Христос Святого Иоанна Креста | |
---|---|
Художник | Сальвадор Дали |
Год | 1951 г. |
Середина | Масло на холсте |
Габаритные размеры | 205 см × 116 см (80,7 × 45,67 дюйма) |
Место нахождения | Художественная галерея и музей Келвингроув , Глазго |
Христос Святого Иоанна Креста - это картина Сальвадора Дали, созданная в 1951 году, которая находится в коллекции Художественной галереи и музея Келвингроув в Глазго. На нем изображен Иисус Христос на кресте в темном небе, плывущий над водоемом с лодкой и рыбаками. Хотя это изображение распятия , на нем нет гвоздей, крови и тернового венца, потому что, по словам Дали, он был убежден во сне, что эти черты испортят его изображение Христа. Также во сне ему открылась важность изображения Христа в крайнем ракурсе, очевидном на картине.
Картина известна как Христос Святого Иоанна Креста , потому что ее дизайн основан на рисунке испанского монаха 16-го века Иоанна Креста . [1] В основе композиции Христа также лежат треугольник и круг (треугольник образован руками Христа; круг образован головой Христа). Треугольник, поскольку у него три стороны, можно рассматривать как ссылку на Троицу , а круг может быть намеком на мысли Платона . Круг представляет Единство: все сущее существует в «тройке», но в четверке - они веселые. [2]
В конце своих исследований для картины Дали объяснил свое вдохновение: «Во-первых, в 1950 году мне приснился« космический сон », в котором я увидел это изображение в цвете и который во сне представлял собой« ядро мира ». атом.' Позже это ядро приобрело метафизический смысл: я считал его «самим единством вселенной», Христом! » [3]
Чтобы создать фигуру Христа, Дали подвесил голливудского каскадера Рассела Сондерса к мосту над головой, чтобы он мог видеть, как тело будет выглядеть под желаемым углом [4], а также представить себе силу тяжести на человеческом теле. Изображенный водоем - это залив Порт-Льигат , резиденция Дали во время написания картины. [5]
Права на живопись и интеллектуальную собственность были приобретены Корпорацией Глазго в 1952 году Томом Ханиманом , в то время директором Музеев Глазго. Ханимен купил картину за 8 200 фунтов стерлингов, цену, которая в то время считалась высокой, хотя она была меньше, чем каталожная цена в 12 000 фунтов стерлингов, и включала в себя авторские права, которые во много раз вернули музеям Глазго первоначальную стоимость. [6]
Покупка вызвала споры, и петиция против нее, в которой утверждалось, что деньги должны быть потрачены на выставочные площади для местных художников, была представлена городскому совету студентами художественной школы Глазго . [7] Споры привели к тому, что Ханиман и Дали стали друзьями, переписываясь друг с другом в течение многих лет после первоначального приобретения. [4]
Картина впервые была выставлена в городской художественной галерее и музее Келвингроув 23 июня 1952 года. В 1961 году посетитель атаковал картину камнем и разорвал холст руками. [8] Это было успешно восстановлено в течение нескольких месяцев консерваторами в Келвингроув и возвращено для всеобщего обозрения. [9] В 1993 году картина была перемещена в городской Музей религиозной жизни и искусства Святого Мунго , но вернулась в Келвингроув для повторного открытия в июле 2006 года. В 2006 году картина победила в опросе, который определил любимую картину Шотландии с 29%. голосов. [10]
Эта картина продолжает вызывать споры. Во время покупки Honeyman критики современного искусства пришли к выводу, что создание такой традиционной картины было трюком художника, уже известного своим сюрреалистическим искусством. [6] В 2009 году художественный критик The Guardian Джонатан Джонс охарактеризовал картину как « китч и аляп», но отметил, что картина была «хорошо это или плохо, но, вероятно, самым стойким видением распятия, нарисованным в 20 веке». [11]
В мае 2013 года в « Великих жизнях BBC Radio 4 » британский поэт Джон Купер Кларк описал это изображение как совершенно отличное от любого другого изображения распятия, поскольку угол зрения передает висящую боль этого метода казни, при этом скрывая обычно клишированные выражения лица, обычно встречающиеся в таких изображениях. [12]