Традиционная анимация
Традиционная анимация (или классическая анимация , cel - анимация , рисованная анимация или 2D-анимация ) — это техника анимации , при которой каждый кадр рисуется вручную. Эта техника была доминирующей формой анимации в кино до компьютерной анимации .
Производство анимации обычно начинается после того, как история преобразуется в сценарий анимационного фильма, на основе которого создается раскадровка . Раскадровка выглядит несколько похожей на панели комиксов и представляет собой разбивку сцены, актерской игры и любых движений камеры, которые будут присутствовать в фильме. Изображения позволяют команде аниматоров планировать ход сюжета и композицию образов. Художники- раскадровщики будут регулярно встречаться с режиссером и могут много раз перерисовывать или «пересаживать» последовательность, прежде чем она получит окончательное одобрение.
Перед началом анимации записывается предварительная звуковая дорожка или скретч-трек , чтобы анимация могла быть более точно синхронизирована со звуковой дорожкой. Учитывая медленный способ создания традиционной анимации, почти всегда проще синхронизировать анимацию с уже существующей звуковой дорожкой, чем синхронизировать звуковую дорожку с уже существующей анимацией. Завершенный саундтрек к мультфильму будет включать музыку , звуковые эффекты и диалоги в исполнении актеров озвучивания . Скретч-трек, используемый во время анимации, обычно содержит только голоса, любые песни, которые персонажи должны подпевать, и временные музыкальные партитуры; окончательный счет и звуковые эффекты добавляются во времяпостпродакшн .
В случае японской анимации и большинства звуковых мультфильмов до 1930 года звук был пост-синхронизирован ; саундтрек был записан после того, как элементы фильма были закончены путем просмотра фильма и исполнения необходимых диалогов, музыки и звуковых эффектов. Некоторые студии, в первую очередь Fleischer Studios , продолжали постсинхронизировать свои мультфильмы на протяжении большей части 1930-х годов, что допускало наличие «бормотаний импровизации», присутствующих во многих мультфильмах Моряка Попая и Бетти Буп . [1]
Когда раскадровки отправляются в отделы дизайна, дизайнеры персонажей готовят листы моделей для любых персонажей и реквизита, которые появляются в фильме; и они используются, чтобы помочь стандартизировать внешний вид, позы и жесты. Листы с моделями часто включают «повороты», которые показывают, как персонаж или объект выглядит в трех измерениях, а также стандартизированные специальные позы и выражения, чтобы у художников было руководство, на которое можно ссылаться. Могут быть изготовлены небольшие статуэтки , известные как макеты , чтобы аниматор мог видеть, как персонаж выглядит в трех измерениях. Стилисты фона проделают аналогичную работу для любых настроек и локаций, присутствующих в раскадровке, а арт-директора истилисты по цвету определят художественный стиль и цветовые схемы, которые будут использоваться.
Режиссёр тайминга ( который во многих случаях будет главным режиссёром) возьмёт аниматик и проанализирует, какие именно позы рисунков, и на каких кадрах потребуются движения губ. Создается лист экспозиции (или X-лист ); это распечатанная таблица, в которой действие, диалоги и звук разбиваются на кадр за кадром в качестве руководства для аниматоров. Если фильм в большей степени основан на музыке, в дополнение к X-листу или вместо него может быть подготовлена полоса . [2] Тактовые листы показывают взаимосвязь между действием на экране, диалогом и фактической нотной записью , используемой в партитуре.
.webm/440px--How_Animated_Cartoons_Are_Made_(1919).webm.jpg)
