Бадди Коллетт

Бадди Коллетт
Бадди Коллетт в 1985 году
Исходная информация
Имя при рождении	Уильям Марсель Коллетт
Родившийся	( 1921-08-06 )6 августа 1921 г., Лос-Анджелес, Калифорния , США.
Умер	19 сентября 2010 г. (2010-09-19)(89 лет) Лос-Анджелес
Жанры	Джаз , джаз Западного побережья , крутой джаз
Род занятий	Музыкант, педагог
Инструменты	Флейта, саксофон, кларнет
Этикетки	Современный , Вызов, Режим , EmArcy
Связанные акты	Чико Гамильтон

Уильям Марсель « Бадди » Коллетт (6 августа 1921 - 19 сентября 2010) был американским джазовым флейтистом, саксофонистом и кларнетистом. Он был одним из основателей квинтета Чико Гамильтона .

Ранние годы ^[1] [ править ]

Уильям Марсель Коллетт родился в Лос-Анджелесе 6 августа 1921 года. Он вырос в Уоттсе , в окружении людей самых разных национальностей. Он жил в доме, построенном его отцом в районе с изобилием дешевой земли. Район, в котором он вырос, назывался Центральными садами. В начальной школе он посещал школу на Девяносто шестой улице, потому что в нее допускались чернокожие ученики. Другие школы в этом районе, такие как неполная средняя школа Саут-Гейт, этого не делали, и Коллетт часто чувствовал себя странным, входя в районы, в основном населенные белыми. У семьи Коллетта не было много денег, но его детство дало ему возможность общаться с самыми разными людьми. «Плавильный котел» Уоттса сформировал то, как он видел свое положение черного человека в будущем.

Бадди Коллетт начал играть на пианино в возрасте десяти лет по просьбе своей бабушки. Его любовь к музыке исходила не только от его сообщества, но и от родителей: его отец играл на фортепиано, а мать пела. В средней школе он начал играть на саксофоне. В том же году он сформировал свою первую группу с Чарли Мартином, Верноном Слейтером, Кросби Льюисом и Минором Робинсоном. Они играли музыку Дутси Уильямса, который родители Коллетт получили во время вечеринки. В следующем году Коллетт основал группу с Ральфом Бледсо и Роли Бледсо. Вместе они играли менее чем за доллар каждый на вечеринках, устраиваемых людьми в этом районе по субботам. После этого Коллетт создал третью группу, в которую в конечном итоге вошел Чарльз Мингус на басу. Коллетт и Мингус стали очень хорошими друзьями, и Коллетт помогла Мингусу найти его менее дикую, более сдержанную сторону.

В детстве у Коллетта было много музыкантов, на которых можно было равняться. Уильям-младший, Кони, Бритт и Джордж Вудман были сыновьями тромбониста Уильяма Вудмана. Их способность выступать и зарабатывать деньги, еще учась в средней школе, вдохновляла таких музыкантов, как Коллетт, которые были на несколько лет моложе. Когда ему было пятнадцать, Коллетт стал частью группы братьев Вудманов вместе с Джо Комфорт , Джорджем Ридом и Джесси Сайлз. Коллетт считает, что братья Вудманы нашли джазовое звучание Уоттса.

Музыкальная карьера [ править ]

В течение первых двух лет обучения в средней школе Коллетт начал ездить в Лос-Анджелес, чтобы наладить связи с другими музыкантами. В Театре на миллион долларов он и его группа соревновались в битве между группами, но проиграли группе, в которую входили Джеки Келсон , Чико Гамильтон и Аль Адамс. Впоследствии Коллетт попросили присоединиться к группе победителей, зарабатывая двадцать один доллар в неделю. Позже к группе присоединился Чарльз Мингус.

В 19 лет Коллетт начала брать уроки музыки у Ллойда Риза, который также обучал Эрика Долфи, Чарльза Мингуса и многих других. Коллетт считает, что Риз научил его и других музыкантов управлять собой в музыкальном мире.

Во время Второй мировой войны Коллетт служил в оркестре ВМС США при предполетной школе колледжа Святой Марии. Во главе с маршалом Руаялем это был один из двух полковых оркестров афроамериканских музыкантов. Из этой группы из 45 музыкантов были сформированы две танцевальные группы, первая из которых - Bombardiers, которую возглавил Роял. Вторую танцевальную группу, Topflighters, возглавлял Коллетт, который играл с группой Les Hite в 1941 году, прежде чем поступить на службу. В его мемуарах записано путешествие, в котором он, Билл Дуглас и Чарльз Мингусиз Лос-Анджелеса в Сан-Франциско в октябре 1942 года, после того, как услышал, что офицер ВМФ набирает музыкантов из профсоюза для службы в полностью черном оркестре, который будет располагаться в Сент-Мэри. Однако и Мингус, и Дуглас изменили свое мнение. Позже Дуглас был призван в армию; Мингус переквалифицирован в 4-F. Коллетт, как и большинство чернокожих оркестрантов ВМС, проходил обучение в лагере Роберта Смоллса на Великих озерах, Чикаго, на комплексе баз ВМС. ^[2]

По словам Коллетта, он сформировал вторую танцевальную группу в Сент-Мэри после того, как отказался присоединиться к Bombardiers на баритон-саксофоне, и вместе с большинством оставшихся товарищей в оркестре понял, что обслуживание танцевального оркестра было намного проще, чем обычные обязанности музыканта. . Также в его группе были Орландо Столлингс на саксофоне; Джеймс Эллисон, Майерс Франкот Александр и Генри Годфри на трубе; Джордж Льюис на первом тромбоне; Ральф Томас на басовой тубе; а некоторых парней он вспоминает только по прозвищу: «индеец» на басу; «Паук» и «Ворона» на тенор-саксофонах. ^[3]

Обе танцевальные группы отыграли концерты в Stage Door Canteen, USO в Сан-Франциско, где круглосуточно предоставлялись услуги и развлечения, в качестве представленных выступлений и в качестве резервных копий звезд, которые выступали там, обычно без предварительного уведомления, когда они были в Сан-Франциско. Площадь Франциско. ^[3]

Уилли Хамфри , легенда джаза Нового Орлеана Диксиленда, присоединился к оркестру поздно. Коллетт вспоминает, что Маршал Роял не понимал, кем он был, и не был так заинтересован в Диксиленде, поэтому Коллетт смог привлечь его в Topflighters и впоследствии аранжировал песни, чтобы подчеркнуть талант Хамфри. ^[3]

Коллетт и другие из Сент-Мэри также играли в клубах Сан-Франциско, особенно в Окленде и Редвуд-Сити, к югу от Сан-Франциско, во время службы на флоте. «Когда ты в форме, ты не должен работать на улице, - пишет он, - чтобы мы носили гражданскую одежду - это была такая хорошая работа». ^[3]

После службы в качестве лидера оркестра ВМС США он играл со звездами свинга (Вудман, Мингус и Лаки Томпсон), Луи Джорданом и Бенни Картером . [3]

В 1949 году он был единственным чернокожим участником группы You Bet Your Life , теле- и радиопостановки, которую вел Граучо Маркс . В 1950-х он работал студийным музыкантом с Фрэнком Синатрой , Эллой Фицджеральд , герцогом Эллингтоном , графом Бейси , Нэтом Кингом Коулом и Нельсоном Риддлом .

В 1955 году он был одним из основателей квинтета Чико Гамильтона, играя на камерной джазовой флейте с гитаристом Джимом Холлом , виолончелистом Фредом Кацем и басистом Карсоном Смитом . [1] [4] Он также преподавал, среди его учеников были Мингус, Джеймс Ньютон , Эрик Долфи , Чарльз Ллойд и Фрэнк Морган . Он помог объединить союз исключительно черных музыкантов с союзом исключительно белых музыкантов. [1]

Хотя информация об отношениях между Граучо Марксом и Бадди Коллеттом скудна, нет сомнений в том, что их отношения были значительными. Маркс, американский еврейский артист, к 1940-м годам стал одной из крупнейших суперзвезд киноиндустрии благодаря таким фильмам, как «Утиный суп» и «Ночь в опере». Карьерные успехи Маркса, вплоть до « Ставки на жизнь» , были разделены с его братьями, которые, как братья Маркс, развлекали публику с детства в Водевиле.

В 1949 году Коллетт стал первым чернокожим музыкантом, который был нанят оркестром телестудии, транслируемым по всей стране, в программе You Bet Your Life , которую вел Граучо. Было отмечено, что дирижер оркестра Джерри Филдинг получил письма ненависти за то, что поддерживал Коллетт. Работа Коллетт в популярном телешоу сигнализировала о том, что к 1950-м годам возможности для чернокожих музыкантов стали более доступными.

Музыкальное сотрудничество [ править ]

Добившись успеха в конце 1940-х годов, Бадди Коллетт часто приглашали для сотрудничества и записи на альт-саксофоне с такими музыкантами, как Иви Андерсон, Джонни Отис, Джеральд Уилсон, Эрни Эндрюс и Чарльз Мингус . В частности, Коллетт и Мингус сформировали свою первую группу в 1933 году, что стало движущей силой, которая убедила Мингуса перейти с виолончели на бас. Контрапункт между ними это маловероятное инструментальное сочетание превратилось в дружбу на всю жизнь. В 1946 году он сформировал недолговечную, но совместную группу с Мингусом под названием Stars of the Swing, в которую также входили тромбонист Бритт Вудман , трубач Джон Андерсон, тенор-саксофонист Лаки Томпсон (вначале замененный Тедди Эдвардсом), пианист Сполдинг Гивинс ( позже известный как Нади Камар) и барабанщик Оскар Брэдли.

Кроме того, Коллетт сотрудничал с Бенни Картером, Симфоническим оркестром Сообщества в Лос-Анджелесе, Перси Фэйтом , Джо Лиггинсом , Оркестром Джеральда Уилсона и был музыкальным руководителем программы джазовых групп в Университете Лойола Мэримаунт.

Участие в музыкальных союзах [ править ]

Примерно в начале 1900-х годов Лос-Анджелес был разделен на два музыкальных союза: Local 47, союз белых музыкантов, и Local 767, союз чернокожих музыкантов. ^[1] Бадди Коллетт и несколько других чернокожих музыкантов, включая Билла Грина, Чарльза Мингуса, Бритта Вудмана, Милта Холланда, в начале 1950-х годов предприняли сосредоточенные усилия, чтобы объединить два союза в один, дальтоник. ^[1] Изначально слияние существовало как межрасовая симфония, исполнявшаяся в Гуманистическом зале на Двадцать третьей и Юнион. ^[1] Эта группа получила широкую огласку, поскольку такие знаковые фигуры, как «Сладости» Эдисон , Нэт Кинг Коул и Фрэнк Синатра, оказали публичную поддержку межрасовой группе. ^[1] Успех этой группы привел к созданию коалиции двух обособленных местных жителей.

Бадди Коллетт в конечном итоге вошел в совет директоров Local 767 вместе с Биллом Дугласом на должности вице-президента. ^[1] После трех лет работы с Лео Дэвисом и Джеймсом Петрилло, президентами Local 767 и Local 47 соответственно, эти две группы стали тем, что Коллетт называет «объединением» двух в 1953 году. ^[1] Это слияние означало большие возможности. для этих музыкантов как в карьере, так и в страховых выплатах, а также в большом расовом развитии. С тех пор до сорока местных жителей повторили этот успех в других местах, что позволило таланту музыканта, а не его расе, определять успех. ^[1]

Связь с квинтетом Чико Гамильтона [ править ]

В 1955 году Бадди Коллетт стал одним из основателей квинтета камерного джаза с необычными инструментами во главе с перкуссионистом Чико Гамильтоном . Квинтет отличался тем, что центральным элементом группы был виолончелист и пианист ( Фред Кац ), в результате чего Коллетт назвал Каца «первым джазовым виолончелистом». ^[4] В состав квинтета также вошли гитарист Джим Холл и басист Джим Атон , которого позже заменил Карсон Смит . Группа приобрела национальную известность и стала одним из самых влиятельных джазовых коллективов Западного побережья, синонимом непринужденного « крутого джаза » 1950-х годов. ^[5]В квинтете Коллетт играл на трости (тенор и альт-саксофоны, флейта и кларнет). ^[4]

В 1957 году группа (в сопровождении флейтиста Пола Хорна и гитариста Джона Пизано ) сыграла эпизодическую роль в фильме Берта Ланкастера и Тони Кертиса « Сладкий запах успеха ». ^[6] Позже в том же году Коллетт сотрудничал с Хорном в своем собственном флейтистском ансамбле «Swinging Shepherds», состоящем из четырех флейт. ^[7] В ноябре 1958 года Лэнгстон Хьюз прочел стихи под аккомпанемент Коллетта и его группы в Театре режиссеров экрана в Лос-Анджелесе. ^[8] В 1960 году квинтет также дал значительное выступление в документальном фильме Джазового фестиваля в Ньюпорте « Джаз в летний день » вместе с флейтистом Эриком Долфи . ^[6]Позже, в 1996 году, когда Библиотека Конгресса поручила Коллетту написать и провести специальный концерт биг-бэнда, чтобы подчеркнуть его долгую карьеру, он собрал несколько старых музыкальных сотрудников, чтобы выступить с ним, в том числе Чико Гамильтон. ^[4]

Смерть, наследие и влияние [ править ]

Он умер в Лос-Анджелесе от сердечной недостаточности в возрасте 89 лет. ^[9]

Карьера Бадди Коллетта как музыканта не только произвела обширную дискографию, но и создала и преобразила множество музыкантов. Коллетт посвятил большую часть своей карьеры обучению и наставничеству других, а также помощи молодым художникам, которые когда-то шли по его стопам, в профессиональных и высококвалифицированных художниках. Среди учеников Коллетта были Эрик Долфи, Фрэнк Морган и Джеймс Ньютон .

Первоначально Коллетт преподавал и был наставником в районе Уоттс в Лос-Анджелесе, но позже начал путешествовать и выступать по стране. Ближе к концу своей карьеры Коллетт пользовался большим спросом на проведение семинаров и музыкальных клиник в университетах по всей стране. помимо того, что меня просят выступать и участвовать в джем-сейшнах. Одно из наиболее заметных его направлений - программа устной истории Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , где он был ключевым участником программы Central Avenue Sounds, проводимой Стивеном Изоарди. Коллетт также поступил на факультет Калифорнийского государственного университета в Помоне в 1992 году, где он был дирижером джазовой и комбо-группы. Коллетт также занимал важные должности преподавателей в CSULA , CSULB ,Калифорнийский государственный университет Домингес-Хиллз и университет Лойола Мэримаунт . В конце 1990-х он был признан живым культурным сокровищем Лос-Анджелеса, а в начале 2000-х он сочинял музыку для JazzAmerica, группы юных джазовых виртуозов, соучредителем которой он был. ^[10]

Наследие Коллетта живет в различных карьерах, которые он помог преобразовать. Работая вместе с музыкальными союзами, проводя регулярные джем-сейшны и выступая в качестве организатора многонационального симфонического оркестра Humanist Symphony Orchestra, Коллетт помог бесчисленному количеству музыкантов найти свои фирменные звуки и усовершенствовать свои навыки. Карьера и достижения Бадди Коллетта были вознаграждены Джазовым обществом Лос-Анджелеса, где он получил особую благодарность, а также Премией за заслуги перед жизнью от Американской федерации музыкантов.. Local 47 за его музыкальный вклад на протяжении четырех десятилетий. Наследие Коллетта продолжается через программу JazzAmerica, некоммерческую организацию, соучредителем которой он является в 1994 году, цель которой - привнести джаз в классы в средних и старших классах школ Лос-Анджелеса бесплатно.

Дискография [ править ]

Как лидер / соруководитель [ править ]

• Танганьика (раскопки, 1956 г.)
• Многокомпонентный человек ( Contemporary , 1956)
• Прохладный, спокойный и коллет ( ABC-Paramount , 1957)
• Everybody's Buddy ( Вызов , 1957)
• Порги и Бесс (Интерлюдия, 1957)
• Хороший день с Бадди Коллеттом (Contemporary, 1957)
• Братство флейты ( Mode , 1957) с Херби Манном
• Алоха в джаз (Бельканто, 1957)
• Джаз любит Париж ( специальность , 1958)
• Маркс делает Бродвей (VSOP, 1958)
• Swinging Shepherds Бадди Коллетта ( EmArcy , 1958)
• Бадди Коллетт Септет - Полинезия ( Музыка и звук , 1959)
• В кино! ( Меркурий , 1959)
• Многогранник Бадди Коллетт (1960)
• Бадди Коллетт в Италии (Риккорди, 1961)
• Мягкое прикосновение Бадди Коллетта (1962)
• Квинтет Бадди Коллетта (Studio West, 1962) с Ирен Крал
• Девушка из Ипенемы ( Корона , 1964)
• Warm Winds ( World Pacific , 1964) с Чарльзом Кинардом
• Бадди Коллетт на Бродвее (Обзор, 1966)
• Сейчас и тогда (Легенда, 1973)
• Block Buster (RGB, 1974)
• Разговор на флейте ( Soul Note , 1988)
• Джаз для Thousand Oaks (UFO Bass, 1996)
• В прямом эфире из столицы страны (Мост, 2000)
• Вкусное блюдо ( Fresh Sound / Jazz Archives, 2004)
• В прямом эфире в колледже Эль-Камино (UFO Bass, 2006) ^[11]

Как сайдман [ править ]

С Четом Бейкером

• Кровь, Чет и слезы (Verve, 1970)

С Луи Беллсоном

• Музыка, романтика и особенно любовь (Verve, 1957)
• Луи Беллсон свингует Жюля Стайна (Verve, 1960)

С латунной лихорадкой

• Brass Fever (Импульс !, 1975)
• Время уходит (Импульс !, 1976)

С Джеймсом Брауном

• Душа на вершине (Король, 1969)

С Red Callender

• Swingin 'Suite (Корона, 1957)
• Самый низкий (MetroJazz, 1958)

С Конте Кандоли

• Little Band Big Jazz (Корона, 1960)

С Бенни Картером

• Аспекты (United Artists, 1959)
• Дополнения к дальнейшим определениям (Impulse !, 1966)

С Джун Кристи

• Что-то крутое (Капитолий, 1955)
• Баллады для ночных людей (Капитолий, 1959)

С Нат Кинг Коул

• ЛЮБОВЬ (Капитолий, 1965)

С Майлзом Дэвисом и Мишелем Леграном

• Динго (Warner Bros., 1991)

С Сэмми Дэвисом-младшим.

• Удар Сэма (Reprise, 1961)

С Эллой Фицджеральд

• Элла Фицджеральд поет сборник песен Джорджа и Иры Гершвин (Verve, 1959)

С Гилом Фуллером

• Гил Фуллер и оркестр джазового фестиваля в Монтерее с участием Диззи Гиллеспи (Pacific Jazz, 1965)

С Тедом Гардестадом

• Голубые Виргинские острова (эпос, 1978)

С Джимми Джуффре

• Кларнет Джимми Джуффре (Атлантика, 1956)

С Чико Гамильтоном

• Квинтет Чико Гамильтона с участием Бадди Коллетта (Pacific Jazz, 1955)
• Оригинальный квинтет Чико Гамильтона (World Pacific, 1955 [1960])
• Квинтет Чико Гамильтона в стиле Hi Fi (Pacific Jazz, 1956)
• Люкс "Эллингтон" (Мир Тихого океана, 1959)
• Три лица Чико (Warner Bros., 1959)

С Эдди Харрисом

• Как можно так жить? (Атлантика, 1976)

С Джоном Хендриксом

• ¡Salud! Жоао Жилберту, создатель Bossa Nova (Reprise, 1961)

С Фредди Хаббардом

• Связь любви (Колумбия, 1979)

С Куинси Джонсом

• Иди на запад, чувак! (ABC Paramount, 1957)

С Фредом Кацем

• Соул ° Виолончель (Декка, 1958)
• Народные песни для далекого народа (Warner Bros., 1958)

Со Стэном Кентоном

• Кентон / Вагнер (Капитолий, 1964)

С Барни Кесселем

• Легко нравится (Contemporary, 1956)
• Музыка для прослушивания Барни Кесселя Бай (Contemporary, 1957)
• Кармен (Современник, 1958)

С Уэйдом Маркусом

• Метаморфоза (Импульс !, 1976)

С Лесом Макканном

• Les McCann Sings (Тихоокеанский джаз, 1961)

С Кармен Макрей

• Кармен для крутых (Декка, 1958)
• Портрет Кармен (Атлантика, 1968)

С Чарльзом Мингусом

• Полный концерт ратуши (Blue Note, 1962 [1994])

С Блю Митчелл

• Деревня банту (Blue Note, 1969)

С Лайлом Мерфи

• Четыре саксофона в двенадцати тонах ( ВНП , 1955)

С Оливером Нельсоном

• Зигзаг (Музыка к фильму) (MGM, 1970)
• Сессия черепа (Летучий голландец, 1975)
• Украденные моменты (Восточный ветер, 1975)

С Дори Превин

• На моем пути туда, где (United Artists, 1970)
• Мифические короли и игуаны (United Artists, 1971)
• Дори Превин (Warner Bros., 1974)

С Доном Ральке

• Безумие Бонго (Корона, 1957)

С Бадди Ричем

• Это для Бэйси (Norgran, 1956)

С Литтл Ричардом

• Мистер Биг (Джой, 1965 [1971])

С коротышкой Роджерсом

• Четвертое измерение в звуке (Warner Bros., 1961)

С Питом Руголо

• Музыка Ричарда Даймонда (EmArcy, 1959)
• За спиной Брижит Бардо (Warner Bros., 1960)

С Горацием Сильвером

• Серебро и дерево (Blue Note, 1974)
• Серебро и латунь (Blue Note, 1975)
• Непрерывность духа (Сильверто, 1985)

С Фрэнком Синатрой

• Свинг-сессия Синатры !!! (Капитолий, 1961 г.)
• Лос-Анджелес - моя леди (Qwest, 1984)

С Габором Сабо и Бобом Тилем

• Зажги мой огонь (Импульс! 1967)

С тремя звуками

• Симфония души (Синяя нота, 1969)
• Постоянная перкуссия (1960, Кент, KST 500)

С Мел Торме

• Comin 'Home Baby! (Атлантика, 1962 г.)

Со Стэнли Террентайном

• Все выходят (Фэнтези, 1976)

С Джеральдом Уилсоном

• Вам лучше поверить в это! (Тихоокеанский джаз, 1961)
• Ломелин (Открытие, 1981)

С Нэнси Уилсон

• Бродвей - Мой путь (Капитолий, 1964)

С красным норво

• Ad Lib (Свобода, 1957)

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Джазовые поколения: жизнь в американской музыке и обществе Бадди Коллетта со Стивеном Иосарди (2000)

Внешние ссылки [ править ]

• Интервью в UCLA Oral History Project
• Бадди Коллетт - Библиотека устной истории NAMM (2008)