Кот-де-Бюф в L'Hermitage - это пейзажная картина, написаннаямаслом на холсте французского художника- импрессиониста Камиля Писсарро . Она была написана в 1877 году и в том же году выставлена на выставке, которую сейчас обычно называют третьей выставкой импрессионистов . Картина большая по меркам Писсарро, и он описал усилия по ее написанию как «работу бенедиктина». Писсарро гордился этой картиной, и она оставалась во владении его семьи до 1913 года. В настоящее время она находится в Национальной галерее в Лондоне . [1]
Кот-де-Бюф в L'Hermitage | |
---|---|
Художник | Камиль Писсарро |
Год | 1877 г. |
Середина | Масло на холсте |
Габаритные размеры | 115 см × 88 см (45 дюймов × 35 дюймов) |
Место расположения | Национальная галерея , Лондон |
Место расположения
В 1872 году Писсарро во второй раз переехал в коммуну Понтуаз примерно в двадцати милях к северо-западу от Парижа, где он жил со своей семьей до 1884 года. Холмы близлежащего района Л'Эрмитаж послужили местом для большого количества людей. картин Писсарро во время его пребывания в Понтуазе.
Кот - де - Bœufs ( «скот хребет») крутой холм лицо, к северу от реки Уаза , и только к западу от Рю де L'Hermitage -The Ведомственные дорога , проходящая через окрестности. Название получено от тропы на склоне холма, называемой sente des Boves («скотина» - латинское слово Boves переводится на французский как Bœufs ). В частности, из этого места Писсарро писал сцены пять раз за три десятилетия. [2] [3]
Состав, цвет и текстура
Картина Писсарро с видом на склон холма, его поразительные ряды стволов деревьев и линий зданий, а также нетипично вертикальный формат этой пейзажной живописи - все это создает строго вертикальную динамику. Наклонные линии подлеска, крыш и вершин холмов контрастируют с направленным вверх направлением работы, но этот контраст смягчается наличием деревьев, которые скрывают - почти заслоняют - на среднем расстоянии, заставляя взгляд зрителя скользить. по всей поверхности композиции. Уверенное изображение треугольных фронтонов, поднимающихся на холм, демонстрирует некоторое влияние техники Поля Сезанна по выразительному пространственному сжатию, хотя Писсарро применяет ее без агрессии, связанной с методом Сезанна. Вверху справа появляется открытое небо, в направлении которого тянутся ветви деревьев, перекликающиеся с линиями фронтонов. [4] [5]
Метод Писсарро придать глубину этой напряженной и ограниченной картине частично основан на тщательном управлении светом, цветом и контрастом. На протяжении всей картины наблюдаются сочетания в непосредственной близости разных цветов и тонов. На переднем плане физически соседние цвета и тона наиболее темные и наиболее плотно компактные. Такое использование немедленных - иногда несовместимых - контрастов преувеличивает яркую насыщенность цвета переднего плана ; Сама по себе составляющая эффекта воздушной перспективы . В дополнение к этой локальной дифференциации диапазона и плотности контрастных пигментов, Писсарро также разнообразил работу более общим образом; преобладающий цвет на переднем плане - зеленый, и по мере того, как изображение уменьшается, использование зеленого постепенно снижается, а оттенки красного слегка усиливаются. Сразу после завершения этой картины Писсарро сделал гравюры, такие как его Paysage en long и Paysage sous bois, à l'Hermitage (оба 1879 г.), в которых он экспериментировал с аналогичными методами развертывания уровней света и контраста для обозначения глубины. [6]
Поверхность Кот-де-Бюф в L'Hermitage сильно обработана. Во многих частях картины мазки кисти наносятся поверх высохших и затвердевших более ранних слоев краски. В некоторых местах, например, на стволах деревьев, эти слои кажутся нанесенными длинными, а иногда и тонкими штрихами в параллельных или почти параллельных направлениях. Иногда можно заметить, что более слегка нанесенные более поздние слои пропускают пики и впадины более раннего слоя. Хотя Писсарро пошел на все, чтобы добиться определенной текстурной пластичности на окрашенной поверхности, он не всегда расширял ее таким образом, чтобы полностью отобразить фактическую пластичность деревьев - в некоторых областях заходя так далеко, что рисовал их без четко очерченные края. [7]
В других областях, таких как подлесок на переднем плане, более короткие штрихи пересекались, создавая эффект, похожий на эффект тканой ткани. В дополнение к этой трудоемкой технике наращивания слоев, Писсарро использовал более традиционный метод нанесения краски с помощью импасто для закрепления текстуры картины. Техника рисования калейдоскопически пересекающихся областей имеет эффект притяжения взгляда и втягивания его в узор, но цена достижения этого - очевидное погружение деталей, таких как два человека, идущих с холма, под импасто. и соперничающие цвета. [8] Критик Чарльз Эфрусси в 1880 году прокомментировал «рыхлую, ворсистую, мучительную поверхность» работ Писсарро, и это заточение материи под мотивом вызвало недовольство Писсарро, который часто жаловался, что его методу не хватает визуальной ясности. [9]
Малярные материалы
Писсарро обращается с цветом на этой картине сложно, как описано в предыдущем абзаце, но его палитра довольно ограничена. Приглушенная тональная структура была достигнута не за счет использования тусклых землистых цветов, а за счет смешивания чистых сильных пигментов, таких как ультрамарин , киноварь , изумрудно-зеленый и хромово-желтый . [10] На последних этапах Писсарро добавил сильные акценты чистого ультрамарина и киновари на небольших участках картины. [11]
История картины
Большая часть работ Писсарро 1860-х и начала 1870-х годов была характерно легкой, воздушной и панорамной, например, его картина 1864-1885 годов «Берега Марны в Шенневьера» . В работах Монфуко середины 1870-х годов Писсарро обратился к более узкой теме крестьянской сельской местности, а с помощью лесных пейзажей sous bois («подлесок») конца 1870-х годов этот поиск интимности еще больше сузился и затемнился. [12] [13] Несмотря на это эстетическое сжатие, некоторые из картин в стиле су-буа были довольно большими, и Кот-де-Бюф в L'Hermitage на самом деле является одной из крупнейших картин Писсарро. [14] Густо обработанная поверхность, широкое использование тона, фрагментированные и накладывающиеся мазки, а также тема зданий, просматриваемых через ширму из деревьев, - все это характерно для его работ конца 1870-х годов, а также абстрактно и близко задуманного внутренние ритмы очень далеки от чистого воздуха более ранних картин. [15]
В 1877 году в Париже состоялась то, что теперь известно как третья выставка импрессионистов (хотя тогда она так не называлась). В каталоге выставки есть запись о том, что картина Писсарро под названием Le verger, côte Saint-Denis, à Pontoise была выставлена в третьей галерее выставки. Эта картина почти наверняка является Кот-де-Бюф в L'Hermitage . Среди посетителей выставки были апологет импрессионистов Жорж Ривьер, описавший ее как «большой пейзаж Писсарро», и критик Амеди Дескуб, отметившая «привлекательную картину, небольшой дом, спрятанный в лесу, который нас поразил. твердостью и простотой манеры письма ». [16]
Почетное место в третьей галерее на выставке было отдано « Бал дю мулен де ла Галетт» Пьера Огюста Ренуара , а рядом с ним выставлялся Кот-де-Бюф в L'Hermitage . Грубые и зимние черты холмов, анонимные крестьянские фигуры и обработанная и переработанная поверхность пейзажа Писсарро резко контрастируют с мимолетным изображением летнего танца в Париже на соседней картине Ренуара. Современная концепция импрессионизма часто делает ставку на быстрое или импровизированное нанесение краски на холст, но эта важная характеристика явно отсутствует в кропотливо построенной картине Писсарро. Непосредственная близость этих двух работ, написанных двумя художниками, которые тогда считались центром движения, которое теперь называется импрессионизм, наглядно подчеркнула художественную напряженность, присущую импрессионистской школе.
В том же году Писсарро написал «Кот-де-Бёф» в L'Hermitage , его друг Поль Сезанн написал его «Фруктовый сад в Кот-Сен-Дени» . Эти два художника были друзьями на протяжении многих лет и вместе работали над большим количеством работ в период с 1865 по 1885 год. Эта картина Сезанна также была выставлена вместе с картинами Писсарро « Кот-де-Бёф» и « Бал Ренуара» и другими картинами в третьей галерее выставки. , но он был указан в каталоге просто как один из четырех примеров «Пейсажа» Сезанна ; Этюд д'апре в природе . [17] Хотя топонимы в недавно принятых названиях картины Сезанна и картины Писсарро относятся к одному и тому же месту, неясно, действительно ли на обеих картинах изображено одно и то же место. Тем не менее, ряд очень очевидных тем, таких как ярко окрашенная черепица, крутой склон холма и здания, просматриваемые сквозь деревья, являются общими для обеих картин. [18] [19]
В 1923 году, когда картина находилась в галерее Knoedler (Лондон), художник Вальтер Сикерт писал: «Большое полотно Писсарро под названием La Côte des Boeufs , с его прекрасными и очень сложными замыслами дизайна, его солидностью архитектуры. и некоторая человеческая теплота и нежность, возможно, является таким же важным примером этого недостаточно оцененного творчества художника, как и все существующие. Писатель сегодня почти боится использовать термин «трудоемкий» для произведения искусства. Предполагается, что это подразумевает обесценивание или потворство иронии, которая почти обязательна . Но очарование подобной картины заключается главным образом в ее огромной и неутомимой трудоемкости, в работе такой хитрой, быстрой и терпеливой, что чем больше она накапливается, тем больше ясности и простоты результата. «Un travail de Bénédictin, как я слышал, как он это называл». [20]
Происхождение
Кот-де-Бюф в L'Hermitage много лет висел в спальне Писсарро, и на персональной выставке в 1892 году он попросил за нее оптимистично большую сумму в 2000 франков. [21] В 1913 году жена художника, Джули Писсарро, продала картину Galerie Bernheim-Jeune , которая, в свою очередь, продала ей Knoedler (на Олд Бонд-стрит, Лондон) в 1920 году. Работа была представлена галерее Тейт. в 1926 году - на средства по завещанию из Национального фонда коллекций произведений искусства - и в 1950 году была передана Национальной галерее в Лондоне [22].
Рекомендации
- ^ Национальная галерея, Лондон. Кот-де-Бюф в L'Hermitage . [ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ Камиль Писсарро, Импрессионизм, Пейзаж и Сельский труд, Ричард Томпсон, Центр Южного берега и Герберт Пресс Лимитед, Лондон, 1990, ISBN 1853320528 . п. 112.
- ↑ Писсарро, Франсуаза Кашен , Энн Дистель, Кристофер Ллойд, Барбара Стерн Шапиро, Джон Уолш-младший, Совет по делам искусств Великобритании и Музей изящных искусств, Бостон, 1980, ISBN 0728702614 . п. 110.
- ↑ Писсарро, Кристофер Ллойд, Phaidon Press Ltd., Лондон, перепечатано в 2006 г. ISBN 0714827290 . п. 70.
- ^ Камиль Писсарро, Составитель и представил Михаил Герман, переведенный Марку Ашворт, Aurora Art Publishers, Ленинград, 1973, ISBN 569084431. р. 8.
- ^ Камиль Писсарро, Импрессионизм, Пейзаж и Сельский труд, Ричард Томпсон, Центр Южного берега и Герберт Пресс Лимитед, Лондон, 1990, ISBN 1853320528 . п. 40.
- ^ Музей современного искусства. Сезанн и Писсарро, Наслоение краски .
- ↑ Писсарро, Кристофер Ллойд, Phaidon Press Ltd., Лондон, перепечатано в 2006 г. ISBN 0714827290 . п. 10.
- ^ Камиль Писсарро, Импрессионизм, Пейзаж и Сельский труд, Ричард Томпсон, Центр Южного берега и Герберт Пресс Лимитед, Лондон, 1990, ISBN 1853320528 . п. 40.
- ^ Бомфорд Д., Кирби Дж., Лейтон, Дж., Рой А. Искусство в процессе создания: импрессионизм. Публикации Национальной галереи, Лондон, 1990, стр. 158–165.
- ^ Камиль Писсарро, «Кот - де - Boeufs в L'Hermitage» в ColourLex
- ^ Писсарро, его жизнь и творчество, Ральф Э. Shikes и Пол Харпер, Horizon Press, НьюЙорк, 1980, ISBN 0818001283 . п. 130.
- ^ Камиль Писсарро, Кристофер Ллойд, Editions d'Art Albert Skira SA, Женева, впервые опубликовано Macmillan London Ltd., ISBN 0333319087 . п. 79.
- ^ Камиль Писсарро, Иоахим Писсарро, Гарри Н. Абрамс Inc., 1993, ISBN 0810937247 . п. 121.
- ↑ Писсарро, Франсуаза Кашен, Энн Дистель, Кристофер Ллойд, Барбара Стерн Шапиро, Джон Уолш-младший, Совет по делам искусств Великобритании и Музей изящных искусств, Бостон, 1980, ISBN 0728702614 . п. 110.
- ^ Камиль Писсарро, Импрессионизм, Пейзаж и Сельский труд, Ричард Томпсон, Центр Южного берега и Герберт Пресс Лимитед, Лондон, 1990, ISBN 1853320528 . С. 345-346.
- ^ Новая картина, импрессионизм 1874-1886, Музей изящных искусств Сан-Франциско, ISBN 0884010473 . стр. 194, 195, 204, 206. (Начало главы, стр. 189, «Первая» выставка художников-импрессионистов , написанная Ричардом Р. Бреттеллом)
- ↑ Картины Поля Сезанна, Джона Ревальда, Резонный каталог, Том 1, Тексты, Harry N. Abrams Incorporated, Нью-Йорк, 1996, ISBN 0810940442 . п. 101. (Табличный номер 312.)
- ↑ Картины Поля Сезанна, Джона Ревальда, Резонный каталог, Том 2, Тарелки, Harry N. Abrams Incorporated, Нью-Йорк, 1996, ISBN 0810940442 . п. 213.
- ^ Французские картинки в галерее Кнедлера. Уолтер Сикерт. Журнал Берлингтона, том 43, № 244, июль 1923 года. Публикации журнала Берлингтона, Limited. п. 40.
- ^ Камиль Писсарро, Импрессионизм, Пейзаж и Сельский труд, Ричард Томпсон, Центр Южного берега и Герберт Пресс Лимитед, Лондон, 1990, ISBN 1853320528 . п. 39.
- ^ Писсарро, Critical Каталог картин Том II, Йоахим Писсарро, Claire Дюран-Рюэля Snollaerts, Buffévent, Champié. Скира, Публикации Института Вильденштейна, Париж, 2005 г., ISBN 887624526X . С. 345-346.