This is a good article. Click here for more information.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен с гитары Bottleneck )
Перейти к навигации Перейти к поиску
"Слайд-гитара" перенаправляется сюда. Для стальной гитары см. Стальная гитара Lap .

Пример слайда с узким местом, с пальчиками и резонаторной гитарой в металлическом корпусе

Слайд-гитара - это техника игры на гитаре, которая часто используется в блюзовой музыке. Он включает в себя игру на гитаре, удерживая твердый предмет ( слайд ) напротив струн , что создает возможность для эффектов глиссандо и глубоких вибрато , отражающих характеристики человеческого голоса. Обычно это включает игру на гитаре в традиционном положении (прижатым к корпусу) с использованием слайда, установленного на одном из пальцев гитариста. Слайд может представлять собой металлическую или стеклянную трубку, например горлышко бутылки. Термин « узкое место» исторически использовался для описания этого типа игры. Струны обычно защипываются (небренчал ), пока слайд перемещается по струнам, чтобы изменить высоту звука . Гитару также можно положить на колени игрока и играть на ручке ( стальной гитаре на коленях ).

Создание музыки с использованием слайдов восходит к примитивным струнным инструментам в Африке, а также к происхождению стальной гитары на Гавайях. Ближе к началу двадцатого века блюзовые музыканты в дельте Миссисипи популяризировали стиль слайд-гитары с узким местом, и первая запись слайд-гитары была сделана Сильвестром Уивером в 1923 году. С 1930-х годов исполнители, включая Роберта Найтхока , Эрла Хукера , Элмора Джеймса , и Мадди Уотерс популяризировали слайд-гитару в электрическом блюзе и оказали влияние на более поздних слайд-гитаристов в рок-музыке , в том числеRolling Stones , Дуэйн Оллман и Рай Кудер . Среди пионеров слайд-гитары - Оскар «Бадди» Вудс , «Черный Эйс» Тернер и Фредди Рулетт .

История [ править ]

Техника использования твердого предмета против натянутой струны восходит к диддли-смычку, полученному из однострунного африканского инструмента. Лук-диддли считается одним из предков стиля «узкое место». [1] Когда моряки из Европы представили испанскую гитару на Гавайях в конце девятнадцатого века, гавайцы ослабили некоторые струны из стандартной настройки гитары, чтобы получить аккорд  - это стало известно как гитара со слабым ключом , которую сегодня называют как открытый тюнинг . [2] Гавайцам было легко сыграть трёхаккордовую песню с "слабой клавишей", перемещая кусок металла по грифу.и начал играть на инструменте через колени. Ближе к концу девятнадцатого века гавайец по имени Джозеф Кекуку научился играть таким образом, используя стальной стержень напротив гитарных струн. Штанга называлась «стальной» и была источником названия «стальная гитара». Кекуку популяризировал этот метод, и некоторые источники утверждают, что он создал эту технику. [3] В первой половине двадцатого века этот так называемый стиль игры на «гавайской гитаре» распространился в США. [4] Соль Хопибыл влиятельным гавайским гитаристом, который в 1919 году в возрасте 17 лет приехал на материковую часть США с Гавайев в качестве укрытия на корабле, направлявшемся в Сан-Франциско. Игра Hoʻopiʻi стала популярной в конце 1920-х, и он записал такие песни, как "Hula Blues" и "Farewell Blues". По словам автора Пита Мэдсена, «[игра Хопи] повлияет на легион игроков из сельской местности Миссисипи». [5]

Большинство исполнителей на блюзовой слайд-гитаре были из южных штатов США, особенно из дельты Миссисипи , и их музыка, вероятно, была африканского происхождения, переданная афроамериканским издольщикам, которые пели, трудясь в полях. [6] Самые ранние блюзовые музыканты Delta были в основном сольными певцами-гитаристами. [7] У. К. Хэнди так прокомментировал первый раз, когда он услышал слайд-гитару в 1903 году, когда блюзист выступал на местной железнодорожной станции: «Играя, он нажимал ножом на струны гитары в манере, популяризированной гавайскими гитаристами. кто использовал стальные прутья. Эффект был незабываемым ». [8] Историк блюза Жерар Херцафт отмечает, что Tampa Redбыл одним из первых чернокожих музыкантов, вдохновленных гавайскими гитаристами начала века, и ему удалось адаптировать их звучание к блюзу. [9] Тампа Ред, а также Кокомо Арнольд , Кейси Билл Уэлдон и Оскар Вудс приняли гавайский режим игры более длинных мелодий со слайдом вместо того, чтобы играть короткие риффы, как это было раньше. [10]

В начале двадцатого века игра на стальной гитаре разделилась на два направления: стиль игры «узкое место», исполняемый на традиционной испанской гитаре, прижатой к корпусу; и стиль круга, исполняемый на инструменте, специально разработанном или модифицированном для игры на коленях исполнителя. [11] Стиль «узкого места» обычно ассоциировался с блюзовой музыкой и был популяризирован афроамериканскими блюзовыми исполнителями. [11] Дельта Миссисипи была домом Роберта Джонсона , Сон Хауса , Чарли Паттона и других пионеров блюза, которые активно использовали слайд. [12] [13] Первая известная запись стиля «узкое место» была сделана в 1923 году Сильвестром Уивером.который записал два инструментала, "Guitar Blues" и "Guitar Rag". [14] [15] [a] Гитарист и писатель Вуди Манн идентифицирует Tampa Red и Blind Willie Johnson как «разработчики наиболее отличительных стилей в записанных айдомах» того времени. [16] Он добавляет:

Джонсон был первым таким исполнителем, добившимся реального баланса между высокими и басовыми мелодическими линиями, которые выступали в качестве дополнительных голосов в его аранжировках баптистских спиричуэлов  ... [Игра Тампа Реда была] новаторской для конца 1920-х годов  ... Благодаря его характерным чертам. Подход и учтивый звук, из Чикаго Ред стал самым влиятельным музыкантом эпохи блюза, его плавное звучание перекликалось с игрой Слепого мальчика Фуллера , Роберта Найтхока, Элмора Джеймса и Мадди Уотерса. [16]

Влиятельные первые электрические слайд-гитаристы [ править ]

Когда гитара была электрифицирована в 1930-х годах, это позволило соло на инструменте быть более слышимым и, следовательно, более заметным. В 1940-х такие игроки, как Роберт Найтхок и Эрл Хукер, популяризировали электрическую слайд-гитару; но, в отличие от своих предшественников, использовали стандартную настройку. [12] Это позволило им легко переключаться между слайдовой и ладовой игрой на гитаре, что было преимуществом в ритмическом аккомпанементе.

Роберт Найтхок [ править ]

Роберт Найтхок (урожденный Роберт Ли МакКоллум) много записывался в 1930-е годы как «Роберт Ли Маккой» с такими блюзменами, как Джон Ли «Сонни Бой» Уильямсон (также известный как Сонни Бой Уильямсон I ). [17] Он играл на акустической гитаре в стиле Тампа Ред. [18] Где-то во время Второй мировой войны, после смены фамилии на «Nighthawk» (от названия одной из его песен), он стал одним из первых сторонников электрической слайд-гитары и принял металлический слайд. [19] Звук Nighthawk был чрезвычайно чистым и плавным, с очень легким прикосновением скольжения к струнам. [20] Он помог популяризировать « Блюз Черного ангела» Тампа Реда."(позже названный" Sweet Little Angel ")," Crying Won't Help You "и" Anna Lou Blues "(как" Anna Lee ") в его песнях в стиле электрического слайда, которые позже стали частью репертуара Эрла Хукера. , BB King и др. [21] [22] Его стиль повлиял как на Мадди Уотерса, так и на Хукера. Nighthawk известен как тот, кто помог принести музыку из Миссисипи в чикагский блюз стиль электрического блюза . [23]

Эрл Хукер [ править ]

В подростковом возрасте Эрл Хукер (двоюродный брат Джона Ли Хукера ) искал Найтхока в качестве своего учителя [24], и в конце 1940-х годов они оба много путешествовали по Югу . [25] Nighthawk оказал сильное влияние на игру Хукера; однако к тому времени, когда в 1953 году он записал "Sweet Angel" (своего рода дань уважения "Sweet Little Angel" Nighthawk), Хукер выработал свой собственный продвинутый стиль. [26] Его соло напоминали человеческий певческий голос [27], и музыкальный писатель Энди Григг прокомментировал: «У него была сверхъестественная способность заставлять свою гитару плакать, стонать и говорить, как человек  ... его игра на слайдах была бесподобной. , даже превзойдя своего наставника Роберта Найтхока ".[28] Вокальный подход слышен в инструментальной песне Хукера "Blue Guitar", которая позже была перезаписана унисонным вокалом Мадди Уотерсом и превратилась в " You Shook Me ". [29] Необычный для блюза, Хукер исследовал использование педали вау-вау в 1960-х годах, чтобы еще больше имитировать человеческий голос. [30]

Элмор Джеймс [ править ]

Возможно, самым влиятельным электроблюзовым слайд-гитаристом своего времени был Элмор Джеймс , который получил известность благодаря своей песне 1951 года « Dust My Broom », римейку песни Роберта Джонсона 1936 года «I Believe I Dust My Broom». [31] В нем Джеймс играет серию троек на протяжении всей песни, которую журнал Rolling Stone назвал «одним бессмертным отрывком» и по сей день слышен во многих блюзовых песнях. [32] Хотя Джонсон использовал эту цифру в нескольких песнях, [33] перегруженный электрический звук Джеймса сделал его «более настойчивым, выпустив пулеметный тройной бит, который стал определяющим звуком ранних рокеров», - пишет историк Тед. Джоя .[34] В отличие от Nighthawk и Hooker, Джеймс использовал эффект глиссандо с полным аккордом, с открытой настройкой E и узким местом. [35] [36] В других популярных песнях Джеймса, таких как « It Hurts Me Too » (впервые записано Tampa Red), « The Sky Is Crying », « Shake Your Moneymaker », присутствует его игра на слайдах.

Мадди Уотерс [ править ]

Хотя Мадди Уотерс , урожденный Маккинли Морганфилд, делал свои первые записи с использованием акустической слайд-гитары [37] как гитарист, он был наиболее известен своей игрой на электрическом слайде. [38] Мадди Уотерс помог принести блюз Дельты в Чикаго и сыграл важную роль в определении стиля электрического блюза города. [39] Он также был одним из пионеров электрической слайд-гитары. [40] Начиная с «I Can't Be Satisfied» (1948), многие из его хитов содержали слайды, в том числе « Rollin 'and Tumblin' », « Rollin 'Stone » (чье название было принято известным роком. группа и журнал), "Луизианский блюз" и "Все еще дурак".[38] [41]Уотерс использовал настройку открытой солью в нескольких своих ранних песнях, но позже переключился на стандартную настройку и часто использовал каподастр для смены тональности . [42] Он обычно играл отдельные ноты с помощью небольшого металлического слайдера на мизинце и смягчал струны в сочетании с изменением громкости, чтобы контролировать количество искажений . [38] По словам писателя Теда Дроздовски, «Последний фактор, который следует учитывать, - это вибрато слайдов, которое достигается встряхиванием слайда вперед и назад. Вибрато слайда Мадди было безумным, маниакальным и контролируемым. Это добавляло азарта его игре». [38]

Ранние разработки в рок-музыке [ править ]

Рок-музыканты начали изучать электрическую слайд-гитару в начале 1960-х годов. В Великобритании такие группы, как Rolling Stones , которые были поклонниками чикагского блюза и, в частности, артистов Chess Records , начали записывать песни Мадди Уотерса, Howlin 'Wolf и других. [12] Второй сингл The Stones " I Wanna Be Your Man " (1963) содержал слайд-гитарную паузу Брайана Джонса , что может быть первым появлением слайда на рок-пластинке. [43] Критик Ричи Унтербергерпрокомментировал: «Особенно выдающейся была слайд-гитара Брайана Джонса, чей вопль придавал мелодии непристойную блюзовость, отсутствующую в более простой рок-н-ролльной аранжировке Beatles». [44] Джонс также сыграл слайд на их сингле 1964 года " Little Red Rooster ", который достиг первой строчки в британских чартах. [45] [46] [47] Одним из его последних вкладов в запись Stones была его игра на акустической гитаре в песне « No Expectations », которую биограф Пол Тринка описывает как «тонкий, совершенно без напыщенности или чрезмерного акцента  ... идеальное воплощение путешествия, в которое он отправился в 1961 году ". [48]

В Чикаго Майк Блумфилд посещал блюз-клубы еще в конце 1950-х - к началу 1960-х Мадди Уотерс и виртуоз игры на губной гармошке Литтл Уолтер подбадривал его и иногда позволял ему присутствовать на джем-сейшнах. [49] Уотерс вспоминал: «Майк был отличным гитаристом. Он многому научился у меня слайду. К тому же, я думаю, он уловил у меня пару фраз, но он научился много играть в слайды и выбирать одну из них. много гитары ". [50] Скользящая игра Блумфилда привлекла Пола Баттерфилда [50], и вместе с гитаристом Элвином Бишопом они сформировали классический состав блюзовой группы Пола Баттерфилда. [51] [52] Их первый альбом, The Paul Butterfield Blues Band (1965), показывает гитарную игру Блумфилда и его игру на слайдах в адаптации группы Элмора Джеймса " Shake Your Moneymaker " и демонстрирует его хорошо развитый стиль слайдов. [53] Примерно в то же время, он записал с Бобом Диланом для Highway 61 Revisited альбома [49] и способствовал отличительную слайд - гитару к заглавной песне . На втором альбоме Баттерфилда, « Восток-Запад» (1966), такие песни, как « Walkin 'Blues » и « Two Trains Running » включают воспроизведение слайдов, которое привлекло внимание публики к нему.[53]

Рай Кудер с помощью предметного стекла в 2009 году.

Рай Кудер был вундеркиндом в музыке и в 15 лет начал работать над техникой игры на гитаре «узкое место» и выучил песни Роберта Джонсона. [54] [55] В 1964 году Кудер вместе с Тадж-Махалом сформировали Rising Sons , одну из первых блюз-рок- групп. [56] Его ранние гитарные партии появляются на дебютном альбоме Captain Beefheart Safe as Milk (1967) и нескольких песнях на одноименном дебютном альбоме Taj Mahal 1968 года . [57] Слайд-игра Кудера используется в таких песнях, как " 44 Blues " (которую он позже записал с Little Feat для ихДебютный альбом 1971 года ), «Sure 'Nuff' n Yes I Do» ( песня в стиле « Rollin 'and Tumblin »), «The Celebrated Walkin' Blues» (адаптация « Walkin 'Blues » Мадди Уотерса ), и " Statesboro Blues " (позже принятый Allman Brothers Band ). Также в 1968 году он сотрудничал с Rolling Stones в записи сессий, в результате чего Кудер сыграл слайд на « Memo from Turner ». Jagger / Richards Позже песня была включена в саундтрек к 1970 фильма Performance ; Журнал Rolling Stone поместил его на 92-е место в своем списке "100 величайших гитарных песен всех времен ». [58]В 1970 году он записал свой дебютный альбом с одноименным названием , в который вошел классический слайд-инструментал Blind Willie Johnson « Dark Was the Night, Cold Was the Ground » (перезаписанный в 1984 году для саундтрека в Париже, штат Техас ). Признанный мастером слайд-гитары к 1967 году [59] журнал Rolling Stone поставил его на восьмое место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен» в 2003 году [55].

Игра Дуэйна Оллмана с оркестром Allman Brothers Band оказала одно из определяющих влияний на создание южного рока . Он также добавил запоминающуюся слайд-гитару в альбом Дерека и Домино « Layla and Other Assorted Love Songs» , в частности, на его заглавный трек [12], который занял 13-е место в рейтинге Rolling Stone «100 величайших гитарных песен». [60] Оллман, погибший в аварии на мотоцикле в возрасте 24 лет, был назван Ником Моррисоном из NPR «самым изобретательным слайд-гитаристом своей эпохи». [40] Он расширил роль слайд-гитары, имитируя эффекты гармоникиСонни Бой Уильямсон II , наиболее отчетливо проявившийся в исполнении Allman Brothers «One Way Out» Уильямсона , записан вживую в Fillmore East и услышан на их альбоме Eat a Peach . [36]

Техника [ править ]

Слайд-гитару, по словам музыкального педагога Кита Вятта, можно рассматривать как «безладовую гитару с одним пальцем». [61] Размещение слайда на струне определяет высоту звука , действуя подобно пальцу, прижатому к грифу. Ползун слегка прижимается к струнам, чтобы не задеть лады , и удерживается параллельно им. Лады используются только в качестве визуального ориентира, и игра без них требует дополнительных навыков. В этой технике игры оставшиеся пальцы и большой палец игрока все еще имеют доступ к ладам и могут использоваться для исполнения ритмического аккомпанемента или получения дополнительных нот. [62]Сама гитара может быть настроена как в традиционной настройке, так и в открытой настройке. Большинство ранних блюзовых исполнителей использовали открытые строчки, но большинство современных исполнителей слайдов используют и то, и другое. [12] Основным ограничением открытой настройки является то, что обычно легко доступна только одна форма аккорда, и это зависит от того, как изначально настроена гитара. Интервалы из двух нот можно воспроизводить, наклоняя слайд по определенным нотам. [63]

В шестнадцатом веке ноты A – D – G – B – E были приняты в качестве настройки для гитарных инструментов, а низкая E была добавлена ​​позже, чтобы сделать E – A – D – G – B – E как звучание. стандартная настройка гитары . [64] В открытом строе струны настроены так, чтобы звучать аккорд, когда нет ладов, и чаще всего это мажор. [65] Открытые строчки, обычно используемые со слайд-гитарой, включают открытую настройку D или Vestapol [b] : D – A – D – F ♯ –A – D; и открытый G или испанский строй: D – G – D – G – B – D. Открытая E и открытая A , образованные повышением каждой из этих строчек на целый тон, также распространены. Также используются другие настройки, в частности капля Dстрой (нижняя струна ми ми, пониженная до ре) используется многими слайдерами. Эта настройка позволяет использовать мощные аккорды , которые содержат основные, пятые и восьмые (октавные) ноты в басовых струнах и обычную настройку для остальных струн. [67] Роберт Джонсон, игра которого, по мнению Клэптона , Ричардса , Хендрикса и Уинтера , оказала на них сильное влияние, использовал настройки стандарта, открытого G, открытого D и отбрасываемого D. [68]

Резонаторные гитары [ править ]

Национальная струнный инструмент корпорация произвела первый металл-тело резонатора гитару в конце 1920 - х (см изображения в начале статьи). [69] Популярные у ранних исполнителей слайдов, они имели большой алюминиевый конус, напоминающий перевернутый громкоговоритель, прикрепленный под мостом инструмента для увеличения его громкости. [70] Он был запатентован в конце 1920-х годов братьями Допьера и стал широко использоваться на многих типах гитар, а также был адаптирован для мандолины и гавайской гитары .

Tampa Red играл позолоченный National Tricone style 4 и был одним из первых чернокожих музыкантов, сделавших запись с ним. [71] Пионер дельта-блюза, Сон Хаус, играл на этой гитаре во многих песнях, включая классическую " Death Letter ". [70] На резонаторной гитаре с металлическим корпусом играл Букка Уайт (" Parchman Farm Blues " и " Fixin 'to Die Blues " [c] ).

Круговая слайд-гитара [ править ]

Деревянная резонаторная гитара, на которой играет стальная гитара, расположенная под углом, чтобы сформировать аккорд, недоступный при прямом открытом строе.

«Круговая слайд-гитара» не относится к конкретному инструменту, а скорее к стилю игры на гитаре, когда инструмент лежит на коленях исполнителя или поддерживается иным образом, и этот термин обычно обозначает блюз или рок-музыку. Горизонтальное положение также известно как «гавайский стиль». [73] Существуют различные инструменты, специально созданные (или адаптированные) для игры на столе, в том числе:

  • традиционная гитара, которая была адаптирована для игры на слайдах на коленях путем поднятия бриджа и / или гайки, чтобы струны поднимались выше грифа;
  • стальные гитары , в том числе стали коленей , консольный стали и стали педали , в котором твердый металлический стержень, обычно упоминается как «сталь», прижимают струны и является источником названия «стали гитары»;
  • гитара национального или добро- типа, которая напоминает традиционную гитару, но с более толстым, иногда квадратным, усиленным грифом.

Правильная терминология для используемого ручного стержня - это «стальной» или « тональный стержень », а не «слайд». [3] Термин «круговое скольжение» сосуществует с «круговое скольжение» для описания того же инструмента, на котором играют на коленях, [74] но «круговое скольжение» обычно означает блюз или рок-музыку, в то время как «круговое скольжение» может охватывать любой музыкальный жанр. Тем не менее, даже производители и исполнители многих вариантов этих инструментов не согласны с базовой терминологией. [75] Эти типы инструментов могут заметно отличаться по внешнему виду - некоторые напоминают традиционную гитару, а другие выполнены в виде цельного прямоугольного блока.

Пионеры слайд-гитары [ править ]

Бадди Вудс был уличным артистом из Луизианы, записавшимся в 1930-х годах. Его назвали «Одинокий волк» по названию его самой успешной песни «Lone Wolf Blues». В период с 1936 по 1938 год он записал десять песен, которые сегодня считаются классикой, в том числе «Не продавай, не отдай». [76] Вудс записал пять песен для Библиотеки Конгресса США в 1940 году в Шривпорте, штат Луизиана, в том числе «Boll Weevil Blues» и «Иногда я думаю». [77] [78]

Бадди Вудс подружился с блюзовым исполнителем из Техаса "Блэк Эйс" Тернер (урожденный Бэйб Каро Тернер). Историк Жерар Херцафт сказал: «Black Ace - один из немногих блюзовых гитаристов, игравших в чистейшем гавайском стиле, то есть с гитарой на коленях». [73] Тернер играл на гитаре с металлическим корпусом в национальном стиле "2" с квадратным вырезом и трехконусным металлическим корпусом и использовал стеклянный флакон с лекарством в качестве слайда. Тернер также был хорошим рассказчиком, что позволило ему вести радиопрограмму в Форт-Уэрте под названием «Черный ас» . [79] Его карьера фактически закончилась, когда он поступил на военную службу в 1943 году. [73] Его альбом I Am the Boss Card in Your Hand, содержал оригинальные записи Тернера 1930-х годов, а также новые песни, записанные в 1960 году. Тернер был показан в документальном фильме 1962 года под названием «Блюз» . [79]

Фредди Рулетт (урожденный Фредерик Мартин Рулетт) - блюзовый исполнитель из Сан-Франциско, который рано заинтересовался стальной гитарой и стал достаточно опытным, чтобы играть в чикагских блюз-клубах с выдающимися игроками. [80] Он играл настройку A7 с наклонной полосой и никогда не использовал медиаторы. [81] Он заработал место в группе Эрла Хукера и записывался с Хукером в 1960-х. [82] Рулетка играла в других жанрах, прежде чем сосредоточиться на блюзе - он сказал, что это помогло ему добавить более сложные аккорды к базовому блюзу, сыгранному Хукером, и сказал: «Это сработало». [83] Рулетка была завербована в Сан-Франциско в середине 1970-х Чарли Масселуайтом . [84]В 1997 году он записал сольный альбом Back in Chicago: Jammin 'with Willie Kent and the Gents , который стал лучшим блюзовым альбомом 1997 года по версии журнала Living Blues Magazine . [85] Вклад рулетки в создание слайд-гитары на коленях заключался в том, чтобы доказать, что инструмент, играемый на коленях, способен выдержать свои собственные в стиле чикагского блюза. [63]

Слайды и стали [ править ]

(Слева): Коллекция различных гитарных слайдов. Слева - «сталь», используемая при игре на коленях. Следующие два - флаконы с лекарством от Корицидина конца 1960-х годов; за ними следует поликарбонатная трубка и три металлических трубки; (справа): предметное стекло на безымянном пальце

Скольжение вокруг пальца игрока может быть выполнено из любого гладкого твердого материала, который позволяет тонам резонировать. Различные материалы вызывают небольшие различия в сустейне , тембре и громкости ; стекло или металл - наиболее распространенный выбор. [86] Более длинные слайды используются для соединения всех шести гитарных струн одновременно, но полностью исключают способность этого пальца к трению. Более короткий слайд позволяет кончику пальца выступать из слайда и позволяет использовать этот палец для беспокойства. [87]

Обычны самодельные горки, в том числе трубки, кольца, ножи, ложки и горлышки стеклянных бутылок. Ранние блюзовые игроки иногда использовали ножи, такие как Blind Willie Johnson ( карманный или перочинный нож ) [88] [89] и CeDell Davis (масляный нож). [90] Дуэйн Оллман использовал стеклянный флакон с лекарством от корицидина . Основатель Pink Floyd Сид Барретт любил использовать зажигалку Zippo в качестве горки, но в основном это было для спецэффектов. [91] Джими Хендрикс также использовал зажигалку для части своего соло на " All Along the Watchtower ". [92]Это одна из немногих записей с Хендриксом на слайде, и биограф Гарри Шапиро отмечает, что он исполнял ее с гитарой на коленях. [92]

Для гитары, предназначенной для игры на коленях, исполнитель использует твердый кусок стали, а не полую трубку. Выбор формы и размера - дело личных предпочтений. [63] Наиболее распространенной сталью является цельный металлический цилиндр с одним концом, закругленным в форме купола. Некоторые гитаристы-слайд-гитаристы выбирают сталь с глубокими выемками или канавками на каждой стороне, чтобы ее можно было надежно удерживать, и могут иметь прямоугольные концы. Лучшее сцепление может облегчить исполнение быстрых вибрато в блюзовой музыке. Такая конструкция облегчает надевание и отрывание нот. [63]

См. Также [ править ]

  • Список слайд-гитаристов

Сноски [ править ]

  1. ^ Сильвестр ткацкий 1923 «Guitar Rag» был адаптирован западными распашные пионеры Боба Уиллс и Леон Маколифф в 1935 году влиятельные инструментальный « Steel Guitar Rag ». [16]
  2. ^ "Вестапол" - так называлась песня, написанная в открытой настройке D для салонной гитары в 1850-х годах. Название песни стало ассоциироваться с этой настройкой. [66]
  3. ↑ Песня «Fixin 'to Die Blues», записанная Буккой Уайтом в 1940 году в Чикаго, была занесена в Зал славы Грэмми в 2012 году [72]

Заметки [ править ]

  1. Перейти ↑ Tracy & Evans 1999 , p. 65.
  2. ↑ Росс, Майкл (17 февраля 2015 г.). "Педаль к металлу: Краткая история гитары педальной стали" . premierguitar .com . Проверено 5 октября 2017 года .
  3. ^ a b Руймар, Лорен. "История гавайской стальной гитары" . hgsa.com . Гавайская ассоциация стальных гитар. Архивировано из оригинального 16 марта 2018 года . Проверено 12 октября 2017 года .
  4. ^ Ruymar 1996 , стр. 48.
  5. ^ Masden 2005 , стр. 6.
  6. ↑ Копп, Эд (16 августа 2005 г.). «Краткая история блюза» . allaboutjazz.com . Проверено 19 октября 2017 года .
  7. ↑ Моррисон, Ник (13 июля 2009 г.). "Блюз Дельты Миссисипи: американский краеугольный камень" . npr.org . Проверено 30 октября 2017 года .
  8. ^ "WC Handy встречает блюз" . msbluestrail .org . Проверено 10 октября 2017 года .
  9. ^ Herzhaft 1992 , стр. 334.
  10. ^ Мур 2003 , электронная книга.
  11. ^ a b Volk 2003 , стр. 9.
  12. ^ a b c d e Соколов 1996 , с. 3.
  13. Перейти ↑ Erlewine 1996 , p. 372.
  14. Перейти ↑ Russell 1997 , p. 12.
  15. ^ Fetherhoff 2014 , электронная книга.
  16. ^ a b c Mann 1979 , электронная книга.
  17. Перейти ↑ Aldin 1997 , pp. 7–8.
  18. ^ Herzhaft 1992 , стр. 272.
  19. Перейти ↑ Aldin 1997 , p. 9.
  20. ^ Herzhaft 1992 , стр. 272-273.
  21. ^ Herzhaft 1992 , стр. 273.
  22. Перейти ↑ Dahl 1996 , p. 202.
  23. ^ Koda, Cub. "Robert Nighthawk – Biography". allmusic.com. Retrieved October 11, 2017.
  24. ^ Danchin 2001, p. 16.
  25. ^ Danchin 2001, p. 24.
  26. ^ Danchin 2001, p. 56.
  27. ^ Danchin 2001, p. 131.
  28. ^ Grigg 1999, p. 6.
  29. ^ Inaba 2011, p. 191.
  30. ^ Danchin 2001, p. 36.
  31. ^ Oliver 1988, p. 109.
  32. ^ "100 Greatest Guitarists – #30. Elmore James". rollingstone.com. December 18, 2005. Retrieved October 11, 2017.
  33. ^ Wald 2004, p. 139.
  34. ^ Gioia 2008, p. 313.
  35. ^ Danchin 2001, p. 168.
  36. ^ a b Dicaire 1999, pp. 99–103.
  37. ^ Gordon 2002, p. 38.
  38. ^ a b c d Drozdowski, Ted (April 4, 2011). "An Insider's Guide to Muddy Waters' Guitar Sound". gibson.com. Retrieved November 11, 2017.
  39. ^ Kemp, Mark. "Muddy Waters Bio". rollingstone.com. Retrieved October 11, 2017.
  40. ^ a b Morrison, Nick (April 14, 2009). "Greasing Strings: Slide Guitar, Past and Present". npr.org. Retrieved October 15, 2017.
  41. ^ Whitburn 1988, p. 435.
  42. ^ Rubin 2007, pp. 44, 46.
  43. ^ Prown & Newquist 1997, p. 29.
  44. ^ Unterberger 2008, p. 351.
  45. ^ Egan 2013, eBook.
  46. ^ "Single Charts Results: Little Red Rooster". officialcharts.com. Retrieved October 11, 2017.
  47. ^ Wyman 1991, p. 337.
  48. ^ Trynka, p. 276.
  49. ^ a b Wolkin 1996, p. 23.
  50. ^ a b Ward 2016, eBook.
  51. ^ Pareles, Jon (May 6, 1987). "Paul Butterfield Whose Band Added Chicago Blues to Rock". nytimes.com. Retrieved October 16, 2017.
  52. ^ Erlewine 1996, p. 41.
  53. ^ a b Prown & Newquist 1997, p. 38.
  54. ^ Chilton, Martin (December 7, 2013). "Ry Cooder: A Master of Good Time Music". telegraph.co.uk. Retrieved October 15, 2017.
  55. ^ a b Fricke, David (December 2, 2010). "100 Greatest Guitarists: David Fricke's Picks – #8. Ry Cooder". rollingstone.com. Retrieved October 15, 2017.
  56. ^ Kirkeby 1992, pp. 1–2.
  57. ^ Huey 1996, pp. 57–58.
  58. ^ "100 Greatest Guitar Songs of All Times". p. 38. Archived from the original on May 30, 2008. Retrieved October 20, 2019.
  59. ^ Prown & Newquist 1997, p. 142.
  60. ^ "100 Greatest Guitar Songs of All Times". p. 8. Archived from the original on May 30, 2008. Retrieved October 20, 2019.
  61. ^ Wyatt 1997, eBook.
  62. ^ James, Steve (March 25, 2016). "How to Play Slide Guitar: Bottleneck Basics". acousticguitar.com. Retrieved October 18, 2017.
  63. ^ a b c d "A Lap Slide Lesson with Jerry Douglas". guitarplayer.com. April 19, 2005. Retrieved October 29, 2017.
  64. ^ Owen, Jeff. "Standard Tuning: How EADGBE Came to Be". fender.com. Retrieved October 18, 2017.
  65. ^ Chapell, Jon. "Tuning for Slide Guitar: Standard or Open?". dummies.com. John Wiley & Sons. Retrieved October 18, 2017.
  66. ^ Grossman 1992, p. 100.
  67. ^ "Glossary of Guitar Terms". melbay.com. Retrieved October 11, 2017.
  68. ^ Aledort, Andy (May 8, 2017). "Robert Johnson Lesson: Unlock the Guitar Mysteries of the Delta Blues Great". guitarworld.com. Retrieved October 31, 2017.
  69. ^ Gruhn & Carver 2010, p. 526.
  70. ^ a b Drozdowski, Ted (December 18, 2012). "How Resonator Guitars Work and Sound So Cool". gibson.com. Archived from the original on November 19, 2015. Retrieved October 5, 2017.
  71. ^ Batey 2003, p. 75.
  72. ^ "2012 Grammy Hall of Fame Inductees". grammy.com. Retrieved November 25, 2017.
  73. ^ a b c Herzhaft 1992, p. 20.
  74. ^ Tipaldi 2002, p. 279.
  75. ^ Stone 2010, p. 53.
  76. ^ Herzhaft 1992, pp. 387–388.
  77. ^ Lomax, John Avery; Lomax, Ruby T. (1940). "Sometimes I Get a Thinkin'". loc.gov. Retrieved November 29, 2017.
  78. ^ Lewis, Uncle Dave. "Buddy Woods – Biography". allmusic.com. Retrieved November 22, 2017.
  79. ^ a b Walters, Katherine Kuehler (June 15, 2010). "Turner, Babe Kyro Lemon [Black Ace]". tshaonline.org. Retrieved November 22, 2017.
  80. ^ Volk 2003, p. 149.
  81. ^ Volk 2003, p. 152.
  82. ^ Danchin 2001, p. 230.
  83. ^ "Freddie Roulette". namm.org. June 12, 2016. Retrieved November 26, 2017.
  84. ^ "Freddie Roulette". allaboutbluesmusic. Retrieved November 27, 2017.
  85. ^ Watts, Tee (December 9, 2015). "Concert Review – Benefit for Freddie Roulette". bluesblastmagazine.com. Retrieved November 26, 2017.
  86. ^ Kelley 2003, p. 11.
  87. ^ Weissman 2010, p. 82.
  88. ^ Charters 1993, p. 17.
  89. ^ Forte 2010, p. 41.
  90. ^ Lake, Dave (June 9, 2015). "Bluesman CeDell Davis and His Butter Knife Guitar Style Has Legions of Famous Local Fans". archive.seattleweekly.com. Sound Publishing. Retrieved October 22, 2017.
  91. ^ Fox, Darrin (September 20, 2006). "Syd Barrett 1946–2006". guitarplayer.com. Retrieved October 10, 2017.
  92. ^ a b Shapiro & Glebbeek 1991, p. 531.

References[edit]

  • Aldin, Mary Katherine (1997). Robert Lee McCoy: The Bluebird Recordings 1937–1938 (CD booklet). Robert Lee McCoy. New York City: RCA Records. OCLC 38226223. 07863 67416-2.
  • Batey, Rick (2003). The American Blues Guitar: An Illustrated History (1st ed.). Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard. ISBN 0-634-02759-X. Retrieved November 20, 2017.
  • Charters, Samuel (1993). The Complete Blind Willie Johnson (CD booklet). Blind Willie Johnson. New York City: Columbia Records/Legacy Recordings. C2K 52835.
  • Dahl, Bill (1996). "Robert Nighthawk". In Erlewine, Michael (ed.). All Music Guide to the Blues. San Francisco: Miller Freeman Books. ISBN 0-87930-424-3.
  • Danchin, Sebastian (2001). Earl Hooker: Blues Master. University Press of Mississippi. ISBN 1-57806-306-X.
  • Dicaire, David (1999). Blues Singers: Biographies of 50 Legendary Artists of the Early 20th Century. New York City: Mc Farland. ISBN 978-0-7864-0606-7. Retrieved October 16, 2017.
  • Egan, Sean (2013). The Mammoth Book of the Rolling Stones. Philadelphia, Pennsylvania: Running Press. ISBN 978-0-7624-4814-2. Retrieved October 11, 2017.
  • Erlewine, Michael (1996). "Encyclopedia articles". All Music Guide to the Blues. San Francisco: Miller Freeman Books. ISBN 0-87930-424-3.
  • Fetherhoff, Bob (2014). The Guitar Story: From Ancient to Modern Times. BookBaby. ISBN 978-1-4835-1683-7. Retrieved October 31, 2017.
  • Forte, Dan (2010) [From an interview in Guitar Player in August 1988]. ""I Don't Feel I Have Anything to Prove, and I Still Enjoy the Work"". In Molenda, Mike (ed.). Clapton, Beck, Page. Milwaukee, Wisconsin: Backbeat Books. ISBN 978-0879309756.
  • Gioia, Ted (2008). Delta Blues (Norton Paperback 2009 ed.). New York City: W. W. Norton. ISBN 978-0-393-33750-1.
  • Gordon, Robert (2002). Can't Be Satisfied: The Life and Times of Muddy Waters. New York City: Little, Brown. ISBN 0-316-32849-9.
  • Grigg, Andy (1999). Earl Hooker: Simply the Best (CD notes). Earl Hooker. Universal City, California: MCA Records. MCAD-11811.
  • Grossman, Stefan (1992). Complete Country Blues Guitar Book. Pacific, Missouri: Mel Bay. ISBN 978-1-61065-873-7. Retrieved November 9, 2017.
  • Gruhn, George; Carver, Walter (2010). Gruhn's Guide to Vintage Guitars: An Identification Guide for American Fretted Instruments (3rd ed.). New York City: Hal Leonard. ISBN 978-0-87930-944-2. Retrieved November 25, 2017.
  • Herzhaft, Gérard (1992). "Encyclopedia articles". Encyclopedia of the Blues. Fayetteville, Arkansas: University of Arkansas Press. ISBN 1-55728-252-8.
  • Huey, Steve (1996). "Ry Cooder". In Erlewine, Michael (ed.). All Music Guide to the Blues. San Francisco: Miller Freeman Books. ISBN 0-87930-424-3.
  • Inaba, Mitsutoshi (2011). Willie Dixon: Preacher of the Blues. Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-6993-6.
  • Kelley, Kirby (2003). Beginning Electric Slide Guitar: An Introduction to Slide Techniques and Styles. Van Nuys, California: Alfred Publishing. ISBN 0-7390-3142-2. Retrieved October 29, 2017.
  • Kirkeby, Marc (1992). Rising Sons Featuring Taj Mahal and Ry Cooder (Album notes). Rising Sons. New York City: Legacy Recordings. OCLC 990269418. CK 52828.
  • Mann, Woody (1979). Bottleneck Blues Guitar. London: Oak Publications. ISBN 978-1783235261.
  • Masden, Pete (2005). Slide Guitar. Backbeat Books. ISBN 0-87930-852-4.
  • Moore, Allan (2003). The Cambridge Companion to Blues and Gospel Music. Cambridge, England: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-49453-4.
  • Oliver, Paul (1988). Blues Off the Record : Thirty Years of Blues Commentary (Repr. ed.). New York City: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80321-5.
  • Prown, Pete; Newquist, Harvey P. (1997). Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists. Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard. ISBN 978-0-7935-4042-6.
  • Rubin, Dave (2007). Inside the Blues: 1942 to 1982. Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard. ISBN 978-1-4234-1666-1.
  • Russell, Tony (1997). The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray. Dubai: Carlton Books. ISBN 1-85868-255-X.
  • Ruymar, Lorene (1996). The Hawaiian Steel Guitar and Its Great Hawaiian Musicians. Anaheim, California: Centerstream Publishing. ISBN 1-57424-021-8. Retrieved September 12, 2017.
  • Shapiro, Harry; Glebbeek, Cesar (1991). Jimi Hendrix: Electric Gypsy. St. Martin's Press. ISBN 0-312-05861-6.
  • Sokolow, Fred (1996). Slide Guitar for the Rock Guitarist. Pacific, Missouri: Mel Bay. ISBN 978-1-61065-563-7. Retrieved October 8, 2017.
  • Stone, Robert L. (2010). Sacred Steel: Inside an African American Steel Guitar Tradition. Urbana, Illinois: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-07743-2. Retrieved December 5, 2017.
  • Tipaldi, Art (2002). Children of the Blues: 49 Musicians Shaping a New Blues Tradition. Hal Leonard.
  • Tracy, Steven C.; Evans, David (1999). Write Me a Few of Your Lines: A Blues Reader. Amherst, Massachusetts: University of Massachusetts Press. ISBN 1-55849-205-4.
  • Trynka, Paul (2014). Brian Jones: The Making of the Rolling Stones. New York City: Plume. ISBN 978-0147516459.
  • Unterberger, Richie; Koda, Cub (1996). "Blues Slide Guitar". In Erlewine, Michael (ed.). All Music Guide to the Blues. San Francisco: Miller Freeman Books. ISBN 0-87930-424-3.
  • Unterberger, Richie (2008). The Unreleased Beatles: Music & Film. San Francisco, California: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-892-6.
  • Volk, Andy (2003). Lap Steel Guitar. Anaheim, California: Centerstream Publications. ISBN 1-57424-134-6.
  • Wald, Elijah (2004). Escaping the Delta: Robert Johnson and the Invention of the Blues. New York City: Amistad. ISBN 978-0-06-052427-2.
  • Ward, Ed (2016). Michael Bloomfield: The Rise and Fall of an American Guitar Hero. Chicago: Chicago Review Press. ISBN 978-1-61373-331-8.
  • Weissman, Dick (2010). A Guide to Non-Jazz Improvisation: Guitar Edition. Pacific, Missouri: Mel Bay.
  • Whitburn, Joel (1988). Top R&B Singles 1942–1988. Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research. ISBN 0-89820-068-7.
  • Wolkin, Jan Mark (1996). "Michael Bloomfield". In Erlewine, Michael (ed.). All Music Guide to the Blues. San Francisco: Miller Freeman Books. ISBN 0-87930-424-3.
  • Wyatt, Keith (1997). Stang, Aaron (ed.). Electric Slide Guitar: Beyond Basics. Miami, Florida: Warner Bros. ISBN 978-0-7692-0036-1. Retrieved October 7, 2017.
  • Wyman, Bill (1991). Stone Alone: The Story of a Rock 'n' Roll Band. New York City: Penguin Group.

External links[edit]

  • The Magic and Mystery of Slide Guitar – an exhibit curated by the Museum of Making Music (NAMM Foundation) detailing the history and evolution of slide guitar technique