" Death Don't Have No Mercy " - песня американского госпел-блюзового певца-гитариста Слепого Гэри Дэвиса . Впервые он был зафиксирован на 24 августа 1960 года для альбома Harlem Street Singer (1960), выпущенного ПРЕСТИЖА Отчеты " Bluesville этикетки во время карьеры перерождения для Дэвиса в американском народной музыке возрождении . Запись была спроектирована Руди Ван Гелдером в его студии в Энглвуд-Клиффс, штат Нью-Джерси , а спродюсирован Кеннетом С. Голдстайном , который преследовал Дэвиса в усилиях Prestige, чтобы извлечь выгоду из возрождения.
«Смерть не имеет пощады» | |
---|---|
Песня по Blind Гэри Дэвис | |
из альбома Harlem Street Singer | |
Выпущенный | Декабрь 1960 |
Записано | 24 августа 1960 г. |
Студия | Ван Гелдер ( Энглвудские скалы ) |
Жанр | |
Длина | 4 : 47 |
Этикетка | Bluesville |
Автор (ы) песен | Гэри Дэвис |
Производитель (и) | Кеннет С. Гольдштейн |
"Death Don't Have No Mercy" представляет характерный для Дэвиса живой, но простой стиль блюзовой гитары наряду с техникой аранжировки и темами из музыки госпел в том, что с тех пор считается произведением жанра " святого блюза ". Необычный для традиционных блюзменов, Дэвис исполнила аккордовую в ключе G-бемоль мажор с гитарными заливок в относительной миноре из Е , придавая песне обостренное чувство напряженности и эмоциональной привлекательности. Лирика, основанная на традиционных спиричуэлс , является оплакиванием периодической неизбежности смерти и отражает события ранней жизни блюзмена на юге Америки , такие как потеря его матери и преждевременная смерть семи его братьев и сестер.
Одна из самых известных песен Дэвиса, "Death Don't Have No Mercy", была исполнена кавером Боба Дилана , Grateful Dead и Hot Tuna в 1960-х годах, достигнув молодой белой рок- аудитории той эпохи . Его деятельность также приобрела политическое значение, поскольку десятилетие последовало за растущим сопротивлением участию США во Вьетнамской войне . Эта песня была одной из последних, которые Дэвис исполнил перед своей смертью, в ее ярком исполнении на церковном концерте в Нортпорте, Лонг-Айленд, в апреле 1972 года, который частично организовал будущий фотограф Дуг Менуэз .
Задний план
Гэри Дэвис родился в 1896 году в бедном округе Лоуренс, штат Южная Каролина , в семье непригодных родителей, которые были одними из немногих чернокожих издольщиков в округе . Его 17-летняя мать Эвелина была неразборчивой в связях и родила еще семерых детей, в то время как его отец Джон уехал в детстве Гэри и был застрелен властями в Алабаме после того, как он якобы убил любовника. Без надлежащего медицинского обслуживания, доступного афроамериканцам, Дэвис начал слепнуть в младенчестве после неправильного лечения проблемы с глазами, в то время как шесть его братьев и сестер умерли в младенчестве. [1] [nb 1] Эвелина вскоре передала опеку над ним своей матери и, хотя все еще присутствовала в его жизни, отказалась от какой-либо эмоциональной связи с ним, еще одно событие, которое глубоко повлияло на Гэри и темы, которые он будет исследовать в своей карьере. [3] [nb 2] Несмотря на это, она купила Дэвису недорогую гитару после того, как ему исполнилось семь лет, и она продемонстрировала любопытство и талант к музыке, будучи знакомым с инструментами через семейные связи и местными звуками из песен полевых работ на плантациях , неформальной сельской собрания, показы передвижных палаток и спиричуэлы, которые пели в черной баптистской церкви , которая служила общественным убежищем от растущей угрозы расового насилия . [4]
К 1930-м годам Дэвис профессионально играл на гитаре блюз и рэгтайм , появляясь на записях известного блюзового певца и гитариста Пьемонта Слепого Мальчика Фуллера . [5] Он также записал некоторые из своих песен под сценическим псевдонимом Blind Gary, хотя они плохо продавались. [6] Дэвис перестал публично играть блюз после того, как обратился в христианство и был рукоположен в священники в 1937 году, а затем переехал в Нью-Йорк в начале 1940-х годов. [7] Там Гэри Дэвис жил со своей женой Энни в скромной квартире в Восточном Бронксе , выживая на социальные выплаты , пожертвования из церквей, где он проповедовал, и чаевые от его уличных выступлений в таких районах, как Гарлем . [8] В следующем десятилетии он начал давать уроки игры на гитаре молодым, белым блюзовым исполнителям, возрождавшим городскую народную музыку . Его еженедельные выступления в квартире Тини Ледбеттера ( племянницы Лид Белли ) в Нижнем Ист-Сайде , где собираются возрожденцы, также сильно повлияли на многих молодых гитаристов и повысили его статус как музыканта. [7] К 1960 году Дэвис получал уведомления о поддержке в таких изданиях, как Sing Out! и The New York Times , в то время как сеть местных фанатов помогла 60-летнему работающему министру сориентироваться в его музыкальной карьере, что привело к регулярной концертной работе в Нью-Йорке и его окрестностях, членству в союзе музыкантов и возвращению к записи . [9]
Дэвис играл блюз и госпел на протяжении всей своей карьеры, в репертуар которого также входили фортепианные композиции в стиле рэгтайм, марши Sousa и салонные песни начала 20-го века. [10] По словам музыканта и писателя Дика Вайсмана , «Дэвис произвел своего рода уникальную отдачу от своей гитарной игры, а его грубое, страстное пение было очень эмоциональным». [7] Хотя его записанные работы были по большей части религиозной музыкой, он, наряду со Слепым Уилли Джонсоном , считался доминирующим исполнителем « священного блюза », жанра, придуманного для описания стиля традиционной игры Дэвиса блюза. с текстами, передающими религиозное послание. [11] Повторяющиеся темы как в его музыке, так и в проповедях включали оставление, потерянные дети, пустыню , смерть и воссоединение с его матерью. [3] [№ 3]
Запись
Как записывающего исполнителя, Дэвиса преследовал продюсер Prestige Records Кеннет С. Голдштейн , который впервые записал его в 1956 году для лейбла Riverside . [13] [nb 4] К 1960 году Голдштейн стал ведущим продюсером фолк-музыки в США и работал с Руди Ван Гелдером , который сам прославился как дотошный звукорежиссер для крупных джазовых музыкантов и лейблов. В прошлом году у Гелдера была собственная студия, построенная на лесном участке в пригороде Энглвуд-Клиффс, штат Нью-Джерси , с инновационным записывающим оборудованием и помещением с высокими потолками, предназначенным для тонкой акустики . [14] 24 августа 1960 года Дэвиса увезли из своей квартиры в студию для записи, которая должна была продюсировать песни для его будущего LP- альбома Harlem Street Singer , в том числе «Death Don't Have No Mercy». Не дойдя до студии, он остановился в Гарлеме и был сфотографирован играющим на гитаре на тротуаре для обложки альбома. [15]
Под руководством Гольдштейна и с Ван Гелдером, разработавшим студийную сессию, Дэвис играл на изношенной гитаре Gibson J-200 и записал 20 песен за три часа, последней из которых была "Death Don't Have No Mercy". [16] Он отказался делать перерыв или переделывать дубль во время сессии, следуя своей склонности играть песни «по духу» (по его словам), часто игнорируя хронометраж продюсеров или концертных менеджеров . Это приводило к выступлениям, которые часто превышали трехминутную длину песни, типичную для популярной музыки . [17]
Хотя Дэвис поначалу был счастлив снова записываться, сессия была наполнена напряжением между ним и Гольдштейном из-за их противоречивых подходов и личностей. Продюсер, по его собственным словам, не возражал против того, чтобы Дэвис настаивал на записи синглов. «Каждая песня была сделана за один раз, а это означало ... чертовски много редактирования», - объяснил позже Гольдштейн. «Хорошо, плохой [гитарный] брейк, который был лучше между двумя более поздними куплетами, я мог бы скопировать его, вставить обратно… туда, где был первый куплет». По словам журналиста и биографа Дэвиса Яна Зака, комментарии Гольдштейна о Дэвисе могут быть не совсем достоверными, поскольку блюзмен все еще выступал на пиковом уровне, в то время как Голдштейн, по общему мнению, был недружелюбен со своими записывающимися артистами. В свою защиту продюсер утверждал, что у Дэвиса были плохие рабочие отношения в народной индустрии. [18] [№ 5]
Контракт Дэвиса с Prestige принес ему аванс в $ 309 для записи сессии - три раза его предыдущего платежа от Риверсайда - и двадцать центов выплата роялти за каждую копию, Harlem Street Singer будет продавать в США он также дала Prestige в опцию для записи его снова до 1961 года. [19]
Композиция и тексты песен
"Death Don't Have No Mercy" написана Дэвисом на слова и под музыку. В нем представлены техники аранжировки и исполнения его песен в стиле госпел, а также его стиль игры на блюз-гитаре. [20] Дэвис гитарный аккомпанемент к песне является относительно простой прогрессии аккорда , выполненные в ключе из G-бемоль мажор . На нее играют со случайными вариациями на сбивке (играется ми-бемоль минор с верхними басовыми струнами ) и гитарном брейке, в котором мелодия исполняется на нижних высоких струнах. [21] Во время перерыва Дэвис произносит фразу «поговори со мной ...», которую он часто произносил, имея в виду свою гитару. [20] Комментируя свою игру на гитаре, Зак говорит, что Дэвис демонстрирует импровизацию и сильное чувство аккордов , используя «весь гриф » в манере, которая отличается от более обычного двенадцатитактового , трехаккордного блюза Роберта Джонсона и других записей. выступает в жанре. [22]
Текст песни - это оплакивание смерти, изображенное как неизбежный и повторяющийся посетитель. [23] Среди них есть стихи: «Что ж, смерть придет в любую семью на этой земле / Ну, она придет в ваш дом, и она ненадолго / Хорошо, вы посмотрите в постель, и один из членов семьи уйдет». [24] Они напоминают припевы и другие тексты из традиционных спиричуэлов, таких как «Смерть пришла в мой дом, он не задержался надолго» (собранные Джеймсом Уэлдоном Джонсоном в 1926 году) и «Смерть - это не что иное, как грабитель». (собраны Джоном Уэсли Work III в 1940 году), оба из которых содержат вариацию следующего текста: «Смерть пришла в мой дом, он не задержался надолго / Я заглянул в кровать и увидел, что моя мать [или отец или сестра или брат] пропал ". [25] Основанная на традиционных спиричуэлс, «Смерть без пощады» содержит «сильный автобиографический элемент» для Дэвиса как «единственного выжившего восьмилетнего ребенка», по словам Зака. [3] [nb 6] По словам музыковеда Дэвида Мальвинни, песня «представляет собой ужасающее олицетворение мгновенной, внезапной возможности [смерти] в любой момент, которая могла возникнуть в результате противостояния средневековья с чумой ». [27]
Анализируя композицию, ученый и писатель Брент Вуд пишет:
"Death Don't Have No Mercy" разворачивается как минорный блюз, смешивающий мажорные аккорды между тоникой ми-минор и доминантой B 7 , передавая неизбежность периодического посещения смерти по мере того, как циклы блюзовой формы и ее строки повторяются. Последовательность аккордов, спускающаяся на квинты от си 7 до ми минор, ля, ре и соль, а затем возвращаясь к си 7 , развивает зловещий тон, установленный минорной тоникой и диссонансной доминантой, изображая быстро ускользающие силу и баланс. Напряжение между страхом и приемками кульминациями в конце второй линии с хроматическим подъемом от G до В 7 поддерживает повторение «в этой стране» , создавая ужасающее ожидание и непосредственность. Это напряжение затем смягчается прямым изменением аккорда i – iv (ми-минор на ля-минор), поскольку в тексте говорится о физическом обнаружении мертвого члена семьи с чувством смирения, и первая строка повторяется, чтобы завершить куплет. [28]
Выпуск и прием
«Смерть Не имею No Mercy» был первым признакам на Гарлем - стрит Singer , выпущенный в декабре 1960 года на Bluesville записях (а Prestige отпечаток этикетка ) для критической оценки. [19] Дэвис был объявлен как Слепой Гэри Дэвис для альбома. [20] Согласно AllMusic , песня «стала фолк-хитом 60-х». [29]
Позднее композиция была опубликована в сборнике « Преподобный Гэри Дэвис: Святой блюз» (1970), сборнике нот и текстов, который обеспечил Дэвису защиту авторских прав на 80 его оригинальных композиций и аранжировок. [30] Книгу отредактировал музыкант, историк и соучредитель Kicking Mule Records Стефан Гроссман , который учился у Дэвиса в 1950-х годах и впоследствии написал его биографию. [31] Запись позже появилась на сборниках Дэвиса, When I Die I Live Again (выпущен в 1972 году на Fantasy Records ) и Let Us Get Together (выпущен в 1974 году Kicking Mule). [20]
"Death Don't Have No Mercy" - одна из самых популярных блюзовых записей Дэвиса. [20] Зак говорит, что это «пожалуй, самая известная его песня», а фразу «смерть не имеет пощады в этой стране» «фирменным плачем». [3] Он утверждает, что оригинальные спиричуэлы, адаптированные для песни, сохранились в общественной памяти благодаря гениальности Дэвиса как аранжировщика, так как его исполнение «как в тональности G, так и в ее относительном миноре (E) [...] тогда это было почти неслыханно среди традиционных блюзовых гитаристов », а его использование« ослепительных струнных пробежек »служило« усилению напряженности и пафоса песни ». [25] Гроссман описывает его как «красивое, запоминающееся музыкальное произведение». [20] Ссылаясь на «грубый, кричащий голос» Дэвиса, Майкл Уллман из Fanfare называет его выступление «леденящим кровь». [32]
Выступления
Исполнение Дэвиса «Смерть не имеет пощады», показанное в документальном короткометражном фильме 1963 года Гарольда Беккера « Слепой Гэри Дэвис » , в котором музыка противопоставляется сценам с пешеходами в холодный день в Гарлеме. «Их усталые лица в сочетании с жалобным криком Дэвиса и блестящим вытаскиванием пальцев стали эмоциональным финалом фильма», - говорит Зак. [33] Дэвис также был записан с исполнением песни вживую в своем сете в 1965 году на Ньюпорском фольклорном фестивале в Ньюпорте , штат Род-Айленд , который Vanguard выпустил в 1968 году как The Reverend Gary Davis в Ньюпорте . Зак называет пластинку своим «лучшим концертным альбомом», поскольку он «захватывает его в сказочной форме» и уникален благодаря его «выкрикивающим спиричуэлам», таким как «Death Don't Have No Mercy». [34]
16 октября 1965 года Дэвис исполнил песню «Death Don't Have No Mercy» на митинге протеста у Хантер-колледжа в Нью-Йорке, организованном против участия США во Вьетнамской войне . Не будучи политически откровенным, Дэвис часто выступал с концертами в пользу Движения за гражданские права и месяцем ранее в ответ на войну сыграл « песнь мира» в Карнеги-холле . Однако, когда антивоенные настроения начали усиливаться по всей стране, митинг оказался нетипично бурным событием для блюзмена, выступление которого сопровождалось выступлениями пацифистского священнослужителя Эй Джей Мусте и журналиста И.Ф. Стоуна, в то время как более десяти тысяч протестующих и контрпротестующих столкнулись с жестокими столкновениями на близлежащих улицах. [35] Позже Дэвис сыграл бурлящую, печальную версию песни для документального фильма 1970 года « Черные корни» , в котором обсуждались семейные и расовые отношения между несколькими видными черными фигурами, в том числе Флоренсом Кеннеди , которого во время песни показали в слезах. [36]
Кавер-версии
- Ян Зак [37]
В то время как Дэвис продолжал выпускать больше студийных записей в начале 1960-х, многие фолк-музыканты перезаписывали или исполняли его материал вживую, особенно в клубах нью-йоркского Гринвич-Виллидж и на собственной фолк-сцене Бостона, где такие заведения, как Club 47 и Cafe Yana, привлекали толпу коллег из соседних мест. университеты. «Под крики« Кафе Яна и Единорог »люди играли« Двенадцать ворот в город »и« Смерть, не имеющая милосердия », - вспоминал Дэвид Уилсон, основавший в 1962 году бостонский фольклорный журнал Broadside ». Было довольно забавно слышать, как некоторые люди пытались сделать это с рычанием Гэри Дэвиса ". [38]
Увидев, как Дэвис играет на фольклорном фестивале Indian Neck 1961 года в Брэнфорде , штат Коннектикут , тогда еще начинающий фолк-певец Боб Дилан вернулся домой в Миннесоту и исполнил "Death Don't Have No Mercy" среди других песен Дэвиса и Вуди Гатри на вечеринке. для студентов Университета Миннесоты . Это выступление было записано и бутлегерно как The Minneapolis Party Tape , которое в следующем году было оценено в местном фолк- фэнзале Little Sandy Review как «беспокойное и шаткое, но [содержащее] все элементы отточенного стиля исполнения». Дилан открылся для Дэвиса в конце 1961 года на концерте Беннингтон-колледжа в Вермонте и продолжал время от времени исполнять каверы на песни блюзмена на протяжении всей своей карьеры звукозаписи. [39]
Джерри Гарсия , вокалист-гитарист Grateful Dead , впервые услышал "Death Don't Have No Mercy" на Harlem Street Singer и включил его в концертный репертуар группы в конце 1960-х, превратив песню в медленную, страстную. представление. The Grateful Dead дебютировали в своем исполнении 8 января 1966 года во время вечеринки Acid Test, проходившей в Fillmore West в Сан-Франциско, что также стало дебютным сольным исполнением Гарсии и «первым инструментальным исследованием пафоса, присущего мелодии и последовательности аккордов. ", как описывает Вуд. Николас Г. Мериуэзер, архивист Grateful Dead Калифорнийского университета в Санта-Круз , позже просмотрел контрафактную запись шоу и обнаружил, что их исполнение было либо «устрашающим», либо «великолепным катарсисом», наблюдая при этом «жуткие, нежные» и «жуткие» качества. в органной работе Рона «Свиньи» МакКернана . [28]
В 1969 году Grateful Dead снова сыграли «Death Don't Have No Mercy» в Fillmore West как «обширную, наэлектризованную версию продолжительностью более десяти минут», как описывает Зак. Это выступление было записано и выпущено позже в том же году на альбоме Live / Dead , в котором Дэвис написал песню и принес ему гонорар. Гитарист группы Боб Вейр взял уроки у блюзмена в следующем году по предложению гитариста Jefferson Airplane и поклонника Дэвиса Йормы Кауконена , в то время как Grateful Dead в целом черпали влияние импровизационного, широкого стиля игры Дэвиса на блюз-гитаре. [40]
Кауконен также находился под влиянием Дэвиса и исполнял песни блюзмена со своей акустической блюз-рок- группой Hot Tuna . [22] Исполнение Кауконена «Death Don't Have No Mercy», которое напоминало оригинал, было включено в одноименный альбом группы , записанный в конце 1969 года в New Orleans House в Беркли и выпущенный в следующем году. [41] Дэвис, которого обычно не впечатляли другие гитаристы, выразил одобрение игре Кауконена, услышав альбом, сказав: «Этот мальчик точно умеет играть!» [42] По словам Зака, кавер-версии Grateful Dead и Hot Tuna в конце 1960-х - начале 1970-х годов сыграли значительную роль в том, что Дэвис получил наибольшую известность благодаря "Death Don't Have No Mercy". [25]
Окончательное исполнение Дэвиса
«Death Don't Have No Mercy» оказалась одной из последних песен, которые Дэвис исполнит перед своей смертью в 1972 году. [43] В марте того же года, выздоравливая в больнице от сердечного приступа , Дэвис получил письмо от подростковые фанаты блюза Дуг Менуэз и Сет Фэйи приглашают его отыграть концерт в их деревне на Лонг-Айленде в Нортпорте . Сообщество, как и многие другие в то время, было охвачено отчуждением и актами протеста в ответ на войну во Вьетнаме. Несмотря на то, что он был сильно ослаблен и имел недостаточный вес, а также вопреки просьбе жены, Дэвис согласился выступить за гонорар в размере 200 долларов. 24 апреля он посетил Менуэса и Фэи, чтобы отыграть концерт в Первой пресвитерианской церкви Нортпорта позже в тот же вечер. [44]
Менуэс и Фэйи сопровождали Дэвиса по проходу через распроданную аудиторию из более чем 250 человек на цокольном этаже церкви. Достигнув сцены, он дрожащим образом настроил свою гитару перед тем, как начать интенсивное исполнение «Death Don't Have No Mercy». «Он просто ожил и вырвал дерьмо из этой гитары», - вспоминал Менуэс. «Это было потрясающе. Все были потрясены». Ларри Конклин, тогда 21-летний уроженец Нортпорта и бывший военнослужащий, сидевший в первом ряду, позже сказал о спектакле, что «вся эта тряска утихла, и пожар погас, и, мальчик, все были прикованы. И я говорю да, я думаю, это был великий момент для всех присутствовавших в тот вечер ". [45]
Приписывая жестокое исполнение Дэвисом песни той ночью, Зак говорит, что «возможно, это было снова в церкви, хотя и не в баптистской, или, может быть, это был адреналин или осознание того, что у него может не быть другого шанса выступить». [46] Несколько недель спустя, 5 мая 1972 года, Дэвис умер от сердечного приступа в возрасте 76 лет. [43]
Смотрите также
- Афроамериканская музыка
- Смерть (олицетворение)
- Список кавер-версий Grateful Dead
Заметки
- ↑ По словам Гэри Дэвиса, в трехнедельном возрасте он был доставлен к врачу с больными глазами и обработан квасцами и молоком, в результате чего у них развились язвы; один из друзей семьи приписал его слепоту тому, что Эвелина вылечила его глазную инфекцию щелочным мылом, традиционным народным средством . При медицинском обследовании в более зрелом возрасте было установлено, что он страдал как юношеской глаукомой, так и язвой роговицы , состоянием, которое может быть вызвано серьезным дефицитом витамина А у ребенка или неонатальным конъюнктивитом, полученным от матери, страдающей гонореей . [2]
- ↑ Как позже вспоминал Дэвис: «Я чувствовал себя ужасно из-за этого, потому что я чувствовал себя так, будто меня выбросили. На самом деле моя мать никогда не заботилась обо мне так сильно, как моего младшего брата ... Он был ее сердцем. .. Из-за того, как она со мной разговаривает, она хотела бы, чтобы я умер. Она говорила мне это много раз ». [3]
- ^ Государственные записи показываютчто мать Дэвиса умер в 1934 году [12]
- ↑ И Riverside, и Prestige былизвукозаписывающими лейблами, ориентированными на джаз, и стремились извлечь выгоду из растущего возрождения фолка. [13]
- ↑ Как рассуждал Гольдштейн в отношении Дэвиса: «Как вы работаете с человеком, которого ... так ужалили люди, злоупотреблявшие им и грабившие его ... уличного певца, которого украли и у которого украли инструменты, когда он засыпал в поезде ... Во многих смыслах он был жестоким человеком ». [16]
- ↑ Младший брат Дэвиса (и, вероятно, сводный брат) Бадди Пинсон умер в 1930 году в возрасте 25 лет после того, как подруга нанесла ему удар мясным ножом, в результате чего Дэвис остался единственным выжившим среди детей Эвелины. [26]
Рекомендации
- Перейти ↑ Zack 2015 , pp. 7–9.
- Перейти ↑ Zack 2015 , p. 49.
- ^ а б в г д Зак 2015 , стр. 9.
- Перейти ↑ Zack 2015 , pp. 14–16.
- ^ Вайсман & Вайсман 2005 , стр. 71, 77.
- Перейти ↑ Zack 2015 , pp. 49–50.
- ^ a b c Weissman & Weissman 2005 , стр. 77.
- Перейти ↑ Zack 2015 , p. 2.
- ^ Zack 2015 , стр. 119-122.
- Перейти ↑ Grossman 1974 , p. 108; Weissman & Weissman 2005 , стр. 77.
- ^ Вайсман & Вайсман 2005 , стр. 77; Гроссман 1974 , стр. 108.
- Перейти ↑ Zack 2015 , p. 277.
- ^ a b Зак 2015 , стр. 122.
- Перейти ↑ Zack 2015 , pp. 122–123.
- Перейти ↑ Zack 2015 , pp. 122, 123, 126.
- ^ a b Зак 2015 , стр. 124.
- Перейти ↑ Zack 2015 , pp. 124, 140.
- Перейти ↑ Zack 2015 , pp. 123–124.
- ^ a b Зак 2015 , стр. 127.
- ^ Б с д е е Grossman 1974 , с. 108.
- Перейти ↑ Grossman 1974 , p. 108; Зак 2015 , стр. 126.
- ^ a b Зак 2015 , стр. 239.
- Перейти ↑ Zack 2015 , p. 9; Дерево 2020 .
- Перейти ↑ Grossman 1974 , p. 111.
- ^ a b c Зак 2015 , стр. 126.
- Перейти ↑ Zack 2015 , p. 8.
- ^ Malvinni 2013 , стр. 93.
- ^ а б Дерево 2020 .
- ^ j. поэт н .
- Перейти ↑ Zack 2015 , p. 237.
- Перейти ↑ Zack 2015 , p. 237; Weissman & Weissman 2005 , стр. 77; Манкузо, Лампе и Гилберт 1996 , стр. 101.
- Перейти ↑ Ullman 1994 , p. 444.
- Перейти ↑ Zack 2015 , p. 173.
- Перейти ↑ Zack 2015 , p. 270.
- Перейти ↑ Zack 2015 , pp. 215–217.
- Перейти ↑ Zack 2015 , p. 241.
- Перейти ↑ Zack 2015 , p. 216.
- Перейти ↑ Zack 2015 , pp. 143–144.
- Перейти ↑ Zack 2015 , pp. 139–140.
- Перейти ↑ Zack 2015 , pp. 238–239.
- ^ Дерево 2020 ; Зак 2015 , стр. 239.
- Перейти ↑ Zack 2015 , p. 240.
- ↑ a b Zack 2015 , pp. 258–259.
- Перейти ↑ Zack 2015 , pp. 256–257.
- Перейти ↑ Zack 2015 , pp. 257–258.
- Перейти ↑ Zack 2015 , p. 258.
Библиография
- Гроссман, Стефан (1974). Преподобный Гэри Дэвис Блюз-гитара . Дуб Публикации . ISBN 9781783234592. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- j. поэт (nd). «Ты всегда можешь обернуться - Лаки Петерсон» . AllMusic . Архивировано 12 марта 2021 года . Проверено 9 марта 2021 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- Мальвинни, Дэвид (2013). Grateful Dead и искусство рок-импровизации . Scarecrow Press . ISBN 9780810883482.
- Манкузо, Чак; Лампе, Дэвид; Гилберт, Рег, ред. (1996). Популярная музыка и андеграунд: основы джаза, блюза, кантри и рока, 1900–1950 . Кендалл / Хант Издательская Компания . ISBN 9780840390882.
- Ульман, Майкл (январь – февраль 1994 г.). «Джазовая колонна». Фанфары . Vol. 17 нет. 3.CS1 maint: ref дублирует значение по умолчанию ( ссылка )
- Вайсман, Дик ; Вайсман, Ричард (2005). Блюз: основы . Рутледж . ISBN 9780415970686. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- Вуд, Брент (2020). «Смерть не имеет пощады на этой земле» . Трагические оды Джерри Гарсии и Grateful Dead: Mystery Dances in the Magic Theatre . Тейлор и Фрэнсис . ISBN 9780429582219. Проверено 15 февраля 2021 г. - через Google Книги . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- Зак, Ян (2015). Скажи нет дьяволу: жизнь и музыкальный гений преподобного Гэри Дэвиса . Издательство Чикагского университета . ISBN 022623410X.
Внешние ссылки
- "Death Don't Have No Mercy" на Dead.net (слова к версии Grateful Dead )
- "Death Don't Have No Mercy" на MusicBrainz (информация и список записей)