Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Champleve )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Качественный браслет Mosan XII века, несколько поврежденный, на котором видны литые углубления для эмали.

Champlevé - это техника эмалирования в декоративном искусстве или предмет, созданный с помощью этого процесса, в котором впадины или ячейки вырезаются, травятся, штампуются или отливаются на поверхности металлического предмета и заполняются стекловидной эмалью . Затем изделие обжигают до тех пор, пока эмаль не расплавится, а после охлаждения поверхность предмета полируется. Неразрезанные части исходной поверхности остаются видимыми как рамка для эмалевых рисунков; обычно они позолочены в средневековых работах. [1] Название происходит от французского «приподнятое поле», «поле» означает фон, хотя на практике эта техника снижает площадь, подлежащую эмалированию, а не поднимает остальную поверхность.

Техника использовалась с древних времен, но уже не входит в число наиболее часто используемых техник эмалирования. Шамплеве подходит для покрытия относительно больших площадей и для фигуративных изображений, хотя впервые он широко использовался в кельтском искусстве для геометрических рисунков. В романском искусстве его потенциал был полностью использован для украшения шкатулок, бляшек и сосудов, в эмали Лиможа и других центров.

Шамплеве отличается от техники перегородчатой эмали, при которой впадины создаются путем припаивания плоских металлических полос к поверхности объекта. Разница между техниками аналогична технике обработки дерева интарсией и маркетри . Он отличается от техники basse-taille , которая пришла ему на смену в высококачественной готической работе, тем, что дно выемок для эмали шероховатое, поэтому используются только непрозрачные цвета эмали. В Basse-taille углубления смоделированы, а для более тонких эффектов используются полупрозрачные эмали, как в парижском Королевском золотом кубке XIV века . [2]

Ранняя выемка [ править ]

Кельтская красная эмаль на конской сбруе, Великобритания, ок. 50 г. н.э.

Впервые эмаль использовалась для изготовления небольших ювелирных изделий, и она часто распадалась на древних предметах, которые были захоронены. Последовательное и частое использование техники выемки впервые наблюдается в стиле Ла Тен в раннем кельтском искусстве в Европе, с III или II века до нашей эры, где преобладающим цветом был красный цвет, возможно, предназначенный как имитация красного коралла (использованного на Уитхем Shield ), и основание, как правило , бронза . «Островные кельты» Британских островов особенно часто использовали эту технику, что замечено в рельефных украшениях щита Баттерси и других предметов. [3]Однако технически это не была настоящая эмаль в обычном понимании этого слова, так как стекло только нагревали до тех пор, пока оно не превратилось в мягкую пасту, прежде чем вставлять на место. Иногда это неофициально называют эмалью «сургучом» и можно описать как «стеклянную инкрустацию» или аналогичные термины. Настоящая техника эмалирования, когда стеклянная паста помещается на место и обжигается до тех пор, пока она не станет жидкой, была изучена у римлян. [4] Самое раннее литературное описание эмали принадлежит греческому софисту Филострату III , который написал в своих иконах (Bk I, 28), описывая полихромную конскую сбрую: «Говорят, что варвары в Океане выливают эти цвета на нагретые бронза и что они держатся,становятся твердыми, как камень, и сохраняют рисунки, сделанные на них ».[5]

Стаффордширский Moorlands Пан , второй век н.э. Романо-британский, с эмалью в четырех цветах.

Кельтские криволинейные стили были очень эффективны в эмали и использовались на протяжении всего римского периода, когда они в значительной степени исчезли в других средствах массовой информации. Стаффордширский Moorlands Пан является вторым века trulla с большими эмалевыми ОЗ в четырех цветах эмали, введенных в эксплуатацию или для Драко, солдата, возможно , грек, как память о его службе на стены Адриана . Это один из группы подобных эмалированных сосудов, найденных в Британии и Северной Галлии. Более мелкие предметы из аналогичного контекста включают броши и другие украшения, а также крепления для конской сбруи, как описано Филостратом. Примерно в конце Римской империи возникли новые формы: концы все более причудливых перстневых брошей.Британских островов украшены выемками, как и другие застежки и фурнитура, а также крепления подвесных чаш . Последние долгое время озадачивали искусствоведов, так как не только их цель неясна, но и в основном они встречаются в контексте англосаксов и викингов, в том числе три в Саттон-Ху , но в их оформлении преобладают кельтские мотивы. Одна из чаш Саттон-Ху была отремонтирована, но в другом, германском стиле. [6] В целом производство различных типов подвесных чаш охватывает период 400–1100 гг. [7] В то время как ведущий эксперт Руперт Брюс-Митфорд, рассматривает чаши как изделия "кельтских" мастерских, возможно, часто в Ирландии, в тот же период использование больших участков выемки в самых богато украшенных кельтских брошах сокращается, хотя эмалевые акценты в виде драгоценных камней, некоторые из которых выполнены в миллефиори , все еще остаются нашел. В англосаксонском искусстве , как и в искусстве большей части Европы и Византии, это был период, когда техника перегородчатой ​​эмали преобладала в эмалировании.

Романский [ править ]

Разработать Limoges ciborium , c. 1200

Шамплеве особенно ассоциируется с романским искусством , и многие из лучших пережитков этого стиля характеризуются этой техникой. В конце 11 века эта техника стала широко использоваться в нескольких областях, как раз по мере развития романского стиля. Непосредственный источник стиля остается неясным; было предложено различное экзотическое происхождение, но большое расширение использования витражейв тот же период, вероятно, связано. Обычно использовались медные или бронзовые основы, которые были мягкими и простыми в обработке, а также относительно дешевыми, но, поскольку они обесцвечивались при нагревании, необходимо было использовать непрозрачные эмали. Синий был теперь доминирующим цветом, как в витражах; лучший синий цвет в живописи (будь то на стене, панно или рукописи) был очень дорогим, тогда как в богатой стеклом голубой цвет легко достать.

Эмали Mosan и Limoges являются самыми известными, а фигуры, вырезанные на медной пластине, демонстрируют превосходное чувство линии. Stavelot Триптих в Нью - Йорке является примером лучших работ Mosan и Бекет Ларца в Лондоне штраф рано кусок из Лиможа. Известны имена нескольких мастеров-ювелиров Мосана. Рельефные и полностью моделированные фигуры также покрывались эмалью, а некоторые металлические основы формировались путем забивания в формы. Производство Лиможа неуклонно росло в количестве, а к готическому периоду качество снизилось, но производилось довольно дешево, особенно шассе.шкатулки, производимые в полупромышленных масштабах и экспортируемые по всей Европе. Испанские эмали, которые трудно отличить от лиможских работ, также производились в больших масштабах. Mosan работа была иногда на золотом или позолоченного серебра , но в Лиможе и Испании позолоченной-медь обычно, и много работы Mosan использует это тоже, как и в примере , показанном. В этом примере также показано смешивание разных цветов и оттенков в одной ячейке, которое здесь используется во всем дизайне сложным образом, тогда как в приведенных ниже примерах Лимож используется гораздо меньше и намного проще, этот сложный метод используется. [8]

Аналогичный метод был известен как «Шией-zogan» в Японии , где она была рассмотрена формой дамаскинажа .

Галерея [ править ]

  • Выемчатой позолоченной меди реликварий в типичной « Шас форме» со сценами из истории Томаса Бекета . Сделано в Испании , которая также является центром средневековой эмали.

  • Крозье , Лимож, 1-я половина 13 века, со сценой Благовещения .

  • Деталь Лиможского шассе XIII века с выступающей смоделированной головой на плоском фоне.

  • 1554 г., позже выемчатая эмалевая доска на меди, Музей Виктории и Альберта, № 4358–1857

  • Серебро позолоченное, серебро, выемчатая эмаль, стеклянная паста (имитация рубина). Реликварий с Человеком Скорби . Художественный музей Уолтерса

  • Шкатулка с выемчатыми портретами, заказанная королевой Румынии Елизаветой в подарок художнику Жану-Жюлю-Антуану Леконту дю Ноу . Халили Коллекция эмалей мира

Заметки [ править ]

  1. ↑ Осборн, 332
  2. ↑ Осборн, 332-333
  3. ↑ Кэмпбелл, 8-10, Осборн, 332
  4. ^ Янгс, 173
  5. ↑ Кэмпбелл, 10
  6. ↑ Брюс-Митфорд, 29-30
  7. ↑ Брюс-Митфорд, 34, 43-44
  8. ↑ Осборн, 332-333

Ссылки [ править ]

  • Брюс-Митфорд, Руперт Л.С. и Рэйвен, Шейла, Корпус позднекельтских подвесных чаш с описанием чаш, найденных в Скандинавии , 2005 г., OUP
  • Кэмпбелл, Мэриан. Введение в средневековую эмаль , 1983, HMSO для музея Виктории и Альберта , ISBN  0-11-290385-1
  • Косгроув, Мейнард Джайлс, Эмали Китая и Японии, выемчатая и перегородчатая , Лондон, Хейл, 1974.
  • Хильдбург, Вальтер Лео , Средневековые испанские эмали и их связь с происхождением и развитием медных выемчатых эмалей двенадцатого и тринадцатого веков , Лондон, Oxford University Press, 1936.
  • Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский компаньон декоративного искусства , 1975, OUP, ISBN 0-19-866113-4 
  • О'Нил, Дж. П. и Иган Т. (ред.), Эмали Лиможа, 1100-1350 (каталог выставки Метрополитен-музей), Йель, 1996.
  • Сьюзан Янгс (редактор), «Работа ангелов», Шедевры кельтской обработки металла, 6-9 века нашей эры , 1989, British Museum Press, Лондон, ISBN 0-7141-0554-6 

Внешние ссылки [ править ]

  • «Шамплеве эмаль 1100–1250 (с видео техники)» . История, периоды и стили . Музей Виктории и Альберта . Проверено 3 апреля 2011 .