Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Христос и Святой Мена , коптская икона VI века, Лувр
Образная столица, Коптский музей , Каир .
Рондель, шерсть на полотне, 6 век, сирийский или египетский коптский. Музей Купер Юнион .
Тунический орнамент, шерсть, гобеленовое переплетение, 10 век. Коллекции Калифорнийской академии наук .

Коптский искусство является христианское искусство Византийской - греко-римского Египта и коптских христианских церквей . Коптское искусство наиболее известно своими настенными росписями, тканями, освещенными манускриптами и металлическими изделиями , большая часть которых сохранилась в монастырях и церквях. Произведения искусства часто бывают функциональными, поскольку мало различий между артистизмом и мастерством, и включают туники и надгробия, а также портреты святых. Коптский музей в коптском Каире [1] дома некоторые из самых важных в мире примеров коптского искусства. [2]

Истоки [ править ]

Коптское искусство отражает смесь египетского и эллинистического влияний . [3] Предметы и символы были взяты как из греческой, так и из египетской мифологии, иногда измененные, чтобы соответствовать христианским верованиям . Персия и Сирия также оказали влияние на коптское и эллинистическое искусство, хотя и в меньшей степени, оставив такие изображения, как павлин и грифон.

Иконопись [ править ]

Коптские иконы берут свое начало в греко-римском искусстве поздней античности Египта, о чем свидетельствуют портреты мумий Фаюм . [4] Лица Эль-Файюма являются образцами коптского искусства II века нашей эры, демонстрируя влияние Греции и Рима на коптское искусство, но с некоторыми отличительными чертами, связанными с египетским искусством.

Мусульманское завоевание Египта позволило местному коптскому искусству повлиять на тогдашнее исламское искусство и архитектуру Египта со многими особенностями, которые теперь являются неотъемлемой частью многих египетских зданий.

Начиная с 4-го века церкви расписывали свои стены и делали иконы, чтобы отразить подлинное выражение их веры.

На фигурах святых глаза и уши больше по сравнению с остальной частью лица и меньше рта, а также увеличены головы, что означает духовные отношения с Богом и преданность молитве. Лица мучеников были мирными.

Многие коптские иконописцы не подписывали свои имена, но наиболее заметными среди них являются святой Лука (традиционно считающийся первым иконописцем) и два коптских папы , Папа Макарий I и Папа Гавриил III [5]

С середины 18 века иконопись в Египте возродилась и снова стала популярной. Одним из самых известных художников была Юханна аль-Армани , в работах которой использовались более развитые техники и новаторские конструкции (например, использование набора иконок для рассказа одной истории). [6]

Влияние [ править ]

Влияние коптского искусства и архитектуры на исламскую архитектуру и включение некоторых коптских черт в исламское строительство началось еще в 7 веке нашей эры [7]

Поскольку Александрийская церковь была первой церковью в Африке, влияние коптского искусства распространилось на Судан и Эфиопию. Некоторые формы коптского креста известны как эфиопский крест, и многие церкви в Эфиопии демонстрируют влияние коптского искусства.

Фляги Menas - это очень дешевые терракотовые бутылки, купленные паломниками в Абу-Мину , святыню Святого Мена , в 4-5 веках. На глину перед обжигом оттиснули блоки с изображениями святого. Они были обнаружены почти во всем христианском мире, и многие ученые прослеживают влияние их довольно грубых изображений на зарождающуюся иконографию западного средневекового искусства , среди других коптских влияний.

Текстиль [ править ]

Замечательное количество коптских тканей сохранилось сегодня благодаря коптскому обычаю хоронить их вместе с мертвыми и засушливости египетских могил. Текстильные изделия обычно льняные или шерстяные и используют красный, синий, желтый, зеленый, фиолетовый, черный и коричневый цвета. Красители были получены из марены, индиго, вайды, шафрана, панциря мурекса и насекомого кермеса. Первые использованные станки были горизонтальными с низкой деформацией; Вертикальные ткацкие станки с высокой основой были представлены позже. Основной одеждой была туника , которая впоследствии стала далматиком. Некоторые туники были сотканы одним куском. Они были украшены клавами, стилистически заимствованными из Рима.

Некоторые прекрасные образцы коптского текстиля представлены в музеях по всему миру, а большая коллекция находится в Коптском музее в Коптском Каире [8]. Десятки тысяч цветных фрагментов попали в музеи мира, особенно после 1889 года, когда французский археолог Альбер Гайе опубликовал каталог коптского искусства и в музее Булака организовал первую выставку коптских памятников. [9]Ранние коптские ткани по-прежнему производили рисунки и украшения с египетскими и греческими мотивами. Покров, например, может включать классические элементы, нарисованные в форме египетского саркофага и включать изображения египетских богов для защиты мертвых. Более поздний коптский текстиль показал влияние Византии, а затем и исламского искусства.

Современное коптское искусство [ править ]

Современное коптское искусство также известно как неокоптская школа. В последние века иконы были основным средством выражения, сохраняя самые традиционные аспекты. Коптские иконы больше заботятся о религиозной правде и красоте, чем о реализме, изображении глубины или перспективы. Как и в византийских и связанных с ними традициях, фигуры изображены спереди, смотрящими прямо на зрителя. Сегодня коптские иконы встречаются не только в церквях, но и в домах и на молитвенных алтарях. Их также можно купить в коптских сувенирных магазинах по всему Египту и в коптской диаспоре.

Во времена папы Кирилла VI появление коптских художников, таких как Исаак Фаноус Юсеф , наряду с возрождением коптского искусства, привело к созданию современной или неокоптской школы иконографии.

В 1952 году архитектор и копт Кристиан Рамзес Висса Вассеф основал Центр искусств Рамзеса Виссы Вассефа в Гизе, Египет. Он попросил 14 детей, в основном коптов, разработать новый вид искусства, возродив древний метод коптского ткачества. Ткачиха-коптка Марьям Хермина (род. 1932) обучала детей технике. В Арт-центре есть значительный музей гобеленов 20 века.

Галерея [ править ]

См. Также [ править ]

  • Коптский музей
  • Исаак Фаноус
  • Коптский алфавит
  • Коптская Православная Церковь Александрии
  • Коптология
  • Адель Нэссиф
  • Институт коптских исследований

Ссылки [ править ]

  1. ^ Коптский музей . copticmuseum.gov.eg
  2. ^ Коптский музей . lastminute.com
  3. ^ Влияние на коптском искусство Архивированных 2018-11-22 в Wayback Machine . eternalegypt.org. Проверено 23 августа 2013.
  4. ^ Греческое и римское искусство . Freeessays.cc. Проверено 23 августа 2013.
  5. ^ Вахба, Закария (январь 1993) ICONS - «Их история и Духовное значение» . Coptic.net. Проверено 23 августа 2013.
  6. ^ Магди Guirguis, Армянский художник в Османской Каире: Юханна аль-Армани и Его коптские иконы (Каир ,: Университет в Каире Американский Press, 2008)
  7. Исламское искусство. Архивировано 24 июня 2008 г. в Wayback Machine . Тискали. Проверено 23 августа 2013.
  8. Бернье, Оливер (1989-01-01) Коптское искусство и традиции в Старом Каире . Нью-Йорк Таймс. Проверено 23 августа 2013.
  9. Гобелен коптской истории. Архивировано 11 октября 2007 г. в Wayback Machine . Алахрам Уикли . Weekly.ahram.org.eg, выпуск № 796 (31 мая 2006 г.). Проверено 23 августа 2013.

Внешние ссылки [ править ]

  • Клермонтская коптская энциклопедия
  • Коптские иконы
  • Введение в коптское искусство, от Coptic-net
  • Коптская художественная студия
  • Коптские иконы
  • Коптские сети ссылки на фотографии и ресурсы
  • Коптский текстиль из Художественного музея Университета Индианы
  • Коптская текстильная калакадемия
  • Коптский текстиль - Виртуальный музей текстильного искусства
  • Коптский текстиль из ГМИИ им. А.С. Пушкина
  • Интернет-галерея редких коптских икон
  • Галерея древних и современных коптских икон и искусства
  • Центр искусств Рамзеса Виссы Вассефа