Трио кларнета (Брамс)

Кларнета Трио ля минор , соч.  114, является одним из четырех камерных произведений , составленных Брамс с изображением кларнета в качестве основного инструмента. Он был написан летом 1891 года в Бад-Ишле для кларнетиста Рихарда Мюльфельда и впервые выступил в частном порядке 24 ноября 1891 года в Майнингене и публично в Берлине 12 декабря того же года. Ученые считают его частью возрождения композитора, который в 1890 году объявил свой струнный квинтет соль мажор своей последней работой.

Общие [ править ]

В сочинении используются кларнет, фортепиано и виолончель , и это одно из немногих произведений в этом жанре, вошедших в стандартный репертуар.

Он был написан для кларнета в ля, который также может быть заменен альтом .

Общее настроение произведения мрачное, но включает в себя как романтические, так и интроспективные качества. Историки музыки и ученые признали, что трио «не входит в число самых интересных из его сочинений» ^[1] . Произведение включает в себя значительное количество паттернов арпеджио в своей теме, дополненных разговорными пассажами в верхнем регистре виолончели. ^[1] Возможно, из-за отсутствия интересного материала, соч. 114 затмила еще одна камерная работа Брамса, написанная для Мюльфельда: Квинтет для кларнета си минор, соч. 115 .

Тем не менее, в музыке очень ясно, что Брамс абсолютно обожал игру Рихарда Мюльфельда, и это обожание проникло в трио. Евсевий Мандичевский , ученый и друг Брамса, писал о трио: «Как будто инструменты были влюблены друг в друга». ^[2]

История [ править ]

В свой пятьдесят восьмой день рождения Брамс был занят написанием завещания своему издателю, сначала заботясь о своих братьях и сестрах и мачехе, а затем о своей хозяйке, Селестине «Мэнди» Трукса. Вскоре после этого, посещая герцогский двор в Майнингене в марте 1891 года, он был глубоко очарован прекрасной игрой кларнетиста Рихарда Мюльфельда . Серьезное настроение его более поздних произведений соответствовало тональности инструмента. ^{[ оригинальное исследование? ]} Чтобы подчеркнуть, насколько он любил свое исполнение, Брамс назвал Мюльфельда своим Fräulein Klarinette , или «своим дорогим соловьем ». ^{[ Эта цитата требует цитирования ]}После выступления Брамс написал партитуру для трио кларнетов и отправил ее хозяйке дома. Кроме того, художник Адольф Менцель был в зале во время выступления 12 декабря 1891 года в Берлине с Робертом Хаусманном на виолончели и Брамсом на фортепиано. Мензель был так тронут, что сделал набросок Мюльфельда как некоего греческого бога, сказав Брамсу: «Мы часто думаем о тебе здесь, и достаточно часто, сравнивая записи, мы признаемся в своих подозрениях, что в определенную ночь появилась сама Муза. лично с целью исполнить определенную партию деревянных духовых инструментов. На этой странице я попытался передать возвышенное видение ". ^[3]

Анализ [ править ]

Первая часть [ править ]

Аллегро ( форма сонаты , ля минор , окончание ля мажор )

Первое движение в свободной форме сонаты, расходящееся от традиционной раскладки сонаты. ^{[ Необходимы разъяснения ]} Брамс пишет это движение с кларнетом «с диапазоном в виду, и ему удается охватить весь диапазон инструмента, достигая минимума в качестве C ♯ , нота, которая не достижима на стандартном B ♭ кларнет . ^[4] Наряду с этим расширенным диапазоном, Брамс также использует длинные, расширенные мелодии, используя взаимодействие между виолончелью и кларнетом, чтобы поддержать большой, звучный диапазон кларнета. Позже Брамс использует фрагментированные ритмы с множеством арпеджио и педалями.точки. При этом Брамс обнаруживает свою неопытность в написании для кларнета в камерной обстановке, но он также стремится добиться непрерывного и четкого письма для этого уникального набора инструментов. ^[5] Одним из наиболее необычного аспекта движения является то , что экспозиция раздел, который модулируется в Й минор , концы с плагальным половинной частотой вращения педалей (I-IV). ^[6]

Вторая часть [ править ]

Адажио (видоизмененная форма сонаты без развития , ре мажор )

Вторая часть написана с кларнетом, играющим в регистре для клавишных инструментов и chalumeau, с минимальными скачками в экспозиции, но позже Брамс обращается к своим любимым прыжкам и арпеджио, чтобы перейти к новой теме. Многие считают это слабым методом композиции; однако также было отмечено, что Брамс делает это, чтобы подчеркнуть возможности кларнета. ^[4]Как и в первой части, виолончель и кларнет имеют смешанные партии, а фортепиано имитирует это взаимодействие повсюду. Многие критикуют этот стиль композиции, потому что ему не хватает определенной глубины, достигнутой с другими группировками трио; однако сторонники Брамса хвалят этот метод письма, потому что голоса кларнета и виолончели очень хорошо взаимодействуют, придавая пьесе определенную текстуру, недоступную никаким другим типам камерного ансамбля. ^[7] Брамс использует интересные гармонические и ритмические модуляции во второй половине этого движения и, в сочетании с и без того искаженным форматом движения, создает уникальное произведение и придает определенное достоинство этому трио, которое вызвало резкий и освежающий интерес. за этот период времени. ^{[5] [ требуется проверка]}

Третья часть [ править ]

Андантино grazioso - Трио ( тройной / менуэт форма, Основной )

Это движение трио подвергается наибольшей критике из всех четырех движений. Брамс пишет для кларнета в стиле фолк / вальс, что придает ему восторженную и веселую мелодию. Гармонии сменяются внезапно или иногда в линейном движении, чтобы поддержать народную мелодию кларнета и виолончели: одна из причин, по которой это движение считается структурно нестабильным. ^[7] Еще одна причина, по которой эта пьеса считается слабой, заключается в том, что буквы для кларнета и виолончели переплетены таким образом, что они зависят друг от друга: когда виолончель играет, может быть в месте, где кларнет должен дышать, или , наоборот, кларнет может играть, когда виолончель должна изменить свой смычок или отрегулировать свое положение. ^[7]Многие считают, что эксперименты Брамса с этим форматом трио (в частности, в отношении этого движения) показывают, что даже такой известный композитор, как Брамс, изо всех сил пытается успешно писать для тембра, излучаемого комбинацией этих трех инструментов. ^{[ необходима цитата ]}

Четвертая часть [ править ]

Аллегро (форма сонаты, ля минор )

В этой части Брамс резко меняет свою гармоническую модуляцию , но при этом ему удается включить характерную последовательность аккордов F – A – F ( Frei aber froh ). ^[4] Это движение использует и контролирует эксцентричность Трио и показывает, как Брамс все еще, даже после выхода на пенсию, может превратить свое великолепное сочинение в камерный ансамбль , не имеющий большого прецедента. Брамс играет с ритмом в этой части больше, чем в других частях, используя синкопию между кларнетом и виолончелью, чтобы перейти к четвертой теме движения. ^[7] Он использует канонымежду тремя инструментами и сочетает это с синкопой, особенно в конце части, что определенно нравится публике. ^{[ оригинальное исследование? ]}

Ссылки [ править ]

Заметки

Источники

• Бозарт, Джордж С .; Фриш, Уолтер. «Брамс, Иоганнес». Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета.
• Эванс, Эдвин (1970). Справочник по камерной и оркестровой музыке Иоганнеса Брамса: Вторая серия соч. 68 до конца . Нью-Йорк: Франклин.
• Фэй, Джеймс Спенсер (1991). Кларнет и его использование в качестве солирующего инструмента в камерной музыке Иоганнеса Брамса (дипломная работа). Институт Пибоди Университета Джона Хопкинса. OCLC  165477038 .
• Гейрингер, Карл (1936). Брамс: его жизнь и работа . Бостон: Хоутон Миффлин.
• Латам, Питер (1948). Брамс . Лондон: Дж. М. Дент.
• Фрид, Ричард (2004). «Программные ноты: Трио кларнета ля минор, соч. 114» . Кеннеди-центр . Проверено 12 декабря 2019 .
• Нотли, Маргарет (2007). Опоздание и Брамс: музыка и культура на закате венского либерализма . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Внешние ссылки [ править ]

• Трио кларнетов, соч. 114 : партитуры в проекте International Music Score Library Project
• 2015 выступление на YouTube , Андреас Оттенсамер (кларнет), Деян Лазич (фортепиано), Соль Габетта (виолончель)
• «Описание партитуры для автографа в Государственной библиотеке Мюнхена» . RISM Online . 1891 . Проверено 17 мая 2013 .