Танцую сам по себе

"Танцы в одиночестве"
Одноместный от Robyn
из альбома Body Talk Pt. 1
Вышел	20 апреля 2010 г. ( 2010-04-20 )
Жанр	Данс-поп Электропоп
Длина	4 : 39
Этикетка	Коничива
Автор (ы) песен	Робин Патрик Бергер
Производитель (и)	Патрик Бергер
Хронология синглов Робин
« Девушка и робот » (2009) « Танцы сам по себе » (2010) « Держись со мной » (2010)
Клип
"Танцую сам по себе" на YouTube

" Dancing on My Own " - песня шведской певицы Робин, выпущенная 20 апреля 2010 года в качестве ведущего сингла с ее пятого студийного альбома Body Talk Pt. 1 (2010), первая из ее серии Body Talk . Песня была спродюсирована Патриком Бергером, а сопродюсером - Робин, и они вдвоем поделились авторскими правами. Абсолютно среднетемповая версия песни из альбома в стиле электропоп была первой выпущенной версией и двумя существенно разными версиями песни: многослойной среднетемповой танцевально-поп- версией для радио и версией баллады для акустического фортепиано для BBC Radio 1., были выпущены позже в том же году. В песне изображена главная героиня, которая танцует одна в клубе, наблюдая за своим бывшим парнем с другой женщиной. На создание песни Робин вдохновлялась ситуациями, которые она наблюдала во время предыдущего тура, клубами в Стокгольме , ее любимыми «по своей природе грустными гимнами гей-диско» и, как утверждается, ее собственным разрывом.

Получив одобрение нескольких музыкальных критиков , многие сравнивали тему горько-сладкого одиночества с предыдущими синглами Робин « With Every Heartbeat » и « Be Mine! », Считая ее лучшей песней 2010 года. Когда 2010-е подошли к концу , многочисленные критики переоценили влияние оригинальной среднетемповой альбомной версии песни как «окончательного грустного взрыва» ^[1] на поптимистское движение, в конечном итоге оценив его как один из величайших треков десятилетия. "Танцы в одиночестве" стали для Робин первым номером один в ее родной стране после премьеры в прямом эфире шведского телешоу Sommarkrysset.а также вошел в десятку лучших в Дании, Норвегии и Великобритании в конце того же месяца.

21 мая 2010 года было впервые выпущено сопутствующее музыкальное видео , в котором Робин изображает главную героиню на окраине переполненного клуба, а также в роликах, где она движется сквозь толпу. Позже песня была номинирована на лучшую танцевальную запись на 53-й ежегодной премии Грэмми и была удостоена награды «Лучшая песня» на Граммисгалане в Швеции. Трансляции выступления и включение в различные средства массовой информации способствовали песню в следующее десятилетие, в том числе наиболее важное место в субботу вечером в прямом эфире , в 2010 Концерт Нобелевской премии мира , Марк Ронсон «s Любовь Lockdown: видео Mixtape 2018 года фильм Teen Spirit , реалити - шоу«Drag Race» РуПола (2009-настоящее время), подростковый драматический сериал « Сплетница» (2007–2012) и комедийно-драматический сериал « Девочки» (2012–2017) и « Оранжевый - новый черный» (2013–2019).

На "Dancing On My Own" было записано несколько релизов, особенно на даунтемп-версии. Наиболее примечательно то, что 15 апреля 2016 года выпускник британской группы Got Talent Калум Скотт выпустил современную версию для взрослых, вдохновленную « Королями Леона» . Обложка была встречена неоднозначно, многие критики отрицательно сравнивали ее с оригиналом Робин. Коммерческий прием первого был сильным во всей Европе после того, как он стал вирусным в потоковых сервисах, особенно в Великобритании. 15 апреля 2016 года было выпущено сопутствующее музыкальное видео, которое за четыре года набрало более 400 миллионов просмотров на YouTube .

Вдохновение [ править ]

В ноябре 2009 года, во время сеансов Body Talk Pt. 1 с предыдущим соавтором Класом Олундом , ^[2] «бурные» шестилетние отношения Робин с бывшим бойцом ММА, а ныне современным визуальным художником Улофом Ингером, начали разваливаться. ^[3] Clubbing , что «темный» месяц ^[4] более часто и намеренно в течение Стокгольма , Robyn человек, смотрел на Бернсе , кафе Опера «Sky City» Отель на «Hosoi» Шестого Баба Stiltz в «ЦРУ» ^[5] и ее и покойный друг Кристиан Фальк «s всплывающийночные клубы по всему пляжу Хорнсталла, «Тутти Фрутти» ^[6] и «A Love Supreme» ^[7] соответственно (среди прочих). После размышлений о ее времени во время промоушена американского релиза « Робин здесь» (1997) в роли «одинокого неудачливого подростка, трясящегося плечом в одиночестве в мрачном углу» печально известного Club Shelter в Нью-Йорке на их «почти мифологических» последних нескольких телах и «ночи души» ^[8] она вспомнила рассказы Олофа, когда он был швейцаром, слушая, «как люди действуют, когда они неуверенны ... [или] пьяны», думая о рассказах о «надеждах и чаяниях посетителей клуба». .. мечтают об их больших вечеринках ": ^[9]

"У людей так много ожиданий [и] так много желаний относительно того, какой будет их ночь: собираются ли они встретиться с этим человеком, весело провести время со своими друзьями, хорошо провести время, послушать хорошую музыку. Люди [ ...] в каком-то смысле превращаются в самих себя, и они начинают испытывать какие-то эмоции. Но это не всегда связано с весельем. В этом есть деструктивная сторона. Но я больше заинтересован в том, чтобы выходить на улицу, потому что это всегда был тем местом, где я мог быть самим собой и вдохновиться. Даже если мне грустно, танцы - это способ дать волю всему ». ^[10]

«Устала от разбитого сердца», ^[11] Робин вернулась к написанию песен о «грустной любви», тема, которую она сказала Джей Джей Кинкейду из Z100 в 2011 году, по-прежнему преобладала в ее творчестве, потому что она была универсальной, но продолжала давать ей новое вдохновение, описывая «сумасшедший ... роман» в «трех частях», который она прочитала на «стенах ванной» «лондонского бара» той же женщины в течение года, которая описывала ее «все еще [будучи] влюбленной в это парень [который] даже не знал, что она существует [ред] ". Возвращаясь к последним тенденциям, она почувствовала, что «что-то [изменилось]», особенно в Америке, заметив, что « танцевальный мир [был] ... последним жанром, который ... действительно использовался или коммерциализировался правильным образом. Это».теперь действительно будет свое время, а не просто китчем. » ^[12] Концептуализируя клуб как« важное место для нашего поколения - почти как церковь или место, куда мы идем, чтобы испытать нечто большее, чем мы сами », ^{[13] [14]} она последовала примеру« по сути своей » грустные, веселые дискотеки гимнов» , она любила, в том числе Билли Idol 's " Танцы со Myself "(1980), ^[15] Ultravox ' s " Танцы со слезами на глазах "(1984), а также треками Сильвестра , Donna Summer и Giorgio Мородер , ^[16]зная, что она «хотела написать песню под названием 'Dancing On My Own'», но все еще не знала, «о чем она будет». ^[17] В конце концов, ей пришло в голову повествование песни, изобразившее «ужасное чувство женщины, которая наблюдает за тем, как ее бывший встречается с кем-то новым в клубе». ^[18]

Создание [ править ]

«Имея в голове идею припева», она хотела продолжить работу с Олундом, но не могла перестать «играть» с песней в одиночку, в конечном итоге обращаясь к предыдущему соавтору Патрику Бергеру за «другой точкой зрения». Патрик готовился за несколько недель до их первой сессии в своей стокгольмской студии с «множеством электронных битов и треков, которые Робин могла бы написать». Все это было напрасно, поскольку первое, что она сказала, было: «Можем ли мы сегодня сесть и написать песню на акустической гитаре? Я так устал писать электронные биты и треки». Их первым результатом был Демо "акустического костра" с "тремя аккордами", напоминающее "кантри-песню". Хор пришел первым быстро,затем следуют аккорды и части мелодии. После нескольких дней «увеличения [увеличения] ... увеличения» этой демонстрации они поняли, что «... они предпочли оригинал и полностью избавились от него».^{[19] [20]} снова. Проводя мозговой штурм в Korg Mono / Poly в своей «красной бархатной»студии в салоне Söder , Патрик подумал о своей карьере как о поп-ученике«Машины» Макса Мартина ^[21], которая доминировала в местной музыкальной индустрии, и понял, что хочет чтобы прорваться через то, что певец Сейнабо Сей назвал бы «шведской [...] формулой»: ^[22]

«Поп-школа Мартина стареет: она делает песни, которые звучат замечательно, но при этом кажутся однозначно повторяющимися. Будущее Швеции будет самым ярким, если дети не будут бояться стать немного странными. [Вы должны стремиться] к« окну ». песни, которая захватывает коммерческую привлекательность, не разрушая загадок музыки. Это маленькое окошко настолько крошечное, что нужно бросить много шаров, чтобы увидеть что-то, прорезанное через эту маленькую трещину - чтобы что-то действительно изменить. Когда я писал эту песню, так много людей говорили мне, что мне делать с этим. Они были так рассержены, что я произвел его таким же образом. Почему? Нет, это должно быть так - оно должно быть грубым и грубым ». ^[21]

«Смените акустическую гитару на синтезаторы с потрепанными краями и битом, нацеленным на технический нокаут», - Робин и Патрик наконец разработали план для финального трека (эта демонстрация была частично представлена ​​в 2018 году в Red Bull Music Academy в Нью-Йорке. Йорк ). ^[23]После этого «много времени» было потрачено «на отдельные компоненты песни: барабаны, бас и ударное стаккато, с которого она начинается». В плане текстов Робин и Патрик были «супер разборчивы», и это заняло еще больше времени. Одержимо пытаясь придумать правильные слова, чтобы не «приукрашивать опыт» всех «неприятных моментов отказа», они оба хотели «неприятно честные» тексты, в которых каждая фраза читалась бы как «небольшое стихотворение». «Недели» были потрачены на то, чтобы «переписываться друг с другом ... в строках» с «парой дней [потраченных] на каждую», которые к концу заполнили «горстку блокнотов», причем одна была полностью «списана», как слово нужно, чтобы чувствовать себя правильным ". ^{[24] [25] [20]}

Выпуск [ править ]

Вскоре после завершения песни у Робин возник «конфликт» из-за того, что ее коллеги и друзья услышат ее. Вспоминая ее волнение после того, как изначально она «отправила демо на лейбл и сказала им, что я думаю, что у нас есть хороший сингл», его темы «ностальгии и сентиментальности» в ретроспективе показались ей «подростковой версией себя», которой она была » счастлив отпустить ". В конце концов, Робин решила включить песню в Body Talk Pt. 1 , прорабатывая "трудное" раннее продвижение, поскольку эти темы "больше не ... казались [ей] верными". ^[26] Публика впервые услышала отрывок из финальной записи версии альбома 10 марта 2010 года на канале Robyn 's автомагнитолы когда Robyn закончил играть его эпизод 8 второго сезона SVT1 «с Художник Dom kallar oss, который в документальном стиле следил за ее подготовкой в ​​Стокгольме к релизу в течение нескольких дней, включая хореографию, постановку и фотографии с логотипом. ^[27]

После выхода Body Talk Pt. 1 «s рекламных синглов 13 апреля, оригинальная версия альбома песни первый просочилась в социальных медиа на приблизительно 19 апреля, ^[28] приводит к ограниченной цифровой релиз версии сингла альбома 20 апреля. ^[29] После выпуска музыкального видеоклипа на Vimeo 31 мая 2010 г. (настроенного на радиоверсию трека) его альбомная версия была официально выпущена для всех предполагаемых рынков и платформ 1 июня 2010 г. как Body Talk Pt. 1 - х привести сингл. Его радиоверсия была выпущена в качестве бонус-трека к цифровой версии альбома 11 июня 2010 года, а затем на Radio 1 Live Lounge была выпущена версия для акустического фортепиано с пониженным темпом - Volume 5.25 октября 2010 года. Радиоверсия была распространена для основной трансляции в Соединенных Штатах 2 ноября 2010 года, а 22 ноября 2010 года она снова была выпущена в некоторых выпусках сборника серии с новыми песнями, выпущенного в конце года, Body Talk .

Производство [ править ]

	Робин - «Танцы сам по себе» 28-секундный образец версии альбома в среднем темпе, включающий части средней восьмерки и припев.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

"Dancing on My Own" написали Робин и Патрик Бергеры. Включая элементы электро и диско , были выпущены две существенно разные версии баллады midtempo dance-pop и electropop ^[30] (не путать с ее низкотемповой версией акустического фортепиано, выпущенной позже и отдельно от проекта Body Talk ). Абсолютная кинематографическая версия альбома сфокусирована на «культовом пульсирующем басовом хребте», лежащем в основе трека, сделанном с использованием аналогового синтезатора Korg Mono / Poly (MP-4) и подчеркнутом четкими перкуссионными эффектами и мерцающими акцентами арпеджио. ^[31]Смешанная, гиперактивная радиоверсия (используемая в музыкальном видео) значительно отвлекает внимание от этой базы, чтобы смешать ее с еще несколькими синтезаторными и перкуссионными линиями, включая перезвон арпеджио четвертых на пару октав выше основной мелодии. ^[32] Джеймс Монтгомери из MTV News описал песню как «компьютеризированный калейдоскоп из отрывистых, звенящих вспышек и поршневых барабанов». ^[33] Robyn сказал BBC Newsbeat «s Стив Холден , что она„гордый“дорожки , как„он показывает элементы „разных миров“ , она любит, в том числе и «Принс песен, 80 - ых рок - баллад и квир электроники“.

Обе версии среднетемповых выполняются в ключе G ♭ главным с темпом 117 ударов в минуту в общее время , которое NPR «s Сэм Сандерс отмечает , было«совершенно [и , вероятно , намеренно] расположено довольно близко к тому , что говорят ученые является предпочтительной ходьбой темп для людей, "следуя" сразу знакомой последовательности аккордов один-пять-четыре "G ♭ 5 –D ♭ 5 –C ♭ 5 , с вокалом Робин от D ♭ ₄ до E ♭ ₅ . ^{[34] [35]} USCмузыковед Нейт Слоан выделил шесть секунд тишины, намеренно помещенные в альбомной версии между каждой строкой стихов: «Робин хочет, чтобы вы жили в этом пространстве - чтобы дать вам время вложить все свои эмоции, истории и чувства в секунды между линии. ^[36]

Тексты [ править ]

Под «большим черным небом над моим городом» (любимая лирика и любовное письмо Робин к погоде в ее родном Стокгольме ^[37] ) песня изображает женщину, которая танцует одна в переполненном клубе, наблюдая за своим бывшим - любовник танцует с другой женщиной и обнимает ее, а затем поет «Я просто хочу танцевать всю ночь», что представляет (как объясняют Робин и Патрик) «точный момент на танцполе, когда вы должны избавиться от своего« отчаяния, разочарования и печали ». " ^[20] Некоторые критики считали, что ее попытки заставить его заметить ее и / или собрать силы, чтобы прервать их двоих, скорее всего провалились, когда небольшой эффект колокольчика, напоминающий последний звонокзвенит в кульминации песни посреди моста. За текст описывается американский песенник «s Джима Бевилья как„извилистое, кинематографическое описание последнего танца“ ^[38] хиты эффекта прямо на его вторую линии, „огни идут дальше, музыкальные плашки,“ эхо сохраняющегося до того последнее: «Я пришел попрощаться», подразумевая, что время главного героя истекло. ^[39] Нет «умышленно» никакого дополнительного контекста в тексте или в музыкальном видео относительно того, как главная героиня знает, что ее бывший будет в клубе, кроме «Кто-то сказал, что у тебя появился новый друг» и «Я» знаю где ты,Бьюсь об заклад, она рядом "ни это намеренно тупые повторить герой не « показывая ее руку» экс она сталкивается и / или пытаться отыграться, а Robyn объяснил Z100 «s JJ Кинкейд:

«Я думаю, что, когда я пишу песни, мне нравится делать это таким образом, чтобы слушатель мог слушать их по-своему, поэтому я не хочу рассказывать вам, о чем они. Это о том, о чем говорит песня, о Конечно, это о любовной болезни и полном аутсайдере посреди толпы в клубе, но это также воодушевляющая песня. Она не жертва, она идет туда, чтобы позаботиться о себе и хорошо провести время, хотя она довольно драматична и сумасшедший ... Я не думаю, что существует «неправильная» [интерпретация] - все, что люди чувствуют, когда они слушают мою музыку, это нормально. Я думаю, что при написании песен нужно не просто рассказывать, как это было, потому что иногда это не так интересно, как это в песне. Сочинение песен помогает раскрыть эту ситуацию или эмоции таким образом, чтобы "s заставляет вас, как слушателя, подключиться к нему по-своему ... Я просто очарован людьми ".^[40]

«Танцы на My Own» были описаны как горя гимн, с эмоциональными текстами по сравнению с темами ее предыдущих синглов, «С Every Heartbeat» и « Be Mine! » ^[33] Как вилы «s Райан Dombal описал сингл звучание «... как то, что мы ожидаем от песни Робин», Робин ответила, что она «чувствовала, что я действительно нашла свой голос на последнем альбоме [...] Я написала« With Every Heartbeat », так что причина, по которой "Dancing on My Own" звучит одинаково. Для меня это хорошо ". ^[41] Однако, в отличие от «С каждым тактовым» будучи «угрюмо оптимизм», The Guardian «сПитер Робинсон отметил, что «Танцы в одиночестве» не дают «надежды на улучшение ситуации». ^[39] Как Робин поделилась с MTV News : «Я имею в виду, конечно, для меня это грустная песня о любви, но это также сильная песня, или, по крайней мере, я хочу, чтобы люди чувствовали это, когда они ее слушали». ^[33] «Я фанат света и тьмы одновременно», - объяснила она Доброте в Red Bull Music Academy : «Когда есть только счастье или грусть, это просто становится скучно. Это так предсказуемо. Я - это когда много вещей происходит одновременно. Это приносит гораздо большее удовлетворение. Это то, что меня привлекает, когда я пишу музыку ». ^[42]Выверен песня «не только темнота» , но чувство «расширения возможностей» для «нового старта» Бергер подробно в Billboard «s Кристин Werthman:" Мне грустно, но я в порядке как - то ". Тебе нужно немного взбодриться и двигаться дальше ". ^[43]

«Я знаю, где вы находитесь, держу пари, что она здесь», представляет собой «саморазрушительную часть вас, когда мы знаем, что не должны туда идти .... как почесать рану», - Бергер распечатал с BBC Newsbeat и NPR : «Тот, кто испытывает чрезвычайно подростковое чувство: « Да, я знаю, что это глупо, я просто должен увидеть это сам », показывает:« Ты не самый умный человек на планете. Ты не лучший, ты не лучший. Ты просто неудачник - и это нормально ». ^{[37] [44]} « Мы хотели найти эту горько-сладкую эмоцию, заставляющую [это чувствовать], что если тебя кто-то бросает, [ты '»повторять] не пытаться действовать решительно [с] дерьмом «Я собираюсь двигаться дальше, и я слишком хорош для тебя» », - пояснил онBillboard : «Это было больше похоже на дерьмо, и теперь я не стану лучшим человеком. Я просто буду несчастным… «Ты не можешь себя остановить». Бевилья отметила строчки «Шпильки [и] разбитые бутылки, я кружусь по кругу» нарисовала картину «только ветеран клубов мог бы знать, все время тонко фиксируя неэффективность своего персонажа », в то время как Монтгомери заметила, что« очень грустная песня [говорит] о том, что Робин потеряла своего мужчину из-за другой женщины, но также и о чувстве одиночества в переполненной комнате, о том, что она потеряна и нелюбима и имеет нет другого выбора, кроме как смириться с этими вещами », особенно с тем, что Бевилья описала как« нокаут-рефрен, в котором рассказчик невидим и всевидит, а строки«Я в углу и смотрю, как ты ее целуешь. Я прямо здесь, почему ты не видишь меня?» , затем объяснение «ее головоломки в прямом разрушительном выражении»: «Я выкладываюсь на все сто, но я не та девушка, которую вы забираете домой. Я продолжаю танцевать сама». Он также считал включение слова «держать» в последней строке «важным» для трека, чтобы «открыть мир новых возможностей о героине» для слушателя, помимо первого впечатления, которое она просто «побеждена», включая то, что она возможно, «упругий» или даже «бредовый», и это, несмотря на это, показало, что «есть триумф в том, чтобы просто выбраться на пол ...танцевать [самостоятельно] предпочтительнее, чем вообще не танцевать " ^{[38] [33] [39]}

Музыкальное видео [ править ]

Музыкальный клип на "Dancing on My Own" был снят в студии в Стокгольме, Швеция. Режиссер Макс Витали, который ранее работал с Робин над вторым видеоклипом на ее сингл 2005 года " Be Mine! ", Поставленный Марией "Децида" Уолберг, стилистом Наоми Иткес и продюсером Нильс Юнггрен. ^{[45] [46]} Визуально Виталий хотел, чтобы видео было простым, напоминающим живые выступления Робин и ее предстоящий тур. ^[47] В закулисном видео Робин сказала: «Это будет немного похоже на то, что я собираюсь взять с собой в тур. Так что это видео выступления, но оно также будет в нем, я думаю, что-то как рейв, или как клуб, или где-нибудь, где люди танцуют » ^[48]объясняя, что видео о грусти на танцполе. ^[48] Премьера видео прошла через официальный аккаунт Робин в Vimeo 21 мая 2010 года. ^[49] Днем ранее на ее официальный сайт было загружено закулисное видео. ^[50]

Видео перемещается между тремя кат-сценами, изображающими различные настройки, в которых находится Робин, играя главного героя, изображенного в песне, и синхронизирует текст по губам во время воспроизведения радиоверсии трека. Первая обстановка - в затемненном клубе, где Робин стоит на месте, затем идет и / или танцует среди толпы в центре танцпола, при этом на ее ухе и лацкане прикреплены ювелирные цепочки Philip Van De Roq. Вторая сцена - ее танец в темном коридоре на краю танцпола возле стопок стульев и других складских помещений в измененном Александре Ванге.платье. В обеих этих настройках она иногда наблюдает за своим бывшим с другой женщиной и пытается привлечь его внимание - хотя и не открыто, и нет явной ссылки на то, кто бывший и его девушка среди многих изображенных посетителей клуба. ^[51] В финальном сеттинге кат-сцены Робин поет, стоя на месте, затем танцует на неподвижном месте в вязаных доспехах Сандры Баклунд перед пустой микрофонной стойкой, в центре которой находится «ярко освещенная репетиция» с тщательно продуманной сценой. как хитроумная стена из прожекторов, звуковое / осветительное оборудование, противотуманные машины и зеркала позади нее. Когда песня подходит к концу, показано, как Робин открывает тёмно освещённую дверь в клубе, чтобы уйти.

Хореография Дециды, в которой Робин поворачивается спиной к камере и симулирует близость с другим человеком, обхватив себя руками, была задумана как «момент легкомыслия» от ее «серьезных» попыток привлечь внимание бывшего, в то время как ее резкие движения были вдохновлены "гневной энергией" знаменитого вступительного эпизода Рози Перес в основополагающем фильме Спайка Ли 1989 года " Делай правильно" . Робин продолжала использовать оба движения в последующих живых выступлениях песни. ^[52] Годы спустя, переосмысливая стиль Наоми в видео, Робин сказала, что ей нравится все, кроме своих волос, назвав это iD «нелепым» и что она «[не] была уверена, о чем мы думали!" ^[53]

Райан Домбал из Pitchfork написал о видео: «Когда ты звезда, иногда все, что тебе нужно сделать, - это надеть небрежно стильный наряд, посмотреть в объектив, ритмично двигать конечностями и ... это - рождается высококачественный музыкальный клип. Робин - звезда. Именно это и происходит в этом видео ». ^[54] Лесли Саймон из MTV Buzzworthy назвал его «Видео, которое вам нужно знать» и написал: «Среди моря стробоскопов и пар, пораженных КПК, Робин, кажется, осторожно надоело танцевать соло. Печально. Мы будем танцевать с вы, леди! " ^[55]

Прием [ править ]

Критический [ править ]

"Dancing on My Own" получил широкое признание музыкальных критиков и изданий. Вил «s Райан Dombal оценил он показал„в потертости на ее скипетр“по сравнению с другими ее промо - синглами, наградив их пресловутый„Best New Music“маркировать день освобождения. Том Брейхан, владелец магазина, во время промоушена счел его "шедевром европейской поп-музыки". ^{[56] [57]} Ник Левин из Digital Spy дал песне пять из пяти звезд и написал, что «'Dancing on My Own' - это мелодия в стиле электро-диско с туманными глазами, столь же эмоциональная, как 'With Every Heartbeat' и 'Be Mine' [...] Если твоя нижняя губа не дрожит, как басовая линия к моменту второго припева,вы приняли слишком много стабилизаторов настроения » ^[58].Люк Льюис NME называют песни , как «кометы-след печали и веселья , что это легко ровня прорыв хит Робин," С Every Heartbeat». ^[59] The Guardian «S Майкл Ганн заявил , что «пульсирующие синтезаторы эту песню и электронная перкуссия звучит одновременно грубо и невыразимо меланхолично ». ^[60] Джер Файралл написал для PopMatters, что «агрессивный оглушающий ритм« Танцы наедине с собой »не может скрыть классический сценарий драматического разыгрывания на танцполе, унаследованный от таких знаменосцев, как ABBA. " Танцующая королева " и " В пазу Мадонны "', и не достаточно холодно, чтобы не таять от прикосновения теплого, тоскливого вокала Робин или мерцающего клавишного перезвона ». ^[61] Мэтью Хортон из BBC Music описал« Танцы сам по себе »вместе с« Фембот »и« Плачь, когда становишься старше »- как« обжигающе запоминающееся, с добавлением знакомого Робин ликера сверкающего крючка, смешанного с невыразимой остротой » ^[62].

Журнал Slant назвал «Dancing on My Own» лучшей песней 2010 года, написав: «Немногие артисты рискуют эмоциональной наготой Робин, и в« Dancing on My Own »она раскрывает изящную оборотную сторону своей более сильной« With Every Heartbeat ». ^[63] The Guardian также назвал эту песню лучшей песней года, написав: «'Dancing on My Own' - необычное дополнение к канону перекошенных любовных песен Робин; вдумчиво и романтично, чтобы слушать постоянно, но с поп-чувственностью, которая заставляет вас отправиться на поиски танцпола ". ^[60] Pitchfork назвал его четвертым лучшим в 2010 году, заявив, что он «демонстрирует, что она Рокки Бальбоа в поп-музыке».^[64] Rolling Stoneназвала ее двадцать шестой лучшей песней 2010 года, написав: «Шведская дива замечает своего возлюбленного с другой девушкой - а затем превращает ее грусть в искрящуюся поп-музыку, идеально подходящую для сольных фанатиков». ^[65] Песня заняла шестую строчку в списке лучших песен MTV 2010 года, где Джеймс Монтгомери написал: «Как только« Танцы »дойдут до того вздымающегося волоса - захватывающий прилив барабанов и адреналина - вы больше не думаете о том, что говорит Робин ". В январе 2011 года, согласно ежегодному опросу критиков Pazz & Jop американского музыкального журнала The Village Voice , песня «Танцы в одиночестве» заняла третье место в рейтинге лучшей музыки 2010 года.Песня была номинирована на 53 - й премии Грэмми в категории Лучшая танцевальная запись , ^[66]но проиграл " Единственной девушке (в мире) " Рианны . ^[67]

Коммерческий [ править ]

"Dancing on My Own" дебютировала под номером два в чарте Sverigetopplistan по выпуску от 11 июня 2010 года. В следующие недели песня поднималась и спускалась между номером два и номером три, прежде чем достичь верхней позиции в выпуске от 30 июля 2010 года. . ^[68] песня стала первым номером один Робин на графике, а также ее седьмой топ-десять хит. ^[68] В Дании "Dancing on My Own" дебютировала под номером тридцать три в выпуске от 18 июня 2010 года. После стабильного роста в чарте в течение нескольких недель, песня достигла пика второй позиции в выпуске от 6 августа. 2010. С тех пор он был сертифицирован Международной федерацией фонографической индустрии Дании платиновым за продажу более 30 000 единиц.^[69] В Норвегии песня дебютировала под шестым номером, что стало ее пиком. ^[70]

Песня заняла 22-е место в чарте European Hot 100 Singles , став ее самой высокой песней в чарте. В британском чарте синглов он дебютировал и занял восьмое место в выпуске от 26 июня 2010 года ^[71], сразу став лучшим синглом Робин в чартах страны со времен «With Every Heartbeat» в 2007 году. ^[71] «Dancing on My Own» "также занял третье место в танцевальном чарте Великобритании . ^[72] В Соединенных Штатах "Dancing on My Own" дебютировал под номером сорок в чарте Hot Dance Club Songs . По выпуску от 17 июля 2010 года он достиг пика под номером три и оставался на этой позиции в течение двух недель. ^[73]

СМИ [ править ]

Производительность [ править ]

5 июня после того, как она дала свою живую премьеру среднетемповой версии трека для Sommarkrysset на TV4 в Stora Scenen в стокгольмском парке развлечений Gröna Lund, ее британская премьера этой версии состоялась из записанного выступления, снятого в беседке на съемочной площадке второго фестиваля. сезон и третий эпизод музыкального шоу T4's The Hollyoaks Music Show . ^{[74] [75]} На 16 июня 2010 Robyn премьера версию даунтемпо трека на BBC Radio 1 's Живой Lounge , а также исполнила кавер Alicia Keys « Попробуйте Спать с Разбитое сердце ,» позже отпуская ее трек на радио Live Lounge 1 - Том 5 .^{[76] [77]} Она также исполнила даунтемп-версию для Rimmel Room влондонской Capital 95.8 FM во время живого выступления 21 июня 2010 года, в дополнение к фортепианной версии « Hang With Me » и урезанной версии « With Every Сердцебиение ". ^{[78] [79]} Первое живое исполнение трека на американском телевидении было на Late Show с Дэвидом Леттерманом 19 июля 2010 года. ^[80]

30 июля 2010 года она взяла перерыв в совместном проекте All Hearts с американской певицей Келис и выступила на iHeartRadio в Нью-Йорке, где исполнила среднетемповую электропоп-версию песни «Dancing on My Own» и снова свой кавер на песню Алисии Киз » Попробуйте спать с разбитым сердцем ». ^[81] 12 сентября 2010 года Робин исполнила ремикс на среднетемповую версию с домашним ди-джеем deadmau5 на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 2010 , обрезанная в прямом эфире для рекламы. ^[82]Эти двое не репетировали представление до утра шоу, и Робин сказала: «Я встречалась с ним минут пять, а потом мы играли». ^[83] Несколько дней спустя Робин поговорила с MTV News о выступлении, сказав: «Обычно церемонии награждения могут быть такими странными, но [VMA] казались действительно реальными. Там было так много звезд и так много ожиданий, так что Я хотел быть уверен, что поднялся на сцену и сделал что-то, что казалось реальным, и я получил всю эту любовь от всех людей на MTV. Я чувствовал себя действительно нужным. Это было действительно потрясающе ». Ремикс так и не вышел. ^[83] 13 октября 2010 года Робин исполнила даунтемп-версию на бельгийской станции Studio Brussel . ^[84]

5 ноября 2010 года, в одиннадцатом эпизоде мини-документального сериала SVT Klubbland , исполнение песни Робин было ретранслировано с даты ее тура Body Talk 8 октября 2010 года в Falconersalen в Копенгагене. ^{[85] [86]} 11 ноября 2010 года она исполнила песню на Late Night с Джимми Фэллоном . ^[87] 24 ноября 2010 года она исполнила его на The Tonight Show с Джеем Лено . ^[88] 11 декабря 2010 года она исполнила его вместе с « Indestructible » и «Jag vet en dejlig rosa» на концерте Нобелевской премии мира 2010 года в Осло, Норвегия .^[89] 17 января 2011 года Робин посетила Grammisgalan в Kungliga Operan в Стокгольме, Швеция, чтобы получить награды за лучшую песню («Танцы в одиночестве»), лучший альбом, лучшую исполнительницу и лучший композитор. ^[90] На 15 марта 2011 года она исполнила песню вместе с « Fembot » и « С каждым тактовым » в студии Гамбург , Германия в рамках промомини-концерт для Deutsche Telekom «s Telekom Street гигов ,затем транслируется на ProSieben » с Мы любим в концерте . ^[91] 9 апреля 2011 г.Белая вечеринка в Палм-Спрингс , увековеченная фотографией Джо Скарничи из Гетти, которая позже использовалась NME для подписи к своей 10-летней годовщине ретроспективы серии Body Talk. ^[92] 13 апреля 2011 года она исполнила песню на шоу Эллен ДеДженерес , ^[93] на следующий день она исполнила трек на открытой сцене на Jimmy Kimmel Live! ^[94], а на следующий день после этого SVT представили документальный фильм «Musik Special» о карьере Робин, в котором была представлена ​​ретрансляция записи трека с концерта 15 декабря 2010 года в рамках тура Robyn's Body Talk Tour в Berns Salonger в Стокгольме. ^[95]В конце мая 2011 года Робин выступила на калифорнийском фестивале Great America's Gay Days Celebration. ^[96]

7 июня 2011 года в социальных сетях была размещена запись живого концерта трека, заказанного Konichiwa Records с выступления Робин на Трокадеро в Филадельфии 3 августа 2010 года . ^[97] Она также исполнила трек на MTV Live для прямой телетрансляции концерта в суперклубе Amnesia на Ибице 26 августа 2011 года в рамках сериала I Want My MTV Ibiza . ^[98] 10 декабря 2011 года Робин исполнила песню на шоу Saturday Night Live . ^[99]1 мая 2020 года Робин спела это вживую во время записи, танцуя и держа селфи-палку в представлении из комнаты с зеркалами в пол с дымовой машиной под руководством Робин, Крилле Форсберг и Марии «Децида» Уолберг с освещением от Айлы. Эско как ее видео части Марк Ронсон «звездный" 90 минут с YouTube прямая Любовь Lockdown „видео микстейп“ карантинного танец партии. Этот микстейп в прямом эфире был разработан, чтобы помочь Google и YouTube достичь целевого показателя в 7,5 миллионов долларов для Фонда солидарности реагирования на COVID-19 для Всемирной организации здравоохранения через ООН.Фонд. Robyn позже загрузил ее часть прямой трансляции в качестве автономного видео для своего канала, и, с принятием песни на «иной смысл» среди COVID-19 пандемический , это было расценено как выделить по Triple J «s Al Ньюстед ^[100] и AV - клуб «s Allison Сапожник. ^[101]

Телевидение [ править ]

Песня была показана на сцене секса Чака и Блэра в заключительных моментах 7-го эпизода 4-го сезона, транслировавшегося 1 ноября 2010 года в подростковой драме CW « Сплетница» под названием «Война среди роз». Действие происходит в конце дня рождения Блэр после того, как они с Чаком разорвали свое «притворство для заключения договора», Робин также сыграла себя ранее в эпизоде ​​в качестве наемного таланта для вечеринки, исполнив акустическое исполнение « Hang with Me ».

Песня также играла на ноутбуке Ханны, когда она пыталась «создать идеальный твит о том, что она так несчастна для своих 26 подписчиков», а затем в диалоге с соседкой по комнате (а затем и хорошим другом) Марни в финальной сцене и финальных титрах третьего эпизод (озаглавленный, что она в итоге пишет в Твиттере) «Все авантюрные женщины делают» для первого сезона комедийно-драматического сериала HBO « Девушки» , транслировавшегося 29 апреля 2012 года. Ханна рассказывает Марни (которая входит после работы над Ханной, танцующей под музыку. ), что бывший парень Ханны Элайджа - гей, и они в конечном итоге смеются, а затем танцуют унизительное, неловкое и веселое осознание вместе в спальне квартиры. Актриса Лена Данэмисполнитель роли Ханны описал атмосферу на съемочной площадке после записи в ретроспективе BBC Newsbeat как изначально задумывавшуюся «такой краткой и лёгкой», но в итоге приобрело «такое большое значение, потому что впервые я и Элисон чувствовали себя комфортно в ней. наши персонажи. Вы могли почувствовать силу и любовь, которые были вложены в песню, [а] за кадром вся команда танцевала, а люди плакали ». Трек в итоге стал заглавной частью саундтрека к первому тому сериала, выпущенного 8 января 2013 года, а затем был для Лены как «спутник», поскольку сопровождал то, что она описала как «очень публичную» прогулку к сцене. в 2013 году получил первую награду за "Лучшее исполнение в телесериале - мюзикле или комедии"13 января 2013 г. на 70-й церемонии вручения премии «Золотой глобус», а само шоу впоследствии выиграло "Лучший сериал - Комедия" (также в сопровождении трека) на той же церемонии. Согласно источникам лейбла, которые разговаривали с Billboard и их репортажами о Nielsen SoundScan впоследствии, у трека была третья лучшая неделя отслеживания продаж, завершившаяся в день церемонии тиражом более 7000 копий, а первая и вторая лучшие недели отслеживания были сразу после трансляции эпизода. собственно, в количестве 23000+ и 9000+ копий соответственно. Несколько критиков и фанатов спустя годы после окончания сериала оценили использование трека не только как изюминку эпизода, но как пик сериала: Лена назвала этот момент «волшебным», а сама Робин назвала его «гением». ^{[102] [103] [104]}

Песня была выбрана для финального испытания «Lip-Sync For Your Life», чтобы остаться в гонке между участниками Jujubee и Raven в пятом и предпоследнем эпизоде ​​под названием «Dynamic Drag Duos» ( то) Логотип TV серии RuPaul в Drag Race All Stars (сезон 1) , транслировались по 19 ноября 2012 года и был впоследствии признан многими критиками , включая Entertainment Weekly - хТаннера Странски как «одного из самых драматических моментов в истории Drag Race». Переходя от "мелодраматического" объявления Рэйвен в интервью о том, что она "не хочет снова синхронизировать губы", но "будет бороться за мое место, чтобы остаться в этом соревновании", к ее "сладким" объятиям и танцам с Джуджуби, затем «драматическое» последующее распределение по Джухуби плача «Я не могу дышать ... Я не хочу , чтобы сделать это!» , и , наконец, «явно растерян» панель судей достигает ошеломляющее решение объявлено RuPaul , что «Shante, вы оба останься », сцена в конечном итоге стала известна как то, что Dazed назвал« культовым моментом во франшизе ». Робин охарактеризовала бы сцену как "потрясающую".в Entertainment Weekly'sДжои Нолфи до выхода в свет в качестве приглашенного участника в эпизоде ​​2 12 сезона под названием «Ты меня не знаешь», который вышел в эфир 6 марта 2020 года: «Мне нравится, что они уже плачут ... что моя песня заставляет их обниматься! Я бы полюбил после строчки "Я буду танцевать всю ночь", я бы хотел, чтобы они немного потанцевали там, но я просто думаю, что это самое сладкое выступление на свете. Я люблю что они поддерживают друг друга ... это в духе песни! " Описав свой «наркотик-вход» в «переедание» сериала как участие прошлой участницы Detox в «каждом американском шоу во время Body Talk Tour », она продолжила обсуждать свое восхищение культурой драг-культуры и РуПолом.а также раскрыть концепции, окружающие ее собственные андрогинные образы на протяжении всей ее карьеры. ^{[105] [106] [107]}

Песня была сыграна на магнитофоне для партии заключенных , то в рамках диалога для последующей драмы в комплексе рядом с ним в финальной сцене Эпизода 7 Сезона 4 Netflix женской тюрьмы комедии-драме серии Orange Is The New Black , трансляция 17 июня 2016 года. Пайпер Чепмен после того, как приветствовала Николса в Личфилде на окраине вечеринки после того, как была обманута, похищена с вечеринки, подвергнута пыткам и удерживалась на кухне рядом с одним из грили членами доминиканской банды Марии Руис. Затем ее заклеймил один из них, Красный, со свастикой, спрятанной в форме окна, в отместку за случайное начало (а затем прикрытие для защиты) банды White Power .^{[108] [109]} Вызывается один из «лучших музыкальных моментов» шоу по Удару «s Кейт Streader, эйфория песни отражена в заключенные танцах принимаетчто резкий поворот к„совершенно новому смыслу“который отражает«горестный напевая Робина "и„больно настроение“в сцене называется один из„самых шокирующих моментов“в истории шоу по Digital Spy «s Ian Sandwell.

Воздействие [ править ]

Fallout [ править ]

6 января 2011 года Expressen и Aftonbladet сообщили, что Олоф переехал из их квартиры в Стокгольме в декабре, и их трехлетняя помолвка прекратилась вскоре после Нового года . Предположение, что повествование песни было на самом деле реальным опытом Робин с Улофом, вызвало «краткий» ответ ее представителя Лины Томсгард, которая указала, что ее клиент никогда не будет обсуждать свою личную жизнь публично. ^{[110] [111] [112]}

Revisit [ править ]

Много лет спустя Робин и Патрик поняли, что их прыжки веры того стоили. После «отступления от того, что она создала», а затем «работы над собой» (включая годы «интенсивной психотерапии» по другим вопросам), Робин почувствовала, что песня «отошла от самого начала» и больше не вызывает противоречий. о том, чтобы сыграть это вживую, увидеть, что это «стало чем-то, что по-разному приобрело значение для многих». Тем временем Патрик Бергер подтвердил свое решение отказаться от формулы Макса Мартина, поскольку он сказал, что этот трек стал «одной из тех песен, где люди подходили ко мне и говорили о том, насколько это важно». ^{[104] [44] [21]} Ближе к концу 2010-х годов, особенно после ее возвращения после «продолжительного»сольный перерыв с Honey onВ чей турне вся ее аудитория приняла участие в смене припева песни, многочисленные критики вновь оценили силу и влияние оригинальной среднетемповой версии песни Робин. ^[113]

Рейтинги [ править ]

В июне 2018 года, Rolling Stone занимает его 19 место в своем списке «100 величайших песен века - до сих пор» , а в октябре 2020 года, The Guardian «s Алексис Petridis назвал его„величайшей поп - сингл за последние 20 лет“. ^{[114] [115]} В марте 2020 года, после составления обратного отсчета более 35 мировых изданий и 550 треков, алгоритмический агрегатор критиков Acclaimed Music назвал ее лучшей песней 2010-х годов. ^[116] Трек был признан лучшим за десятилетие журналами Rolling Stone , ^[117] NME , ^[118] Stereogum , ^[119] Slant , ^[120] Последствия звука , ^[121] Ассошиэйтед Пресс , ^[122] Инсайдер , ^[123] Esquire , ^[124] iNews , ^[125] Ваньяланд ^[126] и Audiofemme . ^[127] Time , ^[128] слушатели NPR , ^[129] Paste , ^[130] Good Housekeeping , ^[131] The Interns ^[132] и Wild Honey Pie ^[133] поставили его на второе место, натретьем - Pitchfork , ^[134] Elle иТройное четвертое ^{[135] [136]} и девятое USA Today . ^[137] Gorilla vs. Bear заняли 12-е место, ^[138] Crack Magazine 13-е, ^[139] NBHAP 15-е, ^[140] Uproxx 18-е ^[141] и 22-е место в Harper's Bazaar . ^[142]

Карьера [ править ]

Музыкальный критик Саша Геффен оценил иронический полный круг, который прошла Робин после ее резкого разрыва в карьере в 1998 году с титаном музыкальной индустрии Максом Мартином , сопродюсером ее хитов из первой подростковой поп- волны середины 90-х годов Денниза Попа " Show Me Love " и " Знаете ли вы, что для этого нужно ". Ущемленный от ее отказа следовать Cheiron Studios и Jive «s нового эстетический толкая сложнее в R & B оттенки ее дебют , но как Jailbait муза с новым тяжелым металлом -accented и жесткий фанк -inflected подросток-поп в пользу Инди гермафродитизм вслед за бескомпромиссным синт-поп из The Knife они пошли на отлить его в то малоизвестной Бритни Спирс . Рассказывая NPR «s Сэм Сандерс она увидела дорожку (и сопровождающий альбом) в качестве конечной расплаты за огромные риски Robyn взял с„последними вещами , которые она будет пытаться перед выходом музыки,“ в том число делая свой собственный лейбл и делать 180 на ее образ Менее чем за десять лет Геффен почувствовал, что Робин «добилась успеха, потому что в ее сердце все еще есть подростковая популярность, даже если она рассталась с этой частью индустрии. Важно видеть ее подростком, который выжил. Она научилась нести энергию. подростковых эмоций в совершенно взрослые поп-песни ... что я считаю невероятным ».^[143] Проводные «s Jenna Wortham жестоко противопоставил жизненные траектории двух„довольно светловолосых попзвезд“после их обреченных выбора карьеры. Детализируя "Маверик Швед" и "посол ЮНИСЕФ " Робин только побрила головы, чтобы улучшить свой имидж ", Уортам указал, что она" несла мелодию, писала свои собственные песни и беспокоилась о художественной целостности "и после" рассказала Джайву " толкать его «когда они» требовали большего количества хитов »означало восхождение к« хипстерской славе »благодаря« богатому таланту »и« надежной, долгой карьере ». Затем она трезво оценила Бритни как «объект похоти Лолиты для жутких мужчин среднего возраста повсюду», которыепобрила голову в явном крике о помощи "среди" поцелуев с Мадонной, Грязный развод, опека бой , и 5150 « который теперь расплачивается за принятие сделки дьявола , который был предложение Jive, став» Forbes " самой мощной знаменитостью в мире» только падать „ в сторону безумия“. ^[144] После этот выбор Робин выкупила по собственному контракту в 2004 году, похоронила топор в своих рабочих отношениях с Максом в конце 2000-х (включая совместную работу над ее треком Body Talk 2010 года «Машина времени»), а затем продолжила вдохновлять многих из его сотрудников начало 2010-х гг.Ее уход из Jive был предсказан, поскольку объяснял ее разочарование американской культурой, поскольку она объясняла ее место в индустрии.BBC «S O-Zone в 1997 году, она расширила эту концепцию с Pitchfork „s Райан Dombal уточнить комментарии она сделала в Bon“ s Карстен Хеллер весной 2010 затем описалкак ее эволюция ласточкина хвоста с ростом социальных медиа в Z100 » s JJ Kincaid в апреле 2011 года:

«В этом и все дело в Штатах. Им нравится сажать людей в ящики, потому что тогда они знают, где они находятся, и им не причинят вреда. Для них очень страшно, если ... Мне 18, я блондинка, я швед, слушаю R&B и хип-хоп, и я знаю об африканской культуре больше, чем многие из них (даже много чернокожих в Штатах), и в то же время я очень горжусь моя культура и я очень скандинавский. Иногда это действительно пугает их. Знаешь? " ^[145]

«Мир законодателей вкуса с Fever Ray - это совершенно другой мир, чем коммерческая индустрия, в которой я вырос. Иногда я пишу песни, которые просто выходят в поп-формате, потому что я вырос на мелодии и этих удивительных артистах в 80-х. традиции, и это то, что я не могу контролировать. В то же время во мне есть этот человек, который говорит: «О, теперь я делаю с Ройксоппом что-то совсем другое» . Для меня действительно важно не воспринимать все это слишком серьезно - это поп-музыка. Но в то же время она должна что-то значить для меня. Мне нравится иметь дело с этим балансом. Это то, что меня вдохновляет и очаровывает в том, что я делаю. Это вызов быть частью звукозаписывающей индустрии, потому что она такая хреновая ».^[146]

«Что интересно сейчас не только в глянцевой упаковке - контент сейчас намного важнее ... Конец 90-х, частью которого я был, был временем, когда музыка продавалась так жестко для разных аудиторий, что для нее было действительно трудно молодым поколениям, чтобы они могли органично подключаться к музыке, как когда я был ребенком. Это может объяснить, почему сейчас преобладает нелегальное скачивание. Интернет изменил все - они показывают то, что им нравится, и тяготеют к этому. Мне это нравится - я думаю, что это действительно интересное время, когда все происходит неожиданным образом ". ^[147]

Поптимизм [ править ]

Выпущенный на то , что Harper `s Bazaar «s считается Натали Maher „Высота поп - ренессанса“ конца 2000 - х / начале 2010 - х годов, несколько обозреватели думали , что это потребовалось целое десятилетие влияние песни , которые будут оценены критически из - за резкого контраста с его начальной коммерческой прием, результат нескольких факторов, включая его тон и тему. «Плавно выводя танцевальную музыку на передний план в поп-континууме, создавая пластинку и сингл, которые можно было легко адаптировать к радиопостановке, но не отчуждать ее грубые эмоции, придавая определенную грань и неоспоримую меланхолию», это произошло «по иронии судьбы» как iNews ' Dave Fawbert описал его ^[125] «только тогда , когда безмозглая EDMначал снимать в США»,„поп был в его самом большом, смелый и brashest“ , а также Treble «s Джефф Terich наблюдал, «главный герой любого другой поп - хит от первой половины десятилетия [оказался] возможным сексуальным контакт с ночным клубом махом в "самый важный момент на Земле» (и Robyn напомнил нам , что „нет, это не всегда получается, что путь“). ^[136] „никогда не касаясь Hot 100“ , как Pitchfork «с Райан Домбал отметил ^[148]Фоберт видел, что ему потребовалось «еще девять с половиной лет», чтобы раскрыть свое влияние в течение десятилетия после «медленного раскрытия щупалец и зацепления себя по музыкальному миру». Включение этих доминирующие темы в поп , что привело к жанру быть «комфортно дискредитировал» для Insider «s Калли Ahlgrim на голове, это не только«ознаменовало конец притягательные, VIP-заполнены, шампанское залитой „Эра клуб“ из песен "с точки зрения Фоберта, но" изменил траекторию поп, инди и танца ". В конце десятилетия песня, "не обеспокоенная" Алгрима этими причудами индустрии, имела для Домбаля свое "космическое правосудие".через месяц после импровизированной танцевальной вечеринки под песню после концерта в грязном метро Манхэттена в марте 2019 года, «когда песня« наконец-то стала платиновой в Америке ».^[148] В конечном счете, Альгрим увидел, что песня «послужила путеводной звездой для многих из поп-музыки этого десятилетия», когда «лучшая работа бесчисленных женщин-поп-звезд ( Чарли XCX , Лорд , Джанель Моне , Тейлор Свифт , Кэти Перри , Рианна и Ариана Гранде ), "которая последовала", "несла на себе отпечаток своего фирменного поптимизма " (из которых "Танцы в одиночестве " был " ярким примером") ^[123], став тем, что iNews ' Хью Монтгомери считал поп-звездой "поп-звезды". " ^[149] Как «одна из выдающихся фигур поп-музыки»,TIME «sМаура Джонстон заметила, что «в каком бы направлении она ни свернула с тех пор, как была подростком-поп-протеже Макса Мартина, массы в конечном итоге последуют за ней». Макс Мартин «s менеджер продолжал говорить ей , вскоре после его выхода , что Макс думал , что это был„один из лучших поп - песен , когда - либо сделанных“и несколько лет спустя на обеде он сказал ей , что он по- прежнему есть„много“женщина художники приходят в его студию, «... положите свой альбом на стол» и говорят: «Я хочу сделать это!» Робин описала его ответ так: «Ну, пошли ты на хуй, тогда иди работать с ней!» который она нашла "очень милым". ^[20]

Влияние [ править ]

В октябре 2020 The Guardian «s Алексис Petridis подробно„блестящие электронных перезагрузиться старым диско - трика в котором эйфории клубной музыки в паре с лирическим отчаянием“трека и вилы » s Джеймисоном Кокс видел подобную динамику при сравнении ее выхода к собрату шведы ABBA для ретроспектива их сборника лучших хитов в сентябре 2019 года, выпущенная в 1992 году, в которой говорится, что она «стала одним из величайших поп-героев этого десятилетия, установив тот же грустно-экстатический баланс и соединив его с современной мускулистой продукцией». ^[150] NBHAP 's Norman Флейшер также считает ABBA гимн' s " Dancing Queen«наконец-то нашла подходящего преемника» в треке Робин. ^[140] Видя господство над музыкальным ландшафтом к концу 2010-х годов такого рода песни, «инструментальная часть которой настраивает вас на хорошие времена, только чтобы поразить ваше сердце. с лирикой библейской печалью,» BBC «s Mark Savage только приписывают Robyn и сингл, аргументируя „печальную сосиска“ было ясно „влияние на целое поколение авторов песен.“ ^[151] с этой целью Lorde совместно с заместителем ее «дружественным фиксация »с Робин (в том числе сохранение ее портрета в рамке на пианино во время ее исполнения« Ответственности »в Saturday Night Liveи в студии в качестве «святого покровителя», наблюдающего за сессиями Мелодрамы ), ^{[152] [153]} считая этот трек своим источником вдохновения для продолжения создания музыки и называя его среди песен, предложенных друзьями в студии ( Лу Рид " Perfect Day " и " God Only Knows " The Beach Boys ), поскольку песня, которую она желала, могла остаться "бессмертной". Певица / автор песен Тейлор Свифт , после того как Робин представила ее и вручила награду за «Лучший сольный акт» на церемонии вручения наград NME 2020 , поблагодарила ее (среди других) за это, сказав: «Вы вдохновляете каждого артиста, исполняющего поп-музыку прямо сейчас. Честно говоря, правда."Элоиза Летисье изКристина и Королевы , которые вручат ей награду за «Автор песен десятилетия» на той же церемонии, заявили BBC Newsbeat и NME, что «как автор песен я могу только восхищаться такой песней, как Dancing On My Own ... это жемчужина поп-музыки. Я смотрела ее концерт в Осло в прошлом году, и это было самое катарсическое, что я когда-либо видел »и« Она никогда не соглашалась с тем, как она хотела существовать как женщина. Она стала старше, мудрее и продолжала оставаться вокруг, не сглаживая и не уклоняясь от серьезных проблем. Я думаю, что это действительно сильная женщина. Это многогранно, и мне это нравится ». ^[104] Точно так же поп-звезды Чарли XCX и Зара Ларссон признали свое влияние на The Guardian.и NME , где Чарли сказал, что «Робин определенно была частью того, что проложила путь поп-звездам, которые попадают немного левее нормы Top 40», что «[проложило] путь для поп-артистов, которые не играют правила»и Зара говорит:„Она то , что я стараюсь быть в некотором смысле делает свои собственные решения и оставаясь верным себе.“ ^[154] Сигнализации больше морские изменения в отрасли, Slant «s Sal Cinquemani почувствовал след «воплощенный возрастающая нерелевантность радио, термина «сингл» и даже самих чартов » ^[155].

"Посторонний" [ править ]

Billboard «S Christine Werthman увидел влияние Robyn в„венчающий танцполе элегия“как свидетельствует об успешном шарниром от раннего успеха карьеры диаграммы вшаблонакоторый сбалансирован критическую оценку и„новой аудитории“что«несколько попзвезд [...] включая Карли Рэй Джепсен "позже. ^[18] Как стать точто NME «s описал Эли Хант ^[156] , как„Королева неудачников“Robyn описал эту„новую аудиторию“чтобы спина » s CARYN Ganz ^[157] , как состоящий изосновном, но не исключительно «35- летние белые мужчины, хипстеры, девочки-бадонкадонки из Бруклина, готы и ботаники ".Rolling Stone 'sСаймон Возик-Левинсон также рассматривал «убийственный сингл» как «[возвышающий] ее до чего-то, приближающегося к статусу голоса поколения среди выжженной американской молодежи» после того, как ее «проигнорировали» в 2000-х, когда она «усовершенствовала свою яркую, яркую и яркую жизнь». газированный синти-поп звук до совершенства ". ^[117] Robyn выразил Bon «s Карстен Хеллер непосредственно перед началом проекта Body Talk весны 2010 года , что она хочет„растянуть“шаблон„блондинка, сумасшедший значок гей“набор по Кайли Миноуг и леди Гага , расширяясь на концепции позже в том же году с Entertainment Weekly «s Таннера Странски:

"Я всегда чувствовал связь с гей-аудиторией, потому что в культуре есть элемент, о котором вы должны были подумать или принять решение о том, что значит быть аутсайдером, и я думаю, что это то, с чем я связан с человеком уровень, потому что это и есть жизнь, но я также чувствую, что для меня действительно важно узнавать моих последователей-геев менее стереотипно, чем в качестве этой светловолосой культовой поп-звезды, потому что в гей-культуре так много аспектов, которые обычно не получают признания. никогда не ждите, что я понравлюсь людям только потому, что они геи - я ожидаю, что я нравлюсь людям из-за музыки, и я не критикую людей, которые ценят меня за то, что я блондинка и потрясающая, я просто говорю, что не ожидаю людям, которым я нравлюсь из-за этого, я просто чувствую связь с гей-сценой из-за чего-то еще ". ^[158]

К концу 2010-х наш певец / автор песен Сэм Смит заявил, что, по их мнению, этот трек сделал Робин «огромной частью ЛГБТ-сообщества, потому что мы можем танцевать всю свою боль». ^[151] Rolling Stone «s « в одиночку наиболее отвергнута, одинокие и изолированные танцев и для себя»Джастина Ravitz в своем списке своих '25 основных песен LGBTQ Pride» согласились, находящего рассказ о его «убитом горе героина» на нее , а не " идти домой или устраивать сцену, «пытаясь» не чувствовать себя уродом, глядя на бывшего с его (или ее) новым произведением в клубе [...], глубоко резонирующем с квир-маргинальными людьми ». ^[159]

В 2020 году несколько критиков переосмыслили этот трек как имеющий больший общественный вес, чем то, как он был воспринят при выпуске еще в 2010 году. Изначально это был просто «относительный удар горя в клубе с погоней за вдохновляющим подъемом», его влияние возросло в бурных условиях. Десятилетие, начавшееся Великой рецессией , ознаменовалось ростом этнонационализма и постгуманизации и завершилось пандемией COVID-19 . В результате, он переехал из какого Rolling Stone «s Vozick-Левинсон видел , как„диско - гимн в длинном похмелье непервоклассных ипотечного кризиса“ ^[117] посреди того, что Последствие Sound » сЭрика Кэмпбелл рассматривала остатки «культуры #hustle [из] [последних] нулевых» до «учебника подавленного неповиновения» как реакцию на «структуры власти, которых не должно было быть и которые все еще существуют». ^[121] Audiofemme «s Лиз Оганесян видел его как„[последнее издыхание Zeitgeist в] коллективном утешении“в„и [висцеральной] слабительной помощь до того , как мир рухнул вокруг нас.“ ^[127]

Форматы и списки треков [ править ]

Кредиты и персонал [ править ]

• Робин - музыка , тексты , совместное производство , инструменты , программирование
• Патрик Бергер - музыка, тексты, производство, инструменты, программирование
• Никлас Фликт - микширование

Источник ^[168]

Диаграммы и сертификаты [ править ]

Еженедельные графики [ править ] Диаграмма (2010–2015 гг.) Пиковая позиция Австралийский танец ( ARIA ) [169] 23 Бельгия ( Ultratop 50 Flanders) [170] 25 Дания ( Tracklisten ) [171] 2 European Hot 100 Singles ( Billboard ) [172] 22 Германия ( Официальные немецкие диаграммы ) [173] 67 Ирландия ( IRMA ) [174] 82 Израиль ( Медиа-лес ) [175] 9 Норвегия ( VG-lista ) [70] 6 Шотландия ( OCC ) [176] 5 Словакия ( Rádio Top 100 ) [177] 62 Швеция ( Sverigetopplistan ) [68] 1 UK Dance ( OCC ) [72] 3 Одиночный разряд Великобритании ( OCC ) [178] 8 США Bubbling Under Hot 100 Singles ( Billboard ) [179] 13 Песни танцевального клуба США ( афиша ) [73] 3

Сертификаты [ править ] Область, край Сертификация Сертифицированные подразделения / продажи Дания ( IFPI Дания ) [180] Платина 30,000 ^ Соединенное Королевство ( BPI ) [182] Золото 340 000 [181] США ( RIAA ) [183] Платина 1,000,000 ^ Цифры отгрузки основаны только на сертификации. Данные о продажах и потоковой передаче основаны только на сертификации. Графики на конец года [ править ] Диаграмма (2010) Позиция Датская таблица одиночных игр [184] 20 Шведская таблица синглов [185] 6 Таблица одиночных игр Великобритании [186] 195 Продажи танцевальных / электронных песен в цифровом формате ( афиша ) [187] 41 год

Даты радио и история релизов [ править ]

Другие версии [ править ]

Бельгийская певица Като Каллебаут исполнила низкотемпературную акустическую версию Робин в рамках прослушивания на Idool 2011, затем выпустила студийную кавер-версию, получив золотой сертификат за более чем 10 000 проданных копий. ^[191] Участница конкурса X Factor (Великобритания) и английская поп-звезда Шер Ллойд исполнила кавер на акустическую версию в октябре 2012 года в Canal Room и iHeartRadio в рамках своего промо-тура по США для альбома Sticks and Stones . ^{[192] [193]} Американская рок-группа Kings of Leon исполнила (но не выпустила) кавер-версию даунтемп-баллады Робин на BBC Radio 110 сентября 2013 года, который Billboard описал как «инъекцию» его «мускулистого стиля южного рока» с «мясистыми гитарными риффами», «фирменным рычанием Калеба Фоллоуилла в полной мере» и с «Ой-ой- ох "эхо в припеве", отсылка к "эпическим " вспышкам " Use Somebody " певца . ^[194]

Американская группа A cappella Pentatonix выпустила в июле 2017 года кавер с видеоклипом, их первый трек в качестве квартета, а не квинтета. ^[195] Американская певица и автор песен Билли Эйлиш частично покрыла даунтемп-версию Робин кавером на банджо в своей второй прямой трансляции в Instagram 23 августа 2017 года. ^[196] Американская актриса Эль Фаннинг исполнила среднетемповую электропоп-версию в роли персонажа Вайолет в фильме Teen Spirit , выпущен в сентябре 2018 года, а затем был выпущен в апреле 2019 года как часть саундтрека с рекламным музыкальным видео, изображающим ее роль, стремясь к поп-славе. ^[197]

Певица и автор песен Келли Кларксон исполнила кавер-версию акустической версии с пониженным темпом 28 февраля 2019 года в Далласе, штат Техас, в рамках своего тура "Meaning of Life" . ^[198] Робин рассказала BBC Newsbeat в 2020 году, что ей «очень понравилась» версия Келли, отметив, что «у нее действительно мощный голос. Она записала одну из моих любимых песен Макса Мартина , Since U Been Gone , на которую я сделал кавер на песню. Radio 1 Live Lounge . Это забавно ". ^[20]

Альтернативная рок- группа Grouplove выпустила инди-поп- кавер версии midtempo в марте 2020 года, продвигая ее на Cover Nation ^[199] Sirius XM ^[200] и ALT 98.7 . ^[201] Американский фолк - певец Вилли Уотсон , бывший член основания Americana и мятлик группа Old Crow Medicine Show , выпустил народную версию песни в мае 2020 года, посвятив его в живом исполнении потока песни из своей собственной студии для все " танцуют сами по себе »на фоне пандемии COVID-19 . ^{[202] [203]}В декабре 2020 года английская певица / автор песен и модель Карен Элсон выпустила альтернативную кантри- версию на своем EP Radio Redhead, Vol.1 . ^{[204] [205]}

Версия Калума Скотта [ править ]

Вдохновленный кавером версии баллады Робин в даунтемпо, исполненной Kings of Leon (которую она исполнила на нескольких каналах, включая BBC Radio 1 и выпущена в Live Lounge на Radio 1 - том 5 25 октября 2010 года), Калум Скотт исполнил транспонированную аранжировку для своего прослушивания. на British's Got Talent в апреле 2015 года, оригинальный клип которого собрал более 415 миллионов просмотров на YouTube . Впоследствии он выпустил современную обложку для взрослых 15 апреля 2016 года для своего дебютного сольного сингла на независимом лейбле Instrumental (частично принадлежит Warner Music Group ), за которым последовал релиз 3 июня 2016 года на других территориях подCapitol Records после подписания с ними контракта в США. Обложка была отмечена своей "мягкой фокусировкой" и склонностью к фортепьянному року / поп-соул, с поляризованным критическим приемом и очень сильным приемом в чартах в Великобритании и Австралии, за которым последовали спящие хиты в Европе и Соединенных Штатах. В октябре 2016 года Tiësto выпустил официальный ремикс на обложку , который Vents Magazine назвал «блестящей смесью [его] торговой марки дома, смешанной с освежающей, блаженной атмосферой». ^[206] Для кавера Калума и ремикса Tiesto были заказаны и выпущены различные видеоклипы.

Прием [ править ]

Критика на обложке была в основном негативной. Dazed 'sДжейк Холл похлопал по обложке в длинной редакционной статье за ​​то, что «лишил песню ее исходного контекста», посчитав ее «шаблонной фортепианной балладой», которая «потеряла двойственность, делавшую оригинал настолько невероятным». Грубая ирония, которую Калум обратил к тому типу «вдохновителей франшизы», которые Робин «превосходно» оставила позади в 2004 году, чтобы не «размыть свое видение успеха в чартах», не ускользнула от Холла, который утверждал, что «испытанный и проверенный план всеобъемлющего предыстории, упрощенные фортепианные каверы и небольшие музыкальные эксперименты «тех, кто« внутренне понимал коммерческие механизмы музыкальной индустрии [...] не гарантировал долговечность », заключая, что»успех чистивших задней исполнении Скотта только служили , чтобы подчеркнуть разрушительно блеск вневременного оригинала Робина.» ^[207] The Guardian «sАлексис Petridis так же почувствовал , как его обложка «gormlessly обработанное пескоструйным прочь эмоциональную сложность страниц оригинала - очень реалистичное сочетание отчаяния, стальное определение и эйфории - в пользу скорбный парень-на-а-пианино emoting» ^[208] и Pitchfork «s Джейсон Грин также нашел его «сомнительным» и «плачущим» по сравнению с Робин. ^[209]

С другой стороны, Digital Journal нашел его «свежим и захватывающим», ^[210] Metro Weekly похвалил «мощное исповедание», ^[211] трек был номинирован на премию Brit Award 2017 как лучший сингл ^[212], и сама Робин сказала BBC Newsbeat, что Калум и его голос «интерпретировали [это] таким образом, что песня снова ожила ... [Я] очень рад, что он добился успеха ... [и] рад, что люди узнали песня немного больше ", отметив, что было так много каверов, потому что это" хорошая песня ". ^[104] В марте 2018 года Калум пересмотрел реакцию критиков и фанатов с Дэниелом Уэлшем на HuffPost UK 's Постройте серию LDN, которая пострадала сильнее, "особенно если вы считаете себя геем":

"Вы должны смотреть на картину в целом ... вы никогда не собираетесь угодить всем. Кто-то собирается что-то сказать, потому что, знаете, это самоуверенная индустрия. Мне пришлось отрастить жесткую кожу, потому что я чувствительный парень Я все равно принимаю вещи близко к сердцу, поэтому, когда люди говорили: «Ты испортил ее песню, это ее песня, как ты посмел!», Я подумал: «О боже, может, мне следовало остаться в отделе кадров!» Все было для меня немного шоком - насколько хорошо это было, но также и критика, с которой я столкнулся. [...] моя интерпретация песни всегда была с точки зрения гея, понимаете? [Итак], когда кто-то говорит: «Мне не нравится твоя обложка» ... это справедливо, но затем этот человек только что написал мне и сказал, что они открылись своей семье из-за моей интерпретации. Так что я должен все сбалансировать.Я не изменил местоимения в песне, потому что хотел, чтобы она исходила оттуда, и поскольку это помогло многим людям, я просто поддержал ее и сказал: «Знаешь, если людям это не нравится, это абсолютно нормально. , Версия Робин все еще существует, чтобы ею можно было насладиться ', понимаете?' "^{[213] [214]}

График производительности [ править ]

Обложка стала вирусной в потоковых сервисах, а Spotify отслеживает, что она заняла первое место в шести странах, в то время как она заняла первое место в десятке лучших из более чем 20, достигнув пика на втором месте в рейтинге Global Viral 50. На iTunes он вошел в десятку лучших более чем из 12 страны. Трек получил наибольший отклик в Великобритании, где, несмотря на небольшую трансляцию по радио (за исключением West Hull FM), он поднялся в топ-40 и постепенно достиг 4-го места в июле. Затем он был добавлен в плейлист C List BBC Radio 2 и занял 2-е место в UK Singles Chart.5 августа. В конце лета трек оставался в Топ-40 Великобритании более 10 недель, а 1 сентября 2016 года выяснилось, что это самая популярная песня лета в стране. Скотт сказал официальной картографической компании на приеме там, что он был "абсолютно на седьмом небе" от новостей. ^[215] Трек стал самым продаваемым синглом британского сольного исполнителя в 2016 году.

В последующие месяцы и годы трек стал умеренным хитом в Европе и США, в том числе к середине 2018 года, когда он достиг 550 миллионов потоков и стал платиновым как минимум в четырех странах. ^[216] Скотт сказал в заявлении для прессы при подписании контракта с Capitol Records в США, что «когда я записывал песню в своей спальне, я ни на секунду не думал, что она достигнет того уровня, на котором она есть, и принесет такой уровень поддержки со стороны буквально по всему миру ... Я полностью поражен всем этим ». ^[217]

Музыкальные видеоклипы [ править ]

Видео снял Кэлум Скотт и снял Райан Паллотта. Видео было выпущено 15 июня 2016 года. Толпа молчаливых людей, одетых в белое, смотрит на источник света. Среди них Скотт озвучивает тексты песен. Мужчина и женщина движутся сквозь толпу, чтобы найти друг друга. К апрелю 2020 года видео набрало более 400 миллионов просмотров на YouTube . ^[218]

Официальное видео на ремикс Tiësto было заказано Capitol Records и выпущено 4 октября 2016 года. ^[219] Совместно с режиссером Джошем Киллаки и Дэвидом Муром и отредактированным Алексом Дитоммазо, видео изображает мужчину, преследующего женщину, которой больше нет. его любовник. С Муром, снимающим видео, катаясь на ховерборде в суровом пространстве студии, Джош Киллаки и Хейли Фицджеральд исполняют современный танец в хореографии Киллаки. ^[220]

СМИ [ править ]

Крышка эфир на эпизоде 20, «Kill«Em All»из The CW серия Дневники вампира , трансляция 29 апреля 2016 года, в то время как Кэролайн делает суп для Бонне , а разглагольствования Аларика о Стефане, приверженности и закрытии. Он также был показан на 24 - м эпизоде, «Кольцо огня» из ABC серии Анатомия Грей , вещания 17 мая 2017, в то время как Натан спрашивает Мередит подробности о Меган, а затем прижимает ее в праздник и отъезжает. Скотт продвигал трек в течение 2016 и 2017 годов, особенно в сериалах «Поздняя ночь с Сетом Мейерсом» , « Доброе утро, Америка» , « Элвис Дюран и утреннее шоу» , « Доброе утро, Британия» , « Шоу Эллен ДеДженерес»., и Танцы со звездами . После 10-го эпизода "Brainwave Jr." из DC Universe серии StarGirl в июле 2020 года, крышка «ломал 10,5 миллионов долларов США по требованию потоков, а также с 3000 цифровых загрузок, согласно Nielsen Music / MRC данных», во главе The Hollywood Reporter ' Top TV Songs Chart s. ^[221]

Награды и номинации [ править ]

Еженедельные графики [ править ]

Графики на конец года [ править ]

Графики конца десятилетия [ править ]

Сертификаты [ править ]

Область, край	Сертификация	Сертифицированные подразделения / продажи
Австралия ( ARIA ) [260]	9 × Платина	630 000
Бельгия ( BEA ) [261]	Золото	15 000 *
Дания ( IFPI Дания ) [262]	2 × Платина	180 000
Франция ( SNEP ) [263]	Золото	100 000
Германия ( BVMI ) [264]	Платина	400 000
Италия ( ФИМИ ) [265]	Платина	50 000
Мексика ( AMPROFON ) [266]	Золото	30 000
Нидерланды ( NVPI ) [267]	Золото	20 000
Новая Зеландия ( RMNZ ) [268]	Платина	15 000 *
Норвегия ( IFPI Norway) [269]	2 × Платина	20 000
Португалия ( AFP ) [270]	Платина	10 000
Швеция ( GLF ) [271]	3 × Платина	120 000
Соединенное Королевство ( BPI ) [272]	3 × Платина	1,800,000
США ( RIAA ) [273]	2 × Платина	2 000 000
* Данные о продажах основаны только на сертификации. ^ Цифры отгрузки основаны только на сертификации. Данные о продажах и потоковой передаче основаны только на сертификации.

Ссылки [ править ]