Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Кассандра Уилсон (родилась 4 декабря 1955 года) - американская джазовая певица, автор песен и продюсер из Джексона, штат Миссисипи . [1] Критик Гэри Гиддинс [2] описал ее как «певицу, наделенную безошибочным тембром и атакой, [которая] расширила игровое поле», включив в свои работы блюз , кантри и фолк .

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Кассандра Уилсон - третий и самый младший ребенок Германа Фаулкса-младшего , гитариста, басиста и учителя музыки; [3] и Мэри МакДэниел, учительница начальной школы, получившая докторскую степень в области образования. Ее родословная включает фонов , йоруба , ирландцев и валлийцев . Между любовью ее матери к Motown и преданностью отца к джазу, родители Уилсон пробудили в ней ранний интерес к музыке. [4]

Самое раннее формальное музыкальное образование Уилсона состояло из классических уроков; она училась игре на фортепиано с шести до тринадцати лет и играла на кларнете в средней школе в концертных и маршевых оркестрах . [4] Когда ей надоело это обучение, она попросила отца научить ее игре на гитаре. Вместо этого он преподал ей урок самостоятельности, посоветовав изучить методические пособия Мела Бэя . Уилсон исследовала гитару самостоятельно, развивая то, что она назвала «интуитивным» подходом. В это время она начала писать свои собственные песни в народном стиле . Она также появлялась в постановках музыкального театра, в том числе в «Волшебнике страны Оз» в роли Дороти, пересекая расовые границы в недавно десегрегированной школьной системе.

Уилсон учился в колледже Миллсапс и Государственном университете Джексона . Окончила по специальности массовые коммуникации . Вне школы она проводила ночи, работая с R&B, фанком и поп- группами , а также пела в местных кофейнях. Музыкальное общество Black Arts, основанное Джоном Ризом и Элвином Филдером , предоставило ей первые возможности выступить в стиле бибоп . В 2007 году Уилсон получила докторскую степень в области искусств в колледже Миллсапс .

В 1981 году она переехала в Новый Орлеан на должность помощника директора по связям с общественностью местного телевидения WDSU. Она пробыла недолго. Работая с наставниками, среди которых были пожилые государственные деятели Эрл Турбинтон, Элвин Батист и Эллис Марсалис , Уилсон нашел воодушевление серьезно заняться джазовым исполнением и переехал в Нью-Йорк в следующем году.

Музыкальная ассоциация с M-Base [ править ]

В Нью-Йорке Уилсон обратился к импровизации. Находясь под сильным влиянием певцов Эбби Линкольна и Бетти Картер , она отточила свою вокальную фразировку и скат , изучая слуховой тренинг у тромбониста Грачана Монкура, III . Частые джем-сейшны под руководством пианиста Садика Хакима , выпускника Чарли Паркера , она познакомилась с альт-саксофонистом Стивом Коулманом , который побудил ее выйти за рамки стандартного джазового репертуара в пользу разработки оригинального материала. Она станет вокалисткой и одним из основателей M-Base.коллектив, в котором Коулман был ведущей фигурой, стилистический продукт Ассоциации развития творческих музыкантов (AACM) и Black Artists Group (BAG), которые переосмыслили ритмы фанка и соула в контексте традиционного и авангардного стиля. джаз . Питер Уотроус в статье для The New York Times утверждает:

Группа M-Base в Бруклине, работающая как с джазовыми, так и с поп-формами, создает музыку, которая сначала звучит как фанк 1970-х годов. Как и музыка, которую играет мистер Марсалис (и его брат Уинтон ), музыка, созданная M-Base - Стив Коулман, с Грегом Осби , Кассандрой Уилсон и Джери Аллен - в лучшем случае наполнена тонкими идеями, работающими за маской популярная музыка. В группе мистера Коулмана певца сопровождают электрический бас, гитара, барабаны и электрические клавишные - блестящий музыкальный микс, в котором присутствуют знакомые отсылки к року и фанку; однако из-за всех его ритмических и метрических манипуляций звучит ново. [5]

Хотя голос, обычно рассматриваемый как центральная точка любой аранжировки, в которую он включен, не был очевидным выбором для сложных текстур M-Base или гармонично проработанных мелодий, Уилсон вплела себя в ткань этих настроек с помощью бессловесных импровизаций и текстов. Ее можно услышать в дебюте Коулмана в качестве лидера Motherland Pulse (1985), затем в составе его Five Elements on On the Edge of Tomorrow (1986), World Expansion (1986), Sine Die (1987) и на M-Base. Единственная запись коллектива в виде большого ансамбля Anatomy of a Groove (1992).

В то же время Уилсон гастролировал с авангардным трио New Air с альт-саксофонистом Генри Тредгиллом и записал Air Show No. 1 (1987) в Италии. На десять лет старше ее и член AACM, Тредгилл прославился как композитор за его способность преодолевать стилистические границы - черту, которую он и Уилсон разделяют.

Сольная карьера [ править ]

Как и другие артисты M-Base, Уилсон подписал контракт с мюнхенским независимым лейблом JMT . Она выпустила свою первую запись в качестве лидера Point of View в 1986 году. Как и в большинстве ее последующих альбомов JMT, на этих сессиях преобладали оригиналы Уилсона в соответствии с M-Base; она также записывала материал и в соавторстве с Коулманом, Жан-Полем Бурелли и Джеймсом Вайдманом, а также несколько стандартов. Ее горловое контральто постепенно проявляется в ходе этих записей, переходя на передний план. Она разработала замечательную способность растягивать и изменять высоту звука, удлинять слоги, изменять тон и тембр от темного до глухого. [6]

Хотя эти записи сделали ее серьезным музыкантом, Уилсон получила свое первое широкое признание критиков за альбом Blue Skies (1988), записанный в середине этого периода . Ее подписание с Blue Note Records в 1993 году ознаменовало решающий поворотный момент в ее карьере и большой прорыв для публики, выходящей за рамки джаза: альбомы продавались сотнями тысяч копий.

Начиная с " Blue Light 'Til Dawn" (1993), ее репертуар стал представлять собой широкий синтез блюза, поп-музыки, джаза, мировой музыки и кантри. Несмотря на то, что она продолжала выполнять оригиналы и стандарты, она приняла песни столь же разнообразны , как Роберт Джонсон «s„ Come On в моей кухне “, Joni Mitchell „s „Черный ворон“, The Monkees “„ Последний поезд в Clarksville “, и Hank Williams » « Я так одинок, что могу плакать ».

Альбом Уилсона 1996 года New Moon Daughter получил премию Грэмми за лучшее джазовое вокальное исполнение . В 1997 году она записалась и гастролировала в качестве вокалистки с композицией Уинтона Марсалиса , получившей Пулитцеровскую премию , Blood on the Fields .

Майлз Дэвис оказал огромное влияние на Уилсона. В 1989 году Уилсон выступил на разогреве у Дэвиса на джазовом фестивале JVC в Чикаго. В 1999 году она произвела « Путешествующие мили» как дань уважения Дэвису. Альбом разработан на основе серии джазовых концертов, которые она исполнила в Линкольн-центре в ноябре 1997 года в честь Дэвиса, и включает три подборки, основанные на собственных композициях Дэвиса, из которых Уилсон адаптировала оригинальные темы.

Личная жизнь [ править ]

Уилсон был женат на Энтони Уилсоне с 1981 по 1983 год. [7]

У нее есть сын Джерис, родившийся в конце 1980-х годов. Его песня "Out Loud (Jeris 'Blues)" из альбома She Who Weeps посвящена ему. Много лет она и ее сын жили в Шугар-Хилл в Нью-Йорке , в квартире, которая когда-то принадлежала графу Бейси , Лене Хорн и боксеру Джо Луи . [8]

С 2000 по 2003 год Уилсон была замужем за актером Исааком де Банколе , который снял ее в концертном фильме « Путешествующие мили: Кассандра Уилсон» (2000).

Уилсон и ее мать являются членами женского общества Alpha Kappa Alpha .

Награды и награды [ править ]

  • 1994–1996: женская джазовая вокалистка года, Down Beat
  • 1997: Премия Грэмми за лучшее джазовое вокальное исполнение , " Дочь новолуния"
  • 1999: Приз Майлза Дэвиса, Монреальский международный джазовый фестиваль
  • 2001: "Лучший певец Америки", Time
  • 2003: почетный доктор искусств, колледж Миллсапс.
  • 2009: Премия Грэмми за лучший джазовый вокальный альбом , Loverly
  • 2010: добавлен к Mississippi Blues Trail [9]
  • 2010: лучший вокальный альбом, опрос музыкальных джазовых критиков NPR 2010, Silver Pony
  • 2011: Лучший традиционный джазовый альбом, премия BET Soul Train, Silver Pony
  • 2015: Почетный доктор изящных искусств, Новая школа.
  • 2015: Премия Spirit of Ireland, Ирландский центр искусств
  • 2020: Почетная докторская степень в области музыки, Музыкальный колледж Беркли

Дискография [ править ]

Как лидер [ править ]

  • Точка зрения (JMT, 1986)
  • Дни трепещут (JMT, 1987)
  • Голубые небеса (JMT, 1988)
  • Jumpworld (JMT, 1990)
  • В прямом эфире (JMT, 1991)
  • Она, которая плачет (JMT, 1991)
  • Снова танцуй под барабаны (DIW, 1992)
  • После начала снова (JMT, 1992)
  • Голубой свет до рассвета (Blue Note, 1993)
  • Дочь новолуния (Blue Note, 1995)
  • Свидание с Джеки Террассоном (Blue Note, 1997)
  • Путешествующие мили (Blue Note, 1999)
  • Живот Солнца (Blue Note, 2002)
  • Очарованный (Blue Note, 2003)
  • Тандерберд (Blue Note, 2006)
  • Любовник (Blue Note, 2008)
  • Серебряный пони (Blue Note, 2010)
  • Другая страна (eOne, 2012) [10] )
  • Движение вперед днем ( Legacy , 2015) [11]

Сборники

  • Сборник песен (JMT, 1995)
  • Поет стандарты (Verve, 2002)
  • Измерения фаз любви: годы JMT ( Эдель , 2004)
  • Ближе к вам: сторона поп-музыки (Blue Note, 2009)
  • 5 оригинальных альбомов (Blue Note, 2018)

Как гость [ править ]

Со Стивом Коулманом

  • Пульс Родины (JMT, 1985)
  • На грани завтрашнего дня (JMT, 1986)
  • Мировая экспансия (JMT, 1987)
  • Sine Die ( Пангея , 1988)
  • Люди Ритма (RCA, 1990)
  • Черная наука (Novus, 1991)
  • Drop Kick (Новус, 1992)
  • Вознесение к свету (BMG France, 1999)

С Винтоном Марсалисом

  • Кровь на полях (Колумбия, 1997)
  • Reeltime ( Sony , 1999)

С корнями

  • Вы хотите больше?!!!??! ( DGC , 1994)
  • Илладелф Халфлайф (DGC, 1996)

С другими

  • New Air , авиашоу № 1 (Black Saint, 1986)
  • Дон Байрон , A Fine Line: Arias & Lieder (Blue Note, 2000)
  • Теренс Бланшар , Давай заблудимся (Sony, 2001)
  • Терри Лайн Кэррингтон , The Mosaic Project ( Concord Jazz , 2011)
  • Регина Картер , Ритмы сердца (Verve, 1999)
  • Олу Дара , Окрестности (Атлантика, 2001)
  • Курт Эллинг , Посланник (Blue Note, 1997)
  • Робин Юбэнкс , Карма (JMT, 1991)
  • Билл Фризелл и Элвис Костелло , Самый сладкий удар ( Decca , 1999)
  • Западный квартет Чарли Хейдена , изысканные дамы ( EmArcy , 2010)
  • Дэйв Холланд , Мечта старейших ( ECM , 1995)
  • Джавон Джексон , Взгляд внутрь (Blue Note, 1996)
  • Анжелика Киджо , Ореми ( Остров , 1998)
  • M-Base Collective, Анатомия бороздки (Колумбия, 1992)
  • Дэвид Мюррей Black Saint Quartet, Sacred Ground ( Justin Time , 2007)
  • Мешелл Ндегеочелло , Дух музыки Джамия: Танец неверных ( Шаначи , 2005)
  • Грег Осби , Сезон обновления (JMT, 1990)
  • Кортни Пайн , Современные джазовые истории ( Антильские острова , 1995)
  • Дэвид Санчес , Уличные сцены (Колумбия, 1996)
  • Стив Турре , Стив Турре (Verve, 1997)
  • Лютер Вандросс , я знаю ( EMI , 1998)
  • Оркестр графа Бэйси , Элла 100: Живите в Apollo! (Конкорд, 2020)

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Кассандра Уилсон на Allmusic.com" . Проверено 23 ноября 2009 года .
  2. ^ Гиддинс, Гэри . (2000). Видения джаза: первый век . Oxford University Press, ISBN 978-0-19-513241-0 , стр. 643. 
  3. ^ Литвейлер, Джон. Кассандра Уилсон , Encyclopdia Britannica Online
  4. ^ a b Лиланд, Джон . ИДЕТ ДОМОЙ С: Кассандрой Уилсон; Джазовая дива следует за своими корнями , The New York Times , 7 марта 2002 г.
  5. ^ Watrous, Питер (31 декабря 1989). "POP VIEW: частные коды оживляют джаз" . Нью-Йорк Таймс .
  6. Брайан Пристли , Дигби Фэйрвезер , Ян Карр . Джаз, The Rough Guide , 2-е издание, март 2000 г.
  7. Джонс, Чарисс (29 сентября 1994 г.). «В СТУДИИ С: Кассандрой Уилсон; поет песню Юга» . Нью-Йорк Таймс .
  8. Льюис, Джон (22 ноября 2010 г.). «Большое интервью Кассандры Уилсон» . Метро .
  9. ^ "Кассандра Уилсон" . Миссисипи Блюз Трейл . Проверено 15 сентября 2016 года .
  10. ^ "Кассандра Уилсон подписывает контракт с eOne Music" . JazzTimes . 26 марта 2012 . Проверено 23 мая 2012 года .
  11. ^ Тамаркин, Джефф. «Наследие записи подписывает Кассандра Уилсон» . jazztimes.com . Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 года . Проверено 14 декабря 2014 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Дискография Кассандры Уилсон на Discogs
  • Кассандра Уилсон в IMDb
  • Кассандра Уилсон на Blue Note Records
  • Кассандра Уилсон на Монреальском международном джазовом фестивале