Студийное стекло

Студийное стекло ручной работы с использованием сложных техник для получения детализированных узоров с помощью муррина или тростника , американский художник Дэвид Патчен.

Ваза Vortex середины 20-го века , авторство Роберта К. Фрица, одного из отцов-основателей студийного стеклянного механизма 1960-х годов.

Студийное стекло - это современное использование стекла в качестве художественного средства для создания скульптур или трехмерных произведений искусства . Созданные стеклянные предметы предназначены для создания скульптурных или декоративных элементов. Хотя использование этого слова варьируется, этот термин должным образом ограничивается стеклом, созданным как искусство в небольших мастерских, как правило, с личным участием художника, создавшего произведение. Это контрастирует с художественным стеклом , изготовленным мастерами на фабриках, и искусством стекла , охватывающим весь спектр стекла с художественным интересом, созданным на протяжении всей истории. И художественное стекло, и студийное стекло возникли в 19 веке, и эти термины сравниваются с студийной керамикой и художественной керамикой., но в стекле термин «студийное стекло» в основном используется для работ, сделанных в период, начавшийся в 1960-х годах, когда резко возрос интерес к художественному производству стекла.

Изделия часто уникальны или выпускаются небольшим ограниченным тиражом. Их цена может варьироваться от нескольких сотен до сотен тысяч долларов (США). ^[1] Для самых крупных установок цены исчисляются миллионами. ^[2]

Современные стекольные студии используют самые разные техники для создания произведений искусства из стекла, в том числе:

• Выдувание стекла ,
• Flameworking ,
• Литье стекла ,
• Холодная обработка ,
• Стекло фьюзинг ,
• Pâte de verre ,
• Витражи .

История [ править ]

С 19 века различные виды декоративного стекла стали важной отраслью декоративного искусства . Стекло камеи было возрождено впервые со времен римлян и первоначально использовалось в основном для изготовления предметов в неоклассическом стиле. Движение в стиле модерн, в частности, широко использовало стекло с важными именами Рене Лалика , Эмиля Галле и Даума из Нанси в первой французской волне движения, производя цветные вазы и аналогичные предметы, часто из стекла камеи, а также с использованием блеска. техники. Луи Комфорт Тиффанив Америке специализировался на светских витражах, в основном на растительных предметах, как на панно, так и на своих знаменитых лампах. С 20-го века некоторые художники по стеклу стали причислять себя к скульпторам, работающим в стекле и как части изобразительного искусства .

В начале 20 века большая часть стекла производилась на заводах. Даже отдельные стеклодувы, создающие свой собственный индивидуальный дизайн, будут выполнять свою работу в этих больших общих зданиях. Возникла идея «художественного стекла» - небольших декоративных работ небольшими тиражами, часто с узорами или предметами внутри.

К 1970-м годам появились хорошие конструкции для небольших печей, и в Соединенных Штатах это дало начало движению стеклодувов «студийного стекла», которые работали вне заводов, часто в своих собственных зданиях или студиях. Это совпало с переходом к более мелким сериям производства определенных стилей. Это движение распространилось и на другие части мира.

Методы, используемые в современных студиях [ править ]

Современные стекольные студии используют самые разные техники при создании своих изделий. Древняя техника выдувного стекла , при которой стеклодув работает в печи, полной расплавленного стекла, используя металлические стержни и ручные инструменты для выдувания и придания формы почти любой форме стекла, является одним из наиболее популярных способов работы. Таким образом изготавливаются самые большие полые изделия, что позволяет художнику импровизировать при создании своих работ.

Другой тип - стекло , обработанное пламенем , для производства которого используются горелки и печи. Художник обычно работает на скамейке, используя прутья и трубки из стекла, формируя ручными инструментами для создания своих работ. Таким образом можно получить множество форм с небольшими вложениями в деньги и пространство. Хотя художник несколько ограничен в размере работы, которую можно создать, с помощью этой техники можно достичь высокого уровня детализации. В пресс - папье по Paul Stankardявляются хорошими примерами того, чего можно достичь с помощью методов работы с пламенем. В 21 веке стекло, обработанное пламенем, стало широко использоваться в качестве украшения функциональных предметов. Стеклянная дирижерская дубинка, заказанная Чендлером Бриджесом для доктора Андре Томаса, является ярким примером использования пламенной обработки для превращения традиционного предмета в художественное произведение.

Литое стекло можно сделать в печи, на факеле или в печи. Обычно художник делает форму из огнеупора, песка или гипса и кремнезема, которую можно заполнить либо прозрачным стеклом, либо цветным или узорчатым стеклом, в зависимости от желаемых методов и эффектов. Так обычно создают крупномасштабную скульптуру. Упавшее стекло и оплавленное стекло похоже на литое, но не при такой высокой температуре. Обычно стекло нагревается только для того, чтобы придать изделию форму или текстуру или склеить несколько кусочков стекла без клея.

Традиционная техника витражей до сих пор используется для создания студийного стекла. Художник разрезает стекло на формы и складывает кусочки в свинцовые стержни, которые спаяны вместе. Художник также может использовать горячие методы в печи для создания текстуры, узоров или изменения общей формы стекла.

Гравированное стекло создается путем погружения стекла с кислотостойким рисунком, нанесенным на его поверхность, в раствор кислоты. Также художник может выгравировать его вручную с помощью кругов. Пескоструйная обработка может создать аналогичный эффект.

Холодное стекло - это любое стекло, обработанное без использования тепла. Стекло может быть разрезано , высечено, подвергнуто пескоструйной обработке, склеено или склеено для создания предметов искусства, от небольших предметов до монументальной скульптуры .

(подробнее ниже)

Движение студийного стекла [ править ]

Международное движение студийного стекла зародилось в Америке, распространилось на Европу, Великобританию, Австралию и Азию. Основное внимание в этом движении уделялось художнику как дизайнеру и создателю уникальных объектов в небольшой студии. Это движение позволило художникам и дизайнерам обмениваться техническими знаниями и идеями, что в промышленности было бы невозможно. ^[3]

С доминированием модернизма в искусстве, на протяжении 20-го века происходило расширение художественных средств массовой информации. Действительно, стекло было частью учебной программы в художественных школах, таких как Баухаус . Стеклянные окна Фрэнка Ллойда Райта, которые некоторые считают шедеврами не только дизайна, но и живописной композиции. В течение 1950-х годов студийная керамика и другие ремесленные материалы в США начали приобретать популярность и важность, и американские художники, интересующиеся стеклом, искали новые пути за пределами промышленности. ^[3] Харви Литтлтона , которого часто называют «отцом движения Studio Glass», ^[4]был вдохновлен на развитие студийного стеклодува в Америке великолепным стеклом, которое было разработано и произведено в Италии, Швеции и многих других местах, а также новаторской работой в керамике калифорнийского гончара Питера Вулкоса . В 1962 году Харви Литтлтон и Доминик Лабино провели теперь известную стекольную мастерскую в Художественном музее Толедо. Целью было расплавить стекло в небольшой печи, чтобы отдельные художники могли использовать стекло в качестве художественной среды в непромышленной среде. Это был семинар, который стимулировал движение студийного стекла, которое распространилось по всему миру. Вместо больших промышленных помещений прошлого художник по стеклу теперь мог работать с небольшой стекловаренной печью в индивидуальной обстановке и создавать произведения искусства из стекла.

Современное региональное искусство из стекла [ править ]

Австралия [ править ]

Раннее движение стекла (студийное стекло) в Австралии было вызвано визитом в Австралию американского художника Билла Бойсена , который совершил поездку по стране в начале семидесятых с мобильной студией. Бойзен отправился в Австралию в 1974 году, где он продвигал искусство стекла, представив «революционную демонстрацию выдувания стекла» ^[5] на собрании около 250 человек. Мобильная студия Бойсена «успешно объехала восемь мест в восточных штатах в 1974 году, что значительно повысило доверие к стеклу ручной работы». ^[6] Визит Бойсена помог «вдохновить поколение [австралийских] художников на работу со стеклом и в конечном итоге привел к созданию национальной коллекции произведений искусства из стекла» ^[5]в Вагга-Вагга, Австралия. Эта важная коллекция включает более 450 произведений искусства и является «самой полной публичной коллекцией австралийского студийного стекла в мире». ^[5] С тех пор австралийское стекло получило всемирное признание благодаря Аделаиде в Южной Австралии, где в 2005 году прошла конференция Международного общества художников по стеклу только в третий раз за пределами США. Премия Ranamok Glass Prize , вручаемая ежегодно с 1994 по 2014 год, способствует продвижению современные художники по стеклу, живущие в Австралии и Новой Зеландии . ^[7]

Бельгия [ править ]

Даниэль Тейс и Крис Мизер из стекольной фабрики Theys & Miseur в Кортрейк-Дуцеле  [ nl ] , Бельгия, которая представляет бельгийские художественные изделия из стекла, касающиеся всего мира.

Китай [ править ]

В Китае искусство стекла впервые появилось в период Западной Чжоу (1046–771 гг. До н.э.) и называлось люли.. Один из старейших артефактов китайского люли, пара погребальных ушных чашек, был обнаружен на археологических раскопках принца династии Западная Хань Лю Шэна из Чжуншань в провинции Хэбэй. На протяжении тысяч лет искусство постепенно уменьшалось, пока оно не было возрождено художниками Лореттой Х. Ян и Чанг И в 1987 году в первой современной китайской художественной студии люли Liuligongfang. В 1997 году Ян и Чанг представили публике свою технику и процедуру с целью создания дипломатической платформы для обучения и продвижения. Техника люлигунфан с тех пор стала краеугольным камнем, на котором строится современный китайский люли, а Ян и Чанг широко признаны пионерами и основателями современного китайского люли. ^{[ необходима цитата ]}

Италия [ править ]

Выдувание стекла началось в Римской империи , и с тех пор Италия усовершенствовала технику выдувания стекла. До недавнего взрыва стекольных магазинов в Сиэтле (США) на острове Мурано (Италия) было больше, чем где-либо в мире. Здесь было развито большинство изящных художественных техник выдувания стекла (например, инкалмо , ретичелло , занфирико , латтичино ). Более того, поколения воздуходувок передавали свою технику членам семьи. Мальчики начинали работать в кузнице (на самом деле « печь » - по-английски «фабрика»).

Япония [ править ]

Японское стекольное искусство имеет короткую историю. Первые независимые стеклянные студии были построены Сабуро Фунакоши и Макото Ито , а также Синдзо Котани в разных местах. Ёсихико Такахаши и Хироши Ямано выставляют свои работы в галереях по всему миру и, возможно, являются известными японскими художниками по стеклу. Йоичи Охира с большим успехом работал на Мурано с итальянскими бандитами . Небольшой тихоокеанский остров Нидзима , находящийся под управлением Токио . имеет известный центр художественного стекла, построенный и управляемый Осаму и Юмико Нода , выпускникамиГосударственный университет Иллинойса , где они учились у Джоэла Филипа Майерса . Каждую осень проводится Международный фестиваль стеклянного искусства в Нийдзима, куда приглашаются ведущие художники из разных стран мира для участия в демонстрациях и семинарах. Новые художники по стеклу, такие как Юкако Кодзима и Томоэ Шизуму , были представлены на выставке Glass Art Society в Питтсбургском центре стекла в 2007 году . Кёхей Фудзита был еще одним выдающимся японским художником по стеклу из студии.

Смотрите также

• Хрустальное стекло Сацума Кирико

Мексика [ править ]

Мексика была первой страной в Латинской Америке, где в начале шестнадцатого века был построен стекольный завод, построенный испанскими завоевателями. Хотя традиционное стекло в Мексике преобладало над современным стекольным искусством, с 1970-х годов существует Список художников по стеклу Мексики , которые отдали этой стране место в международном стекольном искусстве.

Нидерланды [ править ]

Стекольное искусство в Нидерландах в основном стимулируется фабрикой по дизайну и выдуванию стекла Royal Leerdam Crystal . Такие известные дизайнеры, как HP Berlage , Andries Copier и Sybren Valkema , Willem Heesen (также мастер-стеклодув) оказали большое влияние на голландское искусство стекла. Позже студийное движение стекла, вдохновленное американцем Харви Литтлтоном и новой рабочей группой Glass, основанной Сибрен Валкема в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме, привело к появлению нового поколения художников по стеклу.

Соединенное Королевство [ править ]

Известными центрами производства стекла в Великобритании были Сент-Хеленс в Мерсисайде (дом Pilkington Glass и место, где Джордж Равенскрофт впервые произвел свинцовое хрустальное стекло ), Стоурбридж в Мидлендсе и Сандерленд на северо-востоке. В настоящее время в Сандерленде находится Национальный центр стекла, в котором проводятся специализированные курсы по искусству стекла. Сент-Хеленс может похвастаться похожим заведением, но без прикрепленного образовательного учреждения. Пертшир в Шотландии был известен во всем мире своими стеклянными пресс-папье. Он всегда принимал лучших художников по стеклу, работающих в небольших масштабах, но в январе 2002 года он закрыл свою фабрику в Криффе, Шотландия.

У художников по стеклу в Великобритании есть множество выставок. Шотландское общество стекла ежегодно проводит выставку для своих членов, Гильдия граверов по стеклу выставляется каждые два года, а Британская биеннале стекла, начавшаяся в 2004 году, теперь открывает свою третью выставку.

Британское стеклянное искусство во многом обязано своей долгой истории ремесла. Большинство стеклодувов, работающих с небольшими студийными печами, производят эстетически красивые, но в первую очередь функциональные предметы. Техническое мастерство воздуходувки имеет такое же значение, как и художественный замысел. Другие известные художники Glasshouse - Стивен Ньюэлл, Кэтрин Хаф, Аннет Мич и, конечно же, Саймон Мур. В Великобритании растет количество стекольных студий. Многие специализируются на производстве стеклянной посуды, в то время как другие концентрируются на единичных экземплярах или экземплярах ограниченного выпуска. Совет искусств финансируемого некоммерческая организация решения, то современное стекло общество , основанное в 1976 году в качестве британского художника в стекле , существует , чтобы поощрять и поддерживать работу художников по стеклу в Великобритании. ^[8]

Другие организации по стеклу в Великобритании - это Гильдия граверов по стеклу, Шотландское общество стекла и Cohesion. Cohesion - это организация, отличная от других организаций, поскольку она была специально создана для продвижения и развития искусства из стекла в качестве коммерческого предприятия. Он организует торговые мероприятия в Великобритании и за ее пределами, а также на международном уровне. Первоначально он был ориентирован только на художников, живущих на северо-востоке Англии, но с тех пор расширил сферу своей деятельности, чтобы охватить всю Великобританию.

Школа стекла Northlands была основана в конце 1990-х годов на крайнем севере Шотландии и предлагает резиденции и мастер-классы для студентов-искусствоведов и признанных художников по стеклу.

В ноябре 2007 года стеклянная скульптура « Модель отеля» была представлена ​​в качестве экспоната на четвертом постаменте Трафальгарской площади в Лондоне.

Соединенные Штаты [ править ]

В Соединенных Штатах было два этапа развития стекла. Первый, в начале и середине 1900-х годов, начался в городах Толедо, штат Огайо , и Корнинг, штат Нью-Йорк , где такие фабрики, как Fenton и Steuben, производили как функциональные, так и художественные изделия из стекла. Богатая история Толедо в производстве стекла восходит к рубежу веков, когда Либби Гласс, Оуэнс-Иллинойс и Джонс Манвилл были мировыми лидерами в производстве изделий из стекла. Их репутация принесла Толедо титул «Стеклянной столицы мира». Эти лидеры отрасли вместе с Художественным музеем Толедо спонсировали первую стекольную мастерскую в 1961 году. Эта мастерская привела к новому движению в американском студийном стекле.

Движение стекла американской студии [ править ]

Второй и самый заметный этап развития американского стекла начался в 1962 году, когда тогдашний профессор керамики Харви Литтлтон и химик Доминик Лабино начали современное движение стеклодувов . Толчком для движения послужили их две мастерские в Художественном музее Толедо , во время которых они начали экспериментировать с плавлением стекла в небольшой печи и созданием произведений искусства из выдувного стекла. Литтлтон и Лабино первыми сделали расплавленное стекло доступным для художников в частных студиях. Харви Литтлтон расширил свое влияние своим собственным важным художественным вкладом, а также своим обучением и обучением, включая многих самых важных современных художников по стеклу, в том числеМарвин Липофски , Сэм Херман (Великобритания), Фриц Драйсбах и Дейл Чихули .

В 1964 году Том МакГлаухлин начал одну из первых аккредитованных программ по стеклу в Университете Айовы, а Марвин Липофски основал программу по стеклу университетского уровня в Калифорнийском университете в Беркли. В 1964 году доктор Роберт К. Фриц основал университетскую программу по стеклу в Государственном университете Сан-Хосе в Сан-Хосе, Калифорния. Будучи аспирантом Университета Висконсин-Мэдисон под руководством Харви Литтлтона, Билл Х. Бойсен в 1965 году построил первую стекольную студию в Пенлендской школе ремесел в Пенленде, штат Северная Каролина. в Университете Южного Иллинойса в Карбондейле, штат Иллинойс. Дейл Чихули инициировал программу по стеклу в Школе дизайна Род-Айленда в 1969 году. Том МакГлаухлин присоединился к Художественному музею Толедо в качестве профессора и директора по стеклу в рамках программы искусств Университета Толедо в 1971 году.

Американские школы и студии стекла [ править ]

Рост студийного стекла привел к образованию стекольных школ и художественных студий, расположенных по всей стране. Наибольшая концентрация художников по стеклу находится в Сиэтле, Огайо, Нью-Йорке, Пенсильвании и Нью-Джерси. В Сан-Франциско, Лос-Анджелесе / округе Ориндж и Корнинге, штат Нью-Йорк, также имеется значительная концентрация художников, работающих со стеклом.

Glass School Pilchuck недалеко от Сиэтла стал Меккой для художников по стеклу со всего мира. Те, кто посещает Pilchuck, будь то студенты колледжа или известные художники, имеют возможность посещать мастер-классы и обмениваться навыками и информацией в среде, посвященной исключительно искусству на основе стекла.

Питтсбургский центр стекла в Питтсбурге предлагает программы резиденций для художников, работающих со стеклом, а также центр, где художники могут использовать свои работы. Питтсбургский центр стекла предлагает публике занятия по выдуванию стекла и многим другим формам стеклянного искусства. В Филадельфии есть небольшое количество стеклянных студий для художников, которые используют стекло. В Филадельфии находится Национальный музей свободы (где представлены все экспонаты международных художников по стеклу), в Филадельфии проходит некоммерческая программа PIPE с резиденциями для художников, которые используют стекло, а также металл, электроформование стекла и бронзовое литье . Штат Пенсильвания имеет давние традиции производства промышленного стекла, и его влияние было быстро поглощено художниками, работающими со стеклом.

Студия Музея стекла Корнинга ^[9], основанная в 1996 году, является всемирно известным учебным заведением в Корнинге, штат Нью-Йорк. Проводятся занятия и мастер-классы для начинающих и опытных стекольщиков и художников. Программа резиденции Studio приглашает художников со всего мира в Corning на месяц для работы в помещениях Studio, где они могут исследовать и разрабатывать новые методы выдувания стекла или расширять свои текущие работы; Среди получателей Specialty Glass Residency - Бет Липман , Марк Пайзер, Карен Ламонте и Анна Мласовски . ^[10] Художники, работающие в Студии, имеют доступ к коллекциям Музея стекла Корнинга.и пользуйтесь ресурсами Rakow Research Library ^[11], чьи фонды охватывают искусство и историю стекла и стеклоделия.

Уитон Центр искусств и культур , ^[12] , расположенный в исторической стекольной промышленности столице Милвилла, Нью - Джерси , является некоммерческим искусством и истории образование центра , который является домом для Музея американского стекла, в котором находится самая большая коллекция американского стекла объектов в мир. Коллекция включает в себя историческое стекло, а также современные работы от самых известных мировых производителей стекла. Помимо музея, WheatonArts управляет стекольной студией мирового класса под творческим руководством Хэнка Мурта Адамса. ^[13] Центр творческого стекла Америки, ^[14]который финансируется WheatonArts и имеет решающее значение для его миссии по продолжению наследия Millville в мире стекла, проводит программу стипендий исключительно для начинающих художников и художников среднего возраста, работающих в стекле. Среди известных выпускников программы CGCA - Стив Тобин (1983), Кейт Роадс (1997 и 2008), Лино Тальяпьетра (1989), Бет Липман (2001), Грегори Нангл (2006), Дебора Череско (2006 и 2010), Ангус Пауэрс (2003) и Стивен Пол Дэй (1992, 1997, 2004 и 2009). ^[15]

Методы и процессы [ править ]

Витражи [ править ]

Витражи, такие как окна, которые можно увидеть в церквях, - это окна, в которых есть элемент живописи. Окно оформлено. После того, как стекло было разрезано по форме, на него наносится краска, содержащая матовое стекло, так что при обжиге в печи краска плавится на поверхности стекла. После этого секции стекла соединяются и удерживаются на месте свинцовым припоем, который затем припаивается к стыкам.

Светодиодные фонари и витражи производятся таким же образом, но светодиодные фонари не содержат окрашенных участков стекла.

• Витражи XIII века в Сент-Шапель , Париж

• Современный витраж церкви Сары Бристоу

• Работа Leadlight 1977 года

Выдувное стекло [ править ]

Выдувание стекла - одна из наиболее часто используемых техник для создания «художественного стекла», и до сих пор его предпочитает большинство современных студийных художников по стеклу . Это связано с близостью художника к материалу и почти безграничной возможностью для творчества и вариаций почти на каждом этапе процесса. Выдувание стекла может использоваться для создания множества форм и может включать цвет с помощью широкого спектра техник. Цветное стекло можно собрать из тигля, прозрачное стекло можно свернуть в порошкообразное цветное стекло, чтобы покрыть внешнюю поверхность пузыря, его можно свернуть в стеклянные осколки, его можно растянуть в стержни и соединить с помощью тростника.или его можно наслоить, разрезать и сплавить в плитки, а затем включить в стеклянный пузырь для создания сложных узоров с помощью муррина . «Выдувное стекло» относится только к предметам, изготовленным вручную вручную, но может включать использование форм для придания формы, ребер и шипов для получения декоративных пузырей. Выдувные изделия из стекла должны быть изготовлены из совместимого стекла, иначе напряжение в изделии приведет к его разрушению.

• Ваза Vortex середины 20-го века , авторство Роберта К. Фрица , одного из отцов-основателей студийного стеклянного механизма 1960-х годов.

• Макро- деталь из выдувной стеклянной чаши в музее "Мир стекла". Белый водоворот был получен путем скатывания горячего стекла в стеклянный порошок.

Лэмпворкинг [ править ]

Подобно стеклодув, Lampworking (также называемый flameworking или torchworking ) является стилем , в котором художник манипулирует стекла с использованием горелки - а не Blowpipe или удар трубка - в меньшем масштабе. Находясь в расплавленном состоянии, стекло формируется путем выдувания и формования с помощью инструментов и движений рук. Хотя типичное искусство лэмпворк принимает форму бус, статуэток, шариков, сосудов, елочных украшений и других подобных вещей, оно также используется для создания научных инструментов, а также стеклянных моделей животных и ботанических предметов .

• Стеклянная модель кактуса с ламповой обработкой, часть коллекции "Стеклянные цветы" Леопольда и Рудольфа Блашко в Гарвардском музее естествознания.

• Образец моделей беспозвоночных Blaschka

• Стеклянные бусины лэмпворк , неизвестный художник

Стекло, изготовленное в печи [ править ]

Стекло, полученное в печи, обычно называют теплым стеклом , и оно может быть изготовлено либо из цельного куска стекла, которое опускается в форму или над ней, либо из листов стекла разных цветов, сплавленных вместе. Процесс горячего стекла в высшей степени научен в том смысле, что типы стекла и температуры, при которых оно должно быть обожжено, - довольно сложная операция, которую нужно выполнить правильно. Художественное стекло, которое формируется в печи, обычно принимает форму посуды, тарелок или плиток. Стекло, которое плавится в печи, должно иметь такой же коэффициент расширения.(СЕ). Если для плавления используется стекло, которое не имеет одинакового CoE, разная степень сжатия вызовет образование мельчайших трещин под напряжением, а со временем эти трещины вызовут трещины в куске. Использование поляризационных фильтров для проверки работы позволит определить наличие трещин под напряжением.

Холодное стекло [ править ]

Холодное стекло обрабатывают любым методом без использования тепла. Процессы включают пескоструйную очистку, резку, пиление, долбление, склеивание и склеивание.

Пескоструйная очистка [ править ]

Стекло можно декорировать путем пескоструйной обработки поверхности изделия, чтобы удалить слой стекла, тем самым выделив дизайн. Предметы, которые подвергаются пескоструйной обработке, обычно представляют собой толстые стеклянные плиты, на которых с помощью пескоструйной обработки под высоким давлением вырезан рисунок. Этот метод обеспечивает трехмерный эффект, но не подходит для закаленного стекла, так как процесс может разбить его.

• Пескоструйный дизайн в окне

• Скульптура яблока из пескоструйного стекла

• Интерьер этого произведения искусства прошел пескоструйную обработку.

Техника Copperfoil [ править ]

Техника использования медной фольги в основном используется при изготовлении небольших предметов, таких как лампы в стиле Тиффани, и на самом деле она часто использовалась Луи Комфорт Тиффани . Он заключается в обертывании отрезков стекла самоклеящейся лентой из тонкой медной фольги. Этот метод требует большой сноровки, а также отнимает много времени. После того, как секции были покрыты фольгой, их спаивают вместе, чтобы сформировать изделие.

• Лампа Тиффани из медной фольги

• Кусочки стекла обматывают медной лентой, а затем спаивают .

Галерея [ править ]

• Макро- деталь из выдувной стеклянной чаши в Музее мира стекла (включая Музей стекла Пилкингтона), Сент-Хеленс , Великобритания

• Стеклянный шар, сделанный Тайлером Хопкинсом в Веррери Бреа в Бретани

• Ручная работа хрустальных рыб Леннартой Nissmark Студия Glashyttan в Åhus , Швеция

• "Лежащее платье с драпировкой", стеклянная скульптура в натуральную величину, созданная Карен Ламонте .

• «Дом, который не выйдет ни в какой цвет, кроме своего собственного» - (2011 г.) - показан здесь в 2020 г., установлен в Бэттери-Парк-Сити , Нью-Йорк.

См. Также [ править ]

Источники [ править ]

• The End Уильям Вармус Glass Magazine, осень 1995 г.
• Вармус, Уильям (2003). Огонь и форма. Художественный музей Нортона. ISBN  9780943411392 . Содержит подробную хронологическую библиографию современного стекла, составленную при содействии Бет Хилен.
• Марта Дрекслер Линн. Американское студийное стекло, 1960-1990 гг . Манчестер, VT: Hudson Hills, 2004.
• Вармус, Уильям; Oldknow, Тина (2020). Венеция и американская студия стекла. Милан: Скира. ISBN 9788857243870 . 

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Студия стекла в Метрополитен-музее . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1996 г.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме стеклянного искусства .

• Glasstress - Современные художники и стекло на Венецианской биеннале
• Общество художественного стекла
• Интернет-сообщество по искусству стекла