Клинтон Джозеф Хьюстон (24 июня 1946 года в Новом Орлеане - 7 июня 2000 года) был американским джазовым контрабасистом. [1]
Хьюстон играл с Джорджем Кейблсом и Ленни Уайтом в домашней группе в Slug's , клубе в Нью-Йорке , затем играл с Ниной Симон (1969), Роем Хейнсом (1969–70), Сонни Гринвич и Доном Томпсоном (1970) [2 ] Рой Эйерс (1971–73), Чарльз Толливер (1973–75), Стэн Гетц (1972–77) и Вуди Шоу (1977–79). В 1972 году он начал сотрудничать с Джоанн Бракен , проработав с ней до 1986 года; он также играл с Пеппер Адамс (1983), Slide Hampton(1981), Фрэнк Фостер (1984–86) и Роланд Ханна (1986).
Карьера
Клинт Хьюстон родился в Новом Орлеане, а раннее детство провел в Вашингтоне, округ Колумбия . до того, как провести юность в Квинсе, Нью-Йорк . В 10 лет он начал уроки игры на фортепиано. Он начал играть джаз в раннем подростковом возрасте, услышав по радио « Пушечное ядро Аддерли ». После того, как ему отказали в роли пианиста в школьной группе, Хьюстон переключился на контрабас. Хьюстон начал играть в группах за пределами средней школы, с Ленни Уайтом , Джорджем Кейблсом , Билли Кобхэмом , Стивом Гроссманом и Чарльзом Салливаном , которые выросли в одном районе. В ранние годы он играл в группе под названием «Джазовые самаритяне» [3], играя музыку в латинском стиле на местных вечеринках и черпая вдохновение у Арта Блейки . В возрасте 19 лет Клинт Хьюстон выиграл конкурс Jazz Interactions , что привело к встрече с Полом Чемберсом, который вдохновил его на дальнейшее творчество. [4]
После окончания школы родители Хьюстона рекомендовали ему поступить в Институт Пратта, чтобы изучать архитектуру , но он перешел в Королевский колледж, чтобы изучать музыку, прежде чем в конечном итоге получил степень в области графического искусства от Союза Купера . Во время своего высшего образования Хьюстон проводил выходные, играя вместе с Кейблсом и Уайтом на утренниках Слагов . Их игра произвела впечатление на различных руководителей групп, выступавших в клубе, и все трое начали более активно работать с более известными артистами. [4] Хьюстон был одним из основателей музыкального кооператива Free Life Communications вместе с Дэйвом Либманом , все больше погружаясь в лофт-джазовую сцену Нью-Йорка 1970-х годов. [5]
К 1972 году Клинт Хьюстон играл вместе с Джоанн Брэкен в группе Стэна Гетца. Их совместные усилия обеспечили поддерживающую и гибкую основу во время его живых выступлений. По словам журналиста Теда Панкена:
Стэн довольно много раз объяснял мне за кулисами Keystone Korner, что «я никогда не чувствовал себя таким свободным и полностью поддерживаемым, как в этой группе с Джоанн Брэкен, Клинтом Хьюстоном и Билли Хартом . Они счастливы и свободны идти с ними». меня, куда бы я ни пошел »» [6]
Сотрудничество Хьюстона и Brackeen продолжилось, играя в таких клубах, как Surf Maid на Bleecker Street в Нью-Йорке, и появляясь во многих ранних записях Brackeen. [7]
Инструменты и стиль игры
Во время работы с Роем Эйерсом Клинт Хьюстон играл как на электробасу, так и на вертикальном басу, но обнаружил, что его все чаще просят играть на электробасе, к его разочарованию. Он играл на электрическом бас-гитаре из плексигласа и «Gertrude», своем чехословацком контрабасе, построенном в 1940 году. Он нашел этот бас для продажи в студии звукозаписи. [4] Хьюстон также научился играть на акустической гитаре и играл на ней в своем альбоме Inside the Plain of the Elliptic (1979) на заглавном треке и на "Geri". [8]
Хьюстон предпочел вертикальный бас со струнами ми и ля, расположенными выше грифа для большего резонанса, а струны G и D имели более низкое действие, чтобы способствовать быстрому игре. К 1978 году Хьюстон использовал звукосниматели Barcus-Berry и Polytone на своем контрабасе. Хьюстон предпочитал сочетание немецких и итальянских положений пальцев [9] в левой руке, обучая этому гибридному стилю своих частных учеников. [4]
Басовые соло Хьюстона отличаются быстрой и плавной игрой. В интервью журналу Down Beat он подчеркнул:
«То, что я действительно ищу в этом инструменте и в моей игре на басу, - это текстура. Мои ноты очень четко выбраны, потому что они должны пройти через изменения , но есть текстура, которую я слышу. Это как если бы вы играли быстро достаточно, вы можете играть отдельные ноты, как аккорд . Если вы играете арпеджио на пианино достаточно быстро, это как если бы вы просто взяли аккорд, а иногда вы можете просто взять его на басу - в нужном темпе ». [4]
Джоанн Бракен, давний соратник, сказала о своей игре:
"Клинт играл немного иначе, чем все остальные, и ему очень нравилось играть соло. Он играл соло больше как валторна, чем как басист, но в нем был определенный ритм [...] это то, что он любил делать. , это было его делом. Да, никакого другого мотива, кроме этого ". [7]
Личная жизнь
Клинт Хьюстон был отцом, по крайней мере, одной дочери, однажды разведенной, и фанатом научной фантастики . [4] Хьюстон была замужем за Джерри Хьюстоном, который работал дверью в Village Vanguard. Джерри Хьюстон, умершая в 2009 году, была известна своим «сухим, едким чувством юмора», которое было полезно при общении с клиентами в клубе. [10] В 2010 году JazzTimes посвятил ее памяти серию колонок, в которых рассказывалось о «людях за кадром» в джаз-клубах Нью-Йорка. [11]
Дискография
Как лидер
- Watership Down ( Storyville , 1978) с Джоном Аберкромби , Джоанн Брэкин , Онадж Аллан Гамбс , Аль Фостер
- Внутри равнины эллиптики ( Timeless , 1979) с Рубенсом Бассини , Рио Кавасаки , Джоанн Бракен
Как сайдман
С перцем адамсом
- Заклинание: сессия жирного вторника (Резервуар, 1983 [1990])
С Джозефом Боннером
- Треугольник ( Whynot , 1975)
С Джоанн Брэкен
- Приглашение (Свобода, 1976 [1978])
- Новая истинная иллюзия (Timeless, 1976)
- Тринг-а-Линг (Выбор, 1977)
- AFT (Timeless, 1978)
С Марком Коплендом
- Друзья (Oblivion, 1973)
Со Стэном Гетцем
- Мастер ( Колумбия , 1975 [1982])
- Getz / Gilberto '76 ( Resonance , 1976 [2016]) с Жоао Жилберто
- Моменты во времени (Resonance, 1976 [2016]) с Джоанн Брэкен, Билли Харт
С Сонни Гринвичем
- Старик и ребенок ( Саквилл , 1970)
С Луи Хейсом
- Легкий и живой (SteepleChase, 1989)
- Ползание (Откровенный, 1989)
- Уна Макс (SteepleChase, 1989)
- Сумрак (SteepleChase, 1991)
- Синий Лу (SteepleChase, 1993)
С Джоном Хиксом
- Hells Bells ( Страт-Восток , 1980 [1998]) [12]
С Терумасой Хино
- Хип Чайка (Летающий диск, 1978)
С Азаром Лоуренсом
- Мост в новую эпоху ( Престиж , 1974)
С Джоном Скофилдом
- Восток встречается с Западом (1977)
С Вуди Шоу
- Наследие Блэкстоуна ( Contemporary , 1970)
- Палисандр (Колумбия, 1977)
- Stepping Stones: Live at the Village Vanguard (Колумбия, 1978)
- Вуди III (Колумбия, 1979)
С Ниной Симоне
- Душа Нины Симон (RCA, 2005)
С Чарльзом Толливером
- Живу в Токио (Восточная страта, 1973)
- Удар (Strata-East, 1975)
С Хенни Вонк
- Переворот (1982)
Рекомендации
- ^ Allmusic биография
- ^ Sackville LP, CBC - C 2002-2
- ^ Ринзлер, Пол; Кернфельд, Барри, Кабели, Джордж , Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн. Oxford University Press, получено 18 декабря 2014 г.
- ^ a b c d e f Мандель, Ховард (январь 1978 г.). «Клинт Хьюстон: построение карьеры басиста». Удар вниз : 17.
- ^ Перо, Леонард; Гитлер, Ира (2007). Биографическая энциклопедия джаза . Издательство Оксфордского университета.
- ^ «Описание из резонансных записей, моменты времени» . Resonancerecords.org . Проверено 11 апреля 2020 .
- ^ а б Айверсон, Итан. «Интервью с Джоанн Бракен» . ethaniverson.com . Итан Айверсон . Проверено 11 апреля 2020 .
- Перейти ↑ Houston, Clint (1979) Inside the Plain of the Elliptic (Timeless): Liner notes
- ^ Hilgenstieler, Эрик, "Применение современной техники контрабаса левой рукой, применяемой в репертуаре оркестра" (2014). Диссертации. 269: 6
- ^ Лейтч, Сильвия Левин (27 октября 2014 г.). "Марти Элкинс: Погруженный в музыку" . Джаз Таймс . Проверено 11 апреля 2020 .
- ^ Лейтч, Сильвия Левин (9 ноября 2010 г.). «На службе джаза: введение» . Джаз Таймс . Проверено 11 апреля 2020 .
- ^ «Вход в Discogs» .