Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Сесиль Абиш
Родившийся1930 (90–91 лет)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеБруклинский колледж
ИзвестенСкульптура, фотография

Сесиль Абиш (родилась в 1930 году в Нью-Йорке) - американская художница, известная прежде всего своими работами в области скульптуры и фотографии . Сесиль Абиш была успешным градостроителем до 1965 года, когда она полностью посвятила себя искусству. [1] Ее работы выставлялись на многих персональных и групповых выставках в галереях и музеях в США и за рубежом, таких как Ньюаркский инженерный колледж , Институт современного искусства в Бостоне и Architektur Zentrum в Вене, чтобы назвать немного. [2] Ее муж, писатель Уолтер Абиш , написал «Форму отсутствия» в 1990 году на основе ее работы. [3]

Скульптура [ править ]

Многие годы основным направлением деятельности Абиша были скульптурные инсталляции. Она часто сочетала промышленные материалы, такие как ДСП , и множество мрамора . [4] Ее работа « Как 4 в 4 в 3» (1975) состоит из гомазоте , шариков и пищевой соды. Этот гомозот ставится вертикально у внутренних стен комнаты, а пол покрыт мрамором. Шарики разделены рядом с гомозотом, создавая эффект тени, как если бы мрамор был светлым. Это отражено в названии работы; в одном углу четыре ДСП создают четыре тени, в противоположном углу от четырех ДСП видны только три тени. [5]

Абиш верит в синергию работы и рабочей поверхности. Сесиль Абиш, Карл Андре , Беверли Пеппер и Тони Смит создали «Заявление скульпторов», которое было опубликовано в выпуске Art Journal за декабрь 1975 года. [5] Раздел Сесиль Абиш был озаглавлен «Продолжительность владения скульптурой на поверхности». Она утверждала, что поверхности, на которых она работает, ей не принадлежат. Она временно овладевает поверхностью. [5] По ее мнению, скульптура оказывает значительное влияние на окружающий мир: «Тысячи мраморных шариков [имеется в виду ее работа« Как 4 в 4 в 3 »] добавить твердую, но проницаемую поверхность на поверхность ... эта новая поверхность представляет собой всенаправленную полупрозрачную текущую поверхность ». [5] Абиш далее объясняет гармонию, которую имеет поверхность с завершенной скульптурой после того, как эти два становятся одним:« Повсюду поверхности ждут своего скульптуры. Пришествие нового видения, поскольку этажи упадут, и границы будут начерчены ». [5]

Эта идея более подробно рассматривается в книге «Рядом с местом, где я живу» (1976), где несколько досок кладут на землю, а тысячи мраморных шариков лежат между ними. На платах есть надрезы таким образом, чтобы образовался канал через каждую доску; разрывы в мраморных шариках продолжают маршрут. Результат, как восклицает рецензент Барбера Кавальер, «предполагает континуум внутри структуры… широкое арабеское движение, лишь частично присутствующее в вырезанных дугах, усиливая лирический поток, ощущаемый также в разбросанных блестящих мраморных шариках». [4]

В 1974 году Лоуренс Аллоуэй писал: «Работы Сесиль Абиш было труднее увидеть, чем следовало бы. Проблема распространения возникла не только потому, что у нее нет галереи, но и потому, что ее работы обычно устанавливают на месте». [6] Он заключает, что работа Абиша требует, чтобы ее видели и документировали.

Фотография [ править ]

Абиш также участвовал в художественной выставке «Деконструкция / Реконструкция: преобразование фотографической информации в метафору», посвященной фотоманипуляции . На выставке художники манипулировали разными фотографиями и воссоздали их в одну. [7] Специально для Абиша было сделано несколько фотографий, которые по сути были разрезаны на кусочки мозаики, которые затем были перегруппированы и собраны для создания новых работ, таких как « Из первых рук» . [8] Абиш также сделал фотографии музейных интерьеров, которые были использованы в писательской работе Уолтера Абиша « Что еще?» чтобы сопровождать музеологический тон книги. [9] Многие из Abish используют серебряно-желатиновую печать - процесс, популярный в начале двадцатого века, до появления глянцевых пинтов.

Работа [ править ]

Абиш выставлялся в Нью-Йорке в галереях Alessandra, Bykert Gallery и Michael Walls Gallery. Она также выставлялась в Огайо, Массачусетсе и Мичигане, а также в Германии, Австрии и Франции. [2] Помимо галерей, она была связана с различными учреждениями как визуальный художник, включая Массачусетский университет , [10] Амхерстский колледж , Купер Юнион и Гарвардский университет . В 1953 году она получила степень бакалавра гуманитарных наук в Бруклинском колледже [2].

Сесил Абиш предоставил графику для 15 тома (апрель 1984 г.) журнала Fiction International , первого выпуска, опубликованного издательством San Diego University Press. [11]

Ссылки [ править ]

  1. Перейти ↑ Heller, J. & Nancy (1995). Североамериканские женщины-художницы ХХ века: биографический словарь . Нью-Йорк: Гарленд. С. 6–7.
  2. ^ a b c «Абиш Сесиль» в « Маркизе Кто есть кто в Америке» (2013)
  3. ^ Ihab Хассан, "эклиптики Art" Южный Обзор , 1994, 627.
  4. ^ a b Барбера Кавальер, «Сесиль Абиш», рецензия на книгу Сесиль Абиш « Рядом, где я живу ». Womanart 1 No. 4 (1977): 28
  5. ^ a b c d e Тони Смит и др., «Заявления скульпторов», Art Journal 35 № 2 (1975): 126
  6. ^ Аллоуэй, Лоуренс (1974). «Сесиль Абиш». Артфорум . 12 : 48–49.
  7. ^ Рей мецкердр "Авангард Photo Show," Нью - Йорк Таймс 27 июня 1980, C28
  8. ^ "Сесиль Абиш" . Новый музей. Архивировано из оригинала на 1 октября 2012 года . Проверено 10 марта 2013 года .
  9. ^ "99: Новое значение", Sulphur 28 Spring (1991): 220-221
  10. ↑ Art Journal 33 No. 2 (1973-1974): 156.
  11. ^ "Back Matter". Граница 2 . 12 : 249–25. 1983 г.