Денгаку

Денгаку (田 楽) были деревенскими японскими праздниками, которые можно разделить на два типа: денгаку, развивавшиеся как музыкальное сопровождение риса, и танцы денгаку, развивавшиеся вместе с сангаку. Денгаку, который отмечается как посев риса, проводился сельскими жителями либо на Новый год, либо во время посевного сезона в начале лета. Только в 14 веке эти танцы были привезены в города и включены в театр Но , особенно драматургом и актером Канами . Инструмент денгаку - это сасара, деревянная ударная тарелка, хотя есть и другие инструменты, которые можно использовать. В Eiga Monogatariесть подробное описание рисоводства денгаку. Попав к аристократам, денгаку процветал до конца периода Хэйан и стал основным исполнительским искусством Камакура и частью периода Муромати .

К концу Муромати дэнгаку затмило саругаку . Сегодня оно почти не сохранилось как народное исполнительское искусство.

Денгаку был тесно связан с исконной японской религией синто . Ритуальные элементы этого были включены в Саругаку, чтобы сформировать театр Но .

Различные взгляды на Денгаку [ править ]

Ниже приведены некоторые различные точки зрения на денгаку, которые перефразированы и резюмированы из трех различных рецензируемых статей. Все идеи и цитаты в трех разделах ниже принадлежат авторам статей или тем, кого они сами цитировали в своей статье.

Политический аспект Денгаку ^[1] [ править ]

В конце одиннадцатого века, Киото опытных dengaku спектакли , которые привлекли все классы людей, либо в качестве наблюдателей или в качестве участников. Некоторые из этих событий закончились мирно, другие - насилием. Но для всех характерны парады людей, одетых в красочные костюмы, танцующих и играющих громкую музыку.

Денгаку начинался с музыки и танцев, которые выполнялись вместе с полевыми работами, которые назывались та-асоби . Эта форма сельских развлечений развивалась в период Хэйан в ответ на различные социальные, экономические, политические и культурные движения. Ко второй половине периода развились два типа денгаку . Первым из них были развлечения, которые сопровождали полевые работы, но с новыми элементами: все более доминирующим аспектом развлечений и растущим интересом, проявляемым местной знати. Дворянство желало «доминировать в сельской местности, увеличивать урожай и тем самым увеличивать налоговые поступления в сельской местности». Второй возник в храмах и святынях Киото, которые начали добавлять денгаку. к их священным обрядам и службам из-за растущей популярности развлечения и его способности привлекать большую аудиторию.

С ростом городов десятого века в Киото , dengaku медленно отмежевывается как от сельского хозяйства и религиозного контекста. С конца одиннадцатого века и на протяжении двухсот лет денгаку было самым популярным развлечением. Самое раннее упоминание о нем встречается в Нихон Кирьяку, где записано представление, имевшее место на фестивале Мацуо в Ямадзаки в 998 году. В 1023 году кампаку Фудзивара-но Мичинага пытался развлечь свою дочь Сёши , которая была матерью императора Го-Итидзё.. Он приказал посадить рис так, чтобы все было видно из павильона дворца, где она остановилась. В тот день она посмотрела на фермеров, обрабатывающих поле, и стала свидетельницей представления денгаку . Это был новый элемент в том, что дворяне смотрели представления и наслаждались происходящим. На протяжении XI века интерес знати к денгаку проявлялся как к способу доминирования в сельской культуре или как к чистому развлечению.

Новый стиль , разработанный и был назван fūryū dengaku .   Фурю - это общий термин для процессий, которые развивались во второй половине периода Хэйан, когда катастрофы неоднократно обрушивались на город и его окрестности. Шествия были организованы, чтобы умилостивить богов, демонов и призраков, которые считались ответственными: для них характерны красочные костюмы, которые носили исполнители, и громкая музыка.

Денгаку был принят некоторыми из самых могущественных святынь Киото и стал регулярно проводиться на gory-e (один из главных фестивалей столицы, призванный успокоить возбужденных духов). Первоначальный денгаку рисовых полей продолжал процветать в сельском обществе и, фактически, до сих пор сохранился во многих сельскохозяйственных районах.

Слияние этих двух типов в новую форму развлечения возникло в результате развития отношений между городским и сельским обществами того времени. Фестиваль горё-э в святилище Гион сыграл важную роль в создании этого слияния. Фестиваль был крупным сбором жителей Киото и крестьян из окрестных деревень. Эти собрания, мотивированные страхом и суевериями, легко принимали политическую или социальную перспективу во времена неудовлетворенности и становились объединяющей точкой для поддержки будущего политического развития. В результате денгаку приобрело значение, выходящее далеко за рамки его изначальных ритуальных, религиозных и художественных достоинств.

Конец одиннадцатого века стал свидетелем конца системы правления кампаку (регентства) и начала формы инси . Система инсей довольно хорошо началась в 1086 году, когда император Сиракава взял на себя местный контроль после своего отречения. Новый тип правительства воспользовался общественным интересом к денгаку, проявленным растущим участием масс в религиозных, политических и культурных делах. С помощью движения « Великий Денгаку» правительство инсей стремилось доказать свою независимость от системы кампаку .   Денгаку был эффективным средством для достижения этой цели.

Денгаку и «фольклоризм» ^[2] [ править ]

Фольклоризм - это «фольклор, демонстрируемый в основном в целях туризма или сохранения культурного наследия». Представление японского народного исполнительского искусства часто происходит «вне контекста» на ряде мероприятий, посвященных народной культуре и туризму, где контекст «понимается под местными синтоистскими или буддийскими фестивалями и церемониями». Эти исполнительские искусства были разделены учеными на категории, которые включают эти контексты: те, что известны как денгаку , обычно являются частью фестивалей в конце зимы или ранней весной, чтобы гарантировать успешный сельскохозяйственный цикл.

Торнбери указывает, что изучение народного исполнительского искусства началось в конце 1920-х годов и является «важной областью исследования как фольклорных исследований, так и исследований исполнительского искусства в целом». Она отметила, что часто исследования, проводившиеся в этих двух областях, не имели ничего общего друг с другом или с реалиями народного исполнительского искусства в том виде, в каком они существуют в настоящее время. Единственным исключением была работа Ямадзи Кодзо, в которой было выделено семь шаблонов, описывающих, как выступления могут укореняться в сообществах. Семь моделей определяют историческую основу для понимания взаимоотношений между народным исполнительским искусством и связанными с ним регионами: демонстрируя значение народного исполнительского искусства в истории культуры Японии.  Ямаджи прямо упоминает денгаку во втором и третьем паттернах.

Второй образец Ямадзи , охватывающий конец двенадцатого - конец шестнадцатого веков, когда провинциальные поместья были основаны дворянами и могущественными религиозными комплексами, которые учредили фестивали, подобные тем, что проводятся в Киото в честь их божеств. Некоторые исполнители приехали из столицы, но большинство из них развито на местном уровне.  Ямадзи ссылается на шествия этого периода с демонстрацией исполнительских видов искусства, таких как « денгаку одори ( танцы денгаку )». Касуга Wakamiya Onmatsuri , которая началась в 1136 году , является одним из лучших документально народных Японии выполнения художественных мероприятий и является примером этого шаблона.

Датируемый тем же периодом времени, что и второй образец, третий фокусируется на тех исполнительских искусствах, которые были включены в обряды буддийских храмов, основанных местными кланами.   Эннен - это общий термин для таких исполнительских видов искусства, как денгаку одори . Исполнители с профессиональным опытом в этих конкретных исполнительских искусствах были наняты, чтобы обучать священников и молодых людей в храмах. Текущий пример этого шаблона - Моцудзи Эннен (префектура Иватэ).

Хотя анализ Ямаджи не может объяснить все формы народного исполнительского искусства, свидетельств большей части недостаточно для определенности, но он опровергает представление о том, что народное исполнительское искусство изначально является местным творением. Нельзя сказать, что всякое народное исполнительское искусство зародилось в культурной столице: та-асоби - одно из часто упоминаемых исключений.

Карнавальный вид ^[3] [ править ]

Shuten дожи или Drunken Демон «один из самых известных и популярных рукцию легенд средневековой японской литературы». Согласно легенде, Сютэн Додзи (повелитель они ) и его последователи «похищали и пожирали молодых девушек Киото», и императорский двор послал воинов, чтобы уничтожить их. Воины с помощью божеств выполнили эту миссию: спасли выживших и восстановили мир на земле. Карнавальная литература «переворачивает структуры власти, демистифицируя и высмеивая то, что в конкретной культуре считается серьезным или священным». Однажды в легенде группа они, замаскированная под денгаку,(полевая музыка) труппа развлекает воинов. Их отвращает свирепый взгляд.

Общее значение денгаку «относится ко всем ритуалам, связанным с сельским хозяйством и, следовательно, с плодородием и возрождением». Это можно просто описать как форму танца, в которой некоторые люди играют на музыкальных инструментах, танцуя в различных комбинациях. В свитке Сэяма экотоба двое воинов посещают святыню, чтобы помолиться о защите, и их развлекает денгаку . В сцене во дворце злодея они также исполняют денгаку . Локации спектаклей похожи. Углы у корпусов такие же. Позы и костюмы идентичны. ONI «s dengakuвысмеивает более ранний и более здоровый танец у святыни: представление святыни предназначено для молитв воинов, чтобы они преуспели в их миссии, тогда как они денгаку пытаются обмануть воинов, чтобы облегчить их убийство.

Денгаку приветствуется всеми классами за его способность собирать средства. Монах организовал конкурс денгаку, чтобы собрать средства на строительство моста. На представлении присутствовали самые разные люди - от членов императорского двора до простых людей. Все присутствующие были очарованы денгаку, пока крушение смотровой площадки не унесло жизни людей любого происхождения. Этот контраст между ритуалом плодородия и смертью невинных людей важен для этого карнавального события: он представляет собой разрушение и обновление.

Рост исполнительского искусства считался частью японского общества дурным предзнаменованием: «внезапное появление Они в качестве труппы денгаку в рассказе можно рассматривать как предвестник гибели Сютэн Додзи ». Можно сказать, что этот карнавальный ритуал приводит к гибели Сютэн Додзи . Поражение Сютэн Додзи приносит в Японию мирное время с обновленной имперской властью и дополнительным признанием класса воинов. С карнавальной точки зрения танец - это танец смерти и возрождения.

Денгаку сегодня [ править ]

« Фестиваль огня Нати » ^[4], который считается одним из трех крупнейших фестивалей огня в Японии. Он является частью ежегодного фестиваля святилища Кумано Нати-тайся и официально называется « Оги мацури » или Фестиваль фанатов. проводится ежегодно 14 июля и посвящается богу на территории святилища Начи- тайся.

Компания ACT.JT исполнила ^[5] на террасе Casa de Vacas (в Мадриде, Испания) этот танец с участием десяти испанских волонтеров в рамках культурного обмена. Это мероприятие было проведено в рамках мероприятий двойного года Испания-Япония.

Денгаку в Одзи, Токио, 2014 г.

Ссылки [ править ]

• DVD Encyclopædia Britannica 2005 Ultimate Reference Suite , статья «Искусство, Восточноазиатские страны»
• Энциклопедический Britannica 2005 Окончательный Справочник Люкс DVD , article- "Kanami"
• Энциклопедия синтоизма, статья - «Сару-гаку, Дэн-гаку».