Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Жан Метцингер , 1910–11, Deux Nus (Две обнаженные, две женщины) , холст, масло, 92 × 66 см, Художественный музей Гетеборга , Швеция. Выставлен на первой манифестации кубизма в зале 41 Салона Независимых в 1911 году в Париже. Exposició d'Art Cubista, Галерея Далмау, Барселона, 1912 год.
Фрэнсис Пикабиа , ок. 1921-22, Optophone I , encre, aquarelle et mine de plomb sur papier, 72 x 60 см. Репродуцировано в Galeries Dalmau, Picabia , каталог выставки, Барселона, 18 ноября - 8 декабря 1922 г.

Galeries Dalmau была художественной галереей в Барселоне , Испания , с 1906 по 1930 год (также известная как Sala Dalmau, Les Galeries Dalmau, Galería Dalmau и Galeries J. Dalmau). Галерея была основана и управляется художником- символистом и реставратором Хосепом Далмау-и-Рафелем  [ ca ] . Цель состояла в том, чтобы продвигать, импортировать и экспортировать авангардные художественные таланты. Далмау считается создателем авангардного искусства в Испании. [1] [2]

В 1912 году Galeries Dalmau представила первую объявленную групповую выставку кубизма во всем мире [1] [3] с неоднозначным показом Жана Метцингера , Альберта Глейза , Хуана Гриса , Мари Лорансен и Марселя Дюшана . В галерее были представлены новаторские выставки, которые включали фовизм , орфизм , де Стейл и абстрактное искусство с Анри Матиссом , Фрэнсисом Пикабиа и Пабло Пикассо , как на коллективных, так и на персональных выставках. Далмау опубликовал " Дадаиста"обзор 391 , созданный Пикабиа, [4] [5] и оказывал поддержку Troços по Хосеп Мария Junoy я Muns  [ Ца ] . [6] [7] [8]

Далмау была первой галереей в Испании, которая выставила работы Хуана Гриса, первой, где прошли персональные выставки произведений Альберта Глейза, Франсиса Пикабиа, Хуана Миро , Сальвадора Дали и Анхеля Планеллса . Это также была первая галерея, выставившая Вибрационизм. [9]

Галерея представила местных художников до авангарда, тенденции и проявления, новые для каталонской арт-сцены, а также экспортировала каталонское искусство за границу в рамках проектов обмена выставками, таких как продвижение первой выставки Жоана Миро в Париже (1921). Осознавая сложность и маргинальность инновационных секторов искусства, их культурное распространение и критерий продвижения, выходящий за рамки каких-либо стилистических формул, Далмау сделал этот опыт центром программирования галереи. Далмау приписывают введение авангардного искусства на Пиренейский полуостров. Благодаря деятельности Далмау и выставкам в галерее, Барселона стала важным международным центром инновационных и экспериментальных идей и методов. [10]

Фон [ править ]

Хосеп Далмау [ править ]

Хосеп Далмау-и-Рафель, около 1910 г.
Хосеп Далмау, 1896 г.
Josep Dalmau i Rafel, c.1900, Автопортрет (Autorretrato), холст, масло, Museu Comarcal de Manresa

Хосеп Далмау родился в Манресе в 1867 году и рано посвятил себя живописи. В 1884 году он переехал в Барселону, где познакомился с художником модернизма Хуаном Брюллом . Картины Далмау участвовали в нескольких салонных выставках в Каталонии. В 1899 году (8–28 июля) ему была представлена ​​его первая и единственная персональная выставка в Эльс-Катр-Гатс , популярном месте встреч художников в период модернизма. Он продолжал выставлять свои работы на протяжении всей своей жизни. [11] [12]

В возрасте тридцати лет он эмигрировал в Париж, где прожил шесть лет, и изучал консервацию живописи в Брюгге и Ганте, Бельгия. [11]

В 1906 году, после окончания учебы в реставрации, Далмау вернулся в Барселону. Он работал техническим реставратором в Museu de Barcelona . В 1914 году он восстановил сложную работу Фортуни , Битва Тетуана , 1862-64. [13] В 1915 году он отреставрировал алтарь для Совета музеев, известного как Junta de Museus de Catalunya . [11] [14] [12]

Далмау открыл галерею антиквариата в 1906 году, Каррер дель Пи, 10 лет, став его первым выставочным залом, просуществовавшим с 1906 по 1911 год. Заведение в основном занималось антикварными предметами, а позже расширилось за счет секции современного искусства. Первая задокументированная выставка современного искусства состоялась в 1908 году с выставкой Хосепа Момпу и Денкоса  [ ca ] и некоторыми японскими гравюрами. [15] В следующем году в Далмау прошла совместная выставка Жоан Колом и Агусти и Исидре Нонелл . [11]

Далмау в значительной степени считается тем, что он представил авангардное искусство в Барселоне и, в целом, в Испании. Его выставки, продвигая международных художников, связали каталонских художников с миром искусства за пределами Испании. [12] [16]

Les Galeries Dalmau [ править ]

Галерея Далмау, выставка Хоакина Торреса-Гарсиа , 1912, Каррер де Портаферрисса, 18, Барселона
Галерея Далмау, выставка Хоакина Торреса-Гарсиа, 1912, Каррер де Портаферрисса, 18, Барселона

В середине 1911 г. объявлено о расширении галереи. Это стало возможным благодаря доходам, полученным на рынке антиквариата, особенно за счет импорта и экспорта из Франции. Это стало возможным также благодаря выручке от выставки портретов и рисунков современных и старых мастеров , организованной городским советом Барселоны в прошлом году, в которой Далмау участвовал как торговец антиквариатом с некоторыми ценными работами Эль Греко , Фелиу Элиас ( aka Joan Sacs) и две работы Франсиско Гойи , Портрет Мануэля Годоя , оцененный в 15 000 песет и Retrato de niño , 8 000 песет. [11]

Новое заведение, расположенное в Готическом квартале по адресу Carrer de Portaferrissa, 18, было названо «Galeries Dalmau» с целью объединения выставок старых мастеров, современного искусства и нового искусства. Далмау был готов импортировать иностранное авангардное искусство в Барселону, расширяя культурные горизонты города. [11]

Выставочное пространство галереи располагалось во внутреннем дворе дома со стеклянным потолком, типичным для фотостудии или промышленного склада. У него был механизм с резьбой, который регулировал свет, проникающий через окно в крыше. Пространство было разделено деревянными перегородками, не доходившими до потолка, на два-три соединенных между собой пространства и один кабинет. Вход в галерею проходил по длинному коридору, украшенному анонимными неотреставрированными пейзажами и натюрмортами старых мастеров. [11]

В ближайшие годы здесь будут представлены новаторские выставки фовизма , орфизма , де стиля и абстрактного искусства с Фрэнсисом Пикабиа, Кеес ван Донген , Хоакин Торрес-Гарсия , Анри Матисс , Жюльет Рош , Жорж Брак , Андре Дерен , Огюст Эрбин. , Фернан Леже , Андре Лот , Джино Северини , Луи Вальтат , Феликс Валлотон , Ханс Арп , Мария Бланшар и другие как в коллективных, так и в персональных выставках.

Историк искусства Феликс Фанес пишет о галерее:

Чтобы преодолеть трудности внутреннего рынка, Далмау представил современное каталонское искусство на зарубежных рынках. Эта стратегия, вместе с прибытием в Барселону многочисленных художников-авангардистов во время Первой мировой войны, послужила укреплению современного имиджа Галереи Далмау. Дилер проложил путь многим молодым людям в жесткий мир передового искусства, оказав решающее влияние, например, на раннюю карьеру Жоана Миро. [16]

Избранные выставки [ править ]

1912: Пикассо, Торрес-Гарсия [ править ]

В 1912 году последовательно проходили две выставки: Хоакина Торрес-Гарсия , художника эпохи нусентистов ; и Пабло Пикассо , рисунки из его « Голубого периода» (февраль - март 1912 г.). [17] [18] [19]

1912: Exposició d'Art Cubista [ править ]

Картины Анри Ле Фоконье , 1910-11, L'Abondance , Haags Gemeentemuseum; Жан Метцингер , 1911, Le goûter (Время чая) , Художественный музей Филадельфии; Роберт Делоне , 1910-11, Эйфелева башня . Опубликовано в La Veu de Catalunya, 1 февраля 1912 г.
Жан Метцингер , около 1911 г., «Морская природа», «Компотье и круче декор» ; Хуан Грис , 1911 г., « Этюд для человека в кафе» ; Мари Лорансен , около 1911 г., Testa ab plechs ; Август Аджеро, скульптура, бюст ; Хуан Грис , 1912, Гитара и очки , или Банджо и очки . Опубликовано в La Veu de Catalunya , 25 апреля 1912 г.
Картины Альберта Глейза , 1910-11, Пейсейдж, Пейзаж ; Хуан Грис (рисунок); Жан Метцингер , около 1911 г., Nature morte (Compotier et cruche décorée de cerfs) . Опубликовано на первой странице El Correo Catalán, 25 апреля 1912 г.
Картины Хуана Гриса , Бодегон ; Август Аджеро (скульптура); Жан Метцингер , 1910-11, Deux Nus, Two Nudes , Художественный музей Гетеборга; Marie Laurencin (акрил); Альберт Глез , 1911, Пейсейдж, Пейзаж . Опубликовано в La Publicidad, 26 апреля 1912 г.

С 20 апреля по 10 мая 1912 года Хосеп Далмау впервые в Испании [2] выставил репертуар кубистских произведений в своем новом помещении, расположенном на Каррер де Портаферрисса, 18. Это была первая всемирная групповая выставка, посвященная исключительно кубизму. [1] Некоторые из картин были показаны в Осеннем салоне 1911 года в Париже. Весть об этом салоне уже разлетелась по Европе, о новом искусстве написано множество статей. В Каталонии Эуджени д'Ор написал о салоне за два месяца до показа в Далмау, 1 февраля 1912 года, «Pel cubisme a l'estructuralisme», опубликованном в «Pàgines Artístiques de La Veu de Catalunya».», В рамках которой Ors изображен кубизм в качестве предварительной стадии, сознания или рационального ученичества строить„ структурализм “. Эта статья породил споры, размышления и дискуссии между Джоан Саквояжи, Жоаким Folch я Торрес и Торрес Гарсия. [11] ( стр.39)

В Париже кубистские работы на Осеннем салоне 1911 года привели к публичному скандалу, который вторично привлек внимание широкой публики к кубизму. Первой была организованная группа, представленная кубистами в Зале 41 Салона Независимых 1911 года . Картины кубизма уже выставлялись в Осеннем салоне 1910 года ( Жан Метцингер , Робер Делоне , Анри Ле Фоконье и Фернан Леже ), но не под групповым знаменем или именем. [1] [20]Термин «кубизм» был впервые провозглашен по случаю первой выставки кубизма за пределами Франции: в Брюсселе Независимых, июнь 1911 года. [21] А теперь вот-вот должна была состояться вторая выставка за пределами Франции. ; первая полностью посвящена кубизму. [22]

Это был фон, на котором проходила барселонская выставка кубистского искусства. Жозеп Далмау ездил в Париж, чтобы увидеть Осенний салон 1911 года. [23] Он также посетил выставку кубистов в Galerie d'Art Ancien et d'Art Contemporain (20 ноября - 16 декабря 1911 г.), 3 rue Tronchet, где встретился с несколькими кубистами, в том числе с Метцингером. На выставке Далмау было представлено 83 работы 26 художников, в том числе Салона кубистов Salle 41 . [24] Позже он посетил «Независимый салон 1912 года» (март – май).

Мерсе Видаль, автор L'Exposició d'Art Cubista de les Galeries Dalmau 1912, пишет, что инициатива Далмау не была случайной и не случайной. «Презентации кубистов в Барселоне предшествовал интерес каталонских художников и критиков к этому движению с того момента, как они впервые услышали новости». [23]

Открытие Exposició d'Art Cubista в Les Galeries Dalmau началось в 18:00 20 апреля 1912 года. [25] Вход был строго по личному приглашению. Связь Жака Найраля с Глезом побудила его написать предисловие к выставке кубистов [1], которое было полностью переведено и воспроизведено в газете La Veu de Catalunya . [26] [27] Ранее Жак Нейраль (псевдоним Жака Юота) объединил усилия с Александром Мерсеро , Глезом , Метцингером и Ле Фоконье в планировании публикации обзора, посвященного пластическим искусствам. [28] Как главный редактор Eugène Figuière  [ fr ]публикаций, он продолжал запускать серию под общим названием Tous les arts , в которой были опубликованы две первые основополагающие книги о кубизме: Du "Cubisme" (1912) Метцингера и Глейза и Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913) Гийом Аполлинер . [1] В своем предисловии к каталогу Далмау Найрал пишет:

художник не должен больше цепляться за рабские подражания, что художественная радость создается не соблюдением точного воспроизведения внешнего вида, а тем, что она порождается взаимодействием нашей чувствительности и нашего интеллекта, что чем глубже художник ведет нас в неизвестно, тем больше у него таланта. Множественная загадка, которая раскрывается не в своей целостности и не в одном мазке, а постепенно и шаг за шагом - как мы читаем книгу страницу за страницей. [1] [25]

Затем Нейрал цитирует концепцию Метцингера 1910 года о том, что их попытка состоит в том, чтобы реализовать «целостный образ» (изображающий предмет с множества точек зрения для представления предмета в более широком контексте) [29], придавая «пластическое сознание нашему инстинкту», и ведущая к более глубокой истине - «истине, которую постигает только разум». [1] [25] [29]

Это лирическая поэзия ... что нужно выразить эти глубокие чувства. Нет, даже не это: в обмен на высшую и изумительную эгоистичную радость было бы лучше не пытаться анализировать это божественное ощущение тайны, то общение с великим неизвестным, которое созерцание чистой красоты пробуждает в глубинах нашего души. [1] [25]

Широкое освещение в средствах массовой информации (в газетах и ​​журналах) до, во время и после выставки привело к тому, что Galeries Dalmau стала движущей силой развития и распространения модернизма в Европе. [12]

Художниками-кубистами были Жан Метцингер, Альбер Глез, Марсель Дюшан, Хуан Гри, Мари Лорансен, Август Аджеро, а работы Анри Ле Фоконье и Фернана Леже указаны в приложении к каталогу. [25]

Жан Метцингер считался самым представителем кубистов. Он выставил этюд для « Le Goter» (1911 г.) [30], который был напечатан на рекламном плакате кубистского шоу в Далмау, и две картины « Nature morte» (Compotier et cruche décorée de cerfs) (1910-11) и Deux Nus (Две обнаженные, две женщины) (1910-11). Альберт Глейз выставил « Пейсаж» (Пейзаж, Les Maisons) (1910-11), « Le Chemin», «Paysage à Meudon», «Paysage avec personnage» (1911), этюд к портрету Жака Найрала , рисунок под названием « Эль-аньо» и еще три безымянных произведения. Марсель Дюшан показал Сонату (Сонату)(1911) и « Обнаженная, спускающаяся по лестнице», № 2 (1912). [12] Хуан Грис был представлен Ну , четырьмя маслами без названия и пятью рисунками. Мари Лорансен показала две акварели, два масла, два рисунка и шесть офортов. Август Аджеро представил статую человека , статую женщины , бюст мужчины , Jeune fille à la rose , серию посуды, в том числе одну под названием Адам и Ева (медная тарелка) и пять рисунков. Ле Фоконье выставил « Портрет д'Юн Поэта» и два пейзажа Бретани. У Фернана Леже было три рисунка на выставке.

Карикатура кубизма со ссылкой на выставку в Далмау, опубликованная в Esquella de La Torratxa , 3 мая 1912 г.
Кубистские карикатуры со ссылкой на выставку в Далмау, опубликованные в El Noticiero Universal , 25 апреля 1912 г.

Хотя освещение в прессе было обширным, оно не всегда было положительным. В газетах Esquella de La Torratxa [31] и El Noticiero Universal [32] были опубликованы статьи, в которых кубисты нападали серией карикатур с примесью текста, изображающих людей в форме конусов, стоящих перед произведениями. Другой изобразил Адама и Еву в грубой кубической форме (Аджеро представил скульптуру предмета). Другие по-прежнему интерпретировали картины как кубические каракули или художника за мольбертом с кубической головой животного; все с уничижительными надписями. [32] Другие высмеивали произведения, называя их «иероглифами». Реакция художников была неоднозначной, что вызвало споры среди нусентистов . Эжени д'Ор увидел ДюшанаОбнаженная спускающаяся по лестнице как «печальный случай, случай бессознательного и дезориентационного состояния». [11] [33] В другой статье он назвал обнаженную Дюшана «чудовищной», потому что художник отказался от формы и чувственной видимости реальности, что противоречит усилиям других кубистов. [34] [35] В следующем году « Обнаженная спускающаяся по лестнице» № 2 была выставлена ​​на Armory Show, где стала предметом нескончаемого скандала. [36] [37] [38]

Историк искусства Хайме Бриуэга пишет о шоу кубистов в Далмау: «Несомненно, выставка вызвала сильное волнение у публики, которая восприняла ее с большим подозрением. [39] [40] Впоследствии кубизм стал одним из самых влиятельных художественных движений. ХХ века; [41] [42] оказали влияние на развитие футуризма , супрематизма , дадаизма , конструктивизма , де стиля и ар-деко . [43] в то время как конструктивизм находился под влиянием техники Пикассо построения скульптуры из отдельных элементов. [44]

Избранные работы выставлены и / или воспроизведены в прессе

  • Жан Метцингер, 1910-11, Deux Nus (Две обнаженные, две женщины) , холст, масло, 92 x 66 см, Художественный музей Гетеборга , Швеция. Выставлен на первой манифестации кубизма в зале 41 Салона Независимых в 1911 году в Париже. Exposició d'Art Cubista, 1912 год.

  • Метценже , 1911, этюд влить " Le Гуте" ( Study для Tea Time ), exposició d'Art Cubista, Galeries Dalmau (каталог)

  • Жан Метцингер , 1911, Этюд для « Le Goter» ( Этюд для чаепития ), графит и тушь на бумаге, 19 x 15 см, Национальный музей современного искусства , Центр Жоржа Помпиду, Париж. Exposició d'Art Cubista, 1912 год.

  • Жан Метцингер , 1911, Le goter (Время чая) , холст, масло, 75,9 x 70,2 см, Художественный музей Филадельфии . Выставлялся в Осеннем салоне 1911 года. Опубликовано в Fantasio , 15 октября 1911 года, Du "Cubisme" , 1912, Les Peintres Cubistes , 1913, и в La Veu de Catalunya , 1 февраля 1912 года. Андре Салмон назвал эту картину «Мона Лиза в кубизме»

  • Жан Метцингер , ок. 1911, Nature morte (Compotier et cruche décorée de cerfs) , холст, масло, 93,5 x 66,5 см. Exposició d'Art Cubista, 1912 год.

  • Альберт Глейзес , 1911, Le Chemin, Paysage à Meudon, Paysage avec personnage , холст, масло, 146,4 x 114,4 см. Выставлялся в Salon des Indépendants, 1911, Брюссель, 1911, Exposició d'Art Cubista, 1912.

  • Альберт Глез, 1910–11, Пейсаж (Пейзаж, Les Maisons) , холст, масло, 71 x 91,5 см. Репродукция фронтисписа (под названием Les Maisons , датированная 1910 г.) из каталога Galeries Dalmau, Exposició d'Art Cubista, Барселона, 1912 г.

  • Марсель Дюшан , 1911, Соната (Соната) , холст, масло, 145,1 x 113,3 см, Художественный музей Филадельфии . Exposició d'Art Cubista, Барселона, 1912 год.

  • Марсель Дюшан , 1912, Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 , холст, масло, 147 см × 89,2 см, Художественный музей Филадельфии . Exposició d'Art Cubista, Барселона, 1912 год.

  • Хуан Грис , Exposició d'Art Cubista, Galeries Dalmau, Барселона, 1912 (страница каталога)

  • Хуан Грис , 1911, этюд для «Мужчина в кафе» , черный карандаш на бумаге, 55,9 x 41,9 см, Художественный музей Филадельфии . Exposició d'Art Cubista, 1912 год.

  • Хуан Грис, 1912, La Guitare ( гитара и очки ), холст, масло, 30 x 58 см, частное собрание. Exposició d'Art Cubista, Барселона, 1912 год.

  • Мария Лауренсин , Exposició d'Art Cubista, Galeries Dalmau, Барселона, 1912 (каталог)

  • Август Аджеро, Jeune fille à la rose , деревянная скульптура, Exposició d'Art Cubista, Galeries Dalmau, Барселона, 1912, каталог

1912: Выставка полонского искусства [ править ]

Это была большая выставка польских художников, живущих во Франции, которая проходила в Далмау в мае и июне 1912 года. [45] [46]

1913–1915: разные художники [ править ]

Между 1913 и 1915 годами в галерее проводилась серия выставок местных художников, таких как Дарио де Регойос (1913–14), Хосеп Арагай и Бланшар  [ ca ] (1913), Pere Torné i Esquius  [ ca ] (1913–14), Лаура Альбенис Джордана  [ ca ] (1914 г.), Густаво де Маэзту (1914 г.), Селсо Лагар  [ ca ] (1915 г.). [9]

1915–16: Кес ван Донген [ править ]

Кес ван Донген выставлялся в галерее Далмау с 26 декабря 1915 года до середины января 1916 года. [47] К тому времени, когда эта персональная выставка добралась до стен Зала Далмау, ван Донген был уже известен в Каталонии. Эуджени д'Орс написал о своей работе в газете El Poble Català (19 августа 1905 г.), а Жоан Сакс (Фелиу Элиас) уже посвятила ему статью в Magazine Nova (07.04.1914). Были показаны семь работ ван Донген: Tanger, Vacances, КУХНЯ, Le chrysanthème, Intérieur, Портрет княгини Саломе Andreeif и танцовщица восточный . [48]

В Vell i Nou 15 декабря 1915 года было написано, что художник «сумел с милой улыбкой интерпретировать ад порока и извращенность жизни в преступном мире Парижа», а La Veu de Catalunya 11 декабря вспомнила о своих работах » особенно выдающееся место, которое она занимает среди самых передовых изобразительных школ ». Выставка была хорошо принята L'Esquella de la Torratxa , 14 января 1916 г., и журналом Themis., Виланова и ла Желтру, 5 января, в котором Дж. Ф. Рафолс написал подробный отчет о работе ван Донгена, хотя и не без некоторой сдержанности, поскольку он описал «верующего, которого превзошла искусственность типа женщины, макияж и легкомысленность. В «Велли и Ноу» Рома Жори писал: «Из союза поэтов-символистов и художников-импрессионистов рождается эта картина, одним из наиболее ярких представителей которой является Ван Донген» [49].

1916: Серж Шаршун, Элен Грюнхофф [ править ]

Выставка Сержа Шаршуна и Элен Грюнхофф проходила с 29 апреля по 14 мая 1916 года. [50] Шаршун посещал академии в Москве до своего прибытия в Париж в 1912 году, где он изучал кубизм под руководством Жана Метцинджера и Ле Фоконье в Académie de La Palette . [51] [52] [53] [54] В Париже он встретил скульптора Элен Грюнхофф (или Хелену Грюнхофф) (1880-?), С которой прожил десять лет. В 1915 году, с началом Первой мировой войны, Шаршун и Грюнхофф укрылись на Майорке и в Барселоне. [55] [56] Эти двое снова выставлялись в Galeries Dalmau в 1917 году. [57]

Альберт Глез , 1912-13, Les Joueurs de Football (Футболисты) , холст, масло, 225,4 x 183 см, Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия, Galeries Dalmau, 1916
Альберт Глейзес, 1915, Бродвей , картон, масло, 98,5 x 76 см, частное собрание. Выставка Galeries Dalmau, Барселона, 1916, н. 11 или 12, под названием Broadway New York , 1915. Galeries Dalmau, 1916.

1916: Альберт Глейз [ править ]

К 1916 году Галерея Далмау стала центром абстрактного искусства и кубизма. Альберт и Джульетта Глейз, Роберт и Соня Делоне, Франсис Пикабиа, Мари Лорансен и ее муж Отто фон Ватьен  [ фр ] , Ольга Сахарофф , Серж Шаршун и Рафаэль Баррадас были среди художников, которые выбрали Барселону в качестве своего нового дома; среди других были теоретик кино и издатель авангардного журнала Montjoie! , Риччиотто Канудо ; художник и боксер Артур Краван , его брат Ото Ллойд ; поэт, художник, драматург, хореограф Валентин де Сен-Пойнти искусствовед Макс Гот (Максимилиан Готье). [58]

Испания оставалась нейтральной во время Первой мировой войны, с июля 1914 по ноябрь 1918 года. Несмотря на внутренние экономические трудности, многие художники предпочли жить в Испании (и в частности в Барселоне). [59]

Персональная выставка Глейзеса в Далмау состоялась 29 ноября - 12 декабря 1916 г. [60] [61], вызвав значительное освещение в прессе, например, в Vell i Nou , [62] и Джоан Сакс (Фелиу Элиас) , которая под другим псевдонимом, Апа нарисовал карикатуру на Глейза в «Публицидаде» . [63]

Историк искусства Дэниел Роббинс пишет о барселонских работах Глейзеса:

Его работа всегда была напрямую связана с окружающей средой, особенно с незнакомой. Таким образом, его путешествие в Испанию в 1916 году привело к появлению ряда явно испанских картин ( Испанский танцор ) горячих и ярких (а также к потерянной картине Парусника, более созвучной общему ходу его развития в синтетической абстракции) и немногим из его работ. картины столь же чувственны и непосредственны, как и картины Бермудских островов, в которых Сезаннский интерес к свето-модифицированным формам и его последовательная диагональная манера письма преодолевают любые концептуальные усилия. [21]

1917: Торрес-Гарсия, Баррадас, Шаршун [ править ]

На этой выставке с участием Хоакима Торреса-и-Гарсиа, Рафаэля Баррадаса и Сержа Шаршуна впервые была представлена ​​публичная демонстрация вибрации. [9] [64] [65] На конференции, состоявшейся в Galeries Dalmau 22 февраля 1917 года, Торрес-Гарсия прочитал лекцию, в которой он цитирует:

Этот дух действительно приходит к нам без энтузиазма, и это еще одна характеристика. Мы охвачены пламенем, мы вибрируем; наш дух подвижен, подвижен; покрывает огромные пространства за секунды; мы чувствуем в себе уверенность в том, что можем достичь выдающихся результатов. Нам достается хорошее; мы становимся альтруистами, искренними, снисходительными, сердечными. Мир прекрасен, полон жизни, тепла и света. Безмятежность, как государь, царит над всем. В мире вечный мир. [9]

1918: Жоан Миро [ править ]

Жоан Миро, апрель 1917 г., Портрет Винсента Нубиолы ( Portrait de Vincenç Nubiola ), холст, масло, 104 x 113 см, Музей Фолькванг . Экспонируется Галерея Далмау, 1918, каталожный № 46
Жоан Миро , 1920, лошадь, трубка и красный цветок , холст, масло, 82,6 х 74,9 см, Художественный музей Филадельфии . Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Барселона, 1920 г.

К 1917 году молодой Хуан Миро, на которого заметно повлияли кубистские работы, выставленные в Galeries Dalmau, стал участвовать в работе галереи и вскоре применил свою собственную интерпретацию кубистского подхода. С 16 февраля по 3 марта 1918 г. Далмау представил первую персональную выставку Миро, а позже устроит свою первую персональную выставку в Париже в Galerie la Licorne в 1921 г. [66] [67] [68]

Выставка Жоана Миро в Galeries Dalmau сопровождалась каталогом со стихотворением- каллиграммой Хосепа Марии Юной. Всего в списке 64 работы: 2 датированы 1914 годом; 7 от 1915 г .; 25 с 1916 г .; и 30 работ с 1917 года. [69] Сообщается, что выставка не имела успеха, [70] его работы высмеивались и искажались. [71]

Представления Миро отразили влияние французских движений, импрессионизма, фовизма и кубизма, с цветами, близкими к Ван Гогу и Сезанну (например, Портрет Винсента Нубиолы ), [72], а также влияние Ван Донгена и Глейза. [67] [73] [72] Реакция критиков была неоднозначной, и Миро удалось продать только одну работу, натюрморт с кофемолкой, который был куплен каталонским художником Хосепом Момпу  [ эс ] (выставлявшимся в галерее Далмау. в 1908 г.) за 250 песет. [67] [74]

Впоследствии Миро заинтересовался художественным сообществом, набирающим силу на Монпарнасе, и в 1920 году он переехал в Париж, но продолжал проводить лето в Каталонии. [75]

1920: Выставка французского искусства авангардии [ править ]

Exposición де Арте Франсес де Vanguardia произошло в Les Galeries Далмау 26 октября по 15 ноября 1920 года [76] выставка авангардного искусства Франции был один из самых важных выставок , организованных Далмау, в котором намерение дилера было предложить репрезентативная выборка художников, работавших во Франции, как французов, так и других национальностей. [70] Само количество художников было огромным, как и диапазон охваченных периодов; от постимпрессионизма до абстрактного искусства, попутно фовизма, кубизма и де Стиля. [70]

По всей видимости, именно на этой выставке дилер Леонс Розенберг и Миро встретились впервые. Далмау организовал выставку с помощью Розенберга и Жоржа Бернхейма, галериста и международного эксперта в области искусства в период между двумя мировыми войнами в Париже . Он выставлял работы Франсиса Пикабиа, Рауля Дюфи и многих других в Galerie Georges Bernheim. [77] Практически все кубисты в шоу уже выставлялись в Galerie de L'Effort Moderne Розенберга , или скоро будут. В 1930 и 1932 годах Розенберг представил две большие выставки работ Пикабиа. [78]

Среди художников были Мария Бланшар, Жорж Брак, Анри-Эдмон Кросс , Жан Дюфи , Рауль Дюфи , Андре Дерен, Андре Дюнуайе де Сегонзак , Эмиль-Отон Фриес , Альберт Глейзес, Хуан Гри, Анри Хайден , Огюст Эрбин, Мари Лоранже, Фернан Лоранже. Андре Лот, Жак Липшиц , Анри Манген , Жан Маршан , Альбер Марке , Анри Матисс, Жан Метцингер, Жоан Миро, Пабло Пикассо, Диего Ривера , Джино Северини, Поль Синьяк , Хоаким Суньер , Леопольд Сюрваж , Луи Вальтат, Феликс Валлотон , Кис ван Донген, Морис Вламинк и Мануэль Ортис де Сарате . [76] Всего 45 художников представили 87 произведений искусства. [40]

Предисловие к каталогу написал французский искусствовед и ярый пропагандист кубизма Морис Рейналь . В каталоге воспроизведено 28 работ. [76]

Морис Рейналь произнес сюрреалистическое предисловие, пронизанное философией и теологией, по-видимому, направленное на внутреннюю чувствительность коллекционеров:

Afición ciega razón- гласит испанская пословица. Что ж! да. Необходимо, чтобы привязанность ослепляла разум. Так что не пытайтесь здесь дискриминировать усилия, расходящиеся с чувственностью и чувственностью. Смотри и выбирай, или, скорее, дай себя захватить, остановись перед тем, что тебя захватывает, потому что мы никогда не выбираем. [...] любовь не выбирает, она берет то, что находит. Так что не пытайтесь сравнивать и поэтому не маркируйте. Только настоящая любовь должна проводить сравнения, а выборный характер, который мы хотели бы ей наделить, - всего лишь приятная фантазия о ее силе. [...] Дышите природу только всеми порами своей чувствительности, созерцайте вселенную через окно или в собственное зеркало, если хотите. Этот говорит вам: «Это то, что мне показала природа». Тот подтвердит: «Это то, что я показал природе».Просто помните, что у нас дома есть только та картина, которую мы заслуживаем. (Морис Рейналь, 1920)[76]

  • Пабло Пикассо, 1903, Desemparats (Maternité, Mère et enfant au fichu, Материнство) , пастель на бумаге, 47,5 x 41 см, Музей Пикассо , Барселона. Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Барселона, 1920 г.

  • Анри Матисс , 1906, Молодой Моряк II , холст, масло, 101,3 x 82,9 см, Музей Метрополитен . Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Барселона, 1920 г.

  • Анри-Эдмон Кросс , 1907–08, La Pleine de Bormes , холст, масло, 73,1 x 91,8 см. Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Барселона, 1920 г.

  • Кес ван Донген , 1911, En la plaza ( Femme a la balustrade, Женщина на балюстраде ), холст, масло, 81,3 x 99,1 см, Музей Аннонсаде, Сен-Тропе. Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Барселона, 1920 г.

  • Огюст Эрбен , 1912, Розы , холст, масло, 92,1 x 60,3 см. Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Барселона, 1920 (страница из каталога)

  • Луи Вальта , 1913, Nu au fauteuil ( Nu sur fond rose ), холст, масло, 81,4 x 65,4 см, частное собрание. Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Барселона, 1920 г.

  • Жан Метцингер , около 1917, Nature morte , Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Барселона, 1920 (страница из каталога)

  • Фернан Леже , 1919, Le disque rouge , Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Барселона, 1920 (страница каталога)

  • Поль-Эли Гернез  [ фр ] , Сен-Клод , Выставка французского искусства в Авангарде, Galeries Dalmau, Барселона, 1920 (каталог)

  • Хоаким Суньер , около 1920 г., La sandía (Арбуз) , холст, масло, 59 x 71,5 см, Национальный музей искусства Каталонии , Выставка французского искусства в Авангарде, Галереи Далмау, Барселона, 1920 г.

1922: Фрэнсис Пикабиа [ править ]

Открытие выставки Франсиса Пикабиа , Galeries Dalmau, Барселона, 18 ноября 1922 г.

Франсис Пикабиа представил свою первую и единственную персональную выставку в Барселоне в галереях Далмау с 18 ноября по 8 декабря 1922 года. Пикабиа к этому времени уже прошел фазу кубизма (в Париже) и фазу прото-дада (Нью-Йорк). Город). Пикабиа выставил сорок семь работ в Galeries Dalmau, все недавние (созданные в течение нескольких месяцев после выставки) и ранее не публиковавшиеся. Работы представляли собой эклектичную смесь изобразительного искусства, абстрактных и механических изображений («поздний машинист»). [79] Это был переходный период между дадаизмом и сюрреализмом. Тематика включенных работ нашла отражение в названиях: Авиация, Астролаборатория, Термометр для слепых , Испанка и Оптофон . [11] [80][81] Перед открытием, лекция по современному искусству был доставлен в Атенеум Барселонес  [ са ] по Андре Бретона , который когдато писалчто «Париж большечем Пикабиа, но Пикабиа столица Парижа.» [82] Он также написал предисловие, опубликованное в каталоге по этому случаю: [83] [84]

«[...] Действительно, произведение больше не находится в более или менее удачном сочетании цветов, в игре линий, которая более или менее приближается к реальности. Нет никакого сходства, даже отдаленного. Шутка про репрезентация длилась слишком долго, [...] уступая место композициям, в которых пластмассовые ценности, лишенные всякого репрезентативного или символического намерения, могут не играть столь же важную роль, как подпись или название.

Негативные отзывы каталонских культурных и художественных учреждений после первых публикаций 391 года, похоже, помешали выставке Пикабиа в Далмау, несмотря на то, что тенденции неумолимо текли в сторону авангарда, включая дадаизм. Ни конференция Андре Бретона, ни каталог выставки не имели особого успеха. Однако в La publicitat была опубликована обширная статья о конференции Пикабиа и Бретона , написанная искусствоведом Маги Альбертом Кассаньесом и Местре  [ ca ] . [11] [85] [80]

К его чести, пишет Элисенда Андрес Памис, с 1912 года Хосеп Далмау был первым и единственным каталонским дилером, который установил отношения с создателями диаспоры и приветствовал их в Les Galleries Dalmau. Выставка Пикабиа укрепила эту преемственность. [11]

Далмау опубликовал первые четыре выпуска дадаистского обзора 391 (1917-1924) и Cinquante-deux miroirs (1914-1917), созданных Пикабиа. [4] [5] [82] [86]

  • Фрэнсис Пикабиа , Фламенка , 391, н. 3 марта 1917 г.

  • Фрэнсис Пикабиа, Francis chante le Coq , 391, n. 14 ноября 1920 г.

  • Франсис Пикабиа, Ce numéro et entouré d'une deníelle rose. Страница из 391, н. 13 июля 1920 г.

  • Фрэнсис Пикабиа, Lampe Illusion , 391, n. 3 марта 1917 г.

  • Фрэнсис Пикабиа, Мари, Барселона , 391, н. 3 марта 1917 г.

  • Фрэнсис Пикабиа, Molèculaire, 391, № 8, февраль 1919 г.

  • Francis Picabia , Peigne, Miroir de l'Apparence , 391, n. 2, 10 февраля 1917 г.

  • Фрэнсис Пикабиа, Фосфат, Литература , № 6, Новая серия, Париж, 1 ноября 1922 г.

  • Фрэнсис Пикабиа, Америка , 391, н. 6 июля 1917 г.

  • Фрэнсис Пикабиа, Эйн (английский: Осел ), 391, июль 1917 г.

  • Фрэнсис Пикабиа, 1922, авиация , тушь, мелок, акварель, бумага, 79,9 x 54 см, Музей RISD

  • Фрэнсис Пикабиа, Астролябия , каталог выставки Galeries Dalmau, 1922 г.

  • Франсис Пикабиа, Thermomètre pour aveugles ( Термометр для слепых ), каталог выставки Galeries Dalmau 1922 г.

  • Франсис Пикабиа, 1922, Femme Espagnole ( Espagnole à laigarette ), бумага, акварель, гуашь и карандаш, 72 x 51 см, частное собрание

Galeries Dalmau, во время выставки Рафаэля Баррадаса , Пасео де Грасиа, Барселона, 1925-1926 гг.

1923: Пасео де Грасиа [ править ]

В 1923 году галерея переехала на один из главных проспектов Барселоны, Passeig de Gràcia , 62, где оставалась до 1930 года, когда галерея закрылась навсегда. [87]

1925–1927: Сальвадор Дали [ править ]

Сальвадор Дали и Федерико Гарсиа Лорка , Turó Park de la Guineueta, Барселона, 1925 г.

Выставка Сальвадора Дали с 14 по 27 ноября 1925 года была первой персональной выставкой художника. [16] [88] В то время Дали еще не был погружен в сюрреалистический стиль, которым он позже прославился. Выставка была хорошо встречена публикой и критиками. В следующем году он снова выставлялся в Далмау с 31 декабря 1926 года по 14 января 1927 года при поддержке искусствоведа Себастии Гаша  [ ca ] . [11] [89] [90]

В середине 1920-х годов галерея в Барселоне была очень сложной, организованной и сложной. Далмау столкнулся с конкуренцией в 1925 году, когда братья Марагалл - Жоан-Антони Марагалл  [ ca ] , младший сын поэта Джоан Марагалл и Раймон Марагалл - купили галерею Sala Parés , присоединившись к миру галерей и оживив рынок. Sala Parés стал конкурентом Galeries Dalmau, так как он привлек важную ветвь художников ( модернизм и новесентизм ), которую ранее продвигали Dalmau и Galeries Laietanes  [ ca ] (основанная в 1915 году). [11]

1926: Exposició de Modernisme Pictòric Català [ править ]

Эта выставка включала группу каталонских художников и группу европейских художников. Хосеп Далмау выставил три свои работы, наряду с Миро, Дали, Торрес-Гарсия, Суньер, Джуньер, Момпу, Кассаньес и другими. Также присутствовали работы Глейзеса, Лорансена, Пикабиа, Вебера, Вламинка, Дюфи, Делоне и Грунова. [91]

1927: Федерико Гарсиа Лорка [ править ]

Хосеп Далмау, Сальвадор Дали, Дж. В. Фуа, Хосеп Карбонелл, М. А. Кассаньес, Луис Гонеора, Р. Саинс де ла Маза Луис Монтанья, Рафаэль Баррадас и Х. Гутьеррес Гили-Себастьян Гаш пригласили рисунок Федерико Гарсиа Лорка на выставку в Галерею. с 25 июня по 2 июля 1927 года. [92]

Работы Лорки представляли собой смесь популярных и авангардных стилей, дополняя сборник стихов художников «Canción» (Песня) , который был напечатан за месяц до выставки. И его поэзия, и рисунки отражали влияние традиционных андалузских мотивов, кубизма и озабоченности сексуальной идентичностью. Несколько рисунков состояли из наложенных друг на друга сказочных лиц (или теней). Позже он описал двойные лица как автопортреты, демонстрирующие «человеческую способность плакать, а также побеждать», в соответствии с его убеждением в том, что горе и радость неразделимы, так же как жизнь и смерть. [93]

В наброске под названием «Поцелуй» он нарисовал лицо, очень похожее на свое собственное, с прикрепленным к губам другим лицом, профиль которого напоминал Дали. Дали также нарисовал лицо Лорки рядом со своим. Позже Дали писал об этом периоде своей жизни как художника «на время затмения», тень Лорки «затемнила девственную оригинальность моего духа и моей плоти». [93] Лорка тоже был поглощен Дали, что было заметно как в его кубистской идиоме, так и в сюрреалистическом синтаксисе. На выставке был представлен узнаваемый портрет Дали (кат. № 14) [92], входивший в серию, которую Лорка нарисовал в то время. [93]

Выставка Лорки привлекла меньше внимания, чем выставка Дали, хотя в прессе было несколько положительных отзывов, в основном его друзей, включая Дали. К удивлению Лорки, он продал четыре рисунка. После завершения выставки он отдал остальные рисунки своим друзьям. [93]

1929: Art Modern Nacional i Estranger [ править ]

Выставка современного национального и зарубежного искусства проходила в Galeries Dalmau, Passeig de Gràcia, с 31 октября по 15 ноября 1929 года. Среди художников были Ханс Арп , Софи Таубер-Арп , Андре Лот , Пит Мондриан , Отто ван Рис , Отто Вебер , Тео ван Дусбург , Отто Фрейндлих , Жорж Вантонгерлоо , Жан Гелион , Густаво Коше и большой контингент каталонских художников. [94]

Рецензии включали пространное разоблачение в La Gaceta Literaria Себастии Гаша, особенно о кубистском аспекте выставки, [95] и Рафаэля Бенета  [ ca ] под псевдонимом Байарола в La Veu de Catalunya . [96]

1930: Ангел Планеллс [ править ]

Анхель Планеллс был художником-сюрреалистом. Это первая персональная выставка художника. [97] [98] [99]

1930: Галерея закрывается [ править ]

Хосеп Далмау, в своем офисе в Галерее Далмау, карьер Портаферриса, 18 лет, 1911-1923 гг.

Закрытие Galeries Dalmau могло быть связано с несколькими факторами: использованием устаревших операционных процедур на арт-рынке двадцатых годов, расходами, ростом конкуренции и низкой прибыльностью от продаж. Себастьян Гаш объяснил кончину Galeries Dalmau позицией Хосепа Далмау, «почти полным исчезновением того рвения к отбору, которое преобладало над его старыми галереями». Он также отметил: «Галереи Далмау утратили всю свою изобретательность, когда переместились от яркого готического квартала Барселоны - Портаферрисса - к полуразрушенному проспекту Пасео де Грасиа». [11] [100] [101]

В 1936 году Далмау стал президентом Ассоциации независимых художников и разработал ее манифест. [102] [103] [104] [105] Он умер в следующем году.

Выставлялись художники [ править ]

  • В этот список не вошли польские художники Полонесской выставки 1912 года [46] [106]

Асин Аквилуэ, Рамон

Аджеро, август

Амат Пажес, Жозеп

Арагай, Жозеп

Аймат, Томас

Бадринас Эскуде, Антони

Баллесте, Жасинт

Бардас, Николау Исидро

Баррадас, Рафаэль

Басиана Арбьель, Evarist

Бечини, Габриэль

Беге, Гортензия

Бельтран Санфелиу, Хосеп

Бенет Вэнселлс, Рафаэль

Бергнес, Гиллем

Бланшар, Мария

Бланес, Камило

Каналы Бош, Андреу

Буссинго, Жан-Луи

Брак, Жорж

Бретон, Андре

Бурти, Фрэнк

Камараса, Ф.

Лагеря, Francesc

Каналы, Рикар

Кано, Маноло

Карлес Росич, Доминго

Кассаньес, Маги

Кастанис, Валенти

Cénac Bercciartu, Enrique

Шаршун, Серж

Сид, Ремихио

Clapés Puig, Aleix

Климент, Энрике

Коше, Густаво

Колом, Джоан

Косколла Плана, Фелиу

Коста, Микель

Коста, Пере

Кросс, Анри-Эдмон

Куэто, Германия

Дали Доменек, Сальвадор

Далмау Рафель, Хосеп

Дамба, Бертиль

Де Регойос, Дарио

Де Тогорес Ллах, Хосеп

Делоне, Сония

Дерен, Андре

Донская Татьяна

Дюшан, Марсель

Дюфи, Рауль

Дюфи, Жан

Дюнуайе де Сегонзак, Андре

Дуняч Сала, Хосеп

Элиас Браконс, Фелиу

Энгуиу Маларет, Эрнест

Эспинал Арменгол, Мария

Эстивиль, Рикар

Фабрес, Жулия

Фернандес Пенья, Мануэль

Феррер, Агусти

Фигерас, Ллатцер

Флорес Гарсия, Педро

Фрис, Эмиль-Отон

Гарай, Луис

Гарсиа Лорка, Федерико

Гарсиа Марото, Габриэль

Гаусахс Арменгол, Хосеп

Дженовер, Игнаси

Жерарен, Марта-Антуан

Гернез, Поль-Эли

Жилберто, Луис

Химено Араса, Франсеск

Химено, Марти

Глез, Альберт

Гол, Хосеп Мария

Голлер, Джозеф

Гомес Дела Серна, Рамон

Гомес, Гелиос

Гонсалес Севилья

Гозе Ровира, Ксавье

Готтлиб, Леопольд

Грис, Хуан

Грунхофф, Элен

Guàrdia Esturí, Jaume

Гуарро, Жанна

Гуэль, Ксавьер

Гусеф, Каллинич

Гайас, Ан

Хайден, Анри

Эрбин, Огюст

Герман-Поль, Рене Жорж

Хоффманн, Роберт

Хомс Феррес, Эльвира

Гумберт Эстев, Манель

Джек, Жорж (?)

Джернас, Эльза

Йёнзен, Хадар

Джоу, Луис

Жужоль, Хосеп Мария

Джуньер, Джоан

Каммерер, Эрнст

Лабарта, Франсеск

Лагар, Сельсо

Лагут, Ирен

Лапрад, Пьер

Лорансен, Мари

Ле Корбюзье

Ле Фоконье, Анри

Леже, Фернан

Лейде, Курт

Лот, Андре

Липшиц, Жак

Лопес Морелла, Рамон

Лосада, Мануэль

Лотирон, Роберт

Маэзту, Густаво де

Малагаррига Ормат, Эльвира

Манген, Анри

Маршан, Жан

Маре, Фредерик

Маристани де Триас, Луис

Маркес Пуч, Жозеп Мария

Марке, Альбер

Матилла Марина, Сегунда

Матисс, Анри

Меркаде, Луис

Метцингер, Жан

Мимо, Клауди

Мирет, Рамон

Миро, Жанна

Момпу, Жозеп

Моро, Люк-Альбер

Морено, Артуро

Моя Кеттерер, Хосе

Мутермилч, Мела

Натали, Ренато

Нонелл, Исидра

Обиолс Палау, Хосеп

Оливе, Жасинт

Ортис де Сарате, Мануэль

Эстрём, Фольке

Палау Оллер, Хосеп

Паскуаль Родес, Иво

Паскуаль Висент, Дж.

Перес Моро, Хулио

Пикабиа, Фрэнсис

Пикассо, Пабло

Пишо Жиронес, Рамон

Планас, По

Planells Cruañas, Анхель

Portusach de Mascareñas, Josefina

Прат Убах, Пере

Претцфельдер, Макс

Пухо, Хосеп

Пухоль Монтане, Жозеп

Пухоль Риполь, Хосеп

Пужоль, AP

Pujols, Francesc

Р.де Пужула, Жермен

Ràfols Fontanals, Josep Francesc

Рикарт Нин, Энрик Кристофор

Ринкон, Висенте

Ривера, Диего

Рокета, Рамон

Руссель, Кер-Ксавье

Руис, Диего

Русиньол, Сантьяго

Рут Кан, Фройляйн

Сермез Периллар, Луи

Северини, Джино

Соучек, Славянский

Магазин, Эмили

Сукре, Хосеп Мария дель

Суньер, Хоаким

Survage, Леопольд

Тимм, Эрнест

Торне Эсквиус, Пере

Торне, Тринитат

Торрес Гарсия, Хоаким

Траз, Жорж де

Валтат, Луи

Валлотон, Феликс

Vaño

Ван Донген, Кес

Ван Рис, Отто

Веласкес Куэто, Лола

Вергез, Эдуард

Вила Пухоль, Жанна

Вила, Сальвадор

Вилла Бассольс, Микель

Фиалка, Гюстав

Вивес, Марио

Вламинк, Морис

Вебер, Отто

Ксаррага, ангел

Исерн Али, Пере

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i Марк Антлифф и Патриция Лейтен, Читатель кубизма, Документы и критика, 1906-1914 , University of Chicago Press, 2008, стр. 293–295
  2. ^ a b Кэрол А. Хесс, Мануэль де Фалья и модернизм в Испании, 1898-1936 , University of Chicago Press, 2001, стр. 76, ISBN  0226330389
  3. ^ Commemoració del centenari del cubisme в Барселоне. 1912-2012 , Ассоциация Каталонии Критика Д'Арт - ACCA
  4. ^ a b Фрэнсис Пикабиа, 391 , несколько выпусков доступны в Интернете
  5. ^ а б Питер Брукер; Саша Бру; Эндрю Такер; Кристиан Вайкоп (19 мая 2013 г.). Оксфордская критическая и культурная история модернистских журналов: Европа 1880-1940 . Издательство Оксфордского университета. п. 398. ISBN 978-0-19-965958-6. Проверено 31 января 2015 года .
  6. ^ Troços, оцифровка доступна на портале ARCA (архив старинных каталонских журналов)
  7. ^ Архив журнала Troços
  8. ^ Хосеп Мария Junoy, Arte & Artistas (Primera серия), Барселона, Llibreria де L'Avenç, 1912
  9. ^ a b c d М. Ллуиза Факседас Бруятс, «Вибрационизм Баррадаса и его каталонский контекст» , RIHA Journal 0135, 15 июля 2016 г.
  10. ^ Себастьян Гаш, El arte de vanguardia en Barcelona (Искусство авангарда в Барселоне) , Destino. Año 1962, No. 1287-1290 (Abril), стр. 48
  11. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Elisenda Andrés Pàmies, Les Galeries Dalmau, un projecte de modernitat a la ciutat de Barcelona , 2012-13, Facultat d'Humanitats, Universitat Pompeu Fabra
  12. ^ a b c d e Уильям Х. Робинсон, Хорди Фальгас, Кармен Белен Лорд, Барселона и современность: Пикассо, Гауди, Миро, Дали , Кливлендский художественный музей, Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Yale University Press, 2006, ISBN 0300121067 
  13. ↑ Битва при Тетуане Марии Фортуни , Национальный музей искусства Каталонии, Wikimedia Commons
  14. ^ Bru i Turull, Ricard, Японское искусство в Барселоне , 2009-2010, Университет Барселоны
  15. ↑ El Poble Català, Барселона, ном. 694, род 1908, стр. 2
  16. ^ a b c Феликс Фанес, Сальвадор Дали: создание образа, 1925-1930 , Yale University Press, 2007, ISBN 0300091796 
  17. ↑ Josep Palau i Fabre, Picasso a Catalunya , Edicions Polígrafa, SA, Barcelona, ​​1975, p. 196
  18. ^ Exposició де dibuixos я pintures де Жоаким Торрес Гарсиа, Galeries Dalmau, 1912 (каталог выставки)
  19. ↑ Пикассо, Veu de Catalunya , 7 марта 1912 г.
  20. ↑ Дэниел Роббинс, Жан Метцингер: В центре кубизма , 1985, Жан Метцингер в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет, стр. 9-23
  21. ^ a b Дэниел Роббинс, 1964, Альберт Глейс 1881 - 1953, ретроспективная выставка , опубликованная Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Национальным музеем современного искусства, Париж, Музей ам Оствалл, Дортмунд
  22. ^ Хосеп Bracons Clapés, Les Grans exposicions d'искусства дель Segle XX , Барселона Метрополис Mediterrania, AjuntamentдеБарселона
  23. ^ a b Mercè Vidal, L'Exposició d'Art Cubista de les Galeries Dalmau 1912 , Edicions Universitat Barcelona, ​​1996, ISBN 8447513831 
  24. ^ Дэвид Коттингтон, Кубизм в тени войны: авангард и политика в Париже 1905-1914 , Yale University Press, 1998, ISBN 0300075294 
  25. ^ a b c d e Exposició d'Art Cubista , Galeries Dalmau, Барселона, 20 апреля - 10 мая 1912 г. Иллюстрированный каталог
  26. ^ Жоаким Фольч я Торрес, Els Cubistes консервную банку Dalmau , PAGINA Artistica де Ла ВЭУ Каталунья архивации 2018-04-22 в Wayback Machine (Барселона) 18 апреля 1912, любой 22 Num. 4637-4652 (16-30 абр. 1912 г.)
  27. ^ Жоаким Фольч у Торреса, «Эль cubisme», PAGINA Artistica де Ла ВЭУ, La ВЭУ Каталунья , 25 апреля 1912 (включаетсебя многочисленные статьи о художниках и выставки)
  28. ^ Джон Голдинг, Кубизм, История и анализ 1907-1914 : планы этой публикации обсуждались в Paris – Journal , 17–30 октября 1911 г.
  29. ^ a b Жан Метцингер, Note sur la peinture , Пан (Париж), октябрь – ноябрь 1910 г.
  30. ^ Метценже, этюд влить «ль Гута» (1911), Agence Photographique де л Реюньон де Musées Nationaux
  31. ^ Cubist карикатура, Esquella де Ла Torratxa , NUM 1740 (3 Maig 1912)
  32. ^ a b Хуан де Дос, Los pintores cubistas en Barcelona , Crónica de Arte, El Noticiero Universal, 25 апреля 1912 г.
  33. ^ Ксений, Поча почта, поча почта . Глосари. La Veu de Catalunya Edició Vespre, Барселона, 27 апреля 1912 г.
  34. ^ "Эухенио д'Орс (Xenius), El Cas DU CHAMP , Glosari Ла ВЭУ Каталонии (Барселона) Понедельник, 29 апреля 1912, вып. 4651, стр. 1 (оригинальное издание)" . Архивировано из оригинального 22 апреля 2018 года . Проверено 22 апреля 2018 года .
  35. ^ Эухенио д'Орс (Xenius), El Cas DU CHAMP , Glosari, La ВЭУ Каталунья (Барселона) 29 апреля 1912 (edició vespre), 2009
  36. ^ Оружейная показать форму входа для Марселя Дюшана картина Обнаженная , спускающаяся по лестнице, а не после того, как 1913 году Уолт Kuhn, Kuhn семейных бумаг, и Оружейная Показать записи, Архивы американского искусства, Смитсоновский институт.
  37. ^ Кальвин Томкинс, Дюшан: биография , Генри Холт и компания, 1996, Inc. ISBN 0-8050-5789-7 
  38. ^ «Американские исследования в Университете Вирджинии, Оружейная выставка, Галерея I, Французская живопись и скульптура » . Архивировано из оригинала на 2019-10-23 . Проверено 22 апреля 2018 .
  39. ^ Хайме Бриуэга, Las Vanguardias Artísticas en España 1909-1936 , Мадрид. Истмо.1981 г.
  40. ^ а б Д. Хосе Луис Антекера Лукас, Tradición y vanguardia en la pintura española de paisaje entre 1915-1926 гг., a través de la obra "El año artístico" del crítico de arte José Francés , Universidad de Murcia. Facultad de Letras. Departamento de Historia del Arte. Мерсия, 2013 г. (PDF)
  41. ↑ Christopher Green, MoMA collection, Cubism, Introduction , from Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 г. Архивировано 13 августа 2014 г. в Wayback Machine
  42. ↑ Кубизм: Коллекция Леонарда А. Лаудера , Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 2014 г. Архивировано 17 мая 2015 г. в Wayback Machine
  43. ^ Кристофер Грин, 2009, Кубизм, Смыслы и интерпретации , MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 Архивировано 2 июля 2015 г. в Wayback Machine
  44. ^ Кристина Лоддер, 2009, конструктивизм, образование, 1914-21 , MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 архивации 2008-10-24 в Wayback Machine
  45. ^ Обложка каталога Exposició d'art polonès , Галерея Далмау, Фокус авангардного искусства в Каталонии
  46. ^ a b Каталог Exposició d'art polonès , Galeries Dalmau
  47. ^ Франческ Фонтбона, Sobre l'exposició Van Dongen в Барселоне (1915)
  48. ^ Ван Донген: exposa множество obres ле Galeries Dalmau 18 Portaferriça, Барселона: декабрь 1915-январь 1916 , Biblioteca Каталонии
  49. ^ Франческ Фонтбона, Кес ван Донген, Кес Ван Донген и Барселона
  50. ^ Catàleg де l'exposició d'Helene Grunhoff я Serge Charchoune, organitzada ле Galeries Dalmau дель Каррер Portaferrisa, дель 29 d'Абриль аль 14 де Maig. Барселона
  51. ↑ Даниэль Абади, Патрик Вальдберг, Серж Шаршун , Palace Editions, 2006, стр. 14
  52. ^ Мишель Сануийе, Дада в Париже , Издания CNRS через OpenEdition, 2016 (опубликовано во Франции в 1965 году), стр. 163, ISBN 2271091276 
  53. ^ "Нидерландский институт истории искусств РКД, Жан Метцингер" .
  54. ^ "Waterhouse & Dodd Fine Art, Жан Метцингер" . Архивировано из оригинала на 2012-04-08 . Проверено 22 апреля 2018 .
  55. ^ Мерлин Джеймс, Шаршун: Выставка под открытым небом, Talbot Rice Gallery
  56. ^ Серж Шаршун
  57. ^ Catàleg де l'exposició d'Helene Grunhoff, organitzada ле Galeries Dalmau дель Каррер Portaferrisa, дель 17 аль 31 де MARC 1917. Барселона. (Каталонский)
  58. ↑ Burke, Carolyn (1999), «Recollecting Dada: Juliette Roche» в Sawelson-Gorse, Naomi, Women in Dada: Essays on Sex, Gender and Identity , Cambridge: MIT Press, pp. 546–577, получено 8 марта 2015 г.
  59. ^ Список работ, выставленных Глезом, Dossier de premsa de la presentació del fons de les Galeries Dalmau , Biblioteca de Rafael i María Teresa Santos Torroella
  60. ^ Exposició Глез, 29 ноября - 12 декабря 1916, Galeries Dalmau, Барселона (каталог)
  61. ^ Глез, 29 ноября - 12 декабря 1916, Galeries Dalmau (приглашение)
  62. ^ Глез , Велл я Nou. Любой 2, номер. 38 (1 дес. 1916 г.) с. 301
  63. ↑ Barcelona, ​​Joan Sacs (Feliu Elias), Exposicion Gleizes , La Publicidad, четверг, 30 ноября 1916 г. Первая страница
  64. ^ Хосеп Casamartina, "Serge Charchoune у су Arabesco," в: Serge Charchoune, 1889-1975. Entre Dadá y la abstracción, Madrid 2004, 51–97; Паскаль Руссо, "La Galería Dalmau. La Introduction de la abstracción en Cataluña y la vanguardia durante la primera Guerra Mundial", в: Париж - Барселона, 1888-1937, Барселона / Париж 2005, стр. 327-337.
  65. ^ Торрес-Гарсиа, «Conferencia А может Dalmau» (впервые опубликована в Ла ВЭУ Каталунья, Барселона, 19 марта, 9 и 16 апреля 1917 года), в: Мет, Escrits Sobre искусства, изд. Франческ Фонтбона, Барселона, 1980, 179–185.
  66. ↑ Жоан Миро - Гуггенхайм
  67. ^ a b c Жоан Миро a la Viquipèdia, Estat de la qüestió el juny de 2016 , Биография, Работы, Fundació Joan Miró, Premi Joan Miró, Источники текста и изображений
  68. ↑ Joan Miró, Galerie La Licorne, 29 апреля - 14 мая 1921, Париж, каталог выставки, предисловие Мориса Рейналя.
  69. ^ Миро каталог выставки , 16 февраля - 3 марта 1918, Galeries Dalmau
  70. ^ a b c Мигель Кабаньяс Браво, El arte español del siglo XX: su perspectiva al final del milenio , Редакция CSIC, 2001, стр. 91, ISBN 8400079353 
  71. ^ «Образы Жоана Миро в Барселоне - Европа - Путешествие» . Независимый. 2011-04-13 . Проверено 8 августа 2014 .
  72. ^ a b Жорж Райяр, Миро , Дебаты, Мадрид, 1992, стр. 48-54, ISBN 84-7444-605-8 
  73. ↑ Роза Мария Малет, Жоан Миро, Edicions 62, Барселона, 1992, стр. 20, ISBN 84-297-3568-2 
  74. ^ Lluís Перманьер, Миро, La Vida d'уна Passio , Edicions де 1984 , Барселона, 2003, стр. 34, ISBN 84-96061-08-6 . 
  75. ^ Виктория Combalia, «Стратегия Миро: Мятежная в Барселоне, сдержаны в Париже», с Джоан Мира: улитка Женщина Цветок звезда, Prestel 2008
  76. ^ a b c d Exposición de Arte francés de Vanguardia, Galeries Dalmau, 1920 (каталог)
  77. ^ Миро, Хосе Ф. Ráfols, Франческ Fontbona, Картес ДФ Ràfols, 1917/1958 , том 3 Secció d'Эстампы, Mapes я Gravats, Amadeu-J. Соберанас, Франческ Фонтбона, Biblioteca de Catalunya, 1993, ISBN 8478451196 
  78. ↑ Effort Moderne, Galerie L, Париж , Индекс исторических коллекционеров и дилеров кубизма, 1918-1941, Исследовательский центр современного искусства Леонарда А. Лаудера, Музей искусств Метрополитен
  79. ^ Уильям А. Камфилд, Фрэнсис Пикабиа , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1970
  80. ^ a b Рафаэль Сантос Торроэлья, Франсис Пикабиа в Барселоне , Франсис Пикабиа, Exposició Antològica Barcelona 1985 (Барселона: Fundació Caixa de Pensions; Мадрид: Ministerio de Cultura)
  81. ↑ Фрэнсис Пикабиа, Purple Magazine, S / S 2010, выпуск 13
  82. ^ а б Фрэнсис Пикабиа. Машины и испанки , Fundació Antoni Tàpies, Барселона
  83. ↑ Francis Picabia, Galeries Dalmau, del carrer Portaferrisa, 18 ноября - 8 декабря 1922 г., Барселона (каталог выставки)
  84. ↑ Фрэнсис Пикабиа: выставка, Galeries Dalmau ..., Барселона, 18 окт.-8 дек. 1922 / преф. par André Breton , Барселона, Galeries Dalmau, 1922, коттедж RLPF 8100
  85. ^ Волхвов Альберт Cassanyes, Sobre l'exposició Пикабиа я ла Conferencia де Бретон
  86. ^ Aránzazu Ascunce Аренас (15 марта 2012). Барселона и Мадрид: социальные сети авангарда . Lexington Books. п. 116. ISBN 978-1-61148-425-0. Проверено 15 ноября 2014 года .
  87. ↑ Роза Мария Малет, Жоан Миро, Edicions 62, 1993, ISBN 84-297-3568-2 
  88. ^ Exposició Сальвадор Дали, Galeries Dalmau, 14-28 ноября 1925, каталог выставки
  89. ^ Exposició де Сальвадор Дали, Galeries Dalmau, Пасео де Грасиа, 31 декабря 1926 - 14 января 1927, каталог выставки
  90. ^ Exposició де Сальвадор Дали, Galeries Dalmau, Пасео де Грасиа, 31 декабря 1926 - 14 января 1927, каталог выставки (другая версия)
  91. ^ Exposició де Modernisme Pictòric мене, Galeries Dalmau, Пасео де Грасиа, 16 октября - 6 ноября 1926 (каталог)
  92. ^ a b Exposició de dibuixos de Federico García Lorca , Galeries Dalmau, 25 июня - 2 июля 1927 г., Барселона (приглашение и каталог)
  93. ^ a b c d Лесли Стейнтон, Лорка - мечта жизни , Bloomsbury Publishing, 2013, ISBN 1448213444 
  94. ^ Exposició d'Art Modern Nacional я Estranger , Galeries Dalmau дель Пасео де Грасиа, дель 31 октября по 15 ноября 1929
  95. ^ СЕБАСТИЕ Gasch, La инаугурационной де - лас - Galerías Далмау , Гасет Literaria, ноябрь 1920
  96. ^ Рафаэль Бенет (Байарола), Exposicio Art Modern Nacional i Estranger , Vida Artística, La Veu de Catalunya, Any 39, núm. 10438-10451 (16-30 ноября 1929 г.), воскресенье, 16 ноября 1929 г., стр. 4 , Biblioteca de Catalunya
  97. ^ Planellsurrealista . Биография Энджел Планеллс на английском языке: стр. 258-275.
  98. ^ Фонд Ангела Планеллса
  99. ^ Работа Planells в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofía
  100. ^ СЕБАСТИЯ Gasch, инаугурационной де ле Galeries Dalmau , L'Amic де ле искусств, Num. 30 декабря 1928 г.
  101. ^ Хосеп Ф. Ràfols, Comiat ле Galeries Dalmau , ЭльМати, 28 ноября 1930
  102. ^ Associació d'Artistes Independents, 1936, каталог
  103. ^ Хосеп Далмау и Рафель, Enciclopèdia.cat
  104. ^ Ассоциация независимых художников. Primer Saló 1936. Exposició del 30 Abril Al 25 Maig, Catàleg en línia de l'Arxiu Municipal de Barcelona
  105. ^ Inauguració del I Saló de l'Associació d'Artistes Independencents, 1936 , Catàleg en línia de l'Arxiu Municipal de Barcelona
  106. ^ Художники, которые выставляли свои работы в галереях Далмау , Ajuntament de Girona

Внешние ссылки [ править ]

  • Galeries Dalmau, Средоточие авангардного искусства в Каталонии , Ajuntament de Girona
  • Элизе Тренк Баллестер, L'avant-garde plastique à Barcelone, le vibracionisme, Barradas et Torres-García (1916–1920) , Presses Sorbonne Nouvelle, 1996, с. 91-113 (французский)
  • Хосеп Далмау, Индекс исторических коллекционеров и торговцев кубизмом , Исследовательский центр современного искусства Леонарда А. Лаудера, Музей Метрополитен