Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Что касается британского гребца, см. Элисон Ноулз (гребец) .
Элисон Ноулз
Ноулз и Хиггинс.JPG
Элисон Ноулз (справа) исполняет одно из своих произведений на сцене со своей дочерью Ханной Хиггинс на праздновании полувекового юбилея Fluxus в Сан-Франциско, Калифорния, в сентябре 2011 года.
Родившийся1933 г.
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенИсполнительское искусство , эстамп
ДвижениеFluxus

Элисон Ноулз (род. 1933) - американская художница, известная своими инсталляциями, перформансами, звуковыми работами и публикациями. Ноулз был одним из основателей движения Fluxus , международной сети художников, которые стремились объединить различные художественные медиа и дисциплины. Критерии, которые отличают ее работу как художника, - это арена исполнения , неопределенность оценок ее событий, приводящая к деавторизации работы, и элемент тактильного участия. Она окончила Институт Пратта в Нью-Йорке с отличием в области изобразительного искусства. В мае 2015 года Пратт присвоил ей почетную докторскую степень. [1]

В 1960-х годах она была активным участником арт-сцены в центре Нью-Йорка, сотрудничая с такими влиятельными художниками, как Джон Кейдж и Марсель Дюшан . В это время она начала создавать партитуры для мероприятий или перформансы, превращающие повседневность в искусство. Включение Ноулз визуальных, слуховых и тактильных элементов отличает ее искусство от работ других художников Fluxus.

Личная жизнь [ править ]

Элисон Ноулз была замужем за Диком Хиггинсом , ведущим флюксистом, который ввел термин промежуточный . У нее есть две дочери-близнецы, Джессика и Ханна Хиггинс . Джессика - живущая в Нью-Йорке художница-интермедиа, тесно связанная с выдающимся куратором Лэнсом Фангом , покойным галеристом Fluxus Эмили Харви, а также с незавершенным строительством Международного музея художников . Ханна Хиггинс - писатель, историк искусства и профессор Иллинойского университета в Чикаго . Обе дочери выступали и участвовали в оригинальных мероприятиях, связанных с Fluxus, будучи молодыми. Ноулз часто устраивает представления с членами своей семьи, в том числе Loose Pages , Shoes Of Your Choice.и фасоль весь день . Ноулз живет и работает в своем лофте в районе Сохо в Нью-Йорке, где она работала поселенкой с 1950-х годов. [2]

Ранние работы [ править ]

Перейдя из колледжа Миддлбери в Вермонте, Ноулз окончила Институт Пратта в 1956 году. Поскольку ее отец был профессором в Пратте, она могла бесплатно поступить в школу. Во время вечерних занятий Ноулз изучал живопись у абстрактного экспрессиониста Адольфа Готлиба . Она восхищалась Хелен Франкенталер и была знакома с творчеством Джексона Поллока . Франц Клайн также преподавал некоторые курсы живописи. В течение дня Ноулз изучал графический дизайн и коммерческую верстку. Урок художника Ричарда Линднераоказался очень влиятельным для Ноулза. «Я узнал, что я художник. Что я должен был там узнать, так это то, что я не художник », - сказал Ноулз в интервью 2006 года. [3]

Помимо отца, Ноулз отмечает, что Джон Кейдж - еще один ее наставник. Она знала о Кейдже по одному из его курсов, которые он вел в Новой школе социальных исследований в 1958 году. Многие лидеры Fluxus, такие как Дик Хиггинс , Джордж Брехт , Аль Хансен и Аллан Капроу , посещали исторические классы. [4] Интерес Ноулз к живописи уменьшился после ее показа в галерее Nonegon в Нью-Йорке, где она уничтожила все свои работы в костре за домом своего брата. [2]Этот акт разрушения непосредственно привел к ее ассоциации с другими видами работы и, в конечном итоге, с Флуксусом. Во время первого тура Fluxus в 1962 году Ноулз начал писать партитуры для мероприятий, которые быстро стали основным аспектом движения. [5]

После участия в первых фестивалях Fluxus в Европе с 1962 по 1963 год Ноулз вернулся в Соединенные Штаты и начал создавать предметы, некоторые из которых были кратными Fluxus, по заказу Джорджа Мачюнаса , лидера движения. Объектно-ориентированные произведения Ноулза сосредоточены на тактильном и звуковом взаимодействии аудитории с произведением искусства. В то время как ее коллеги ориентировались на условности музыки, Ноулз сосредоточилась на поэзии и значении устного слова. В 1960-х годах она начала использовать бобы в своем искусстве, что было обычным мотивом в ее работах. Боб был уникальным предметом для использования в то время, когда другие художники Fluxus использовали уличный мусор, готовые модели и объекты сборки.

Книжные объекты [ править ]

По приглашению Мачюнаса Ноулз создала один из своих первых книжных объектов - Бобовые роллы (1963). В отличие от традиционного тома в переплете, страницы этой работы представляют собой крошечные бумажные свитки, которые читатель может выбирать и просматривать в любом порядке. На каждом свитке Ноулз напечатал найденные тексты, собранные из песен, рецептов, рассказов, научных статей, мультфильмов и рекламных объявлений. В банке также есть сушеные бобы, которые издают дребезжащий звук при обращении с контейнером. В 1960-х годах Ноулз расширил этот перформативный аспект Bean Rolls , организовав чтения с несколькими участниками.

В 1967 году Ноулз в сотрудничестве с композитором Джеймсом Тенни создал «Дом пыли» , известный как первое компьютерное стихотворение, разновидность цифровой поэзии . Поэма началась как набор из четырех списков, написанных Ноулзом. Выбор фразы из каждого списка будет описывать дом из определенного материала в определенном месте, освещенный источником света и укрывающий различных жителей. [6] Она передала списки Тенни, который ввел их в раннюю программу IBM. Компьютерная поэма была написана на языке FORTRAN и была включена в выставку Cybernetic Serendipity . [7]Результат дал случайную перестановку. Из примерно 10 000 возможных строф Ноулз выбрал одно четверостишие - «дом из пыли / на открытой местности / освещенный естественным светом / населенный друзьями и врагами» - в качестве основы для интерактивной скульптуры в кампусе Калифорнийского института искусств в начало 1970-х. [8]

Ноулз расширила масштабы своих книжных проектов с помощью «Большой книги» (1967), проходной конструкции, состоящей из восьми подвижных «страниц», каждая четыре фута шириной и восьми футов высотой, прикрепленных к металлическому корешку. На каждой странице была точка доступа, ведущая к следующей, образуя разные пространства и способы, которыми читатель мог подойти к книге. Композиция весила около тонны и содержала галерею, библиотеку, травяной туннель и окно. Он был построен из найденных материалов, таких как туалет, плита и телефон из ее квартиры и студии, и мог быть упакован и отправлен в два ящика. Книга путешествовала по городам Канады, Европы и США, постепенно распадаясь на отдельные компоненты к тому времени, когда она достигла своего конечного пункта назначения в Сан-Диего, Калифорния. Большая книгавдохновил ее на другие масштабные инсталляции - «Книгу фасоли» и «Книгу лодок» . Помимо исследования скульптурного потенциала книги, Ноулз также подготовил и написал несколько книг с экспериментальным текстом и стихами. [9]

Премьера «Лодочной книги» состоялась на Art Basel в Майами в январе 2014 года. Ноулз сказал: «Туннель из травы будет заменен кольцом между двумя страницами, покрытым синим шелком, как океан». «Книжная скульптура», как она ее называет, также содержит иллюминатор, рыболовные сети и удочку, якорь и другие принадлежности для водных путешествий. [2]

Оценки событий [ править ]

Партитуры событий представляют собой выступления, придуманные Джорджем Брехтом , на которого повлиял класс Кейджа в экспериментальной композиции. Во многих произведениях Fluxus используется этот минималистичный элемент исполнения, который часто состоит из простых инструкций. [10] По словам Ноулза, счет за событие - это «рецепт действия, состоящий из одной или двух строк». «Идентичный обед» Ноулз [11] (1969) - одна из ее наиболее известных оценок, основанная на ее привычке есть одну и ту же пищу в одно и то же время каждый день: «бутерброд с тунцом на пшеничном тосте с салатом и маслом, ни майонеза, ни чашки супа, ни стакана пахты ». Счет якобы начался после Филипа Корнера, ее друг и соратник по Fluxus, прокомментировала ее распорядок дня обеда в Riss Dinner в Челси, Нью-Йорк. Ноулз решила пригласить людей присоединиться к ней на обед и задокументировать все нюансы и повторы. Повторение жеста сделало еду застенчивым размышлением о повседневной деятельности. [12] «Это был предлог, чтобы поговорить с людьми, заметить все, что произошло, обратить внимание», - сказала Ноулз во время своего недавнего представления партитуры мероприятия в Музее современного искусства . [13]

Аспект осязания - это особый элемент, который отличает Ноулза от многих других художников Fluxus. Одна из ее самых заметных партитур, Make a Salad , изначально была исполнена в 1962 году в Институте современного искусства в Лондоне. В этой партитуре Ноулз готовит огромный салат, нарезая овощи в такт живой музыке, смешивая ингредиенты, подбрасывая их в воздухе, а затем подавая салат публике. "Make a Salad" проводился на многих площадках по всему миру, включая Тейт Модерн , Хай-Лайн , Центр искусств Уокера и совсем недавно на Art Basel 2016. [14]

Shoes of Your Choice также дебютировал одновременно с Make a Salad на ICA. Что касается обуви по вашему выбору , Ноулз просит участников просто описать туфли, которые они носят. В 2011 году Ноулз исполнила « Обувь по вашему выбору» [15] и другие произведения для президента Барака Обамы и первой леди Мишель Обама в «Праздновании американской поэзии в Белом доме» вместе с Билли Коллинзом , хип-хоп актером и поэтом Коммон , Элизабет Александр , Рита Дав и Кеннет Голдсмит . [16]

Soundworks [ править ]

Ноулз занимается звуком с конца 1960-х годов. В 1969 году Ноулз разработал и соредактировал « Обозначения Джона Кейджа» , книгу музыкальных рукописей, опубликованную издательством Something Else Press . Ее фасолевый сад , впервые представленный на Ежегодном авангардном фестивале в Нью-Йорке , состоит из большой усиленной платформы, покрытой бобами. Совсем недавно реконструированный для выставки Элисон Ноулз в Художественном музее Карнеги , Бин-Гарден приглашает посетителей пройти по платформе, позволяя звукам бобов резонировать с каждым шагом. [17]Ноулз также создал серию звуковых объектов, в том числе фасоль (пакет из льняной бумаги ручной работы, наполненный фасолью), резинки для запястий («перчатки» из льняной бумаги с фасолью) и бамбуковый и льняной аккордеон. [18] Интерес Ноулза к звукам, производимым бобами, был исследован в серии из четырех радиопрограмм, организованных немецкой станцией Westdeutscher Rundfunk , директором которой был друг и сторонник Джона Кейджа. В 1982 году Ноулз была награждена престижной премией Karl Sczuka Award за лучшую радиоработу от WDR за музыку к событию Bean Sequences .

Печать [ править ]

Хотя она изменила направление по мере развития ее интереса к перформансам, Ноулз начала производить картины шелкографии, показанные в галерее Джадсона в начале 1960-х годов. С 1963 до середины 1970-х годов печать служила выражением других ее озабоченностей, связанных с процессами. В 1963 году она сотрудничала со студентами Кейджа Робертом Уоттсом и Джорджем Брехтом в шоу Scissors Brothers Warehouse , которое обычно называют БЛИНК из- за жирного слова, которое появляется в центре. Этот 18-дюймовый квадратный принт состоял из трех изображений, выбранных наугад, по одному от каждого художника. Изображение появлялось на всем, от холстов до купальных костюмов и расчесок, и все они продавались на барахолках. Ноулз произвелГрафическая серия Identical Lunch , в которой ее друзья и коллеги по Fluxus едят Identical Lunch в начале 1970-х годов. [19]

В конце 1960-х Ноулз работал в тесном сотрудничестве с Марселем Дюшаном, чтобы воссоздать свою первую оптическую модель Coeurs Volants . Оригинал был сделан в 1936 году для французского художественного и литературного журнала Cahiers d'Art . Изначально Ноулз хотел получить права на воспроизведение изображения для обложки публикации Something Else Press (с конкретным стихотворением Эмметта Уильямса « Возлюбленные» ). [20]Однако при личной встрече было решено, что она создаст новый шелкографию работы. Ноулз посетила квартиру Марселя и Тини Дюшан, чтобы выбрать образцы цветов для перепечатки. После недопонимания Дюшан в шутку подписал один из образцов карандашом, возможно, создав свой последний готовый образец . [8]

Награды [ править ]

Ноулз была отмечена за ее глубокий вклад в современное искусство в виде грантов Гуггенхайма (1967), грантов NEA (1981 и 1985), совместного Государственного совета штата Нью-Йорк по грантам искусств (1989), профессуры Dokumenta в Художественной академии. Кассель, Германия (1998 г.), Премия Ассоциации искусств колледжа за выслугу лет (2003 г.) и «Анонимный женский грант» (2003 г.). В 2015 году Ноулз была выбрана историком искусства Клэр Бишоп для получения Премии Фрэнсиса Дж. Гринбургера, которая присуждается недостаточно признанным художникам каждые два года. [21]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Институт Пратта | Новости | Почетные ученые степени и спикеры объявлены для начала 15 мая" .
  2. ^ a b c Блох, Марк. "Лодочная книга Элисон Ноулз", журнал White Hot. http://whitehotmagazine.com/articles/boat-book-alison-knowles/3113 . Январь 2014.
  3. ^ Янссен, Рууд. «Интервью с Элисон Ноулз» (PDF) . www.fluxusheidelberg.org . Центр Fluxus в Гейдельберге. Архивировано из оригинального (PDF) 4 марта 2016 года . Проверено 18 июля +2016 .
  4. ↑ Хиггинс, Ханна (декабрь 2002 г.). Fluxus Experience . Калифорнийский университет Press. п. 1 . ISBN 9780520228672.
  5. ↑ Блох, Марк «Что сделал Рейно и когда он это знал? Интервью с Элисон Ноулз», Журнал исследований колледжа Блэк-Маунтин, том. 8. http://www.blackmountainstudiesjournal.org/volume-8-special-surprise-issue-summer-2015/what-did-raynaud-and-when-did-he-know-it-interview-with-alison- знания-по-маркам-блочам /
  6. ^ Тейлор, Скотт. «Элисон Ноулз, Джеймс Тенни и Дом пыли в CalArts» . Проверено 12 июля +2016 .
  7. ^ Саттон, Глория. "Поэмы Стэна ВанДерБика: Пропасть кино и вычислений". В мэйнфреймах Experimentalism: Early Computing and the Foundations of the Digital Arts, под редакцией Ханна Хиггинс и Дуглас Кан (Беркли, Калифорния: University of California Press, 2012), 330.
  8. ^ a b Вудс, Николь Л. (2012). «Объект / Стихи: феминистский архитектор Элисон Ноулз (x) ture» . X-TRA . 15 (1).
  9. ↑ Ноулз, Элисон (1 января 2013 г.). Большая книга . Пассажирские книги. ISBN 978-3940215130.
  10. ↑ Хиггинс, Ханна (декабрь 2002 г.). Fluxus Experience . Калифорнийский университет Press. С.  1–2 . ISBN 9780520228672.
  11. ^ "Представление 10: Элисон Ноулз" . Музей современного искусства . Проверено 21 марта 2019 .
  12. ↑ Хиггинс, Ханна (декабрь 2002 г.). Fluxus Experience . Калифорнийский университет Press. С.  47–48 . ISBN 9780520228672.
  13. ^ Кеннеди, Рэнди (02.02.2011). «Искусство в МоМА: тунец на пшенице (держите майонез)» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 июня +2016 .
  14. ^ Нойендорф, Анри (2016-04-28). «Лучше принесите вилку в Art Basel, потому что Элисон Ноулз приготовит вам салат» . news.artnet.com . Проверено 28 июня +2016 .
  15. ^ https://www.youtube.com/watch?v=-68Z708lFsY
  16. ^ "Праздник американской поэзии в Белом доме" . 2011-05-11.
  17. ^ «Элисон Ноулз в CMOA» . press.cmoa.org . CMOA . Проверено 13 июля +2016 .
  18. ^ «Бумажные инструменты» . Элисон Ноулз . Дата обращения 5 марта 2020 .
  19. ↑ Хиггинс, Ханна (декабрь 2002 г.). Fluxus Experience . Калифорнийский университет Press. С.  138–139 . ISBN 9780520228672.
  20. ^ Даймент, Дэйв (2012-06-02). "Something Else Press: Duchamp's Coeurs Volants" . Проверено 13 июня +2016 .
  21. ^ Гринбергер, Алекс. «Уголок коллекционера: Фрэнсис Гринбургер», ARTNews. Опубликовано 31.08.15. www.artnews.com/2015/08/31/collectors-corner-francis-greenburger/

Внешние ссылки [ править ]

  • Элисон Ноулз
  • Список результатов событий
  • Элисон Ноулз из CMOA
  • Празднование игривого и эфемерного искусства Элисон Ноулз
  • Ее обычные материалы: художник Fluxus Элисон Ноулз на ее выставке в музее Карнеги
  • Выставка CMOA исследует долгую карьеру Элисон Ноулз
  • Элисон Ноулз в Джеймсе Фуэнтесе
  • Каньон Фрихолес