Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен от Дэвида Джонса (поэт) )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Дэвид Джонс
Дэвид Джонс
Дэвид Джонс
РодившийсяУолтер Дэвид Майкл Джонс 1 ноября 1895 г. Брокли , Кент, Англия
( 1895-11-01 )
Умер28 октября 1974 г. (1974-10-28)(78 лет)
Харроу , Миддлсекс , Англия
Род занятийПоэт, художник, публицист, критик
Литературное движениеМодернизм
Известные работыВ скобках (стихотворение) Cara Wallia Derelicta (надпись)
Известные наградыОрден Почетных кавалеров

Уолтер Дэвид Джонс CH , CBE (известный как Дэвид Джонс , 1 ноября 1895 - 28 октября 1974) был художником и одним из британских поэтов- модернистов в первом поколении . Как художник он работал в основном акварелью, писал портреты и животные, пейзаж, легенды и религиозные сюжеты. Он также был резчиком по дереву и дизайнером надписей. Как писатель, Т.С. Элиот считал его очень важным, а его произведение «Анафемы » У.Х. Оден считал лучшим длинным стихотворением, написанным на английском языке в 20 веке. [1] В формировании его творчества помогли его христианские верования и валлийское наследие.

Биография [ править ]

Джонс родился 1 ноября 1895 года на Арабин-роуд, Брокли , Кент, ныне пригороде юго-восточного Лондона, а позже жил на соседней Хаусон-роуд. Его отец, Джеймс Джонс, родился во Флинтшире на севере Уэльса в семье, говорящей на валлийском языке, но его отговаривал говорить на валлийском языке его отец, который, как и многие родители того времени, говорящие на валлийском языке, считал, что привычное использование валлийского языка язык может удержать его ребенка в карьере. Джеймс Джонс переехал в Лондон, чтобы работать надзирателем за типографией в Christian Herald Press, и именно здесь он познакомился со своей женой Алисой, лондонкой, родившейся и выросшей. У них было трое детей: Гарольд (умерший в 19 лет от туберкулеза ), Алиса и Дэвид.

Джонс проявил художественные способности в раннем возрасте, даже выставляя рисунки на выставках детских работ. Он писал, что с шести лет знал, что посвятит свою жизнь искусству, хотя бегло не читал до восьми лет. В 1909 году, в 14 лет, он убедил родителей позволить ему отказаться от традиционного школьного образования и поступить в художественную школу Камберуэлла . Там он учился у А.С. Хартрика , который работал с Ван Гогом и Гогеном , Реджинальдом Сэвиджем и Гербертом Коулом и познакомил его с творчеством импрессионистов и прерафаэлитов . Вдобавок Джонс развил литературные знания, которые обязательно нужно было изучать в Камберуэлле. [2]

С началом Первой мировой войны Джонс записался в лондонский валлийский батальон Королевских валлийских фузилеров и с 1915 по 1918 год служил на Западном фронте в составе 38-й (валлийской) дивизии . [3] Его опыт в окопах оказался важным в его более поздних картинах и поэзии, особенно его участие в боях в Мамец Вуд . [4] Джонс провел на линии фронта больше времени, чем любой другой британский писатель о войне. Он был ранен в Лесу Мамец и некоторое время выздоравливал в Мидлендсе, а затем вернулся на выступ Ипра и участвовал в атаке на Пилькемский хребет.в 1917 году. Последствия этого длительного периода в окопах для здоровья Джонса проявились медленно. [2]

В 1919 году он выиграл правительственный грант, чтобы снова учиться в художественной школе Кэмбервелл. [4] Из Камберуэлла он последовал за ее директором Уолтером Байесом в Вестминстерскую школу искусств в центре Лондона, где учился у Байеса и Бернарда Менинского . Школа была близка к Вестминстерский собор , который Джонс часто посещал , чтобы участвовать в мессе и обозревать Станции Креста на Эрика Гилла . [2] В 1921 году он стал католиком, а в 1922 году он присоединился к гильдии Святого Иосифа и Святого Доминика Эрика Гилла в Дитчлинге , Сассекс, но не в качестве члена гильдии. [5] ТамДесмонд Чут научил его гравировать на дереве. В 1923 году он впервые работал иллюстратором в «Игре», опубликованной Гиллом и Х. Пеплером. Он вернулся в Лондон в 1924 году, но в 1925 году часто навещал Гилла в Капел-и-Финфине и бенедиктинцев на острове Калди , недалеко от Тенби , и в том же году делал иллюстрации для « Путешествий Гулливера» для издательства Golden Cockerel Press .

В 1927 году Джонс вернулся к своим родителям в Брокли, но продолжал переезжать из Кейпела в Калди и проводил время на побережье в Портслейде . Он много рисовал в этот период и выставлял морские пейзажи и рисунки Уэльса в галерее Святого Георгия. Он также присоединился к Обществу граверов по дереву . В следующем году он вместе с семьей Жиль посетил Сали-де-Беарн во Франции. В 1929 году выставлялся в галерее Гупиль, в том числе акварельные пейзажи Франции. С 1928 по 1935 год он был членом Общества семи и пяти , хорошо познакомившись с Беном и Уинифред Николсон , Джимом Эде и многими другими ассоциированными художниками и коллекционерами. [6]

В 1932 году основные стрессы и воспоминания о его пребывании в окопах, которые были пересмотрены в ходе написания первого варианта In Parenthesis , нанесли тяжелый урон, и Джонс пережил тяжелый нервный срыв. [3] Это мешало ему рисовать в течение нескольких лет и задерживало публикацию In Parenthesis на несколько лет. [7]

Работы Джонса были показаны в Чикаго в 1933 году, на Венецианской биеннале в 1934 году и на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. В 1937 году Фабер наконец опубликовал « В скобках» . В следующем году эта эпическая поэма получила премию Хоторндена , в то время единственную крупную британскую литературную награду. В 1944 году выставка его работ посетила Великобританию.

В 1947 году Джонс перенес второй нервный срыв во время пребывания с Хелен Сазерленд в Кокли-Мур. Лечение, которое он получил в доме престарелых недалеко от Харроу, сделало его сильнее телом и духом - с помощью терапевта, который посоветовал ему рисовать и рисовать как часть процесса заживления. [8]

В 1952 году Джонс опубликовал «Анафемы» , драматически-символическую анатомию западной культуры, над которой он работал в течение нескольких лет. В 1954 году в рамках тура Совета по искусству его работы посетили Аберистуит, Кардифф, Суонси, Эдинбург и галерею Тейт в Лондоне. В 1974 году он опубликовал сборник стихов «Спящий господин» .

Смерть [ править ]

Будучи немощным и болеющим не менее десяти лет, [9] Джонс умер в доме престарелых в Харроу , Мидлсекс, в 1974 году. Он был похоронен на кладбище Ледуэлл и Брокли .

Искусство [ править ]

После войны Джонс поступил в Вестминстерскую школу искусств , где проявил интерес к постимпрессионизму и учился у британского художника Уолтера Сикерта среди других влиятельных учителей. Его все больше привлекал католицизм , и в 1921 году он обратился, выбрав «Майкл» в качестве имени для подтверждения. Священник, принявший Джонса в церковь, отец Джон О'Коннор (фактически являющийся образцом персонажа отца Брауна Г.К. Честертона ), предложил ему связаться с католическим художником Эриком Гиллом. Гилл руководил гильдией святых Иосифа и святого Доминика, основанной на средневековой модели гильдии , в Дитчлинге., Сассекс. Джонс присоединился к гильдии и изучил гравировку по дереву и меди, а также экспериментировал с резьбой по дереву. Вскоре Джонс начал производить книжные иллюстрации для издательства St. Dominic's Press , а позже он будет иллюстрировать его для издательства Golden Cockerel Press, для которого он выгравировал сам петушок в 1925 году.

Джилл расстался с Гильдией СС. Джозеф и Доминик вместе со своей семьей и некоторыми последователями переехали в Капел-и-Фин на юге Уэльса, чтобы вести сельский образ жизни. Джонс провел большую часть с 1924 по 1927 год, посещая Джиллов и разных прихлебателей в беспорядочном бывшем там монастыре. Он уже был обручен со средней дочерью Гилла, Петрой, чья длинная шея и высокий лоб продолжали быть стандартными женскими чертами в картинах Джонса до конца его карьеры, хотя его помолвка с ней закончилась в 1927 году. [10] Джонс продолжал жить в этой стране. его семейный дом в Брокли до середины 1930-х годов, и на некоторых его картинах изображены дом и сад.

Основные иллюстрированные книги Джонса включают гравюры на дереве, созданные для изданий Книги Ионы , Честерской пьесы о Всемирном потопе , Басен Эзопа и Путешествий Гулливера, а также для валлийского перевода Книги Экклезиаста, Llyfr y Pregethwr . Он создал важную группу гравюр на меди для издания «Иней древнего мореплавателя» . Он также выполнил заказы на разовые гравюры, такие как его иллюстрация к книге Т.С. Элиота « Выращивание рождественских елок» . Он выразил глубокое разочарование в том, что его иллюстрации к « Путешествию Гулливера»впоследствии раскрашивалась вручную студентами-художниками и жаловалась на слишком светлую репродукцию гравюр на дереве из Честерской пьесы о Всемирном потопе . Джонс отказался от гравировки из-за напряжения глаз.

Как художник, его стиль со временем изменился от более свободных акварельных пейзажей, натюрмортов и портретов к уникальной смеси карандаша и акварели, в результате чего появились плотные и насыщенные работы, полные символизма. Его самые известные картины включают ранние морские пейзажи, такие как «Стеклянная дверь» Манавидана, а также более поздние работы на легендарные темы, такие как Тристан ак Эсилт ( Тристан и Изолт ).

Его также очень уважают за жанр, который он изобрел позже в жизни, который он назвал «нарисованными надписями». Они основаны на фразах и отрывках из валлийских и латинских текстов и оказывают постоянное влияние на каллиграфов. [5]

Поэзия [ править ]

Дэвид Джонс в военной форме в 1917 году

Лишь в 1937 году Джонс опубликовал свою первую литературную трактовку конфликта, который определил его жизнь. Джонс начал серьезно писать «В скобках» в 1928 году, опираясь на первые семь месяцев своего опыта войны, кульминацией которого стало нападение и тяжелые потери его подразделения в Мамец Вуд. In Parenthesis , который был опубликован Фабером и Фабером с предисловием хорошего друга Джонса и защитника Т. С. Элиота, представляет собой плотную смесь стихов и прозаических строк, но богатство языка делает его поэзией, как считал сам Джонс. . Литературный дебют Джонса получил высокую оценку критиков и соратников-поэтов, таких как Элиот и У. Б. Йейтс., а также получение премии Хоторндена в следующем году. Стиль Джонса можно охарактеризовать как высокий модернизм; стихотворение рисует на литературных влияний с шестого века валлийский эпической Y Gododdin до Шекспира «» Генри V «» , Томаса Мэлори «S Morte d'Arthur , поэзии Джерарда Мэнли Хопкинса и Anabase по Сент-Джон Перса (перевод Элиота ), чтобы попытаться разобраться в бойне, свидетелем которой он был в окопах. Отрывок из « В скобках», прочитанный самим Джонсом в 1967 году, появляется на аудиокниге « Артисты Винтовки» .

Его следующая книга, «Анафемата» , появилась в 1952 году (снова опубликована Фабером). Отчасти вдохновленная поездкой в Палестину, во время которой он был поражен историческими параллелями между британской и римской оккупацией региона, книга опирается на материалы из ранней британской истории и мифологии, а также истории и мифов Средиземноморского региона. [10] Стихотворение получило в основном положительные отзывы и приветствовалось такими писателями, как Герберт Рид , У.Х. Оден , Кэтлин Рейн и Уильям Карлос Уильямс . Дуглас Клевердон произвел театрализованные чтенияВ скобках и анафемах для третьей программы BBC . Молодой Ричард Бертон исполнил главную роль рядового Джона Болла, главного героя « В скобках» .

До 1960 года Джонс с перерывами работал над длинным стихотворением, частью которого должна была стать «Анафема» . Разделы произведения публиковались в основном в журнале Agenda , а в 1974 году были опубликованы как «Спящий повелитель» и «Другие фрагменты» (снова Фабера). Посмертный том ранее неизвестных материалов был отредактирован Харманом Гризвудом и Рене Хейгом и опубликован издательством Agenda Editions как The Roman Quarry .

С 11 ноября 1985 года, Джонс был одним из шестнадцати поэтов Великой войны поминают на грифельной камне представлена в Вестминстерском аббатстве 's Corner Поэтов . [11] Надпись на камне была написана другим поэтом Великой войны Уилфредом Оуэном . Он гласит: «Моя тема - Война, и жалость к войне. Поэзия в жалости». [12]

В 2002 году текст трех коротких стихотворений был впервые опубликован в журнале Wedding Poems под редакцией Томаса Дилворта. Два из этих стихотворений («Проталамион» и « Эпиталамион », насчитывающие 271 строчку) были написаны, когда Джонс жил в Лондоне во время Блица , для женитьбы Хармана Гризвуда и Маргарет Бейли. Третье стихотворение «Бреннер» (24 строки) было написано 18 марта 1940 года в ознаменование встречи Бенито Муссолини и Адольфа Гитлера на перевале Бреннера . По словам их редактора, издание этих стихотворений принесло в печать «все известные законченные стихи Дэвида Джонса».

Очерки [ править ]

Джонс писал эссе по искусству, литературе, религии и истории, а также вводные части к книгам, в том числе новое издание « Дикого Уэльса» Джорджа Борроу . Он выступал с докладами в Третьей программе BBC . Он пробовал свои силы в расширенном рассмотрении повествовательной поэмы Кольриджа « Иней древнего мореплавателя» для перепечатки с серией его гравюр на меди. Его эссе опубликованы в трех сборниках: « Эпоха и художник» (Фабер, 1959), «Умирающая галла» (Фабер, 1978) и Дэвид Джонс о религии, политике и культуре: неопубликованная проза (Блумсбери, 2018).

Наиболее полное изложение взглядов Дэвида Джонса на эстетику и культуру содержится в его эссе «Искусство и таинства», включенном в книгу «Эпоха и художник» , в котором исследуется значение знаков и символов в повседневной жизни, они соотносятся с римско-католическими учениями, такими как пресуществление, и утверждает, что люди - единственные животные, которые создают «безвозмездные» произведения, и, следовательно, творцы, аналогичные Богу. Он резюмировал эти взгляды в эссе «Используй и знай» в книге «Умирающая Галлия» .

Репутация [ править ]

Дэвид Джонс был сложным художником, и его достижения необычны, в том числе вызывающие восхищение и общепризнанные работы в области поэзии и изобразительного искусства. Однако поэт и критик Кэтлин Рейн отметила, что, несмотря на высочайшее качество его искусства ... он никогда не был широко читаемым, тем более модным писателем, и вряд ли он когда-либо станет им в силу своего работа слишком тонка и усвоена для популярных вкусов ( Sewanee Review , 1967).

В 1938 году Т. С. Элиот назвал In Parenthesis "гениальным произведением"; Грэм Грин в 1980 году назвал его «одним из величайших стихотворений века». У.Х. Оден назвал «Анафемату » «одним из самых важных стихотворений нашего времени», а в 1977 году «вероятно, лучшим длинным английским стихотворением» 20-го века. В 1962 году Игорь Стравинский считал Джонса «возможно, величайшим из ныне живущих писателей английского языка», а в 1964 году Герберт Рид назвал его «одним из величайших писателей нашего времени». В 1974 году он был удостоен звания Почетного Соратника - высокой награды, которой могут пользоваться только 65 ныне живущих членов. [3]

Репутация Джонса упала после его смерти в 1974 году. Считалось, что художники, которые занимались историей и мифами, не соответствовали времени в поэзии или искусстве. Литературные отсылки в живописи были анафемой. [9]

Однако несколько выставок картин Дэвида Джонса были организованы во время празднования столетия Первой мировой войны, в частности « Видение и память» в Pallant House в Чичестере . [13] Между тем большая часть его стихов была переиздана, и произошла быстрая переоценка, когда новые поколения открыли для себя его работы. Влияние британских телевизионных документальных фильмов о поэтах войны также привлекло к нему более широкое внимание [14], особенно « Война слов: солдаты-поэты Соммы» на BBC TV, суженная Майклом Шином . С 2014 года Джонс снова был признан оригинальным и значимым среди поэтов и художников 20 века. [9] [15] [16] [17]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Майкл Symmons (28 сентября 2002). «Невидимый гений поэзии» . Телеграф . Дата обращения 22 мая 2017 .
  2. ^ a b c Ариан Бэнкс и Пол Хиллз, Искусство Дэвида Джонса, Видение и память . Лунд Хамфрис 2015, стр. 13–18.
  3. ^ a b c Томас Дилворт (2012). Дэвид Джонс в Великой войне . Энитармон. ISBN 978-1-907587-24-5.
  4. ^ a b Питер Сэлмон (1 мая 2017 г.). "Рядовой Дэвида Джонса в скобках и анафеме " . Cordite Poetry Review . Дата обращения 3 мая 2017 .
  5. ^ а б Эндрю Уилсон. «Биография художника, Дэвид Джонс, 1895–1974» . Тейт и др . Проверено 14 ноября +2016 .
  6. ^ Ариана Бэнкс и Пол Хиллз, Искусство Дэвида Джонса, Видение и память . Лунд Хамфрис, 2015, стр. 63–72.
  7. ^ Ариана Бэнкс и Пол Хиллз, Искусство Дэвида Джонса, Видение и память . Искусство Дэвида Джонса, видение и память. Лунд Хамфрис 2015, стр. 88.
  8. ^ Ариана Бэнкс и Пол Хиллз, Искусство Дэвида Джонса, Видение и память . Искусство Дэвида Джонса, видение и память. Лунд Хамфрис 2015, стр. 135–136.
  9. ^ a b c Ариан Бэнкс и Пол Хиллз: Искусство Дэвида Джонса: видение и память , Лунд Хамфрис, 2015, стр. 164.
  10. ^ a b Роуэн Уильямс (25 марта 2017 г.). «Все освещено: Роуэн Уильямс об искусстве и вере Дэвида Джонса» . Новый государственный деятель . Проверено 1 апреля 2017 года .
  11. ^ «Поэты» .
  12. ^ «Предисловие» .
  13. ^ Майкл Проджер (4 декабря 2015 г.). «Практическая, но мистическая магия Дэвида Джонса» . Новый государственный деятель . Проверено 13 ноября +2016 .
  14. ^ [1]
  15. ↑ Мэтью Сперлинг (3 октября 2015 г.). «Настало время для возрождения Дэвида Джонса» . Аполлон . Дата обращения 22 мая 2017 .
  16. ^ Марк Ширин (27 октября 2015). «Вновь открывая гений: Дэвид Джонс в Pallant House и Ditchling Museum of Art + Craft» . Культура 24 . Дата обращения 22 мая 2017 .
  17. ^ Пол Киган, Лондонское обозрение книг , Vol. 41, № 21 с. 15, 7 ноября 2019.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Дэвид Джонс , Пол Хиллс (редактор), Галерея Тейт, 1971.
  • Гравюры Дэвида Джонса: Обзор , Дуглас Клевердон, Издания Clover Hill, 1981.
  • Дай шинель, автопортрет Дэвида Джонса в его письмах , Рене Хейг (редактор), Фабер, 1980.
  • Дэвид Джонс: The Maker Unmade , Джонатан Майлз и Дерек Шил, Серен, 1995.
  • Долгий разговор, мемуары Дэвида Джонса , Уильяма Блиссетта, Оксфорд, 1981.
  • Дэвид Джонс: писатель и художник , Кейт Аллдрит, констебль, Лондон, 2003, ISBN 1-84119-379-8 
  • Томас Дилворт: Дэвид Джонс: гравер, солдат, художник, поэт , Лондон: Джонатан Кейп, 2017, ISBN 978-0-224-04460-8 

Внешние ссылки [ править ]

  • Общество Дэвида Джонса . Дата обращения 10 марта 2017.
  • Артисты Винтовки аудиокнига заметки о Джонсе
  • В поисках Дэвида Джонса: художник, солдат, поэт (2008) Первый документальный фильм в трилогии, исследующий раннее художественное развитие Джонса, его время в окопах Первой мировой войны и его становление поэтом.
  • Дэвид Джонс Между войнами: Годы достижений (2012) Второй документальный фильм, посвященный художественным и литературным достижениям Джонса в межвоенные годы.
  • Дэвид Джонс: инновации и консолидация (2014) Заключительный документальный фильм, исследующий жизнь и деятельность Джонса со времен Второй мировой войны до его смерти в 1974 году.
  • Отрывок из «Мира писателя» , разговора между Джонсом и его другом писателем Сондерсом Льюисом (1964)