Джоан я FERRA ( / м ɪ г oʊ / микроско- ROH , [1] США также / м я г oʊ / mee- ROH , [2] [3] Каталонский: [ʒuam miɾo J fəra] ; 20 апреля 1893 - 25 декабря 1983 г.) был испанским художником, скульптором и керамистом, родившимся в Барселоне . Музей, посвященный его творчеству, Fundació Joan Miró , был основан в его родном городе Барселона в 1975 году, а другой,Fundació Pilar i Joan Miró был основан в 1981 году в его приемном городе Пальма-де-Майорка .
Жоан Миро | |
---|---|
Родившийся | Жоан Миро и Ферра 20 апреля 1893 г. |
Умер | 25 декабря 1983 г. Пальма , Майорка, Испания | (90 лет)
Национальность | испанский |
Образование | Escuela de Bellas Artes de la Lotja и Escuela de Arte de Francesco Galí, Circulo Artístico de Sant Lluc , 1907–1913 гг. |
Известен | Живопись, скульптура, панно и керамика |
Движение | Сюрреализм , Дадаизм , экспериментальный |
Супруг (а) | Пилар Юнкоса Иглесиас (1929–1983) |
Награды | Гран-при Венецианской биеннале 1954 года за графические работы, Международная премия Гуггенхайма 1958 года, Золотая медаль изящных искусств 1980 года, Испания |
Получив международное признание, его работы были интерпретированы как сюрреализм, но с индивидуальным стилем, иногда также отклоняющимся в сторону фовизма и экспрессионизма. [4] Он был известен своим интересом к бессознательному или подсознательному , что нашло отражение в его воссоздании детского. Его трудные для классификации работы также были проявлением каталонской гордости. В многочисленных интервью, начиная с 1930-х годов, Миро выражал презрение к традиционным методам живописи как к способу поддержки буржуазного общества и объявил «убийство живописи» в пользу нарушения визуальных элементов устоявшейся живописи. [5]
биография
Миро родился в семье ювелира и часовщика и вырос в районе Барри Готик в Барселоне. [6] Миро фамилия указывает на возможные еврейские корни (с точки зрения марран или Converso иберийских евреев , которые перешли в христианство). [7] [8] Его отцом был Микель Миро Адзериас, а матерью - Долорс Ферра. [9] Он начал уроки рисования в возрасте семи лет в частной школе в Carrer del Regomir 13, средневековом особняке. К разочарованию своего отца, он поступил в Академию изящных искусств в Ла-Льотха в 1907 году. Он учился в Cercle Artístic de Sant Lluc [10], а его первая персональная выставка состоялась в 1918 году в Galeries Dalmau , [11] где его работы высмеивали и искажали. [12] Вдохновленный фовистскими и кубистскими выставками в Барселоне и за рубежом, Миро был привлечен художественным сообществом, которое собиралось на Монпарнасе, и в 1920 году переехал в Париж, но продолжал проводить лето в Каталонии . [6] [13] [14] [15]
Карьера
Изначально Миро учился в бизнес-школе, а также в художественной школе. Он начал свою трудовую карьеру клерком, когда был подростком, хотя после нервного срыва полностью покинул деловой мир ради искусства. [18] Его раннее искусство, как и искусство фовистов и кубистов, находившихся под таким же влиянием, было вдохновлено Винсентом Ван Гогом и Полем Сезанном . Сходство работ Миро с работами среднего поколения авангарда побудило ученых окрестить этот период периодом каталонского фовизма. [19]
Через несколько лет после персональной выставки Миро в Барселоне в 1918 году [11] он поселился в Париже, где закончил ряд картин, начатых им в летнем доме своих родителей и на ферме в Мон-Роч-дель-Камп . Одна из таких картин, «Ферма» , показала переход к более индивидуальному стилю живописи и определенным националистическим качествам. Эрнест Хемингуэй , который позже купил это произведение, сравнил художественное достижение с « Улиссом» Джеймса Джойса и описал его, сказав: «В нем есть все, что вы чувствуете об Испании, когда находитесь там, и все, что вы чувствуете, когда находитесь в отъезде и не можете уехать. там. Никто другой не смог изобразить эти две очень противоположные вещи ». [20] Миро ежегодно возвращался в Мон-Роч и развивал символизм и национализм, которые оставались с ним на протяжении всей его карьеры. Два из первых работ Мира , классифицируемых как сюрреалист, каталонский Пейзаж (The Hunter) и пахотное поле , [21] использует символический язык , который должен был доминировать над искусством следующего десятилетия. [22]
Жозеп Далмау организовал первую парижскую персональную выставку Миро в Galerie la Licorne в 1921 году. [13] [23] [24]
В 1924 году Миро присоединился к группе сюрреалистов. Уже символический и поэтический характер работ Миро, а также присущие ему двойственности и противоречия хорошо вписываются в контекст похожего на сновидение автоматизма, поддерживаемого группой. Большая часть работ Миро потеряла беспорядочную хаотическую нехватку фокуса, которая определяла его работу до сих пор, и он экспериментировал с коллажем и процессом рисования в своей работе, чтобы отказаться от обрамления, которое обеспечивала традиционная живопись. Это антагонистическое отношение к живописи проявилось, когда Миро назвал свою работу в 1924 году двусмысленным словом «х» в письме другу поэта Мишелю Лейрису . [25] Картины этого периода в конечном итоге были названы картинами сновидений Миро.
Однако Миро не отказался полностью от темы. Несмотря на сюрреалистические автоматические приемы, которые он широко использовал в 1920-х годах, эскизы показывают, что его работа часто была результатом методического процесса. Работа Миро редко опускалась до необъективности, поддерживая символический, схематический язык. Это, пожалуй, наиболее ярко проявилось в повторяющейся серии « Голова каталонского крестьянина » с 1924 по 1925 год. В 1926 году он сотрудничал с Максом Эрнстом в оформлении балетного импресарио Сергея Дягилева . С помощью Миро Эрнст впервые применил технику гратажа , при которой пигмент наносится мастерком на холст, а затем соскабливается. [26] [ необходима ссылка ]
Миро вернулся к более репрезентативной форме живописи в «Голландских интерьерах 1928 года». Созданные по мотивам работ Хендрика Мартенсоона Сорга и Яна Стин, представленных в виде репродукций открыток, картины демонстрируют влияние поездки художника в Голландию. [27] Эти картины имеют больше общего с « Пахотным полем» или «Карнавалом Арлекина», чем с минималистичными картинами-сновидениями, созданными несколькими годами ранее.
Миро женился на Пилар Хункосе в Пальме ( Майорка ) 12 октября 1929 года. Их дочь Мария Долорес Миро родилась 17 июля 1930 года. В 1931 году Пьер Матисс открыл художественную галерею в Нью-Йорке. Галерея Пьера Матисса (просуществовавшая до смерти Матисса в 1989 году) стала влиятельной частью движения современного искусства в Америке. С самого начала Матисс представлял Жоана Миро и представил свои работы на рынке США, часто выставляя работы Миро в Нью-Йорке. [28] [29]
До начала гражданской войны в Испании Миро обычно летом возвращался в Испанию. Как только началась война, он не смог вернуться домой. В отличие от многих своих современников-сюрреалистов, Миро ранее предпочитал держаться подальше от явно политических комментариев в своих работах. Хотя чувство (каталонского) национализма пронизывало его самые ранние сюрреалистические пейзажи и Голову каталонского крестьянина , работа Миро началась только после того, как республиканское правительство Испании поручило ему нарисовать фреску Жнеца для испанского республиканского павильона на Парижской выставке 1937 года. приобрело политически заряженный смысл. [30]
В 1939 году, когда надвигалось вторжение Германии во Францию, Миро переехал в Варенжевиль в Нормандии, а 20 мая следующего года, когда немцы вторглись в Париж, он узко бежал в Испанию (теперь контролируемую Франсиско Франко) на время правления режима Виши. правило. [31] В Варенжевиле, Пальме и Мон-Роч между 1940 и 1941 годами Миро создал двадцать три серии, написанные гуашью « Созвездия» . Созданный вокруг небесной символики, Constellations заслужил похвалу художника от Андре Бретона , который семнадцать лет спустя написал серию стихов, названных в честь и вдохновленных серией Миро. [32] Особенности этой работы выявили смещение акцента на темы женщин, птиц и луны, которые будут доминировать в его иконографии на протяжении большей части его карьеры.
Сюдзо Такигучи опубликовал первую монографию о Миро в 1940 году. В 1948–1949 годах Миро жил в Барселоне и часто бывал в Париже, чтобы поработать над техникой печати в Mourlot Studios и Atelier Lacourière . Он установил тесные отношения с Фернаном Мурло , в результате чего было выпущено более тысячи различных литографических изданий.
В 1959 году Андре Бретон попросил Миро представить Испанию на выставке «Посвящение сюрреализму» вместе с Энрике Табара , Сальвадором Дали и Эухенио Гранеллем . Миро создал серию скульптур и керамики для сада Фонда Мэта в Сен-Поль-де-Ванс , Франция, которая была завершена в 1964 году.
В 1974 году Миро вместе с каталонским художником Хосепом Ройо создал гобелен для Всемирного торгового центра в Нью-Йорке . Сначала он отказался делать гобелен, затем он научился этому ремеслу у Ройо, и два художника вместе создали несколько работ. Его гобелен Всемирного торгового центра был выставлен в здании [33] и был одним из самых дорогих произведений искусства, утерянных во время терактов 11 сентября . [34] [35]
В 1977 году Миро и Ройо закончили работу над гобеленом, который будет выставлен в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. [36] [37]
В 1981 году были представлены произведения Миро « Солнце, луна и одна звезда», позднее переименованные в «Чикаго» Миро . Эта большая скульптура в смешанной технике расположена на открытом воздухе в районе Луп в центре Чикаго, через дорогу от другой большой общественной скульптуры, Чикаго Пикассо . Миро создал бронзовую модель Солнца, Луны и Одной звезды в 1967 году. Макет сейчас находится в Художественном музее Милуоки .
Поздняя жизнь и смерть
В 1979 году Миро получил степень доктора Почетный из Университета Барселоны . Художник, страдавший сердечной недостаточностью, скончался в своем доме в Пальме ( Майорка ) 25 декабря 1983 года. [38] Позже он был похоронен на кладбище Монжуик в Барселоне.
Душевное здоровье
Путем анализа личных текстов, написанных Жоаном Миро, было установлено, что на протяжении своей жизни он испытал несколько эпизодов депрессии. [39] Он испытал свою первую депрессию, когда ему было 18 лет в 1911 году. [40] В большинстве литературных источников это описывается так, как если бы это была небольшая неудача в его жизни, хотя казалось, что это гораздо больше. [41] Сам Миро заявил: «Я был деморализован и страдал от серьезной депрессии. Я сильно заболела и пролежала в постели три месяца ''. [42]
Существует четкая связь между его психическим здоровьем и его картинами, поскольку он использовал живопись как способ справиться с эпизодами депрессии. Предположительно это даже сделало его более спокойным, а мысли - менее мрачными. Жоан Миро сказал, что без рисования он стал «очень подавленным, мрачным, у меня возникают« черные идеи », и я не знаю, что с собой делать». [43]
Влияние его душевного состояния очень хорошо видно на его картине « Карнавал Арлекина». Он пытался изобразить хаос, который он испытал в своем уме, отчаяние желания оставить этот хаос позади и боль, созданную из-за этого. Миро нарисовал здесь символ лестницы, который виден на многих других картинах после этой росписи. Предполагается, что он символизирует побег. [44]
Связь между творчеством и психическим заболеванием очень хорошо изучена. [45] У творческих людей больше шансов заболеть маниакально-депрессивным заболеванием или шизофренией, а также больше шансов передать это генетически. [46] Несмотря на то, что мы знаем, что Миро страдал от эпизодической депрессии, неясно, испытывал ли он также маниакальные эпизоды, которые часто называют биполярным расстройством. [47]
Работает
Ранний фовист
Его ранние модернистские работы включают « Портрет Винсента Нубиолы» (1917 г.), « Сиурана» (путь) , « Норд-Юг» (1917 г.) и « Живопись Толедо» . Эти работы показывают влияние Сезанна и наполняют холст красочной поверхностью и более живописной обработкой, чем стиль большинства его более поздних работ. В « Норд-Зюде» литературная газета с таким названием появляется в натюрмортах, композиционном приеме, обычном для кубистических композиций, но также отсылающем к литературным и авангардным интересам художника. [48]
Магический реализм
Начиная с 1920 года, Миро разработал очень точный стиль, выделяя каждый элемент отдельно и в деталях и выстраивая их в продуманную композицию. Эти работы, в том числе « Дом с пальмой» (1918), « Обнаженная с зеркалом» (1919), « Лошадь, трубка и красный цветок» (1920) и «Стол - натюрморт с кроликом» (1920), демонстрируют явное влияние кубизма , хотя сдержанно, применяя только к части объекта. Например, картина «Жена фермера» (1922–23) реалистична, но некоторые ее части стилизованы или деформированы, как, например, обработка ног женщины, которые увеличены и уплощены. [49]
Кульминацией этого стиля стала «Ферма» (1921–22). Сельская каталонская сцена, которую он изображает, дополняется авангардной французской газетой в центре, показывая, что Миро видит, что эта работа преобразована модернистскими теориями, с которыми он столкнулся в Париже. Концентрация на каждом элементе, столь же важном, была ключевым шагом к созданию графического знака для каждого элемента. Фон визуализируется плоским или с узором в простых областях, подчеркивая разделение фигуры и фона, что стало бы важным в его зрелом стиле.
Миро предпринял много попыток продвинуть эту работу, но его коллеги-сюрреалисты сочли ее слишком реалистичной и явно условной, и вскоре он обратился к более явно сюрреалистическому подходу. [50]
Ранний сюрреализм
В 1922 году Миро исследовал абстрагированный ярко окрашенный сюрреализм по крайней мере в одной картине. [51] С лета 1923 года в Мон-Роч Миро начал работу над ключевой коллекцией картин, в которых преобладают абстрактные живописные знаки, а не реалистичные изображения, используемые в «Ферме». В «Обработанном поле» , « Каталонский пейзаж» («Охотник») и « Пастораль» (1923–24) эти плоские формы и линии (в основном черные или ярко окрашенные) указывают на предметы, иногда довольно загадочно. В « Каталонском пейзаже» («Охотник») Миро представляет охотника с комбинацией знаков: треугольник для головы, изогнутые линии для усов, угловатые линии для тела. Эта работа настолько закодирована, что позднее Миро дал точное объяснение использованных знаков. [52]
Сюрреалистический живописный язык
В середине 1920-х годов Миро разработал язык жестов, который будет играть центральную роль на протяжении всей его карьеры. В «Карнавале Арлекина» (1924–25) есть четкое продолжение линии, начатой с «Обработанного поля» . Но в последующих работах, таких как «Счастье любить мою брюнетку» (1925) и « Живопись» (Фрателлини) (1927), фигур на переднем плане гораздо меньше, а те, что остались, упрощены.
Вскоре после этого Миро также начал свою серию работ « Испанский танцор ». Эти простые коллажи были своего рода концептуальным противовесом его картинам. В « Испанской танцовщице» (1928) он сочетает пробку, перо и булавку на чистом листе бумаги. [50]
Livres d'Artiste
Миро создал более 250 иллюстрированных книг. [53] Они были известны как « Livres d 'Artiste ». Одно из таких произведений было опубликовано в 1974 году по настоянию вдовы французского поэта Робера Десноса под названием Les pénalités de l'enfer ou les nouvelles Hébrides («Наказания ада или Новые Гебриды»). Это был набор из 25 литографий, пять из которых были черными, а остальные - цветными.
В 2006 году книга была выставлена в «Иллюстрированных книгах Жоана Миро» в Художественном музее Веро-Бич. Один критик сказал, что это «особенно мощный набор не только для богатых изображений, но и для истории создания книги. Литографии представляют собой длинные узкие вертикали, и, хотя они показывают знакомые формы Миро, необычный акцент делается на текстуре. " Критик продолжил: «Меня сразу привлекли эти четыре гравюры, их эмоциональная пышность, которая контрастирует с крутыми поверхностями многих работ Миро. Их острота, я думаю, становится еще больше, когда вы читаете, как они возникли. Художник познакомился и подружился с Десносом, возможно, самым любимым и влиятельным писателем-сюрреалистом, в 1925 году, и вскоре они составили планы по сотрудничеству в создании livre d'artiste . Эти планы были отложены из-за гражданской войны в Испании. и Вторая мировая война . Смелая критика последнего привела Десноса к заключению в Освенциме , и он умер в возрасте 45 лет вскоре после своего освобождения в 1945 году. Почти три десятилетия спустя, по предложению вдовы Десноса, Миро решил проиллюстрировать рукопись поэта. Это была его первая работа в прозе, которая была написана в Марокко в 1922 году, но оставалась неопубликованной до этого посмертного сотрудничества ». [ Эта цитата требует цитирования ]
Стили и развитие
В Париже под влиянием поэтов и писателей он выработал свой неповторимый стиль: органические формы и уплощенные плоскости рисунка, прорисованные четкой линией. Обычно думают как сюрреалист из - за его интерес к автоматизма и использование сексуальных символов (например, окатыши с волнистыми линиями , идущими от них), стиль Миро оказали влияние в той или иной степени от сюрреализма и дадаизма , [18] но он отверг членство в любом художественном движении в межвоенные европейские годы. Андре Бретон описал его как «самого сюрреалиста из всех нас». Миро признался, что создал одну из своих самых известных работ, Карнавал Арлекина , при аналогичных обстоятельствах:
Как я придумывал свои рисунки и свои идеи для рисования? Ну, я приходил ночью домой в свою парижскую студию на улице Бломет, ложился спать, а иногда и вовсе не ужинал. Я видел вещи и записывал их в блокнот. Я видел фигуры на потолке ... [54]
Сюрреалистическое происхождение Миро возникло из «репрессий», как и все работы испанских сюрреалистов и магических реалистов, особенно из-за его каталонской национальности, которая подвергалась особым преследованиям со стороны режима Франко. Кроме того, Хуан Миро был хорошо знаком с искусством гаитянского вуду и кубинской религией Сантерия во время своих путешествий, прежде чем отправиться в изгнание. Это привело к его фирменному стилю художественного творчества. [ необходима цитата ]
Экспериментальный стиль
Жоан Миро был одним из первых художников, которые разработали автоматический рисунок как способ отменить ранее установленные техники в живописи, и таким образом, вместе с Андре Массоном , положил начало сюрреализму как художественному движению. Однако Миро решил не становиться официальным членом сюрреалистов, чтобы иметь возможность экспериментировать с другими художественными стилями без ущерба для своего положения в группе. Он преследовал свои собственные интересы в мире искусства, от автоматического рисования и сюрреализма до экспрессионизма , лирической абстракции и живописи цветового поля . Четырехмерная живопись была теоретическим типом живописи, предложенным Миро, в котором живопись выходила за рамки своей двухмерности и даже трехмерности скульптуры. [ необходима ссылка ] [55]
Часто цитируемый интерес Миро к убийству живописи проистекает из неприязни к буржуазному искусству, которое, по его мнению, использовалось как способ пропаганды и культурной самобытности среди богатых. В частности, таким образом Миро отреагировал на кубизм, который к моменту его цитаты стал устоявшейся формой искусства во Франции. Его цитируют: «Я сломаю им гитару», имея в виду картины Пикассо , с намерением атаковать популярность и присвоение искусства Пикассо политиками. [56]
Зрелище неба ошеломляет меня. Меня ошеломляет, когда я вижу в необъятном небе полумесяц луны или солнце. Там, на моих фотографиях, крошечные формы в огромных пустых пространствах. Пустые пространства, пустые горизонты, пустые равнины - все голое всегда меня очень впечатляло. —Жоан Миро, 1958, цитируется в « Художниках двадцатого века в искусстве».
В интервью биографу Вальтеру Эрбену Миро выразил свою неприязнь к искусствоведам , сказав, что они «больше озабочены тем, чтобы быть философами, чем что-либо еще. Они формируют предвзятое мнение, а затем смотрят на произведение искусства. Живопись просто служит плащ, в который укутываются их истощенные философские системы ". [57]
В последние десятилетия своей жизни Миро ускорил свою работу в различных медиа, создав сотни керамических изделий, в том числе Стену Луны и Стену Солнца в здании ЮНЕСКО в Париже. Он также делал временные оконные росписи (на стекле) для выставки. В последние годы жизни Миро написал свои самые радикальные и наименее известные идеи, исследуя возможности газовой скульптуры и четырехмерной живописи.
Выставки
На протяжении 1960-х годов Миро был участником многих салонных выставок, организованных Фондом Маэ, которые также включали работы Марка Шагала , Джакометти , Браха, Сезара, Убака и Таль-Коута .
Большие ретроспективы, посвященные Миро в его преклонном возрасте в таких городах, как Нью-Йорк (1972 г.), Лондон (1972 г.), Сен-Поль-де-Ванс (1973 г.) и Париж (1974 г.), были хорошим показателем международного признания. стабильно росла за предыдущие полвека; последующие крупные ретроспективы состоялись посмертно. Политические изменения в его родной стране привели в 1978 году к первой полной выставке его живописных и графических работ в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде. В 1993 году, когда исполнилось 100 лет со дня его рождения, было проведено несколько выставок, среди которых наиболее заметными были выставки в Fundació Joan Miró , Барселона, Музее современного искусства , Нью-Йорк, Museo Nacional Centro de Arte Reina. София , Мадрид, и Галерея Лелонг, Париж. [58] В 2011 году еще одна ретроспектива была организована галереей Тейт Модерн в Лондоне и посетила Фонд Жоана Миро и Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Жоан Миро, эстамп , Fundación Joan Miró (2013). И две выставки в 2014 году : «Миро: с земли в небо» в музее Альбертина и « Шедевры из Кунстхауса Цюриха» , Национальный центр искусств, Токио.
Выставки под названием « Жоан Миро: инстинкт и воображение» и «Миро: опыт видения» проходили в Денверском художественном музее с 22 марта по 28 июня 2015 года и в Художественном музее МакНея с 30 сентября 2015 года по 10 января 2016 года (соответственно). работы, созданные Миро в период с 1963 по 1981 год, предоставленные Национальным музеем искусства королевы Софии в Мадриде. [59] [60] [61] [62] [63]
Весной 2019 года Музей современного искусства в Нью-Йорке представил фильм «Жуан Миро: Рождение мира». [64] Выставка, которая продлится до июля 2019 года, демонстрирует 60 работ с начала карьеры Миро, включая влияние мировых войн. На выставке представлены 60-футовые полотна, а также более мелкие 8-футовые картины, а влияние варьируется от кубизма до абстракции. [65]
Наследие и влияние
Миро оказал значительное влияние на искусство конца 20-го века, в частности на американских художников- абстрактных экспрессионистов , среди которых: Мазервелл , Колдер , Горки , Поллок , Матта и Ротко , в то время как его лирические абстракции [66] и картины цветового поля были предшественниками этого. стиль художников, таких как Хелен Франкенталер , Олицки и Луи и других. [67] Его работы также повлияли на современных дизайнеров, включая Пола Рэнда [68] и Люсьен Дэй , [69] [ самостоятельно опубликованный источник? ] и оказал влияние на современных художников, таких как Джулиан Хаттон . [70]
Одна из фотографий Мана Рэя 1930-х годов, « Миро с веревкой» , изображает художника с натянутой веревкой, прикрепленной к стене, и была опубликована в единственном выпуске сюрреалистической работы Minotaure .
В 2002 году американский перкуссионист и композитор Бобби Превайт выпустил на Tzadik Records альбом «23 созвездия Джоана Миро» . Вдохновленный серией « Созвездия» Миро , Превите сочинил серию коротких произведений (продолжительностью не более 3 минут), параллельных маленьким размерам картин Миро. Композиции Привета для ансамбля из десяти музыкантов критики охарактеризовали как «нетрадиционно легкие, неземные и сказочные». [71]
Признание
В 1954 году он был удостоен премии Венецианской биеннале в области печати, в 1958 году - Международной премии Гуггенхайма. [18] [72]
В 1981 году городской совет Пальмы ( Майорка ) учредил фонд Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca , который разместился в четырех студиях, которые Миро пожертвовал для этой цели. [73]
В октябре 2018 года в Гран-Пале в Париже открылась самая масштабная ретроспектива, посвященная художнику до этой даты. Выставка включала около 150 работ, курировал ее Жан Луи Прат. [74]
Арт-рынок
Сегодня картины Миро продаются по цене от 250 000 до 26 миллионов долларов США; 17 миллионов долларов США на американском аукционе La Caresse des étoiles (1938) 6 мая 2008 года, на тот момент самая высокая сумма, заплаченная за одну из его работ. [75] В 2012 году картина-Поэма ("le corps de ma brune puisque je l'aime com ma chatte habillée en vert salade com de la grêle c'est pareil") (1925) была продана на Christie's в Лондоне за 26,6 миллиона долларов. [76] Позже в том же году на Sotheby's в Лондоне картина Peinture (Etoile Bleue) (1927) принесла с гонорарами почти 23,6 миллиона фунтов, что более чем вдвое больше, чем было продано на парижском аукционе в 2007 году, и является рекордной ценой для художника на аукционе . [77] [78] 21 июня 2017 года работа Femme et Oiseaux (1940), одно из его созвездий , было продано на лондонском аукционе Sotheby's за 24 571 250 фунтов стерлингов. [79]
Галерея
"Les Fusains": 22, rue Tourlaque, 18-й округ Парижа, где Миро поселился в 1927 году.
Мозаики Пла де l'Os художником на Рамблас в Барселоне
Внутренние виды музея королевы Софии
Музей под открытым небом Хаконэ
Гранд Матернит
Скульптура в Fundació Joan Miró
Вид на террасу
Рекомендации
- ^ «Миро, Джоан» (США) и «Миро, Джоан» . Оксфордские словари UK Dictionary . Издательство Оксфордского университета . Проверено 2 июня 2019 .
- ^ «Миро» . Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt . Проверено 2 июня 2019 .
- ^ «Миро» . Словарь Мерриама-Вебстера . Проверено 2 июня 2019 .
- ^ «Хоан Миро | Биография, картины, стиль и факты» . Британская энциклопедия . Дата обращения 5 июля 2020 .
- ^ М. Роуэлл, Джоан Mirό: Избранные труды и интервью (London: Thames & Hudson, 1987) С. 114-116..
- ^ a b Виктория Комбалия, «Стратегии Миро: бунтарь в Барселоне, сдержанный в Париже», из книги Жоана Миро: звезда цветка женщины-улитки, Prestel 2008
- ^ Дорин Карвахаль, в Майорке, искупая грехи 1691 , The New York Times , 7 мая 2011
- ↑ Сара Уайлдман, Евреи Майорки получают должное , The Forward , 13 апреля 2012 г.
- ^ Пенроуз, Роланд (1964). Жоан Миро . Художественный совет. п. 11.
- ^ «Жоан Миро» . Полностью история .
- ^ a b Каталог выставки Жоана Миро , 16 февраля - 3 марта 1918 г., Galeries Dalmau
- ^ «Образы Жоана Миро в Барселоне - Европа - Путешествие» . Независимый . 13 апреля 2011 . Проверено 8 августа 2014 .
- ^ a b Жоан Миро а-ля Википедия, Estat de la qüestió el juny de 2016 , биография, Работы, Fundació Joan Miró, Premi Joan Miró, Источники текста и изображений
- ↑ Роза Мария Малет, Жоан Миро, Edicions 62, Барселона, 1992, стр. 20, ISBN 84-297-3568-2
- ^ Georges Raillard, Миро , дебаты, Мадрид, 1992, стр. 48-54, ISBN 84-7444-605-8
- ^ a b c d Жоан Миро, Galerie La Licorne, 29 апреля - 14 мая 1921 г., Париж (каталог выставки)
- ^ Exposició d'Art Frances d'Avantguarda, Galeries Dalmau, 26 октября - 15 ноября 1920 (каталог)
- ^ а б в "Коллекция онлайн | Жоан Миро - Музей Гуггенхайма" . Guggenheimcollection.org. 25 декабря 1983. Архивировано из оригинала 22 октября 2014 года . Проверено 8 августа 2014 .
- ^ Жак Лассень, Миро: биографическое и критическое исследование. Тр. Стюарт Гилберт. (Париж: Editions d'Art Albert Skira, 1963) стр. 24–25.
- ^ Хемингуэй, Эрнест. Ферма . Посвящение Жоану Миро. Эд. Г. ди Сан-Лазаро. Нью-Йорк: Tudor Publishing Company, 1972. С. 34.
- ^ «Коллекция онлайн» . Guggenheimcollection.org. Архивировано из оригинала 9 августа 2014 года . Проверено 8 августа 2014 .
- ^ Адамс, Тим (20 марта 2011 г.). «Жоан Миро: Жизнь в картинах» . Хранитель . Проверено 22 ноября 2017 года .
- ^ «Музеи и фонд Гуггенхайма» . Музеи и фонд Гуггенхайма .
- ^ Cahiers d'Art : бюллетень mensuel d'actualité artistique / режиссер Кристиан Зервос , Galerie ла Единорог, каталог, 1934, стр 21-36, Галльский, Национальной библиотеки Франции.
- ^ Умланд, Энн. «Вызов живописи: Миро и коллаж в 1920-е годы». Жоан Миро . Эд. Агнес Де ла Бомель. Лондон: Paul Holberton Publishing, 2004. С. 61–69.
- ^ «Grattage: определение художественного термина» . xamou арт . Проверено 6 августа 2018 .
- ^ [1] Архивировано 17 августа 2007 года в Wayback Machine.
- ^ Матисс, Отец и Сын, от Джона Рассела , опубликованные Гарри Н. Абрамс, НьюЙорк. Авторские права Джон Рассел 1999, стр. 387–389 ISBN 0-8109-4378-6
- ↑ [2] Архивировано 19 февраля 2009 года в Wayback Machine.
- ^ Робин Адель Грили, Сюрреализм и Гражданская война в Испании. (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2006 г.) стр. 14–22.
- ^ Жак Лассень, Миро: биографическое и критическое исследование. Тр. Стюарт Гилберт. (Париж: Editions d'Art Albert Skira, 1963) стр. 5–8.
- ^ Рене Ризе Хуберт , Миро и Бретон. Йельские французские исследования, № 31, Сюрреализм (1964). С. 52–59.
- ↑ [3] Архивировано 26 мая 2008 года в Wayback Machine.
- ^ "Художественные произведения, потерянные в результате нападений на ЦМТ, оценены в" . Insurancejournal.com. 8 октября 2001 . Проверено 8 августа 2014 .
- ^ «Художественные сокровища потеряны в развалинах торгового центра - Мир - NZ Herald News» . The New Zealand Herald . Проверено 8 августа 2014 .
- ^ "Страница арт-объекта" . Nga.gov . Проверено 8 августа 2014 .
- ^ «Фонд Пилар и Жоан Миро на Майорке» . Miro.palmademallorca.es . Проверено 8 августа 2014 .
- ^ «Хоан Миро (испанский), 1893–1983: работы, выставки и биография избранных художников Walton Fine Arts» . Artnet.com . Проверено 15 марта 2012 года .
- ^ Дельгадо, Монтсеррат; Богоуславский, Жюльен (2018). «Жоан Миро и циклическая депрессия». Границы неврологии и неврологии . 43 : 1–7. DOI : 10.1159 / 000490400 . ISBN 978-3-318-06393-6. PMID 30336457 .
- ^ Депрессия и духовное в современном искусстве: дань уважения Миро . Джозеф Дж. Шильдкраут, Аврора Отеро. Чичестер [Англия]. 1996. стр. 116. ISBN 0-471-95403-9. OCLC 33897959 .CS1 maint: другие ( ссылка )
- ^ Депрессия и духовное в современном искусстве: дань уважения Миро . Джозеф Дж. Шильдкраут, Аврора Отеро. Чичестер [Англия]. 1996. С. 110н1. ISBN 0-471-95403-9. OCLC 33897959 .CS1 maint: другие ( ссылка )
- ^ Гибсон, М. (1980). «Миро: Когда я вижу дерево ... я чувствую, как оно говорит со мной». Artnews . 79 : 52–56.
- ^ Миро, Жоан (август 1947 г.). «В интервью Фрэнсиса Ли с Миро». Возможности . Нью-Йорк.
- ^ Депрессия и духовное в современном искусстве: дань уважения Миро . Джозеф Дж. Шильдкраут, Аврора Отеро. Чичестер [Англия]. 1996. С. 117–8. ISBN 0-471-95403-9. OCLC 33897959 .CS1 maint: другие ( ссылка )
- ^ Депрессия и духовное в современном искусстве: дань уважения Миро . Джозеф Дж. Шильдкраут, Аврора Отеро. Чичестер [Англия]. 1996. стр. 6. ISBN 0-471-95403-9. OCLC 33897959 .CS1 maint: другие ( ссылка )
- ^ Депрессия и духовное в современном искусстве: дань уважения Миро . Джозеф Дж. Шильдкраут, Аврора Отеро. Чичестер [Англия]. 1996. стр. 7. ISBN 0-471-95403-9. OCLC 33897959 .CS1 maint: другие ( ссылка )
- ^ Delgado, Montserrat G .; Богоуславский, Жюльен (2018). «Жоан Миро и циклическая депрессия» . Неврологические расстройства у известных художников - Часть 4 . Границы неврологии и неврологии. 43 : 5–6. DOI : 10.1159 / 000490400 . ISBN 978-3-318-06393-6. PMID 30336457 .
- ^ Стефан фон Визе Живопись как универсальная поэзия - связь живописи и слова в Миро. В Жоана Миро - женщина-улитка, звезда цветка Престел, 2006
- ^ Криста Лихтенштейн От игривого к осуждению насилия: деформации Миро 1920-х и 1930-х годов . В Жоана Миро - женщина-улитка, звезда цветка Престел, 2006
- ^ a b Виктория Комбалия, Стратегии Миро - Мятежные в Барселоне, Ретикент в Париже В Жоан Миро - Женщина-улитка Цветочная Звезда Престел, 2006
- ^ Поместье Раймонда К. Хейгеля
- ^ Стефан фон Визе Живопись как универсальная поэзия - связь живописи и слова в Миро. , п. 58. Ин Жоан Миро - Женщина-улитка Цветочная Звезда Престел, 2008
- ^ «Хуан Миро - Иллюстрированные книги» . Letubooks.com. Архивировано из оригинального 25 апреля 2012 года . Проверено 15 марта 2012 года .
- ↑ Янис Минк, Миро (Лос-Анджелес: Taschen, 2003), стр. 43.
- ^ "Начало живописи и графики", рисунок и живопись: Дети и визуальное представление ., SAGE Publications Ltd, 2003, стр 51-60, DOI : 10,4135 / 9781446216521.n4 , ISBN 9780761947868
- ^ Роберт С. Любар, неповиновение Миро живописи , Жоан Миро, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Центр Помпиду, Париж , Искусство в Америке, сентябрь 1994 г.
- ^ Вальтер Эрбен, Миро , Андре Соре, Prestel Verlag, Монте-Карло, Мюнхен, 1960, переиздание 1980, Taschen, 1998, ISBN 3822873497
- ^ «Коллекция | Жоан Миро (испанский, 1893–1983)» . МоМА. 16 мая 1924 . Проверено 8 августа 2014 .
- ↑ Joan Miró: Instinct & Imagination Denver Art Museum, 22 марта 2015 г. Архивировано 10 мая 2015 г., Wayback Machine
- ^ Joan Miro: Инстинкт & Imagination , Westword , 22 марта 2015.
- ^ Женщины, птицы и звезды сияют в Джоан Миро: инстинкт и воображение в DAM , Вестворд, 6 мая 2015 г.
- ↑ После Миро к блестящему и красочному концу в Денвере. Архивировано 3 мая 2015 года в Wayback Machine The Denver Post, 27 марта 2015 года.
- ^ Беннет, Стив (2 октября 2015 г.). «Макней дает возможность заглянуть в душу испанского мастера» . Новости Сан-Антонио Экспресс . Expressnews.com . Дата обращения 16 мая 2016 .
- ^ «Жоан Миро: Рождение мира» . Музей современного искусства . Проверено 8 апреля 2019 .
- ^ Смит, Роберта (14 марта 2019 г.). «Величие Миро? Оно было там с самого начала» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 8 апреля 2019 .
- ^ New York Media, LLC (11 сентября 1972 г.). NY Magazine, 11 сентября 1972 г., Vol. 5, № 37 . Проверено 15 марта 2012 года .
- ^ "Профиль художника Хуана Миро" . Нэнси Дойл Изобразительное искусство . Проверено 14 июня 2011 года .
- ^ «Влияние Жоана Миро на графический дизайн» . Музей современного искусства (Аудиолекция) . Проверено 14 июня 2011 года .
- ^ Хемингуэй, Уэйн. «Миро в галерее Тейт» . Facebook . Проверено 14 июня 2011 года .[необходим неосновной источник ] [ самостоятельно опубликованный источник ]
- ^ Сильверштейн, Джоэл (1 апреля 2001 г.). «Любопытная местность» . Reviewny.com . Проверено 1 января 2010 года .
Картины поют друг другу ...
- ^ "23 созвездия Жоана Миро - Бобби Previte | Песни, обзоры, кредиты | AllMusic" - через www.allmusic.com.
- ^ «В биографии ArtNet указана золотая медаль Миро, врученная королем Хуаном Карлосом» . Artnet.com . Проверено 15 марта 2012 года .
- ↑ [4] Архивировано 11 декабря 2009 года в Wayback Machine.
- ^ «Миро» . www.grandpalais.fr .
- ^ «Как сообщает APF Google, картина Миро продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке 6 мая 2008 года за рекордную цену в 17 миллионов долларов» . Агентство Франс-Пресс. 6 мая 2008 года Архивировано из оригинального 12 мая 2008 . Проверено 15 марта 2012 года .
- ^ "Жоан Миро (1893–1983) | Картина-Поэма (" le corps de ma brune puisque je l'aime com ma chatte habillée en vert salade com de la grêle c'est pareil ") | Аукцион импрессионистов и современного искусства | Christie's" . Christies.com. 7 февраля 2012 . Проверено 8 августа 2014 .
- ↑ Кэрол Фогель, Картина Миро устанавливает рекорд в ночь открытия лондонских аукционов , которая в противном случае была бы тусклой , блог New York Times, 19 июня 2012 г.
- ^ «Картина Жоана Миро бьет аукционный рекорд» . BBC. 20 июня 2012 . Проверено 8 августа 2014 .
- ^ "Жоан Миро, Femme et Oiseaux 1940, Sotheby's London" .
дальнейшее чтение
- Жак Дюпен, Жизнь и работа Жоана Миро , Harry N. Abrams, Inc. , издатель, Нью-Йорк, 1962, Номер карточки в каталоге Библиотеки Конгресса : 62-19132
- Маргит Роуэлл, Жоан Миро: избранные произведения и интервью , Da Capo Press Inc; Новая редакция (1 августа 1992 г.) ISBN 978-0-306-80485-4
- Жоан Миро и Роберт Любар (предисловие), Жоан Миро: Я работаю как садовник , Princeton Architectural Press , Гудзон, Нью-Йорк, 2017. Перепечатка ограниченного тиража 1964 года. ISBN 978-1-616-89628-7
- Хосеп Массо Жоан Миро. El niño que hablaba con los árboles Galaxia Gutenberg , Барселона, Испания, 2018. ISBN 9788417355012
- Ороско, Мигель (2016). La odisea de Miró y sus Constelaciones . Мадрид: козырек. п. 397. ISBN. 978-84-989-5675-7.
- Ороско, Мигель (2018). Подлинная история Жоана Миро и его Созвездий . Academia.edu.
Внешние ссылки
- Жоан Миро работает в Национальной художественной галерее.
- Жоан Миро Арт
- Жоан Миро в Музее современного искусства
- Галерея Ольги: Жоан Миро
- Artcyclopedia Справочник онлайн-работ
- Жоан Миро в американских публичных коллекциях на сайте Французской переписи скульптуры.
- Алгоритмическое моделирование самых основных аспектов творчества Жоана Миро с использованием случайных чисел и функций Безье