Чарли Морроу

Чарли Морроу (урожденный Чарльз Морроу , 9 февраля 1942 г.) - американский саунд-художник , композитор, концептуалист и исполнитель. Его творческие проекты включали песнопения и исцеления, инсталляции в музеях и галереях, масштабные фестивальные мероприятия, радио- и телетрансляции, саундтреки к фильмам, коммерческий саунд-дизайн и рекламные джинглы. ^[1]

Образование и влияние [ править ]

Морроу родился в Ньюарке, штат Нью-Джерси, и вырос в Резерфорде и Пассаике, штат Нью-Джерси. Его родители оба были психиатрами.

Он начал играть на трубе в 10 лет, а затем занялся горном. Впоследствии также выступал с использованием раковин, коровьих и козьих рогов, еврейской арфы, окарины и самодельной электроники. Его работа сосредоточена на дыхании, вокализации, жестах и ​​мысленных сновидениях. ^[2]

Морроу учился в Колумбийском колледже (1958–1961), где его учителями были композитор Отто Луенинг и, что немаловажно, этномузыколог Уиллард Роудс , который познакомил Морроу с устной культурой и шаманскими традициями.

В 1963 году Морроу получил диплом по композиции в Музыкальном колледже Маннеса, где его учителями были Стефан Вольпе и Уильям Джей Сидеман . В это время он также встретил деятелей нью-йоркского авангарда, в частности Филипа Корнера . Морроу выступал с Корнером в ансамбле Tone Roads Ensemble, в котором также участвовали Джеймс Тенни и Малкольм Голдштейн , и через Корнера он познакомился с радикальными фигурами, в том числе с Джоном Кейджем и художницей Fluxus Элисон Ноулз .

В 1964 году Морроу встретил своего самого важного сотрудника, поэта Джерома Ротенберга , который тогда преподавал в Маннесе. В период с 1974 по 1989 год они были содиректорами фонда New Wilderness Foundation, который организовывал концерты, публиковал EAR Magazine и New Wilderness Letter и выпускал кассетные записи под отпечатком New Wilderness Audiographics.

Композиции [ править ]

Переговоры с музыкальным прошлым были элементом композиционного мышления Морроу, наряду со вкусом к музыкальным розыгрышам. Его "Very Slow Gabrieli" (1957) - это резко замедленная реализация "Sonata Pian 'e Forte" Джованни Габриэли для ансамбля парных духовых инструментов. Более поздний коллаж «Часовая книга Екатерины Клевской» (1992) показывает зрелое воображение конца двадцатого века, неожиданным образом вступающее в позднесредневековый стиль.

Концептуалистическая ориентация Морроу привела его к написанию серии произведений Wave, в которых задействованы «стада» одного инструмента, например, «Wave Music I» для 40 виолончелей или «Wave Music VII» для 30 арф.

События [ править ]

В начале своей карьеры Морроу организовывал собственные концерты, в том числе «Новая музыка для трубы и ансамбля» в Карнеги-холле. Но в 1973 году, после «Вечер с двумя Чарли», программы произведений Морроу и Чарльза Айвза, представленной в Линкольн-центре, он отвернулся от концертного зала, предпочитая работать в общественных местах, парках, гаванях и городских улицах. «Мне стало больше интересно работать с акустикой окружающей среды, а не с чистым холстом концертного зала, где вы удаляете все остальные звуки, чтобы создать свой собственный», - объяснил Морроу. Большинство его композиций для мероприятий иммерсивны и не поддаются захвату; Следовательно, Морроу выпустил несколько записей., ^{[3] [4] [5]}

В середине 1960-х Морроу помог Шарлотте Мурман организовать свой знаменитый ежегодный фестиваль авангарда в Нью-Йорке . Впоследствии Морроу работал с профессиональными музыкантами, такими как певица Джоан Ла Барбара в группе The New Wilderness Preservation Band и перкуссионист Глен Велес в группе Horizontal-Vertical Band. Но привлечение представителей общественности и неспециалистов было постоянной целью работы Морроу. Он задумал Ocarina Orchestra как ансамбль, который может быть музыкально эффективным, не требуя технических навыков.

Морроу играл в различных музыкальных контекстах на протяжении многих лет, в том числе в компании Дерека Бейли в лондонском ICA в 1981 году. На протяжении многих лет он также оказывал сочувственное музыкальное сопровождение многочисленным поэтам, в том числе Аллену Гинзбергу . В апреле 1980 года Морроу и шведский саунд-поэт Стен Хансон организовали 12-й Международный фестиваль звуковой поэзии в церкви Вашингтон-сквер в Нью-Йорке. ^[6]

В 1973 году Морроу организовал празднование летнего солнцестояния, первое из серии, ежегодно проводившейся в Нью-Йорке до 1989 года. Морроу все чаще проявлял интерес к интеграции радио- и телепередач в эти праздничные мероприятия. Среди других его крупномасштабных публичных мероприятий Citywave, проведенных на улицах Копенгагена в 1985 году, участвовало около 2000 участников, включая народных певцов, звонарей, рок-группы, марширующие оркестры, вертолет и клоунов на велосипедах. ^{[7] [8]}

В 2010 году финский пианист Ильмо Ранта дал концерт фортепианной музыки Морроу в Академии Сибелиуса в Хельсинки. Программа включала его «Реквием по жертвам штата Кент для сольного фортепиано», «Звуковое сопровождение для фортепиано с усиленным роком» и более поздние «Реконструкции Моцарта: Сонаты K331, 332 для фортепиано и миди-фортепиано, трехмерное пространственное произведение со звуковой средой».

Фестиваль Маленького Чарли, пятидневное празднование жизни и творчества Морроу, проведенный в Нью-Йорке осенью 2010 года, дал некоторое представление о масштабах его творческой деятельности, бросающих вызов категориям. ^[9]

Коммерческая работа [ править ]

Именно Арт Гарфанкел , один из одноклассников Морроу в Колумбийском колледже, познакомил его с коммерческим музыкальным бизнесом. Затем Морроу работал аранжировщиком и линейным продюсером у Джона Х. Хаммонда на Columbia Records и обеспечивал аранжировки для хитов Simon & Garfunkel , The Rascals , Vanilla Fudge и The Balloon Farm. ^[10]

Звуковые инсталляции [ править ]

Установки Morrow варьируются от звуковых ящиков и шкафов до ветряных парусов и электронной среды.

В 1969 году художница Кэрол Браун пригласила Морроу создать произведение для шоу Мэрилин Монро в галерее Дженис в Нью-Йорке. Он создал звуковой портрет Монро, используя коллаж из найденных звуков.

Места для более поздних звуковых инсталляций Морроу включали ретроспективу мебели Knoll ( Лувр , Париж), General Gas Exhibit (Чикагский музей науки и промышленности ), 2nd Acustica International ( Музей Уитни , Нью-Йорк), арктическую звуковую комнату для Kunst- und Ausstellungshalle, Бонн, Зал Планеты Земля Американского музея естествознания в Нью-Йорке и Мемориальный музей железной дороги в Алтуне, штат Пенсильвания.

В 2000 году Морроу создал аудиоработу для выставки «Викинги» в Национальном музее естествознания . Он также создал аудиотуры по Космическому центру Кеннеди, Мемориальной арке на Грейт-Платт-Ривер-роуд и Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке.

Эксперименты Морроу с пространственной обработкой и захватом многомерных событий привели к разработке программного обеспечения и систем пространственного трехмерного звукового эффекта True3D. Установки включают Foster and Partners Forteleza Hall в штаб-квартире SC Johnson в Расине, штат Висконсин, Арктический исследовательский центр Смитсоновского института в Анкоридже, Аляска, Национальную детскую больницу в Колумбусе, Огайо, и Центр футбольных выступлений в Университете Орегона, Юджин, Орегон. .

Фильмы, телевидение и саундтреки [ править ]

Морроу создал саундтреки к художественным фильмам для фильмов NASA Moonwalk One Фрэнсис Томпсон , « Измененных состояний» Кена Рассела и «Человек без мира» Элеоноры Антин . ^[11] Он разработал музыку и звук для 13 частей сериала Time-Life "Америка". Его видео «История Пола: саамы в Нью-Йорке» было показано на кинофестивале Маргарет Мид в декабре 1989 года. В 2007 году он обеспечил музыку и звуковое оформление для фильма Жан-Жака Лебеля « Аватары Венеры».

Другие медиа [ править ]

Морроу была со-продюсером аудиоверсии TC McLuhan ее бестселлера документального портрета жизни коренных американцев «Прикоснись к Земле».

Интерактивный компакт-диск ScruTiny in the Great Round с музыкой и визуальным искусством Морроу Теннесси Райс Диксон и Джим Гасперини выиграл Гран-при жюри Milia d'Or 1996 года в Каннах, Франция.

Морроу создал микроминиатюрную программу симфонии часов Гайдна для часов Нам Джун Пайка «Zapping SLZ104PAC Swatch Watch» и трансформации фортепианных произведений Шопена для видеоинсталляции Пайка в Версальском дворце .

Публичные презентации [ править ]

Морроу был приглашенным профессором пространственного звука в VMK Esbjerg, Дания, 2007-2009 гг. Он читал лекции по звуковому искусству и дизайну на многих престижных площадках, включая Конференцию по дизайну в Аспене, Колумбийский университет, Оберлинский колледж, Хельсинкский технологический университет, Копенгагенский университет, Корнельский университет и Колледж искусств Св. Мартина в Лондоне.

В 2004 году Морроу участвовал в мероприятии «Будущее звука» на церемонии вручения наград Британской академии, был сопродюсером шоу New Sound New York Sound Cube в The Kitchen и провел сольное шоу саунд-арта в галерее MUU в Хельсинки.

В настоящее время Морроу проживает в Хельсинки, Финляндия, и Бартоне, Вермонт.

Дискография [ править ]

Рождение бога войны Музыка Чарли Морроу, тексты Джерома Ротенберга в исполнении The Western Wind. (Laurel Records, 1988)

Гудок! (Triple CD, XI Recordings, 2011) ^[12]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Сайт Чарли Морроу
• Веб-сайт New Wilderness Foundation