Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с COBRA (авангардное движение) )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Карел Аппель , Опрос детей , 1949, гуашь на трехмерной деревянной конструкции, Тейт Модерн

COBRA (или CoBrA ) было европейским авангардным движением, действовавшим с 1948 по 1951 год. Название было придумано в 1948 году Кристианом Дотремонтом из инициалов городов, где их проживают участники: Копенгаген (Co), Брюссель (Br), Амстердам (A ).

История [ править ]

Во время оккупации Второй мировой войны Нидерланды были отключены от мира искусства за пределами своих границ. Вскоре после этого была образована COBRA. Это международное движение художников, которые работали экспериментально, выросло из критики западного общества и общего желания порвать с существующими художественными движениями, включая «ненавидимый» натурализм и «бесплодную» абстракцию . Эксперименты были символом неограниченной свободы, которую, согласно Константу, в конечном итоге воплощали дети и их выражения. [1] Компания COBRA была основана Карелом Аппелем , Константом , Корнелем , Кристианом Дотремонтом , Асгером Йорном иЖозеф Нуаре 8 ноября 1948 года в кафе Notre-Dame, Париж [2], с подписанием манифеста «La cause était entendue» («Дело было урегулировано») [3], составленного Дотремонтом. [4] Созданные на основе объединяющей доктрины полной свободы цвета и формы, а также антипатии к сюрреализму , художники также разделяли интерес к марксизму, а также к модернизму.

Их рабочий метод был основан на спонтанности и эксперименте, и они черпали свое вдохновение, в частности, в детских рисунках, примитивных формах искусства и в работах Пауля Клее и Хоана Миро . [2]

Объединившись как объединение голландской группы Reflex, датской группы Høst и бельгийской революционной сюрреалистической группы, группа просуществовала всего несколько лет, но за это время смогла достичь ряда целей: периодическое издание Cobra , серия сотрудничества между различные участники называли Peintures-Mot и две масштабные выставки. Первый из них был проведен в Стеделийк-музее в Амстердаме в ноябре 1949 года, второй - во Дворце изящных искусств в Льеже в 1951 году.

В ноябре 1949 года группа официально изменила свое название на Internationale des Artistes Expérimentaux с членством, которое распространилось по Европе и США, хотя это название никогда не прижилось. Движение было официально распущено в 1951 году, но многие из его членов остались близкими, в частности, Дотремонт продолжил сотрудничество со многими ведущими членами группы. [5] Основное внимание группы уделялось полуабстрактным картинам с яркими цветами, жестоким мазкам и искаженным человеческим фигурам, вдохновленным примитивным и народным искусством и похожим на американскую живопись боевиков . Кобра была вехой в развитии ташизма и европейского абстрактного экспрессионизма .

Кобра была, пожалуй, последним авангардным движением ХХ века. [6] По словам Натали Обер, официально группа просуществовала всего три года (с 1948 по 1951 год). После этого периода каждый художник в группе развивал свой индивидуальный путь. [7]

Манифест [ править ]

Манифест под названием « La cause était entendue » (Дело было урегулировано ) был написан членом CoBrA Кристианом Дотремонтом и подписан всеми членами-основателями в Париже в 1948 году. Он напрямую говорит об их опыте посещения Международного центра документации по вопросам окружающей среды. «Art d'Avan-garde», в котором, по их мнению, царит бесплодная и авторитарная атмосфера. Это было заявление о совместной работе в органическом режиме экспериментов с целью развития их работы отдельно от нынешнего места авангардного движения. Название манифеста было также игрой слов из более раннего документа, подписанного бельгийскими и французскими революционными сюрреалистами в июле 1947 года и озаглавленного "La cause est entendue" (Дело решено). [8]

Метод [ править ]

Европейские художники отличались от своих американских коллег ( абстрактных экспрессионистов ), поскольку они предпочитали процесс продукту и вводили примитивные, мифические и фольклорные элементы наряду с декоративным вкладом своих детей [9] и граффити . [10] Одним из новых подходов, объединивших художников COBRA, было их безудержное использование ярких цветов, а также жестокие почерки и рисунки, которые могут быть пугающими или юмористическими. Их искусство было наполнено нечеловеческими фигурами, чтобы отразить ужас и слабость нашего времени, в отличие от бесчеловечного искусства абстракции . [11]Этот спонтанный метод был отказом от искусства эпохи Возрождения, специализации и «цивилизованного искусства», они предпочитали «нецивилизованные» формы выражения, которые создавали взаимодействие между сознательным и бессознательным, вместо сюрреалистического интереса только к бессознательному. Детский стиль в их методе означал удовольствие от рисования, от материалов, форм и, наконец, от самой картины; это эстетическое понятие было названо «свободным желанием». В частности, голландские художники из Cobra (Corneille, Appel, Constant) интересовались детским искусством: «Мы хотели начать все заново, как ребенок», - настаивал Карел Аппель. [12] Как часть западных левых, они были построены на слиянии Искусства и Жизни посредством экспериментов, чтобы объединить форму и выражение. [7]

Выставки CoBrA [ править ]

Они выставлялись в основном в Голландии, а также в Париже и других странах Европы. [13]

Выставка в Стеделийском музее [ править ]

Первая крупная выставка прошла в Стеделийк-музее Амстердама в ноябре 1949 года под названием «Международное экспериментальное искусство».

Директор и куратор музея Виллем Сандберг был заинтересован в привнесении экспериментализма и абстракции в Нидерланды, а также был активным членом голландского Сопротивления во время войны. Он был глубоко вовлечен в группу CoBrA и поддерживал прямые контакты между художниками и Stedelijk Museum. [14] [15]

Архитектора Альдо ван Эйка , который позже стал известен своей архитектурой детских площадок как культурной критикой, попросили сделать дизайн интерьера выставки. Тесные отношения между Ван Эйком и художниками из CoBrA, которые также черпали свое вдохновение, в частности, из детских рисунков, делают вероятным, что большая часть раннего вдохновения Эйка для игровых площадок могла быть получена из CoBrA. [16] [17]

Выставка Stedelijk Museum вызвала яростную критику со стороны прессы и общественности. Критик из Het Vrije Volk (Свободные люди) писал: «Geklad, geklets en geklodder in het Stedelijk Museum» («Ухмылка, болтовня и беспорядок в SMA»). Художники CoBrA считаются писцами и мошенниками . [16] Газеты. говорил об оскорбительном искусстве и провокации со стороны художников, и однажды вечер экспериментальной поэзии в Стеделийке стал поводом для публичной драки. [14]

Выставка в Льеже [ править ]

Последняя выставка CoBrA проходила в Льеже , Бельгия, в 1951 году. Вскоре после этой выставки группа распалась. Шоу было организовано Пьером Алешинский , художник из Бельгии. Макет выставки был разработан голландским архитектором Ван Эйком, как и на выставке CoBrA 1949 года в Стеделийке. Нововведением этой выставки было то, что композиция для стены была построена в виде сетки. Кроме того, скульптуры, которые были представлены на этой выставке, были установлены на угольных пластах самого Льежа.

Это шоу не предназначалось только для художников CoBrA, а также крупных художников движения CoBrA не было на этой выставке из-за существующего конфликта внутри группы, который в конечном итоге привел к краху CoBrA вскоре после этого в том же году. [18]

Групповые шоу [ править ]

  • WestKunst (Кельн, 1981) [9]
  • Париж-Париж (Париж, 1981) [9]
  • Последствия (Лондон, 1981) [9]
  • Две выставки Survey (Гамбург, 1982 г .; Париж и французские провинции, также 1982 г.) [9]
  • Дух Кобры (Форт-Лодердейл, 2013)

Участники [ править ]

  • Карел Аппель (1921–2006)
  • Пьер Алешинский (род.1927)
  • Эльза Альфельт (1910–1974)
  • Жан-Мишель Атлан (1913–1960)
  • Эйлер Билле (1910–2004)
  • Пол Бери (1922–2005)
  • Жак Калонн (1930 г.р.)
  • Хьюго Клаус (1929–2008)
  • Корнель (1922–2010)
  • Жак Дусе (1924–1994)
  • Лотти ван дер Гааг (1923–1999)
  • Уильям Гир (1915–1997)
  • Стивен Гилберт (1910–2007)
  • Свавар Гунасон (1909–1988)
  • Генри Хируп (1907–1993)
  • Эдуард Жагер (1924–2006)
  • Асгер Йорн (1914–1973)
  • Люсеберт (1924–1994)
  • Эрнест Манкоба (1904–2002)
  • Соня Ферлов Манкоба (1911–1984)
  • Йорген Нэш (1920–2004)
  • Ян Ньювенхейс (1922–1986)
  • Эрик Ортвад (1917–2008)
  • Питер Уборг (1893–1956)
  • Карл-Хеннинг Педерсен (1913–2007)
  • Берт Ширбек (1918–1996)
  • Макс Вальтер Сванберг (1912–1994)
  • Дора Туйнман (1926–1979)
  • Уно Валлман (1913–2004)
  • Серж Вандеркам (1924–2005)

Похожие художники [ править ]

Известные артисты, которые контактировали и / или находились под влиянием COBRA:

  • Энрико Бай
  • Джером Беч
  • Джеймс Э. Брютон
  • Жаклин де Йонг
  • Коос де Брюин
  • Фредди Флорес Книстофф
  • Герберт Джентри
  • Роберт Якобсен
  • Бенгт Линдстрём
  • Жан Мессажье
  • Вали Майерс
  • Джон Олсен
  • Джина Пеллон (1926–2014)
  • Дана Шютц [19]
  • Шинкичи Тадзири
  • Аласдер Тейлор
  • Луи Ван Линт
  • Морис Викерт (1923–1996)

Критика [ править ]

  • Элисон М. Джингерас хвалит Кобру как «... удивительно беспорядочную, какофоническую и многощупальчатую» сущность. [20]
  • Эрнест Манкоба (1904–2002) из ​​Южной Африки утверждал, что был одним из немногих чернокожих художников Кобры. По его собственным словам, Манкоба, явный сторонник движения Кобры, критикует взгляды своих коллег-художников на себя: «Смущение, которое вызвало мое присутствие, сделало меня, в их глазах, своего рода« Человеком-невидимкой ». или просто супруга европейской художницы - это было понятно, поскольку до меня, насколько мне известно, никогда не было ни одного черного мужчины, принимающего участие в «авангарде» визуального искусства западного мира ». [20]

Наследие [ править ]

В Амстелвине , Нидерланды, есть музей кобры, в котором представлены работы Карела Аппеля и других художников-авангардистов со всего мира. [21]

Художественный музей NSU в Форт-Лодердейле, штат Флорида, известен своей большой коллекцией произведений искусства CoBrA. В музее представлены работы Карела Аппеля, Пьера Алешинского и Асгера Йорна, ведущих представителей движения. [22]

Аукционисты Бруун Расмуссен провели аукцион художников КОБРЫ 3 апреля 2006 года в Копенгагене. Он установил рекорд по самой высокой цене за картину Асгера Йорна (6,4 миллиона датских крон за Tristesse Blanche ) и по самой высокой сумме, собранной на одном аукционе в Дании (всего 30 миллионов датских крон).

См. Также [ править ]

  • Школа Парижа

Примечания [ править ]

  1. ^ Баумгартнер, Майкл. Клее и Кобра: детская игра . Hatje Cantz. С. 59–60.
  2. ^ a b Страница онлайн- коллекций MOMA
  3. ^ «La причиной était entendue» является иронической ссылкой на манифест « La причины Эстой entendue архивация 2011-07-18 в Wayback Machine » (урегулирует дело) из сторонников революционного сюрреализма
  4. ^ "La cause etait entendue" . 8 ноября 1948 . Проверено 23 июля 2019 года .
  5. ^ "Музей CoBrA" . Музей кобры, Нидерланды. Архивировано из оригинала на 2008-06-21..
  6. ^ В. Стоквис - Кобра: Последнее авангардное движение двадцатого века Лунд Хамфрис 2004, 349 страниц, ISBN 0853318980 [ Дата обращения 15.07.2015 ] 
  7. ^ a b Обер, Натали. «Кобра после кобры» и Конгресс Альбы: от революционного авангарда к ситуационистскому эксперименту ». Третий текст 20.2 (2006): 259–267. Источник искусства. Интернет. 14 сентября 2015 г.
  8. ^ Stokvis, Willemijn (2004). Кобра: последнее авангардное движение . Олдершот: Лунд Хамфрис.
  9. ^ а б в г д Кук, Линн. "Рассмотрение." Журнал Burlington 126, вып. 978 (1 сентября 1984 г.): 583.
  10. ^ Крофтон, Ян (1991). Энциклопедия Гиннесса . Biuro Uslug Promocyjnych, Uniwersal SA. п. 554.
  11. ^ Хоффманн, Эдит. «Выставка кобры в Роттердаме». Журнал Burlington 108.760 (1966): 388–89. JSTOR. Интернет. 14 сентября 2015 г.
  12. ^ Карел Аппель, из интервью с Элеонорой Flomenhaft, 16 октября 1975 года; цитируется по Flomenhaft 1985, p. 33.
  13. ^ Хоффманн, Эдит (июль 1966 г.). «Выставка кобры в Роттердаме». Журнал Берлингтон . 108 (760): 389–388. JSTOR 875035 . 
  14. ^ а б "кобра и стеделийк" . www.stedelijk.nl . Проверено 23 июля 2019 года .
  15. ^ "Eye Magazine | Feature | Виллем Сандберг: Теплая печать" . www.eyemagazine.com . Проверено 23 июля 2019 года .
  16. ^ а б «Кобра 1948–1951» . Fondation Constant / Stichting Constant . 29 июня 2013 . Проверено 23 июля 2019 года .
  17. ^ «Альдо ван Эйк и город как детская площадка» . 27 марта 2013 . Проверено 23 июля 2019 года .
  18. ^ Kurczynski, Карен (август 2014). Искусство и политика Асгера Йорна: авангард не сдастся . Публикация Ashgate без ограничений. ISBN 9781409431978.
  19. ^ Чин, Мэй . «Дана Шютц (Интервью)» . Журнал БОМБА . Проверено 23 января 2017 года .
  20. ^ a b «Возвращение к радикально забытой истории искусства авангардного движения». The Huffington Post . Дата обращения 22 сентября 2015.
  21. ^ Кобра Музей современного искусства , Амстелвеен
  22. ^ (www.nsuartmuseum.org) <из книги путешествий по Флориде и с веб-сайта музея>

Внешние ссылки [ править ]

  • Didrichsenmuseum.fi
  • Музей Йорна, Силькеборг