Венди Steiner, Том Моран, Бос Ваэдия: Скульптура, р 31. Каталог выставки, Основания для скульптуры. (Нью-Йорк. Северный Адамс, Лондон: Фонд книги художников, 2016)
  20. ^ «Аукцион современного и современного изобразительного искусства и дизайна - 1 октября 2014 г.» . Kenoauctions.com . Проверено 1 марта 2017 года .
  21. ^ Д-р Венди Штайнер, Энтони Браун и Иван К. Карп. Боаз Ваадиа: Скульптура 1971–2012 , стр. 243. (Истхэмптон, Массачусетс: Hudson Hills Press, 2013)
  22. ^ Смитсоновский архив американского искусства, отчеты галереи Сотня акров, 1970–1977 .
  23. ↑ Дебора Гилберт, «Скульптура в Time Warner Center»,журнал Greenline , октябрь 2004 г.
  24. ^ a b Слотник, Дэниел Э. «Боаз Ваадиа, скульптор, работавший с уличным камнем, умер в возрасте 65 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 3 марта 2017 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Спросите жителя Нью-Йорка - «Жителя Нью-Йорка месяца» | Май 2008 г.
  • New York Times - Отчет о районе
  • Парк скульптур ДеКордова
  • Международный центр скульптуры
  • ArtNews Биография