Дана Шутц (родилась в 1976 году в Ливонии, штат Мичиган [1] ) - американская художница, которая живет и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк . Шютц известна своими жестами, фигуративными картинами, которые часто берут за отправную точку определенные предметы или повествовательные ситуации. [2]
Дана Шютц | |
---|---|
Родившийся | 1976 г. Ливония, Мичиган , США |
Образование | Кливлендский институт искусств Колумбийского университета |
Известен | Живопись и скульптура . |
ранняя жизнь и образование
Она выросла в Ливонии , штат Мичиган, пригород в Детройте . [3] Ее мать была учителем рисования в неполной средней школе и художником-любителем, [3] ее отец был школьным консультантом. [4] Единственный ребенок, [4] Шутц окончил среднюю школу Адлая Э. Стивенсона в 1995 году . В 1999 году, обучаясь со степенью бакалавра искусств в Кливлендском институте искусств , Шютц уехала за границу, чтобы поступить в Норвичскую школу искусств и дизайна в Норвиче, Англия . В том же году она участвовала в программе резидентуры школы живописи и скульптуры Скоухегана в штате Мэн , а в 2000 году получила степень бакалавра иностранных дел по возвращении в Кливленд. В 2002 году Шютц получила МИД из Колумбийского университета в Нью - Йорке.
Работа
Шютц впервые привлекла к себе внимание в 2002 году своей дебютной выставкой «Фрэнк из наблюдения» (2002) в галерее LFL (которая затем стала Zach Feuer Gallery ). [5] Это шоу было основано на самомнении Шютца как последнего художника, представляющего последний предмет «Франк». С тех пор ее вымышленные субъекты варьировались от людей, которые могут есть себя, фанатиков гравитации, воображаемых рождений и смертей, публичных / частных исполнителей, неловких ситуаций и обыденных предметов. [6] В музее ретроспективе случаю Шютца в Нойбергера музее , Нью - Йорк Таймс критик Карен Розенберг написал «Г - жа Шютц превратилась в надежного фокусника злобных гротескных существ и абсурдных ситуаций, вызванных ее энергичными и дико красочными мазками кисти. [6] Она заключает: «Снова и снова г-жа Шютц бросала вызов себе, чтобы придумать предмет, который слишком неудобен, груб, непрактичен или невидим для рисования. Но ей еще предстоит найти тот, который ставит ее в тупик ». [6] В « Обуви» , 2002 г. Дана Шутц изображает единственную серую туфлю над липкой синей тканью, напоминающей жевательную резинку, которая, казалось бы, застряла на ярко-оранжевой полосе движения. [7]
Когда ее спросили, откуда она пришла к своей теме, Шутц сказала Мей Чин из журнала Bomb : «Картины не автобиографичны [...] Я отвечаю на то, что, по моему мнению, происходит в мире. Гипотетические изображения на картинах могут действовать как суррогаты или нарративы для явлений, которые, как я чувствую, происходят в культуре. В картинах я думаю в терминах прилагательных и наречий. Часто я получаю информацию от людей или вещей, которые я вижу, фразу или то, как один объект соотносится с другим. Я конструирую картины по ходу дела ". [8]
Йорг Хайзер , сравнивший Шуца с австрийской художницей Марией Лассниг , описывает эту работу в своей книге 2008 года « Все внезапно» : «Ее холсты« слишком велики », эффектные золотые цепочки слишком велики, но также скептичны и временами плохи. - сдержанные, как умные подростки ненавидят вялый эстетизм и дерзкую сексуальность поп-модерна ». Что касается цвета, добавляет Хайзер, «в картинах Шутца отдается предпочтение тщательно подобранной палитре рвоты, плесени и гнили, между розовым и пурпурным, бирюзовым и оливковым, охрой и дерьмом» [9].
В эссе для каталога Шутца « Дана Шутц: Картины 2002–2005 годов» куратор из Нью-Йорка Кэти Сигел [10] назвала работы Шутца картинами, которые «так ярко говорят об их творчестве», утверждая, что эти картины являются «аллегорией творчества». процесс создания искусства ". [11] Сигель продолжает писать: «Представляя процесс творения как процесс рисования на себе, повторного использования себя и создания самого себя, Шутц создает модель творения, которая размывает начало и конец, избегая драматического генезиса модернистского чистого холста, а также нигилистический тупик присвоенного медиа-образа ». [11]
В 2012 году Шютц представила свою выставку « Фортепиано под дождем» в галерее Petzel в Нью-Йорке. В своем обзоре шоу критик New York Times Роберта Смит похвалила его, написав: «Более чем когда-либо мисс Шутц, похоже, хочет, чтобы каждый мазок и пятно краски регистрировались отдельно, чтобы вы могли видеть сквозь голый холст и реконструировать ее. каждое движение, когда она бесстрашно справляется с жизненным потоком ». [12]
В 2019 году Шутц показал скульптуры в галерее Petzel в Нью-Йорке, которые сначала были сделаны из глины, а затем отлиты из бронзы. [13]
Фрэнк из наблюдения
Состоявшемся в Zach Feuer галерее с 23 ноября 2002 по 13 января 2003 года [14] Выставка Шютца, Франк из наблюдений, фокусируется на Frank: немолодой, розовый самец. [15] На этой выставке Фрэнк действует как воображение Шутца, передавая Шуцу представление о том, как мог бы выглядеть последний человек на Земле, если бы она была последней наблюдательницей. [16] Шутц описывает Фрэнка как «персонажа, которого я придумал. Он был последним человеком на земле, а я был последней аудиторией и его последним свидетелем. Он позировал мне, и я делал из него других людей и события. " [17]
Одна из интерпретаций выставки Шютца - это шанс начать все заново; ни законов, ни общества, ни кого-либо еще, чтобы считать себя ответственным. [18]
В интервью Мей Чин из журнала Bomb Magazine Шутц сказала, что ее вдохновение для этой коллекции пришло из вопроса: «Как бы выглядел этот человек, если бы на земле был только один человек, который мог бы сказать, как он выглядел?» Шутц продолжает свое объяснение своим восприятием достигнутого здравомыслия: «Есть такое чувство, что вам всегда нужен кто-то еще, чтобы проверить реальность». [16]
Открытая шкатулка
Картина Дана Шютц»трупа Эмметт Тилл , под названием Open ларец , вызвала протест , когда показали в 2017 году Биеннале Уитни , [19] и были требования , чтобы он был снят с показа. [20]
Картина Шутца « Открытый гроб» в 2016 году основана на фотографии изуродованного трупа Эммета Тилля , мать которого, Мейми Тилль Мобли , настояла на открытии гроба на его похоронах, потому что хотела, чтобы ее сообщество увидело, что случилось с ее сыном. Она сказала: «Я хотела, чтобы мир увидел, что они сделали с моим ребенком». [21] Фотографии похорон Тилля в открытом гробу были опубликованы в журнале Chicago Defender and Jet ; [22] убийство стало знаковым событием в движении за гражданские права . [23] Художница заявила, что подошла к картине с точки зрения матери и частично основывала ее на словесном рассказе матери Тилля о том, как она видела своего сына после его смерти. [24] [25] Критик Art.net Кристиан Виверос-Фауне описал эту работу как «мощную живописную реакцию на печально известную [фотографию] ... холст создает материал с глубокими порезами и рваными ранами, изображенными на исходной фотографии с помощью картона. облегчение." [26]
Некоторые возражали против включения картины в биеннале Уитни в 2017 году [27], в сети шли дебаты, и протестующие физически закрыли картину из виду. [28] Художник и выпускница интернет-провайдера Whitney Ханна Блэк опубликовала открытое письмо в Facebook, написав, что «для белого человека неприемлемо превращать страдание черных в прибыль и веселье, хотя такая практика давно нормализовалась. намерение может состоять в том, чтобы представить белый позор, этот позор неверно представлен как изображение мертвого черного мальчика, нарисованное белым художником ... Картина должна исчезнуть ". [29] [30] [20]
Шютц ответил: «Я не знаю, каково быть черным в Америке, но я знаю, что значит быть матерью. Эмметт был единственным сыном Мейми Тилль. Мысль о том, что с вашим ребенком что-то случится, не поддается пониманию. . [...] Художникам легко подвергаться самоцензуре. Убеждать себя в том, что нельзя делать что-то, прежде чем ты даже попробуешь. Было много причин, по которым я не мог, не должен был делать эту картину ... (но) искусство может быть пространством для сочувствия, средством связи ». [31]
Жозефина Ливингстон и Ловия Гьярки из Новой Республики утверждали, что « Открытый гроб» - это форма культурного присвоения, неуважительная по отношению к намерениям Мобли в отношении изображений ее сына. Описывая, как картина подрывает фотографию, которую они написали, «Мобли хотела, чтобы эти фотографии свидетельствовали о расистской жестокости, которой подвергался ее сын; вместо этого Шутц не уважала этот акт достоинства, искажая их своим собственным творческим взглядом». [32] Ученый Кристина Шарп , одна из 34 других подписавших письмо Блэка, выступала за уничтожение картины, чтобы ни художник, ни будущие владельцы картины не могли извлечь из этого выгоду. [33] По сообщениям, работа Шуца на аукционе продается за 482 500 долларов , [31] но разногласия заставили Шутца изъять работу из обращения после биеннале. Шутц говорит, что «Картина никогда не продавалась, и я не чувствовал, что ей следует распространять на рынке». Кроме того, ее бывший дилер Зак Фойер сказал ей, что она должна убрать этот предмет с биеннале. [34]
Художник, писатель и профессор искусств в Университете Флориды Коко Фуско [35] ответил, написав: «Я считаю тревожным и совершенно неправильным призывать к цензуре и уничтожению произведения искусства, независимо от его содержания и того, кто его создал. . " [36] Она контекстуализировала картину в рамках истории антирасистского искусства, созданного белыми художниками, восходящими к аболиционистскому движению 19-го века . Обсуждая дискуссию, Роберта Смит привела примеры «более ранних произведений искусства тех, кто пересекал этнические границы в изображении социальной травмы». [24] Смит также позиционирует « Открытый гроб» по отношению к другим картинам, которые Шутц создал с телами, перенесшими страдания и насилие. Сюда входит « Презентация» (2005 г.), работа, основанная на мертвых американских солдатах, возвращаемых домой с войны в Ираке и Афганистане, и их невидимости в средствах массовой информации из-за военного запрета на их фотографирование.
В январе 2019 года Тед Лоос из New York Times написал, что «тремор [споры вокруг Open Casket ] все еще ощущаются». Когда ее спросили, сожалела ли она о том, что сделала работу, она ответила, что не хотела бы, чтобы она ее не рисовала, но сказала: «Я определенно чувствую противоречие по этому поводу и очень плохо из-за этого», и в результате спора она усвоить точку зрения протестующих при выполнении новой работы. [34]
Гэри Гаррелс, старший куратор SFMoMA, сказал, что «дебаты стали« тревожным сигналом »для мира искусства. Рето Тюринг, организовавший персональную выставку своих работ в Кливлендском художественном музее и Бостонском ICA, сказал, что он« приветствовал » отрицательные отзывы, полученные учебными заведениями за показ « Открытого гроба», и то, что для них это был «опыт обучения» [34].
Выставки
Schutz представлен галереей Petzel в Нью-Йорке [37] и Contemporary Fine Arts в Берлине . Персональные музейные выставки включают САЙТ Санта-Фе в 2005 году, Музей искусства роз в 2006 году (выставка, которая позже была перенесена в Музей современного искусства в Кливленде ), галерею Дугласа Хайда в Дублине, Ирландия, в 2010 году, Музей современного искусства и современности. ди Тренто и Роверето в Роверето, Италия в 2010 году, Музей Нойбергера в Покупке, Нью-Йорк (который посетил Художественный музей Майами и Музей современного искусства в Денвере в следующем году [38] ), британский Hepworth Wakefield в 2013 году, Общество Кестнера в Ганновере, Германия в 2014 году в Институте современного искусства, Бостон в 2017 году, [39] и питание атомной бомбы на станции Transformer, Музей искусств Кливленда , Кливленд, Огайо в 2018. [39]
Она участвовала в групповых выставках, включая Венецианскую биеннале (2003 г.), Пражскую биеннале (2003 г.), Большой Нью-Йорк (2005 г.) в MoMA PS1 , Take Two. Миры и просмотров (2005) в Музее современного искусства , через два года (2007) на Уитни музей , Затмение: Искусство в Dark Age (2008) в Moderna Museet в Стокгольме, после природы (2008) в Новом музее , буйная Барокко (2012) в Kunsthaus Zürich , Comic Future (2013) в Ballroom Marfa в Марфе, штат Техас , [39] и в Musée Rath в Женеве Le retour des ténèbres (2016) . [40]
Другие персональные выставки
- Дана Шутц , Музей современного искусства Монреаля, Монреаль, Канада, 2015
- Дана Шутц , Kestnergesellschaft, Ганновер, Германия, 2014
- Гёттердамерунг , Метрополитен Опера, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2012
- Дана Шутц , Музей современного искусства Нермана , Оверленд-Парк, Канзас, 2004
- Самоеды и люди, которые их любят , Галерея Эммануэля Перротена, Париж, 2004
- Беги , Галерея Марио Диаконо, Бостон, 2004
- Дана Шутц: Натюрморт , Современное и современное искусство Шахина, Кливленд, 2003
Коллекции
Работы Шютца находятся в музеях и государственных коллекциях, включая Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Музей искусств округа Лос-Анджелес , Музей Метрополитен , Музей современного искусства , Музей современного искусства Лос-Анджелеса , Музей американского искусства Уитни , Сан-Франциско. Музей современного искусства Франциско , [4] Институт современного искусства, Бостон и Тель-Авивский музей искусств . [39]
Арт-рынок
Картина Шутца « Гражданское планирование» (2004), из коллекции консультанта по менеджменту Дэвида Тейгера из Нью-Джерси и финансируемая Фондом Тейгера, ориентированным на искусство, была продана за 2 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке, установив мировой рекорд для художника. [41]
Признание
- Грант Фонда Ремы Хорт Манн, 2002 г.
- Премия Фонда Луи Комфорта Тиффани , 2003 г.
- Премия Американской академии искусств и литературы, 2007 г.
- Медаль Колумбийского университета за выдающиеся достижения, 2010 г. [39]
Личная жизнь
Она замужем за художником Райаном Джонсоном, с которым познакомилась во время интервью для участия в программе МИД Колумбии. У них есть один ребенок, и они владеют зданием в Сансет-парке, Бруклин . [4]
Рекомендации
- ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины . Phaidon Press. п. 363. ISBN. 0714878774.
- ↑ Джарретт Эрнест, «В разговоре: Дана Шутц с Джарреттом Эрнестом», Brooklyn Rail, июнь 2012 г. http://brooklynrail.org/2012/06/art/dana-schutz-with-jarrett-earnest
- ↑ a b Fineman, Mia (15 января 2006 г.). " Портрет художника как залитого краской гуглера ". Нью-Йорк Таймс . Проверено 2 апреля 2017 года.
- ^ а б в http://www.newyorker.com/magazine/2017/04/10/why-dana-schutz-painted-emmett-till
- ^ "Галерея Зака Фейера: Выставки Даны Шютц" . Галерея Зака Фейера: Выставки Даны Шютц . Проверено 25 октября 2011 года .
- ^ а б в Розенберг, Карен (6 октября 2011 г.). «Фантастическое и мрачное, вообразимое» . Нью-Йорк Таймс. nytimes.com . Проверено 18 января 2015 года .
- ^ «Дана Шютц» . artnet.com . Июнь 2011 . Проверено 19 сентября 2020 года .
- ^ Чин, Мэй (весна 2006 г.). «Дана Шютц» . БОМБА (95).bombmagazine.org. Проверено 2 апреля 2017 года.
- ^ Хайзер, Йорг (2008). Все внезапно: вещи, которые имеют значение в современном искусстве . Берлин: Sternberg Press. п. 122. ISBN 9781933128399.
- ^ http://www.hunter.cuny.edu/art/art-history/contact-us
- ^ а б Сейгель, Кэти (2006). Картины Даны Шутц 2002-2005 гг . Уолтем, Массачусетс: Музей искусства роз Брандейского университета. ISBN 0976159333.
- ^ Смит, Роберта (7 июня 2012 г.). «Фортепиано под дождем» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 января 2015 года .
- ^ Выставки Petzel Дана Шютц
- ^ "Дана Шютц: Франк из наблюдения | Зак Фойер" . www.zachfeuer.com . Проверено 24 мая 2017 .
- ^ Беласко, Даниэль. «Трансформер». Искусство в Америке . 99 : 134 - через Источник искусства и архитектуры.
- ^ а б "Журнал БОМБА - Дана Шутц от Мэй Чин" . bombmagazine.org . Проверено 24 мая 2017 .
- ^ Каттелан, Маурицио (2005). «Дана Шютц: Я, Фрэнк и моя студия». Flash Art International . 38 : 85.
- ^ Мивес, Кристиан (1 марта 2013 г.). «Незавершенные тела, тела в работе и откровенный от наблюдения». Европейский журнал американской культуры : 86 - через Academic Search Premier.
- ^ nytimes 21 марта 2017 Рэнди Кеннеди «Картина белого художника Эмметта Тилла на биеннале Уитни вызывает протесты»
- ^ a b Алекс Гринбергер 21.03.17 Artnews
- ^ «Раса: Великий американский раскол - Институт Брукингса» . 2010-06-06. Архивировано из оригинала на 2010-06-06 . Проверено 27 мая 2019 .
- ^ «Эммет Тилль» . Биография (сериал) . Проверено 1 апреля 2017 .
- ^ Latson, Дженнифер (28 августа 2015). « Как убийство Эммета Тилля изменило мир ». Время . time.com. Проверено 2 апреля 2017 года.
- ^ а б Смит, Роберта (27 марта 2017 г.). "Следует ли убрать искусство, которое бесит?" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 2 апреля 2017 года .
- ^ «Дана Шютц отвечает на шумиху вокруг ее картины Эммета Тилля на биеннале Уитни» . Artnet . 2017-03-23 . Проверено 1 апреля 2017 .
- ^ Виверос-Фауне, Кристиан (16 марта 2017 г.). "Картина сжимает кулак на биеннале Уитни" . Новости artnet . Проверено 21 марта 2017 .
- ↑ Баучер, Брайан (24 марта 2017 г.). « Социальные сети вспыхивают, когда мир искусства раскалывается на две части из-за спора Даны Шутц ». Новости Artnet . news.artnet.com. Проверено 2 апреля 2017 г.,
- ^ Муньос-Алонсо, Лорена (21 марта 2017 г.). "Картина Эмметта Тилла на протесте Sparks Биеннале Уитни | Новости Artnet" . Новости artnet . Проверено 21 марта 2017 .
- ^ «Ханна Блэк» . www.facebook.com . Проверено 21 марта 2017 .
- ↑ Цитата: Муньос-Алонсо (21 марта 2017 г.).
- ^ а б Башиано, Оливер (21 марта 2017 г.). «Биеннале Уитни: картина белого художника Эммета Тилля в гробу вызывает гнев» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 21 марта 2017 .
- ^ Ливингстон, Жозефина; Гяркье, Ловия (22 марта 2017 г.). «Дело против Даны Шутц: почему ее картина с изображением Эммета Тилла на биеннале Уитни оскорбляет его память» . Новая Республика . Проверено 2 апреля 2017 года .
- ^ Миттер, Сиддхартха (23 марта 2017 г.). "Что значит быть черным и смотреть на это?" Ученый размышляет о противоречии Даны Шутц " .
- ^ a b c Лоос, Тед, «После землетрясения Дана Шутц возвращается к работе », The New York Times, 9 января 2019 г. По состоянию на 17 июля 2019 г.
- ^ http://arts.ufl.edu/directory/profile/59012
- ^ Фуско, Коко (27 марта 2017 г.). «Цензура, а не живопись, должна исчезнуть: об образе Даны Шутц Эммета Тилля» . Гипераллергический . Проверено 2 апреля 2017 года .
- ^ «Дана Шютц: Фортепиано под дождем» . Галерея Фридриха Петцеля. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 24 января 2015 года .
- ^ "Дана Шютц: Если бы у лица были колеса" . Денверский художественный музей . Проверено 24 января 2015 года .
- ^ а б в г д "Дана Шютц" (PDF) (биография). Галерея Petzel. petzel.com.Нашел в профиле художника . Проверено 2 апреля 2017 года.
- ^ "Le mythe Frankenstein n'en finit pas d'inspirer les artistes" . La Tribune de Genève . 3 декабря 2016.
- ↑ Маргарет Карриган (17 мая 2019 г.), музей Ротко в Сан-Франциско продается за 50 млн долларов, поскольку Sotheby's закрывает рекордную неделю нью-йоркских аукционов The Art Newspaper .
Внешние ссылки
- Профиль художника в Petzel Gallery
- Профиль художника в Contemporary Fine Arts, Берлин
- Обзор персональной выставки 2010/2011 в Музее современного искусства Тренто и Роверето (MART), Италия
- Галерея Саатчи; О Дане Шютц и ее творчестве Дополнительная информация о Дане Шутц, включая произведения искусства, текстовые панели, статьи и полную биографию
- http://www.zachfeuer.com/artists/dana-schutz/
- http://www.indexmagazine.com/interviews/dana_schutz.shtml
- Интервью с Мэй Чин в Bomb Magazine
- Дана Шютц, Лион ENBA
- Интервью в Портленде