Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о немецкой группе. Для южнокорейской группы см. Can (южнокорейская группа) .

Может
Может c. 1972 г. Слева направо: Кароли, Шмидт, Чукай, Либезейт, Сузуки.
Может c.  1972
Слева направо : Кароли , Шмидта , Czukay , Liebezeit , Suzuki
Исходная информация
ИсточникКельн , Западная Германия
Жанры
Активные годы1968–79, 1986, 1988, 1991, 1999
ЭтикеткиСвобода , Объединенные Артисты , Ложка , Немой
Связанные актыТрафик , Уф
Интернет сайтложка записи .com
Прошлые участникиМайкл Карол
Як Либецайта
Irmin Шмидт
Хольгер Czukay
Малкольм Муни
Дамо Сузуки
Дэвид С. Джонсон
Rosko Gee
Ребоп Квак Баа

Can (стилизованный под CAN ) - немецкая экспериментальная рок- группа, образованная в Кельне в 1968 году основным квартетом Хольгера Чукай (бас, монтаж кассет), Ирмина Шмидта (клавишные), Майкла Кароли (гитара) и Яки Либезейта (ударные). В состав группы входило несколько вокалистов, в первую очередь Малкольм Муни (1968–70), уроженец Америки, Дамо Сузуки (1970–73), уроженец Японии , а также временные участники. [1]

Исходя из авангарда и джаза , участники Can смешали элементы психоделического рока , фанка и шума в таких влиятельных альбомах, как Tago Mago (1971), Ege Bamyasi (1972) и Future Days (1973). [7] Может также имели случайный коммерческий успех, с синглами , такие как « Ложка » и « Я хочу больше » достижение национальных одиночных карт. Их широко называют пионерами немецкой краутрок- сцены [1], оказавшими значительное влияние на последующий рок,пост-панк , эмбиент и электронная музыка. [8]

История [ править ]

Происхождение: 1966–68 [ править ]

Корни Джана можно проследить до Ирмина Шмидта и поездки, которую он совершил в Нью-Йорк в 1966 году. Хотя Шмидт сначала проводил время с такими авангардными музыкантами, как Стив Райх , Ла Монте Янг и Терри Райли , он также был в конце концов познакомился с миром Энди Уорхола и отеля Chelsea . По его собственным словам, поездка «испортила» его, вызвав восхищение возможностями рок-музыки. По возвращении в Кельн позже в том же году вдохновленный Шмидт сформировал группу с американским авангардным композитором и флейтистом Дэвидом Джонсоном и учителем музыки Хольгером Чукаи.с намерением изучить его недавно расширившиеся горизонты.

Когда я основал группу, я был классическим композитором, дирижером и пианистом, выступал с фортепианными концертами, играл много современной музыки, а также Брамса, Шопена, Бетховена и все такое. И когда мы собрались вместе, я хотел сделать что-то, в чем вся современная музыка стала бы одним целым. Современная музыка, особенно в Европе, новой музыкой была классическая музыка Булез, Штокхаузен и все такое. Я изучал все это, я изучал Штокхаузен, но никто не говорил о рок-музыке, как Sly Stone , James Brown или Velvet Underground, как о современной музыке. Потом был джаз, и все эти элементы были нашей современной музыкой, она была новой. В каком-то смысле она была намного новее, чем новая классическая музыка, которая претендовала на звание «новой музыки».

-  Шмидт, в интервью 2004 г.

До этого момента все трое музыкантов стремились исключительно к авангардной классике. Фактически, и Шмидт, и Чукай непосредственно учились у влиятельного композитора Карлхайнца Штокхаузена . [9] Шмидт предпочел играть на органе и фортепиано, в то время как Чукай играл на басу и мог записывать их музыку с помощью простого двухдорожечного магнитофона . Группа вскоре пополнилась гитаристом Майклом Кароли , 19-летним учеником Чукай, и барабанщиком Яки Либезейт , разочаровавшимся в своей работе во фри-джазовых группах. По мере того, как группа развивала более рок-ориентированное звучание, разочарованный Джонсон покинул группу в конце 1968 года.

Название группы [ править ]

Группа использовала названия "Inner Space" и "The Can", прежде чем окончательно остановилась на "CAN". Позднее Либезейт предложил использовать аббревиатуру « Коммунизм , анархизм , нигилизм » для названия группы после того, как английский музыкальный журнал заявил, что это было предполагаемое значение. [10] Но Муни изначально предложил это имя из-за его положительного значения на разных языках. [11] Например, на турецком языке, который широко используется в Германии, «может» может означать, в зависимости от контекста, «жизнь, душа, сердце, дух, возлюбленный и жизненная сила». [12]

Ранние годы: 1968–70 [ править ]

Примерно в сентябре 1968 года [13] группа привлекла творческого, очень ритмичного, но нестабильного и часто конфронтационного американского вокалиста Малкольма Муни , скульптора из Нью-Йорка, с которым они записали материал для альбома Prepared to Meet Thy Pnoom . [14] Как «Внутреннее пространство», в присутствии Джонсона и Муни, группа ненадолго появилась в фильме 1969 года Kamasutra: Vollendung der Liebe, бэк-вокалистка Маргарет Джуван. Не найдя звукозаписывающей компании, желающей выпустить альбом, группа продолжала студийную работу до тех пор, пока у нее не появился материал для своего первого релиза, Monster Movie (1969). Этот альбом содержал новые версии двух песен, ранее записанных дляПодготовлен к встрече с твоим пномом , «Отец не может кричать» и «За моей дверью». Другой материал, записанный примерно в то же время, был выпущен в 1981 году под названием Delay 1968 . Пронзительный вокал Муни подчеркивал явную странность и гипнотическое качество музыки, на которую особенно повлияли гаражный рок , психоделический рок и фанк . Повторение было подчеркнуто на басу и ударных, особенно в треке " Yoo Doo Right ", который был отредактирован после шестичасовой импровизации, чтобы вместить всего лишь одну сторону винила. Плотная, но разнообразная игра Liebezeit на ударных играла решающую роль в передаче музыки.

Муни сделал свои последние записи с Джаном в декабре 1969 года [15], прежде чем вернуться в Америку примерно в конце года по совету психиатра, которому сказали, что уход от хаотичной музыки Джана полезно для его психического здоровья. [16] В примечаниях к переизданию компакт-диска Monster Movie говорится, что он перенес нервный срыв («застрял в канавке для банки»), неоднократно кричал «наверху, внизу». Он был заменен в мае 1970 года [17] в более утонченной Kenji «Дамо» Сузуки , молодой японский путешественник Czukay и Liebezeit нашли Busking вне Мюнхенкафе. Хотя он знал лишь несколько гитарных аккордов и импровизировал большую часть своих текстов (вместо того, чтобы записывать их на бумаге), его попросили выступить с группой в тот вечер. Первым альбомом группы с Suzuki был Soundtracks (1970), сборник музыки, сделанный для фильмов, который также содержал два более ранних трека, записанных с Mooney. Тексты Suzuki обычно были на английском, а иногда и на японском (например, в «Oh Yeah» и «Doko E»).

Средние годы: 1971–73 [ править ]

В следующие несколько лет Can выпустили свои самые известные работы. В то время как ее более ранние записи, по крайней мере, были основаны на традиционных песенных структурах, в середине своей карьеры группа вернулась к чрезвычайно подвижному импровизационному стилю. Двойной альбом Tago Mago (1971) часто рассматривается как новаторский, влиятельный и глубоко нетрадиционный, основанный на интенсивно ритмичной игре на барабанах, вдохновленной джазом, импровизированном гитарном и клавишном соло (часто переплетающемся), редактировании композиции и своеобразном вокализме Судзуки. Czukay сказал, что это «была попытка достичь загадочного музыкального мира от света до тьмы и возвращения». [18]

В 1971 году группа сочинила музыку для немецкого телесериала « Das Messer» («Нож»), состоящего из трех частей , режиссера Рольфа фон Зюдова . [19] Трек " Spoon " был использован в качестве музыкальной темы и, выпущенный как сингл, достиг 6-го места в немецком чарте синглов. [20]

За Tago Mago в 1972 году последовал Ege Bamyasi , более доступный, но все же авангардный альбом, в котором использовались «Spoon» и броский « Vitamin C ». Чукай сказал: «Мы смогли добиться отличного сухого и эмбиентного звука ... [ Ege Bamyasi ] отражает более легкое настроение группы». [18]

За ним последовали Future Days в 1973 году, ранний образец эмбиент-музыки, который также включает поп-песню « Moonshake ». Чукай сказал: «'Bel Air' [20-минутный трек, занимающий всю вторую сторону оригинального LP Future Days ] показал Can в состоянии электрической симфонической группы, исполняющей мирный, хотя иногда и драматичный пейзаж». [18]

Судзуки ушел вскоре после записи Future Days, чтобы жениться на своей девушке из Германии и стать Свидетелем Иеговы . [21] Вокал переняли Кароли и Шмидт, [16] но после ухода Сузуки вокал был в меньшем количестве треков Кана, поскольку группа экспериментировала с эмбиентной музыкой, которую она начала с Future Days .

Более поздние годы: 1974–79 [ править ]

Soon Over Babaluma 1974 года продолжился в эмбиентном стиле Future Days , но с некоторой резкостью от Tago Mago и Ege Bamyasi . В 1975 году Джен подписал контракт с Virgin Records в Великобритании и EMI / Harvest в Германии, появившись в том же году на BBC Old Gray Whistle Test в запоминающемся исполнении Vernal Equinox, в котором Шмидт сыграл одну клавишную секцию с серией быстрых ударов карате . Вскоре после выступления Шмидт сломал ногу, что привело к отмене турне группы по Великобритании.

В более поздних альбомах Landed (1975) и Flow Motion (1976) Can перешел к несколько более традиционному стилю по мере совершенствования технологии записи. Диско-сингл " I Want More " от Flow Motion стал его единственным хитом за пределами Германии. В соавторстве с живым звукорежиссером Питером Гилмором, он достиг 26-го места в британских чартах в октябре 1976 года, что побудило его появиться в Top of the Pops , где Чукай выступал с контрабасом. В 1977 году к Кэн присоединились бывший басист Traffic Роско Джи и перкуссионист Ребоп Кваку Баах , оба из которых исполнили вокал, появившись на альбомах Saw Delight (1977),Вне досягаемости (1978) и Can (1979).

В этот период Чукай был отодвинут на задний план из-за разногласий по поводу творческого направления группы и его неспособности как бас-гитариста идти в ногу с ростом других музыкантов. Бас-гитара была чем-то, чем Чукай «занялся почти по умолчанию», и он с готовностью признал свои ограничения на инструмент. [22] После того, как Джи присоединился к Can, Чукай издавал звуки, используя коротковолновые радиоприемники , ключи азбуки Морзе , магнитофоны и другие разные предметы. Он покинул Can в конце 1977 года и не появлялся на альбомах Out of Reach или Can., хотя он был вовлечен в продюсирование последнего альбома. Вскоре после этого у группы, казалось, был перерыв, но с тех пор несколько раз случались воссоединения.

После раскола и воссоединения [ править ]

После распада все бывшие участники были вовлечены в музыкальные проекты, часто в качестве сессионных музыкантов для других артистов. В 1986 году они ненадолго реформировались с оригинальным вокалистом Муни, чтобы записать Rite Time (выпущенный в 1989 году). В 1991 году Кароли, Либезейт, Муни и Шмидт снова воссоединились, чтобы записать трек для фильма Вима Вендерса « До конца света», а в августе 1999 года Кароли, Либезейт и Шмидт с Джоно Подмором записали кавер на песню « The Тема третьего человека »для сборника Grönland Records Pop 2000 . [23] [24]В 1999 году четыре основных участника Can, Karoli, Liebezeit, Schmidt и Czukay выступили вживую на том же концерте, хотя и играли отдельно со своими текущими сольными проектами (Sofortkontakt, Club Off Chaos, Kumo и U-She соответственно). С тех пор может быть предметом многочисленных компиляций, концертных альбомов и сэмплов. В 2004 году группа начала серию ремастеров своего бэк-каталога на Super Audio CD , которые были завершены в 2006 году.

Майкл Кароли умер от рака 17 ноября 2001 г .; Яки Либезейт умер от пневмонии 22 января 2017 года, а Хольгер Чукай умер естественной смертью 5 сентября 2017 года [25], в результате чего Ирмин Шмидт остался единственным выжившим постоянным членом группы.

Сольные произведения [ править ]

Хольгер Чукай записал несколько эмбиент-альбомов и сотрудничал, в частности, с Дэвидом Сильвианом . Jaki Liebezeit активно играл с басистами Jah Wobble и Bill Laswell , с барабанным ансамблем Drums of Chaos и в 2005 году с Datenverarbeiter на онлайн-альбоме Givt . [26] Майкл Кароли записал регги-альбом с Полли Элтес перед своей смертью, а Ирмин Шмидт начал работать с известным барабанщиком Мартином Аткинсом , продюсируя ремикс для индустриальной группы The Damage Manual и кавер на «Banging the Door» для Трибьют-альбом Public Image Ltd , оба выпущенные на лейбле Аткинса,Невидимые записи . Кароли основал Sofortkontakt! для шоу воссоединения Can в 1999 году с Марком Спайби, который ранее был связан с Dead Voices on Air , Zoviet France , Reformed Faction и Download . В группе также участвовали Александр Шёнерт, Феликс Гуттирез из Jelly Planet., Томас Хопф и Манджао Фати. Кароли также неоднократно выступал с Damo Suzuki's Network. Дамо Судзуки вернулся к музыке в 1983 году, и с тех пор он играет живые импровизационные шоу по всему миру с местными музыкантами и участниками гастролирующих групп в разных местах, иногда выпуская концертные альбомы. Малкольм Муни записал альбом в качестве певца группы Tenth Planet в 1998 году. Роско Джи был басистом живой группы в телешоу Харальда Шмидта в Германии с 1995 года. Ребоп Кваку Баа умер в 1983 году от кровоизлияния в мозг.

Архив выпусков [ править ]

Can выпустили сборник Limited Edition в 1974 году и расширили его до двойного альбома Unlimited Edition в 1976 году из своих неизданных студийных записей. Delay 1968 , выпущенный в 1981 году, представлял собой сборник неизданных записей 1968–1969 годов. Cannibalism 2 , сборник альбомов и синглов, также включал одну неизданную песню "Melting Away" 1960-х годов.

В 1995 году был выпущен The Peel Sessions , сборник записей Can на BBC. В 1999 году был выпущен Can Box с документальным видео Can, концертной записью 1972 года и двойным концертным CD, составленным Майклом Кароли и позже выпущенным отдельно под названием Can Live Music (Live 1971–1977) . Невыпущенная живая музыка Can также была выпущена на 40th Anniversary Edition Tago Mago в 2004 году и на коробке с 17 пластинками Can в 2014 году.

The Lost Tapes , выпущенные в 2012 году, курировали Ирмин Шмидт и Даниэль Миллер , составили Шмидт и Джоно Подмор и отредактировали Подмор.

Музыка [ править ]

Стиль [ править ]

Хольгер Чукай и Ирмин Шмидт были учениками Карлхайнца Штокхаузена , и Джан унаследовал прочную основу его музыкальной теории; последний получил образование классического пианиста, в то время как Майкл Кароли был учеником Хольгера Чукай и принес влияние цыганской музыки через свои эзотерические исследования. Барабанщик Яки Либезейт сильно пристрастился к джазу . Изначально предполагалось, что звучание группы будет основано на звучании этнической музыки, поэтому, когда группа решила использовать звук гаражного рока , первоначальный участник Дэвид Джонсон ушел. Эта мировая музыкаПозднее эта тенденция была проиллюстрирована на таких альбомах, как Ege Bamyasi (название означает « Aegean okra » на турецком ), Future Days и Saw Delight , а также путем включения в группу новых участников разных национальностей . Серия треков на альбомах Can, известная как "Ethnological Forgery Series", сокращенно "EFS", продемонстрировала способность группы успешно воссоздавать музыку с этническим звучанием. Они строили свою музыку в основном за счет коллективной спонтанной композиции, сэмплирования самих себя в студии и редактирования результатов; [27]басист и главный инженер Чукай назвал живые и студийные выступления Джана «мгновенными композициями». [28]

Ранние рок-влияния группы включают The Beatles и The Velvet Underground [28], а также Джими Хендрикса , Слай Стоуна и Фрэнка Заппа . [29] Группа признала, что начало песни Can «Father Cannot Yell» было вдохновлено « European Son » группы Velvet Underground . Голос Малкольма Муни сравнивают с голосом Джеймса Брауна (признанного героя участников группы), а их ранний стиль, уходящий корнями в психоделическую музыку, сравнивают с Pink Floyd . Обширный монтаж Чукая иногда сравнивают с музыкой трубачей конца 60-х.Майлз Дэвис (например, « In a Silent Way» и « Bitches Brew» ): [30] Джан и Дэвис оба записывали длинные импровизации с интенсивным грувом, а затем вместе редактировали лучшие фрагменты для своих альбомов. Чукай и Тео Масеро (продюсер и редактор Дэвиса) имеют корни в музыкальном концерте 1940-х и 1950 -х годов. Ирмин Шмидт заявил в беседе с Майклом Кароли в 1996 году по поводу различных цитат о влиянии на их музыку: «Знаете, забавно, что, несмотря на все предполагаемые влияния на нас, о которых было написано, одно доминирующее влияние никогда не оказывалось. упоминается: Михаэль фон Биль ".

Дамо Судзуки сильно отличался от Муни певцом, с многоязычным (он утверждал, что пел на «языке каменного века») и часто непостижимым вокальным стилем. С Suzuki группа записала свои наиболее успешные с точки зрения критики и коммерции альбомы. Работа ритм-секции над Tago Mago получила особую похвалу: один критик пишет, что большая часть альбома основана на «длительных импровизациях, построенных на гипнотических ритм-паттернах»; [31] другой пишет, что " Halleluhwah " находит, что они "бьют чудовищный транс / фанк-бит". [32]

Наследие и влияние [ править ]

В Lumerians [33] и Happy Mondays [34] привели Can как влияние. Критик Саймон Рейнольдс писал , что «пан-глобальный Can в авангард-фанк предвосхитил многие из шагов , сделанных sampladelic танцевальных жанров , как трип - хоп , ethnotechno и окружающей среды джунглей .» [6] Брайан Ино снял короткометражный фильм в честь Джана, в то время как Джон Фрусчанте из Red Hot Chili Peppers появился на церемонии награждения Echo Awards, на которой Джан был удостоен самой престижной музыкальной награды в Германии, [35] отдавая дань уважения гитарист Майкл Кароли .Radiohead часто делали каверы на песню Can "The Thief" в начале 2000-х [36] и утверждали, что в это время группа оказала влияние. [37] Марк Э. Смит из The Fall отдает дань уважения Дамо Судзуки треком «I Am Damo Suzuki» из альбома 1985 года This Nation's Saving Grace . Цепочка "Иисус и Мария" использовалась для каверов "Mushroom" в середине 1980-х годов.

По крайней мере пять известных групп назвали себя в честь Can: The Mooney Suzuki для Малкольма Муни и Дамо Сузуки; инди - рок - группа Ложка после удара « Ложка »; электронная группа Egebamyasi, созданная шотландским музыкантом г-ном Эггом в 1984 году после альбома Джана Ege Bamyasi ; Охотники и коллекционеры после песни из альбома " Приземлились" ; и Moonshake , названный в честь трека на Future Days , созданный бывшим фронтменом Wolfhounds Дэвидом Каллаханом. Шотландский писатель Алан Уорнер написал два романа в честь двух разных членов группы Can ( Морверн КалларХольгеру Чукаю и Человеку, который идет к Майклу Кароли соответственно). Sacrilege ремикс записи альбома ремиксов Can треков от художников , которые были под влиянием кан, в том числе Sonic Youth и UNKLE . [38] Их этномузыкологические тенденции предшествовали повальному увлечению мировой музыкой 1980-х годов. Хотя они и не так сильно повлияли на электронную музыку, как Kraftwerk , они были важными первопроходцами в области эмбиент-музыки , наряду с Tangerine Dream и вышеупомянутой группой. Многие группы, работающие в пост-рокеЖанр может рассчитывать на влияние Can как на часть более крупной краутрок-сцены, как и на группы New Prog, такие как The Mars Volta . Rolling Stone назвал группу «новаторской космической рок-группой». [39] Канье Уэст использовал сэмпл «Sing Swan Song» для своей песни «Drunk & Hot Girls» из своего альбома « Graduation» 2007 года . Британская группа Loop находилась под сильным влиянием Can из-за их повторяющегося полиритмического стиля, сделав кавер на песню Can "Mother Sky" из их альбома Fade Out . [40]

Название группы проверено как определяющее влияние на дебютный сингл LCD Soundsystem " Losing My Edge ". [41] Сингл Oasis " The Shock of the Lightning " 2008 года был вдохновлен Can and Neu! . [42]

Импровизация, запись и живые выступления [ править ]

Большая часть музыки Джана была основана на свободной импровизации и затем отредактирована для студийных альбомов. Например, при подготовке саундтрека только Ирмин Шмидт просматривал фильм, а затем давал остальным участникам группы общее описание сцен, которые они будут озвучивать. Это способствовало тому, что импровизированный саундтрек оказался успешным как внутри, так и вне контекста фильма. [43]

Живые выступления Can часто сочетали спонтанную импровизацию такого рода с песнями, появляющимися на их альбомах. Трек "Colchester Finale", появившийся на альбоме Can Live , включает отрывки из " Halleluhwah " в композицию продолжительностью более получаса. На ранних концертах Муни и Судзуки часто могли шокировать публику. Чукай спросил актера Дэвида Нивена , что он думает о концерте. Нивен ответил: «Это было здорово, но я не знал, что это музыка». [44]После ухода Suzuki музыка стала более интенсивной без вокального центра. Группа сохраняла способность коллективно импровизировать с центральными темами или без них в течение нескольких часов (их самое продолжительное выступление в Берлине длилось более шести часов), в результате чего получился большой архив выступлений.

После ухода Дамо Судзуки Джан предпринимал попытки найти нового вокалиста, но на эту должность никто не подходил. В 1975 году фолк-певец Тим Хардин взял на себя ведущую вокальную партию и сыграл на гитаре с Джаном в одной песне на двух концертах, исполнив свою собственную "The Lady Came From Baltimore". Малазийский вокалист Thaiga Raj Raja Ratnam отыграл с группой шесть концертов в период с января по март 1976 года. Другой временный вокалист, англичанин Майкл Казинс, гастролировал с Can с марта (Франция) по апрель (Германия) 1976 года.

Участники группы [ править ]

  • Майкл Кароли - гитара, вокал, скрипка (1968–1979, 1986, 1988, 1991, 1999; умер в 2001)
  • Яки Либезейт - барабаны, перкуссия (1968–1979, 1986, 1988, 1991, 1999; умер в 2017)
  • Ирмин Шмидт - клавишные, вокал (1968–1979, 1986, 1988, 1991, 1999)
  • Хольгер Чукай - бас, звукорежиссер, электроника, вокал, валторна (1968–1977, 1986, 1988; умер в 2017)
  • Дэвид К. Джонсон - тростники, ветра, электроника и манипуляции с лентой (1968)
  • Малкольм Муни - вокал (1968–1970, 1986–1988, 1991)
  • Дамо Судзуки - вокал (1970–1973)
  • Роско Джи - бас, вокал (1977–1979)
  • Ребоп Кваку Баах - ударные, вокал (1977–1979; умер в 1983)

Дополнительные соавторы [ править ]

  • Манни Лёэ - вокал, ударные и флейта (1968)
  • Дункан Фаллоуэлл - слова (1974)
  • Рене Тиннер - инженер звукозаписи (1973–1979, 1986, 1991)
  • Олаф Кюблер из Амона Дююля - теноровый саксофон (1975)
  • Тим Хардин - вокал и гитара (ноябрь 1975) (умер в 1980)
  • Тайга Радж Раджа Ратнам - вокал (январь – март 1976 г.)
  • Майкл Казинс - вокал (март – апрель 1976 г.)
  • Питер Гилмор - тексты песен, микширование живого звука (позже 1970-х)
  • Джоно Подмор - звукорежиссер, бас-гитарист (1999), звукооператор и монтажник (1999, 2003, 2011–2012)

Хронология [ править ]

Дискография [ править ]

Основная статья: Can дискография
  • Монстр фильм (1969)
  • Саундтреки (1970 г., сборник песен, написанных к разным фильмам)
  • Таго Маго (1971)
  • Эге Бамьяси (1972)
  • Будущие дни (1973)
  • Вскоре Бабалума (1974)
  • Приземлился (1975)
  • Движение потока (1976)
  • Увидел восторг (1977)
  • Вне досягаемости (1978)
  • Может (1979)
  • Время обряда (1989)

Видеосъемка [ править ]

  • Романтические воины IV: Краутрок (2019)

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Можно в AllMusic
  2. ↑ Хант, Элль. «Яки Либезейт, барабанщик легендарной краутрок-группы Can, умер в возрасте 78 лет» . Хранитель . Проверено 28 апреля 2019 .
  3. Перейти ↑ Erlewine, Stephen Thomas (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop и Soul . Хэл Леонард Корпорейшн. п. 178. ISBN 9780879306533.
  4. ^ Pareles, Джон. «Яки Либезейт, влиятельный барабанщик Can, умер в возрасте 78 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 апреля 2019 .
  5. ^ Уильямсон, Найджел (2008). Грубый путеводитель по лучшей музыке, которую вы никогда не слышали . Грубые направляющие. п. 211. ISBN. 9781848360037.
  6. ^ a b Рейнольдс, Саймон (1995). "Krautrock Reissues". Создатель мелодий .
  7. ^ Мистри, Анупа. «Дамо Сузуки» . Red Bull Music Academy . Проверено 28 апреля 2019 .
  8. ^ Canniblism 1 , Ложка отчеты , 1986, архивируются с оригинала на 3 апреля 2010 года , получен 16 июня 2 010
  9. ^ "Интервью Джейсона Гросса" . Идеальный звук навсегда . Февраль 1997 . Дата обращения 10 июля 2015 .
  10. ^ Стаббс, Дэвид (2014). Будущие дни: Краутрок и строительство современной Германии . Фабер и Фабер Рок-музыка . С. 74–77.
  11. ↑ Коп, Джулиан. Krautrock Sampler . Head Heritage, 1995, стр. 51-52.
  12. ^ "Google Translate" . Translate.google.co.uk . Дата обращения 15 октября 2019 .
  13. Перейти ↑ Young & Schmidt 2018 , pp. 66–67.
  14. ^ Krautrock Sampler . Head Heritage, 1995, стр. 51-52.
  15. ^ Янг и Шмидт 2018 , стр. 110.
  16. ^ a b Can , Mute Liberation Technologies, заархивировано из оригинала 10 октября 2007 г. , извлечено 25 октября 2007 г.
  17. ^ Янг и Шмидт 2018 , стр. 126.
  18. ^ a b c "Дискография Хольгера Чукай Кан" . Идеальный звук навсегда / furious.com. Архивировано из оригинального 20 апреля 2008 года . Проверено 27 января 2011 года .
  19. ↑ Роуз, Стив (11 марта 2011 г.). «Can: лучший саундтрек к фильму? | Музыка» . Хранитель . Проверено 27 июля 2014 года .
  20. Перейти ↑ Young & Schmidt 2018 , pp. 168–169.
  21. ^ Ульрих Адельт, «Машины с сердцем: немецкая идентичность в музыке Can и Kraftwerk», Popular Music and Society , 2012, DOI: 10.1080 / 03007766.2011.567908.
  22. ^ Янг, Роб; Шмидт, Ирмин (2018). Все ворота открыты: история Can. Faber & Faber . ISBN 978-0571311514.
  23. ^ "Spoon Records" . Spoon Records . Проверено 25 апреля 2014 года .
  24. ^ "Can - Der dritte Mann" . ultratop.be . Проверено 19 марта 2018 года .
  25. ^ Young & Schmidt 2018 , стр. 328-330.
  26. ^ Givt , Datenverarbeiter против Яки Либецайт, архивируются с оригинала на 4 июня 2007 года , получен 16 июня +2010
  27. ↑ Пейн, Джон (февраль 1997 г.), Hiss 'n' Listen: Holger Czukay и ритмы тайной жизни , получено 11 августа 2010 г.
  28. ^ a b Унтербергер, Ричи (1997), Интервью с Хольгером Чукаем , Krautrock.com , получено 16 июня 2010 г.
  29. ↑ Hollow, Chris (1 марта 2004 г.), Интервью с Ирмином Шмидтом , Sand Pebbles, заархивировано из оригинала 19 июля 2011 г. , получено 16 июня 2010 г.
  30. ↑ Reynolds, Simon, The History of Krautrock , заархивировано из оригинала 13 октября 2007 г. , извлечено 9 октября 2007 г.
  31. ↑ Grant, Steven, CAN , Trouser Press , получено 16 июня 2010 г.
  32. ^ Tago Mago> Обзор , AllMusic , получено 16 июня 2010 г.
  33. ↑ Ян С. Порт (22 апреля 2011 г.). «Люмерцы говорят о видеопроекции, записи в церкви и« Спейс-рок » » . SF Weekly . Проверено 15 мая 2011 года .
  34. ^ Коллинз, Дэн (17 сентября 2009 г.). «Счастливые понедельники: смотри, мы прорыв!» . LA Record . Проверено 19 июля 2013 года .
  35. ↑ Can - Biography , Intuitive Music, 16 августа 2003 г., заархивировано из оригинала 9 марта 2011 г. , извлечено 16 июня 2010 г.
  36. ^ "Krautrock SPIN" . www.spin.com . Проверено 1 апреля 2018 года .
  37. ↑ Рейнольдс, Саймон (июль 2001 г.). «Хождение по тонкому льду» . Проволока . Архивировано из оригинала 4 февраля 2012 года . Проверено 17 марта 2007 года .
  38. ↑ Рейни, Ник, можно - копать? , Lollipop Magazine , получено 16 июня 2010 г.
  39. ^ Спраг, Дэвид. "Может гитарист умер во Франции" . Rolling Stone . Проверено 7 марта 2017 года .
  40. ^ Петля . NME . Проверено 16 июня 2010 года . Британская шугейз-группа The Faith Healer также сделала кавер на "Mother Sky" на своей записи Lido 1991 года .
  41. ^ Фокс, Киллиан. « Джеймс Мерфи: саундтрек моей жизни ». The Guardian , 30 сентября 2012 г. Дата обращения 1 сентября 2019 г.
  42. ↑ Портер, Том (28 сентября 2008 г.). "Ноэль Галлахер о шоке молнии:" Это краутрок "| Oasis Ноэль Галлахер | Guitar News" . MusicRadar . Проверено 25 апреля 2014 года .
  43. ^ Англия, Фил (1994), Хольгер Czukay Интервью , ESTWeb , извлекаться 16 июня 2010
  44. ^ «Интервью с Хольгером Чукаем (февраль 1997 г.)» . Идеальный звук навсегда / furious.com . Проверено 27 января 2011 года .

Цитированные работы [ править ]

  • Янг, Роб; Шмидт, Ирмин (2018). Все ворота открыты: история Can . Лондон: Фабер и Фабер . ISBN 978-0571311491.

Библиография [ править ]

  • Бюсси, Паскаль; Холл, Энди (1986). Можно забронировать . Tago Mago.
  • Бюсси, Паскаль и Энди Холл. Можно забронировать . Саф Паблишинг, 1989.
  • Бюсси, Паскаль. Kraftwerk: Человек, Машина и Музыка . SAF Publishing, 2005. ISBN 0-946719-70-5 
  • Новая музыкальная экспресс-книга рок , Star Books, 1975, ISBN 0-352-30074-4 . 
  • Rock: The Rough Guide (2-е издание). Пингвин, 1999.
  • Стронг, Дискография Мартина К. Грейт-Рока . (5-е издание), MOJO Books, 2000.
  • Стаббс, Дэвид . Будущие дни: Краутрок и строительство современной Германии . Faber & Faber Rock Music, 2014.
  • Янг, Роб; Шмидт, Ирмин (2018). Все ворота открыты: история Can . Лондон: Фабер и Фабер . ISBN 978-0571311491.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт (Spoonrecords.com)
  • Биография на Mute Records
  • Может у AllMusic
  • Полная дискография, включая сольные альбомы, и разбивку по каждому сыгранному концерту