Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о классическом японском танцевальном театре. Чтобы узнать о городе в Африке, см. Но, Буркина-Фасо . Чтобы узнать о жене Оды Нобунаги, см. Нохимэ .
«Ноу» и «Ноу» перенаправляют сюда. Для использования в других целях, см Ноу (значения) .
Не путать с Кабуки или Кагурой .

Театр Ногаку
Noh3.jpg
СтранаЯпония
ДоменыИсполнительское искусство
Ссылка12
Область, крайАзиатско-Тихоокеанский регион
История надписей
Надпись2008 (3-я сессия)
СписокПредставитель
Культурное наследие ЮНЕСКО logo.svg
Часть серии о
Культура Японии
Флаг Японии.svg
История
Люди
Языки
Традиции
Мифология и фольклор
Кухня
Фестивали
Религия
Изобразительное искусство
Литература
  • Легкая новелла
  • Аниме
  • Манга
  • Поэзия
Музыка и исполнительское искусство
  • Музыка
  • Исполнительское искусство
  • J-pop
  • Кайокёку
  • Но
Средства массовой информации
  • Телевидение
  • Кинотеатр
  • Аниме
  • Медиа-микс
  • Культура мобильных телефонов
  • Видеоигры
Спорт
  • Боевые искусства
Памятники
  • Объекты всемирного наследия
  • Архитектура
  • Культурные пейзажи
  • Культурные объекты
  • Национальные сокровища
Символы
  • Флаг
  • Герб
Организации
  • Музеи
  •  Портал Японии
  • v
  • т
  • е

Но (能, Nō , производное от китайско-японского слова, означающего «умение» или «талант») - основная форма классической японской танцевальной драмы , которая проводится с 14 века. Разработано Канъами Киёцугу и его сын Zeami , это самый старый из основных театрального искусства , который до сих пор регулярно выполняется сегодня. [1] Хотя термины Но и ногаку иногда используются как синонимы, ногаку охватывает как Но, так и кёгэн . Традиционно полная программа ногаку включает пять пьес Но с комедийным кёгэном.играет между ними; Сокращенная программа из двух пьес Но с одной пьесой кёгэн стала сегодня обычным явлением. По желанию, пьеса окина может быть представлена ​​в самом начале представления ногаку .

Но часто основан на сказках из традиционной литературы о сверхъестественном существе, превращенном в человеческую форму в качестве героя, рассказывающего историю. Но сочетает маски, костюмы и различный реквизит в танцевальном представлении, для чего требуются высококвалифицированные актеры и музыканты. Эмоции в основном передаются с помощью стилизованных традиционных жестов, в то время как знаковые маски представляют роли, такие как призраки, женщины, дети и пожилые люди. Написанный на позднем среднем японском языке , текст «ярко описывает простых людей двенадцатого-шестнадцатого веков». [ необходима атрибуция ] [2] Имея сильный упор на традиции, а не на инновации, Но чрезвычайно систематизирован и регулируется системой иэмото .

История [ править ]

Самая старая в мире сцена Но в Миядзима
Одежда караори , период Эдо, 18 век, рисунок из бамбука и хризантем на красно-белой клетчатой ​​основе

Истоки [ править ]

Кандзи для Noh (能) означает «мастерство», «ремесло», или «талант», в частности , в области исполнительского искусства в этом контексте. Слово Но может использоваться отдельно или вместе с гаку (楽; веселье, музыка) для образования слова ногаку . Но - это классическая традиция, которая сегодня многими высоко ценится. Само по себе Но относится к историческому театральному жанру, который возник в середине 14 века из саругаку и продолжается до сих пор. [3]

Но и кёгэн "возникли в 8 веке, когда сангаку  [ джа ] было передано из Китая в Японию. В то время термин сангаку относился к различным типам представлений с участием акробатов, песни и танца, а также комических зарисовок. Его последующая адаптация в японское общество привело к ассимиляции других традиционных форм искусства ». [2]

Различные элементы исполнительского искусства в сангаку, а также элементы денгаку (сельские праздники, проводимые в связи с посадкой риса), саругаку (популярное развлечение, включая акробатику, жонглирование и пантомиму), сирабёси (традиционные танцы, исполняемые женщинами-танцовщицами при императорском дворе в Риме ). XII век), гагаку (музыка и танцы, исполняемые при императорском дворе с VII века) и кагура (древние синтоистские танцы в народных сказках) превратились в Но и кёгэн . [1]

Исследования генеалогии актеров Но в 14 веке показывают, что они были членами семей, специализирующихся на исполнительских искусствах; они исполняли различные традиционные исполнительские искусства на протяжении многих поколений. Социологическое исследование Юкио Хаттори показывает, что школа Конпару  [ джа ] , возможно, самая старая школа Но, является потомком Мимаши  [ джа ] , исполнителя, который представил гигаку , ныне исчезнувшее драматическое представление танца в масках, в Японию из Королевства Кудара. в 612. [3]

Другая теория Синхачиро Мацумото предполагает, что Но произошла от отверженных, которые боролись за более высокий социальный статус, обслуживая власть имущих, а именно новый правящий класс самураев того времени. Перенос сёгуната из Камакуры в Киото в начале периода Муромати ознаменовал растущую мощь класса самураев и укрепил отношения между сёгунатом и двором. Как Нохли стала Shogun ' любимой формы искусства, Нох смог стать придворной формой искусства через это новообразованное отношение. В 14 веке при сильной поддержке и покровительстве сёгуна Асикага Ёсимицу, Дзэами смог утвердить Но как наиболее выдающуюся форму театрального искусства того времени. [3]

Создание Но Канами и Дзэами [ править ]

Основные статьи: Дзэами Мотокиё и Канами

В XIV веке, в период Муромати ( 1336–1573 ), Канами Кийоцугу и его сын Дзэами Мотокиё переосмыслили различные традиционные исполнительские искусства и завершили Но в форме, значительно отличной от традиционной, по существу приведя Но в нынешнюю форму. [4] Канами был известным актером с большим разнообразием ролей, от грациозных женщин и 12-летних мальчиков до сильных взрослых мужчин. Когда Канами впервые представил свою работу 17-летнему Асикаге Ёсимицу , Дзэами был ребенком-актером в своей пьесе, около 12 лет. Ёсимицу влюбился в Дзэами, и его расположение при дворе привело к тому, что Но часто исполняли для Йошимицу после этого. [3]

Эпоха Токугава [ править ]

В период Эдо Но продолжал оставаться аристократической формой искусства, поддерживаемой сёгунами , феодалами ( даймё ), а также богатыми и искушенными простолюдинами. В то время как кабуки и дзюрури, популярные среди среднего класса, были сосредоточены на новых и экспериментальных развлечениях, Но стремился сохранить установленные высокие стандарты и историческую аутентичность и оставался в основном неизменным на протяжении всей эпохи. Чтобы уловить суть выступлений великих мастеров, каждая деталь в движениях и позициях воспроизводилась другими, что, как правило, со временем приводило к все более медленному церемониальному темпу. [3]

Современный Но после эпохи Мэйдзи [ править ]

Падение сёгуната Токугава в 1868 году и формирование нового модернизированного правительства привело к прекращению финансовой поддержки со стороны правительства, и вся сфера Но испытала серьезный финансовый кризис. Вскоре после Реставрации Мэйдзи количество исполнителей Но и количество сцен Но значительно уменьшилось. Поддержка со стороны имперского правительства была в конечном итоге восстановлена ​​отчасти благодаря обращению Но к иностранным дипломатам. Компании, которые оставались активными на протяжении всей эпохи Мэйдзи, также значительно расширили охват Но, обслуживая широкую публику, выступая в театрах в крупных городах, таких как Токио и Осака . [5]

В 1957 году правительство Японии назначен nōgaku как важные неосязаемые культурные ценности , которое дает степень правовой защиты в традиции, а также его наиболее опытных практиков. Национальный театр Но, основанный правительством в 1983 году, регулярно ставит спектакли и организует курсы для обучения актеров ведущим ролям ногаку . Но был включен в 2008 году в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО как театр Ногаку. [2]

Хотя термины ногаку и Но иногда используются как синонимы, определение японского правительства театра « ногаку » охватывает как пьесы Но, так и пьесы кёгэн . [6] Kyōgen исполняется между пьесами Но в одном помещении. По сравнению с Но, « кёгэн меньше полагается на использование масок и основан на юмористических пьесах сангаку , что отражено в его комическом диалоге». [2]

Женщины в Но [ править ]

В период Эдо система гильдий постепенно ужесточалась, что в значительной степени исключало женщин из Но, за исключением некоторых женщин (например, куртизанок ), исполняющих песни в маргинальных ситуациях. [7] Позже, в эпоху Мэйдзи , исполнители Но учили богатых людей и дворян, и это дало больше возможностей для женщин-исполнителей, потому что женщины настаивали на учителях-женщинах. [7] В начале 1900-х годов, когда женщинам разрешили поступать в Токийскую музыкальную школу , правила, запрещавшие женщинам присоединяться к различным школам и ассоциациям Но, были смягчены. [8] В 1948 году первые женщины вступили в Ассоциацию исполнителей Ногаку. [8] [9]В 2004 году первые женщины вступили в Ассоциацию японских пьес Но. [9] В 2007 году Национальный театр Но начал ежегодно представлять регулярные программы женских исполнителей. [9] В 2009 году профессиональные исполнители Но исполняли около 1200 мужчин и 200 женщин. [10]

Джо-ха-кю [ править ]

Основная статья: Джо-ха-кю

Концепция дзё-ха-кю диктует практически каждый элемент Но, включая составление программы пьес, структурирование каждой пьесы, песни и танцы в пьесах, а также основные ритмы в каждом исполнении Но. Джо означает «начало», « ха» - «разрушение», а кю - «быстрое или срочное». Термин произошел от гагаку , древней придворной музыки, обозначавшей постепенно увеличивающийся темп, и был принят в различных японских традициях, включая Но, чайную церемонию, поэзию и цветочные композиции. [11]

Дзё-ха-кю входит в традиционную программу из пяти пьес Но. Первая пьеса - дзё , вторая, третья и четвертая пьес - ха , пятая пьеса - кю . Фактически, пять категорий, обсуждаемых ниже, были созданы для того, чтобы программа представляла дзё-ха-кю, когда по одной пьесе из каждой категории выбирается и исполняется по порядку. Каждую пьесу можно разбить на три части: введение, развитие и заключение. Спектакль начинается в медленном темпе в жо , становится немного быстрее га , а затем достигает кульминации в Кью . [12]

Исполнители и роли [ править ]

Kanze Сакон (観世左近, 1895-1939), руководитель ( соке ) из Kanze школы

Актеры начинают свое обучение еще в детстве, традиционно в возрасте трех лет.

Обучение [ править ]

Дзэами выделил девять уровней или типов Но, действующих от более низких ступеней, которые делают упор на движение и насилие, до более высоких ступеней, которые представляют раскрытие цветка и духовную доблесть. [13]

В 2012 году существует пять школ актерского мастерства Но под названием Канзэ (観 世), Хошо (宝 生), Компару (金 春), Конго (金剛) и Кита (喜 多), которые готовят актеров дерьма . В каждой школе есть своя семья иемото, которая носит название школы и считается самой важной. Иэмото имеет право создавать новые игры или модифицировать текст и режимы производительности. [14] Актеры Ваки обучаются в школах Такаясу (高 安), Фукуо (福王) и Хошо (宝 生). Есть две школы, которые готовят кёгэн, Окура (大 蔵) и Изуми (和 泉). Инструменталистов готовят 11 школ, каждая из которых специализируется на одном-трех инструментах. [15]

Ассоциация исполнителей Ногаку ( Nōgaku Kyōkai ), в которую зарегистрированы все профессионалы, строго защищает традиции, переданные от их предков (см. Iemoto ). Тем не менее, несколько секретных документов школы канзе, написанных Дзэами, а также материалы Конпару Зенчику , были распространены в сообществе ученых японского театра. [15]

Роли [ править ]

Но этап. В центре: дерьмо ; передний правый: ваки ; справа: дзютай (хор), состоящий из восьми человек ; тыловой центр: четыре хаяси-ката (музыканты); Сзади слева: два kōken (сценические руки).

Есть четыре основных категории исполнителей Но: сите , ваки , кёгэн и хаяси . [16]

  1. Шите (仕 手, シ テ). Шайт - главный герой или главная роль в пьесах. В пьесах, где дерьмо появляется сначала как человек, а затем как призрак, первая роль известна как маэ-ситэ, а вторая - как ночи-ситэ .
    • Shitetsure (仕 手 連 れ, シ テ ヅ レ). В ситэ в компаньон. Иногда shitetsure сокращается до tsure (連 れ, ツ レ), хотя этот термин относится как к shitetsure, так и к wakitsure .
    • Кокен (後 見) - это рабочие сцены, обычно от одного до трех человек.
    • Дзютай (地 謡) - хор, обычно состоящий из шести-восьми человек.
  2. Ваки (脇, ワ キ) выполняет роль двойника или фольги дерьма .
    • Вакицурэ (脇 連 れ, ワ キ ヅ レ) или Ваки-цуре - спутник ваки .
  3. Kyōgen (狂言) исполняют aikyōgen (間 狂言), которые являются перерывами во время пьес.Актеры Kyōgen также выступают в отдельных пьесах между отдельными пьесами Но.
  4. Хаяси (囃 子) или хаяси-ката (囃 子 方) - инструменталисты, играющие на четырех инструментах, используемых в театре Но: поперечной флейте (笛, фуэ ) , бедренном барабане (大鼓, ōtsuzumi ) или Окава (大 皮) , плече- барабан (小鼓, kotsuzumi ) , и палка-барабан (太鼓, Тайко ) . Флейта, используемая для Но, называется нукан или нохкан (能 管) .

В типичной пьесе Но всегда задействованы хор, оркестр и, по крайней мере, один актер шайт и один актер ваки . [17]

Элементы исполнения [ править ]

Исполнение Но сочетает в себе множество элементов в стилистическое целое, причем каждый отдельный элемент является продуктом поколений изысканности в соответствии с центральными буддийскими, синтоистскими и минималистскими аспектами эстетических принципов Но.

Маски [ править ]

Nō масок. Справа: пьяный дух ( сёдзё ). Изготовлен Хими Мунетада (氷 見 宗 忠) из красного и черного лакированного дерева, с красной шелковой завязкой. Период Эдо, 19 век. Слева: Накидзо, представляющая женское божество или женщину высокого ранга, связанная с пьесами Но, такими как Хагоромо и Охара Миюки. Изготовлен из лакированного и окрашенного дерева Норинари (憲 成) по проекту Зоами (増 阿 弥). 18-19 века.
Три изображения одной и той же женской маски, показывающие, как выражение лица меняется при наклоне головы. Эта маска выражает разные настроения. На этих фотографиях маска была прикреплена к стене с постоянным освещением, и двигалась только камера.

Маски Но (能 面nō-men или 面omote ) вырезаны из блоков японского кипариса (檜 « хиноки ») и окрашены натуральными пигментами на нейтральной основе из клея и хрустящей ракушки. Существует около 450 различных масок, в основном состоящих из шестидесяти типов, каждый из которых имеет отличительные названия. Некоторые маски репрезентативны и часто используются во многих различных пьесах, в то время как некоторые очень специфичны и могут использоваться только в одной или двух пьесах. Маски Но обозначают пол, возраст и социальный статус персонажей, а надев маски, актеры могут изображать молодых людей, стариков, женщин или нечеловеческих ( божественных , демонических или животных ) персонажей. Только дерьмо, главный актер, носит маску в большинстве пьес, хотя цуре также может носить маску в некоторых пьесах, изображая женских персонажей. [18]

Несмотря на то, что маска скрывает выражение лица актера, использование маски в Но не означает отказ от выражения лица в целом. Скорее, его цель состоит в том, чтобы стилизовать и систематизировать выражения лица с помощью маски и стимулировать воображение аудитории. Используя маски, актеры могут более контролируемым образом передавать эмоции с помощью движений и языка тела. В некоторых масках используется световой эффект, чтобы передать различные эмоции за счет легкого наклона головы. Если смотреть немного вверх или «осветлить» маску, маска будет улавливать больше света, открывая больше черт лица, которые кажутся смеющимися или улыбающимися. Если смотреть вниз или «затуманивать» ее, маска будет казаться грустной или безумной. [12]

Маски Но высоко ценятся семьями и учреждениями Но, и могущественные школы Но хранят самые старые и самые ценные маски Но в своих частных коллекциях, которые редко видны публике. Самая древняя маска предположительно хранится как спрятанное сокровище самой старой школой Конпару. По словам нынешнего главы школы Конпару, маска была вырезана легендарным регентом принцем Сётоку (572-622) более тысячи лет назад. Хотя историческая достоверность легенды о маске принца Сётоку может быть оспорена, сама легенда является древней, поскольку впервые записана в стиле Дзэами и Цветке, написанном в 14 веке. [18] Некоторые маски школы Конпару принадлежат Токийскому национальному музею., и часто там выставляются. [19]

Этап [ править ]

Современный театр Но с крытой крышей
1: хашигакари. 2: место кёгэн. 3: обслуживающий персонал. 4: палочный барабан. 5: бедренный барабан. 6: плечевой барабан. 7: флейта. 8: хор. 9: сиденье ваки . 10: место ваки . 11: дерьмовое пятно. 12: шите-башира . 13: мецукэ-башира . 14: ваки-башира . 15: фуэ-башира .

Традиционная сцена Но ( бутай ) имеет полную открытость, что обеспечивает обмен опытом между исполнителями и публикой на протяжении всего выступления. Без авансцены или занавесок, закрывающих обзор, зрители видят каждого актера даже в те моменты, когда они входят (и после выхода) на центральную «сцену» ( хонбутай , «главную сцену»). Сам театр считается символическим, и к нему относятся с трепетом как артисты, так и зрители. [12]

Одной из самых узнаваемых характеристик сцены Но является ее независимая крыша, которая нависает над сценой даже в закрытых театрах. Крыша, поддерживаемая четырьмя колоннами, символизирует святость сцены, ее архитектурный дизайн заимствован из павильона поклонения ( haiden ) или павильона священного танца ( kagura-den ) синтоистских святилищ. Крыша также объединяет пространство театра и определяет сцену как архитектурный объект. [12]

Колонны, поддерживающие крышу, называются ситебашира (столп главного персонажа), мецукэбашира (смотрящий столб), вакибашира (столб второго персонажа) и фуэбашира (столб флейты), по часовой стрелке от верхнего кулиса справа соответственно. Каждый столп связан с исполнителями и их действиями. [20]

Сцена полностью сделана из незаконченного японского кипариса хиноки , почти без декоративных элементов. Поэт и писатель Тосон Симадзаки пишет, что «на сцене театра Но нет декораций, которые меняются с каждым произведением. Нет и занавеса. Есть только простое панно ( кагами-ита ) с изображением зеленой сосны. дерево. Это создает впечатление, что все, что могло дать хоть какое-то затенение, было изгнано. Прервать такую ​​монотонность и заставить что-то случиться - нелегкая вещь ". [12]

Еще одна уникальная особенность сцены - хашигакари , узкий мост справа за сценой , через который актеры выходят на сцену. Хасигакари означает «подвесной мост», что означает нечто воздушное, соединяющее два разных мира на одном уровне. Мост символизирует мифическую природу пьес Но, в которых часто появляются потусторонние призраки и духи. Напротив, ханамити в театрах Кабуки - это буквально путь ( мичи ), который соединяет два пространства в едином мире, поэтому имеет совершенно разное значение. [12]

Костюмы [ править ]

Актеры Но носят шелковые костюмы, называемые сёдзоку (мантии), а также парики, шляпы и реквизит, например веер. Яркие цвета, продуманная текстура, замысловатое переплетение и вышивка делают мантии Но поистине произведениями искусства. Костюмы для дерьма , в частности , экстравагантны, мерцающий шелк парчу, но все менее пышные для ТРТА, в wakizure, и aikyōgen . [12]

На протяжении веков, в соответствии с видением Дзэами, костюмы Но подражали одежде, которую персонажи действительно носили, например, официальные мантии для придворных и уличная одежда для крестьянина или простого человека. Но в конце шестнадцатого века костюмы стали стилизованными с определенными символическими и стилистическими условностями. В период Эдо (Токугава) изящные мантии, подаренные актерам дворянами и самураями в период Муромати, были разработаны как костюмы. [21]

Музыканты и хор обычно носят формальное кимоно монцуки (черное, украшенное пятью фамильными гербами) в сопровождении хакама (одежда, похожая на юбку) или ками-симо , комбинации хакама и жилета с увеличенными плечами. Наконец, актеры одеты в черные одежды практически без украшений, почти так же, как рабочие сцены в современном западном театре. [5]

Реквизит [ править ]

Использование реквизита в Но минималистично и стилизовано. Наиболее часто используемый реквизит в Но - это веер , поскольку его носят все исполнители, независимо от роли. Хоровые певцы и музыканты могут нести свой веер в руке, когда выходят на сцену, или несут его заправленным в пояс (пояс). Вентилятор обычно ставится сбоку от исполнителя, когда он или она занимает позицию, и часто не поднимается снова, пока не покинет сцену. Во время танцевальных сцен веер обычно используется для обозначения любого ручного реквизита, такого как меч, кувшин с вином, флейта или кисть для письма. В течение одной игры веер может изображать различные предметы. [12]

Когда используются другие ручные реквизиты, кроме веера, их обычно вводит или извлекает куроко, который выполняет ту же роль, что и сценическая команда в современном театре. Как и их западные коллеги, актеры театра Но традиционно одеваются в черное, но, в отличие от западного театра, они могут появляться на сцене во время сцены или могут оставаться на сцене в течение всего представления, в обоих случаях на виду у публики. Полностью черный костюм Куроко подразумевает, что они не являются частью действия на сцене и фактически невидимы. [5]

Элементы декораций Но, такие как лодки, колодцы, алтари и колокола, обычно выносятся на сцену до начала действия, в котором они необходимы. Эти реквизиты обычно представляют собой только контуры, чтобы обозначить реальные объекты, хотя большой колокол, постоянное исключение из большинства правил Но для реквизита, предназначен для того, чтобы скрыть актера и позволить сменить костюм во время интерлюдии кёгэн . [18]

Песни и музыка [ править ]

Хаяси-ката (музыканты но). Слева направо: тайко , tsuzumi (бедренный барабан), kotsuzumi (плечевой барабан), флейта .

Театр Но сопровождается хором и ансамблем хаяси ( Noh-bayashi能 囃 子). Но - это песенная драма, и некоторые комментаторы окрестили ее «японской оперой ». Однако пение в Но включает в себя ограниченный тональный диапазон с длинными повторяющимися пассажами в узком динамическом диапазоне. Тексты поэтичны, в значительной степени опираются на японский ритм семь-пять, общий почти для всех форм японской поэзии , с экономией выражения и обилием аллюзий. Поющие части Но называются « Утай », а говорящие части - « Катару ». [22] В музыке много пробелов ( ma) между фактическими звуками, и эти отрицательные пробелы фактически считаются сердцем музыки. Помимо утаи , ансамбль Но хаяси состоит из четырех музыкантов, также известных как «хаяси-ката», в том числе трех барабанщиков, которые играют на симэ-дайко , отцузуми (бедренный барабан) и котсузуми (плечевой барабан) соответственно, и нохкан флейтист. [12]

Пение не всегда исполняется «в характере»; то есть иногда актер произносит реплики или описывает события с точки зрения другого персонажа или даже незаинтересованного рассказчика. Это не только не нарушает ритм исполнения, но и соответствует потустороннему ощущению многих пьес Но, особенно тех, которые характеризуются как муген .

Пьесы [ править ]

Из примерно 2000 пьес, созданных для Но, которые известны сегодня, около 240 составляют текущий репертуар в пяти существующих школах Но. Текущий репертуар во многом зависит от вкусов аристократического сословия периода Токугава и не обязательно отражает популярность среди простых людей. [3] Есть несколько способов классифицировать пьесы Но.

Тема [ править ]

Все пьесы Но можно разделить на три большие категории. [5]

  • В «Гензай Но» (現在 能, «настоящее Но») представлены человеческие персонажи, а события разворачиваются в соответствии с линейной временной шкалой внутри пьесы.
  • Муген Но (夢幻 能, «сверхъестественное Но») включает в себя сверхъестественные миры с участием богов, духов, призраков или фантазий в роли дерьма . Время часто изображается как протекающее нелинейным образом, и действие может переключаться между двумя или более таймфреймами от момента к моменту, включая ретроспективные кадры.
  • Рёкакэ Но (両 掛 能, «смешанный Но»), хотя и несколько необычный, представляет собой гибрид вышеперечисленного, в котором первое действие - Гензай Но, а второе - Муген Но.

В то время как Гензай Но использует внутренние и внешние конфликты, чтобы стимулировать сюжетные линии и вызывать эмоции, Муген Но фокусируется на использовании воспоминаний прошлого и умерших, чтобы вызвать эмоции. [5]

Стиль исполнения [ править ]

Кроме того, все пьесы Но можно разделить на категории по их стилю.

  • Геки Но (劇 能) - драма, основанная на развитии сюжета и повествовании о действии.
  • Фурю Но (風流 能) - это не более чем танцевальная пьеса, характеризующаяся сложным сценическим действием, часто включающим акробатику, сценические свойства и множество персонажей. [3]

Тема [ править ]

Окина хоно (посвящение пьесе Но «Почтенный старик» ) в Новый год

Все пьесы Но разделены по темам на следующие пять категорий. Эта классификация считается наиболее практичной и до сих пор используется в формальном программировании. [3] Традиционно формальная программа из 5 игр состоит из участников из каждой группы. [5]

  1. Ки моно (神物, бог играет) или Ваки Нохли (脇能) , как правило , имеет в дерьмо в роли божеств , чтобы рассказать историю мифической святыни или похвалить конкретный бог. Многие из них состоят из двух действий, божество принимает человеческий облик в первом акте и раскрывает свое истинное «я» во втором акте. (например, Такасаго , Чикубусима ) [3] [5]
  2. Шура моно (修羅 物, пьесы воинов) или ашура Но (阿 修羅 能) берет свое название от буддийского подземного мира . Главный герой в образе призрака известного самурая умоляет монаха о спасении, и драма завершается великолепной реконструкцией сцены его смерти в полном военном костюме. (например, Тамура , Ацумори ) [3] [5]
  3. Кацура моно (鬘 物, парики) или онна моно (女 物, женские пьесы) изображает дерьмо в женской роли и включает одни из самых изысканных песен и танцев во всем Но, отражая плавные и плавные движения женских персонажей. . (например, Басё , Мацукадзе ) [3] [5]
  4. В программе из пяти спектаклей, традиционно исполняемых на четвертом месте, около 94 «разноплановых» пьес. Эти пьесы включают подкатегории кёран моно (狂乱 物, пьесы безумия), онрё моно (怨 霊 物, мстительные пьесы с привидениями ), гэндзай моно (現在 物, настоящие пьесы), а также другие. (например, Ая но цузуми , Кинута ) [3] [5]
  5. Кири Но (切 り 能, финальные пьесы) или Они моно (鬼物, демонические пьесы) обычно показывают дерьмо в роли монстров, гоблинов или демонов, и часто выбираются из-за их ярких цветов и быстрых, напряженных финальных движений. Кири Но исполняется последней в программе из пяти спектаклей. [3] В этой категории около 30 пьес, большинство из которых короче пьес других категорий. [5]

В дополнение к вышеперечисленным пяти, окина (翁) (или камюта ) часто исполняется в самом начале программы, особенно на Новый год, праздники и другие особые случаи. [23] Сочетание танца с синтоистским ритуалом считается старейшим типом игры Но. [5]

Знаменитые пьесы [ править ]

Для более полного списка см. Список пьес Но .
Пьесы с отдельными статьями перечислены в Категории: пьесы Но .

Следующая классификация относится к школе Канзе . [14]

ИмяКандзиСмыслКатегория
Аой но Уэ葵 上Леди Аой4 (разное)
Ая-но Цузуми綾 鼓Дамасский барабан4 (разное)
Додзёдзи道 成 寺Храм Додзё4 (разное)
Хагоромо羽衣Перья Мантия3 (женщина)
Идзуцу井筒Колыбель колодца3 (женщина)
Мацукадзе松風Ветер в соснах3 (женщина)
Секидера Комачи関 寺 小 町Комачи в храме Секи3 (женщина)
Сёдзё猩 々The Tippling Elf5 (демон)
Сотоба Комачи卒 都 婆 小 町Комачи на Могильном столбе3 (женщина)
Такасаго高 砂В Такасаго1 (божество)
Ёримаса頼 政Ёримаса2 (воин)

Влияние на Западе [ править ]

Многие западные художники испытали влияние Но.

Театральные деятели [ править ]

  • Эухенио Барба  - Между 1966 и 1972 годами японские мастера Но Хидео Канзе и Хисао Канзе проводили семинары по Но в Театральной лаборатории Барбы в Хольстебро . Барба в первую очередь изучал физические аспекты Но. [24]
  • Сэмюэл Беккет [24]  - Йошихико Икегами считает « Ожидание Годо» Беккета пародией на Но, в частности на Ками Но, в котором бог или дух предстает перед второстепенным персонажем в качестве главного героя. Икегами утверждает, что «драматический конфликт, который был очевиден в Йейтсе, полностью отброшен, что театр Беккета (где« ничего не происходит ») становится даже ближе к Но, чем театр Йейтса». [25]
  • Бертольт Брехт  - По словам Марии П. Альтер, Брехт начал читать японские пьесы в середине двадцатых годов и прочитал не менее 20 пьес Но, переведенных на немецкий язык к 1929 году. « Ясагер» Брехта - это адаптация пьесы Но Танико . Сам Брехт определил " Die Massnahme" как адаптацию пьесы Но. [26]
  • Питер Брук  - Йоши Оида, японский актер, получивший образование в Но, начал работать с Бруком в их постановке «Буря» в 1968 году. Позже Оида присоединился к труппе Брука. [27]
  • Поль Клодель [24]  - По словам Джона Виллета, Поль Клодель узнал о Но в то время, когда он служил послом Франции в Японии. Опера Клоделя « Кристоф Коломб» демонстрирует безошибочное влияние Но. [28]
  • Жак Копо  - В 1923 году Копо работал над пьесой Но « Кантан» вместе с Сюзанной Бинг в Театре Старого Коломбье , не видя ни одной пьесы. Томас Либхарт утверждает, что «Жака Копо инстинктивно тянуло к сдержанному театру, основанному на духовности». Копо похвалил театр Но в письменной форме, когда он наконец увидел постановку в 1930 году [29].
  • Жак Лекок [24]  - Физический театр, преподаваемый в L'École Internationale de Théâtre Жак Лекок, основанный Лекоком, находится под влиянием Но.
  • Юджин О'Нил [24]  - пьесы О'Нила « Ледяной человек приходит» , «Путешествие долгого дня в ночь» и « Хьюи» во многом похожи на пьесы Но. [30]
  • Торнтон Уайлдер [24] [31]  - сам Уайлдер выразил интерес к Но в своем «Предисловии» к « Трех пьесам», и его сестра Изабель Уайлдер также подтвердила его интересы. Работа Уайлдера « Наш город» включает в себя различные элементы Но, такие как отсутствие сюжета, репрезентативность персонажей и использование призраков. [32]

Композиторы [ править ]

  • Уильям Генри Белл  - английский композитор Белл написал музыку для современного представления нескольких пьес Но, в том числе Комачи (1925), Цунэё из трех деревьев (1926), Хацуюки (1934), Подушка Кантана (1935) и Кагейико (1936). ). [33]
  • Бенджамин Бриттен [24]  - Бриттен посетил Японию в 1956 году и впервые увидел японские пьесы Но, которые он назвал «одними из самых замечательных драм, которые я когда-либо видел». [34] Влияния были замечены и услышаны в его балете «Князь пагод» (1957), а затем в двух из трех полуоперативных «Притч для церковного исполнения»: Керлью Ривер (1964) и «Блудный сын» (1968). [35]
  • Дэвид Бирн  - Бирн познакомился с Но, когда он был в туре по Японии с Talking Heads, и его вдохновили сильно стилизованные практики Но, полностью отличные от его западных аналогов, ориентированных на натурализм . [36] По словам Джоша Куна, «японский театр Но вдохновил его на создание большого делового костюма, который стал визуальным элементом живых выступлений Talking Heads». [37]
  • Алан Уоттс  - философ ХХ века, на обложке его третьей песни из альбома 1962 года «This is IT» написано «Уоттс в японском но-но».
  • Гарри Партч  - Партч назвал свою работу « Заблуждение ярости » «ритуальной паутиной». Кейт Моллесон написала для « Гардиан», что «повествование представляет собой смутную смесь японского театра Но, эфиопской народной мифологии, греческой драмы и его собственного дурацкого воображения». [38] Уилл Сэлмон цитирует самого Партча, писавшего: «На протяжении веков Но был изящным искусством, одним из самых сложных, которые когда-либо знал мир». «Заблуждение ярости» включает в себя две пьесы Но, « Ацумори » Дзэами и « Икута » Дзэнбо Мотоясу. [39]
  • Карлхайнц Штокхаузен  - По сути бессюжетное либретто большого оперного цикла Штокхаузена « Лихт» («Свет») основано на «мифологии, основанной на множестве культурных традиций, от японского театра Но до немецкого фольклора». [ требуется указание источника ] [40]
  • Яннис Ксенакис  - Ксенакис «восхищался Но, почтенной театральной формой, известной своей ритуальной формальностью и сложностью жестов». [41] Electronic Music Foundation представил Xenakis & Japan в марте 2010 года «танцевально-музыкальное мероприятие, демонстрирующее неизменный интерес Xenakis к японской музыке и театру». На мероприятии выступила исполнительница Но, Рёко Аоки. [42]

Поэты [ править ]

  • Уильям Батлер Йейтс [24] [43]  - Йейтс написал эссе о Но под названием «Некоторые благородные пьесы Японии» в 1916 году. Как бы он ни пытался выучить Но, в то время в Англии были ограниченные ресурсы. Отсутствие полного понимания Но привело его к созданию новаторских работ, руководствуясь собственным воображением и тем, чем он представлял Но. [44] Йейтс написал четыре пьесы под сильным влиянием Но, впервые используя призраков или сверхъестественных существ в качестве центральных персонажей драмы . Пьесы: « У Ястребиного колодца» , «Сон о костях» , «Слова в оконном проеме» и « Чистилище» . [25]

Авторы [ править ]

  • Кюсаку Юмено  - дебютная новелла Юмено « Духовный барабан» была о проклятом цузуми (ручном барабане, обычно используемом в театре Но) и содержит несколько отсылок к театру Но, включая строки из классической пьесы « Окина» в ключевой части истории. Сам Юмено был главным сторонником театра Но и написал о нем несколько эссе, обсуждая свои теории о том, почему театр не смог завоевать популярность среди обычных людей.

Эстетическая терминология [ править ]

Дзэами и Зенчику описывают ряд отличительных качеств, которые считаются важными для правильного понимания Но как формы искусства.

  • Хана (花, цветок): В Кадэнсё (Инструкции по позе цветка) Дзэами описывает хана, говоря: «После того, как вы овладеете секретами всех вещей и исчерпаете возможности каждого устройства, хана, которая никогда не исчезает, все еще остается». [12] Истинный исполнитель Но стремится развивать отношения со своей аудиторией, подобные тем, как выращивают цветы. Что примечательно в хане, так это то, что она, как цветок, должна быть оценена любой аудиторией, независимо от того, насколько возвышенным или грубым он был воспитан. Хана бывает двух видов. Индивидуальная хана - это красота цветка молодости, уходящей со временем, в то время как «истиннаяhana "- это цветок создания и передачи совершенной красоты через исполнение.
  • Юген (幽 玄, глубокая возвышенность): Юген - это концепция, ценимая в различных формах искусства японской культуры. Первоначально используемый для обозначения элегантности или изящества, олицетворяющих совершенную красоту вака , югэн - это невидимая красота, которую можно скорее почувствовать, чем увидеть в произведении искусства. Этот термин используется специально по отношению к Но для обозначения глубокой красоты трансцендентного мира, включая скорбную красоту, сопряженную с печалью и утратой. [12]
  • Роджаку (老弱): Ро означает старый, а дзаку означает спокойный и тихий. Роджаку - это заключительный этап развития перформанса актера Но, на котором он устраняет все ненужные действия или звуки в исполнении, оставляя только истинную сущность имитируемой сцены или действия. [12]
  • Кокоро или шин (оба 心): определяется как «сердце», «разум» или и то, и другое. Кокоро Но - это то, о чем Дзэами говорит в своих учениях, и его легче определить как «ум». Чтобы развить хану, актер должен войти в состояние не-ума или мушина .
  • Myō (妙): «обаяние» актера, который играет безупречно и без какого-либо чувства подражания; он фактически становится его ролью.
  • Мономан (物 真似, имитация или мимесис): намерение актера Но точно изобразить движения своей роли, в отличие от чисто эстетических причин для абстракции или приукрашивания. Мономан иногда противопоставляют югэн , хотя они представляют собой конечные точки континуума, а не полностью разделены.
  • Кабу-иссин (歌舞 一心, «песня-танец-одно сердце»): теория о том, что песня (включая стихи) и танец - это две части одного целого, и что актер Но стремится исполнять и то, и другое с полным единством сердца. и ум.

Существующие театры Но [ править ]

Но до сих пор регулярно исполняют в общественных и частных театрах, расположенных, в основном, в крупных городах. По всей Японии существует более 70 театров Но, в которых представлены как профессиональные, так и любительские постановки. [45]

К общественным театрам относятся Национальный театр Но (Токио), Театр Нагоя Но и Театр Осака Но. В каждой школе Но есть свой постоянный театр, например, театр Канзе Но (Токио), театр Хошо Но (Токио), театр Конго Но ( Киото ) и театр Нара Компару Но ( Нара ). Кроме того, по всей Японии расположены различные префектурные и муниципальные театры, которые представляют гастролирующие профессиональные и местные любительские труппы. В некоторых регионах уникальные региональные школы Но, такие как Огисай Курокава Но , образовали школы, независимые от пяти традиционных школ. [12]

Этикет аудитории [ править ]

Аудитория этикета в целом похожа на формальный западный театр - публика спокойно наблюдает. Суртитры не используются, но некоторые зрители следуют либретто . Поскольку на сцене нет занавесок, спектакль начинается с выхода актеров на сцену и заканчивается тем, что они уходят со сцены. Во время выступления обычно включается свет в доме, создавая интимную атмосферу, которая дает возможность исполнителям и публике разделиться друг с другом. [5]

В конце спектакля актеры медленно расходятся (в первую очередь, с промежутками между актерами), и пока они находятся на мосту ( хашигакари ), публика сдержанно хлопает в ладоши. Между актерами аплодисменты прекращаются, затем снова начинаются, когда следующий актер уходит. В отличие от западного театра, здесь нет поклонов, и актеры не возвращаются на сцену после ухода. Спектакль может закончиться тем, что дерьмовый персонаж покидает сцену как часть истории (как , например, в «Кокадзи») - а не заканчивается со всеми персонажами на сцене - и в этом случае при выходе персонажа аплодирует. [14]

Во время перерыва в лобби могут подаваться чай , кофе и вагаси (японские сладости). В период Эдо, когда Но длилось целый день, подавались более существенные макунучи ' бэнто ' (幕 の 内 弁 当, « ланч - бокс между актами»). В особых случаях, когда представление заканчивается, お 神 酒 ( о-мики, церемониальное сакэ ) может быть подано в холле на выходе, как это происходит в синтоистских ритуалах.

Зрители сидят перед сценой, с левой стороны сцены и в углу спереди слева от сцены; они расположены в порядке уменьшения желательности. В то время как колонна мецукэ-башира закрывает обзор сцены, актеры в основном находятся по углам, а не в центре, и, таким образом, два прохода расположены там, где обзор двух основных актеров был бы закрыт, обеспечивая в целом четкий обзор независимо от рассадки. [5]

См. Также [ править ]

  • Кагура
  • Театр Японии
  • Хигасияма Бунка
  • Шухари

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Бауэрс, Фобион (1974). Японский театр . Ратленд, Вермонт: Charles E. Tuttle Co.
  2. ^ a b c d "Театр Ногаку" . Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества . ЮНЕСКО . Проверено 21 ноября 2019 .
  3. ^ Б с д е е г ч я J к л м Ортолани, Бенито (1995). Японский театр: от шаманского ритуала к современному плюрализму . Издательство Принстонского университета. п. 132. ISBN 0-691-04333-7.
  4. Перейти ↑ Watanabe, Takeshi (2009). Разрушая барьеры: история Чаною . Йельская художественная галерея. п. 51. ISBN 978-0-300-14692-9.
  5. ^ Б с д е е г ч я J к л м н Ишии, Ринко (2009).能·狂言の基礎知識[Основы Noh и кёгэн] . Токио: Кадокава.
  6. ^ "Ногаку"能 楽. База данных национального культурного наследия (на японском языке). Агентство по делам культуры, Япония . Проверено 21 ноября 2019 .
  7. ^ а б «Живая и дышащая история, через Но» . 24 марта 2018 г.
  8. ^ а б https://theatretimes.com/living-breathing-history-noh
  9. ^ a b c "ТРИВИЯ Но: Q25: Может ли женщина стать исполнительницей Но?" . www.the-noh.com .
  10. Перейти ↑ Suzumura, Yusuke (8 марта 2013 г.). «Игроки, выступления и существование женского Но: в центре внимания статьи, опубликованные в общих японских газетах» . Журнал международных исследований Японии . Проверено 8 ноября 2014 года .
  11. ^ Цутия, Keiichiro (2014). 能 、 世 阿 弥 の 「現在」[ «Подарок» Но и Дзэами ] (на японском). Токио: Кадокава.
  12. ^ Б с д е е г ч я J к л м Komparu, Кунио (1983). Театр Но: принципы и перспективы . Нью-Йорк / Токио: Джон Уэзерхилл. ISBN 0-8348-1529-X.
  13. ^ Экерсли. М. (ред.) (2009). Драма с края . Мельбурн: Драма Виктория. п. 32.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  14. ^ a b c Хаяси, Кадзутоши (2012).能 ・ 狂言 を ning 人 の た め に [Для тех, кто изучает Но и Кёгэн] . Токио: Секай Шисо Ша.
  15. ^ a b «Об Ассоциации исполнителей Ногаку» . Ассоциация исполнителей нохгаку . Проверено 8 ноября 2014 года .
  16. ^ "Наслаждаясь Но и Кьегеном" (PDF) . Ассоциация исполнителей нохгаку. п. 3. [ постоянная мертвая ссылка ]
  17. ^ Экерсли. М. (ред.) (2009). Драма с края . Мельбурн: Драма Виктория. п. 47.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  18. ^ a b c Рат, Эрик К. (2004). Этика Но - Актеры и их искусство . Кембридж, Массачусетс: Азиатский центр Гарвардского университета. ISBN 0-674-01397-2.
  19. ^ "Маски Но, ранее принадлежавшие Конпару Соукэ" . Токийский национальный музей . Проверено 18 января 2018 .
  20. ^ Брокетт, Оскар G .; Хильди, Франклин Дж. (2007). История театра (Учред. Ред.). Бостон, Массачусетс: Аллин и Бэкон. ISBN 978-0-205-47360-1.
  21. ^ Морс, Энн Нисимура и др. Основные моменты МИД: Искусство Японии . Бостон: Публикации Музея изящных искусств, 2008. стр.109.
  22. ↑ Pound, 1959. [ необходима страница ]
  23. ^ «Введение в Но и Кёгэн - пьесы и персонажи» . Совет искусств Японии . Проверено 21 ноября 2019 .
  24. ^ a b c d e f g h Доктор Скай (2014). Терапевтический театр Но: Путь Сохкидо VII из семи путей трансперсонального творчества . Пресса двух гаваней. ISBN 978-1626528222.
  25. ^ a b Такахаши, Ясунари; Икедами, Ёсихико (1991). «Призрачное трио: Беккет, Йейтс и Но». Империя знаков: семиотические очерки японской культуры . Основы семиотики. 8 : 257–67. DOI : 10,1075 / fos.8.12tak . ISBN 978-90-272-3278-6.
  26. ↑ Альтер, Мария П. (лето 1968 г.). «Бертольт Брехт и драма Но». Современная драма . 11 (2): 122–131. DOI : 10.3138 / md.11.2.122 .
  27. ^ "Драма - Продвинутый Высший - Театр ХХ века - Питер Брук - Аннотированная библиография" (PDF) . Образование Шотландия . Правительство Великобритании. Архивировано из оригинального (PDF) 24 июля 2015 года . Проверено 10 декабря 2014 .
  28. ^ Уиллетт, Джон (1959). Театр Бертольда Брехта: этюд с восьми сторон . Лондон: Methuen & Co., стр. 116–117.
  29. ^ Leabhart, Thomas (2004). «Жак Копо, Этьен Декру и« Цветок Но » ». Ежеквартально «Новый театр» . 20 (4): 315–330. DOI : 10.1017 / S0266464X04000211 .
  30. ^ Хори, Марико (1994). "Аспекты театра Но в трех поздних пьесах О'Нила". Юджин О'Нил Обзор . 18 (1/2): 143.
  31. ^ Londraville, Ричард (1999). Бланк, Мартин; Брунауэр, Далма Хуньяди; Иззо, Дэвид Гаррет (ред.). Торнтон Уайлдер: Новые очерки . Западный Корнуолл, Коннектикут: Саранча-Хилл. С. 365–78.
  32. ^ Ashida, Рури (июнь 2009). "Элементы японского Но в книге Торнтона Уайлдера" Наш город " (PDF) . Бюллетень Международного общества гармонии и сочетания культур . 13 : 18–31. Архивировано из оригинального (PDF) 04 марта 2016 года . Проверено 10 декабря 2014 .
  33. ^ "Уильям Генри Белл 1873-1946: Музыка для японских пьес" . Невоспетые композиторы . Проверено 29 марта 2015 года .
  34. ^ Бриттен, Бенджамин (2008). Письма из жизни: Избранные письма Бенджамина Бриттена, том IV, 1952–1957 . Лондон: Бойделл Пресс. ISBN 9781843833826.
  35. ^ Карпентер, Хамфри (1992). Бенджамин Бриттен: биография . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0571143245.
  36. ^ «Интервью: Дэвид Бирн, музыкант, автор» . Шотландец . Проверено 13 декабря 2014 .
  37. ^ Кун, Джош. «CSI: Дэвид Бирн» . Американский проспект . Проверено 13 декабря 2014 .
  38. ^ Моллесон, Кейт. «Гарри Партч - как Хайнер Геббельс купил« Заблуждение ярости »для Эдинбурга» . Хранитель . Проверено 13 декабря 2014 .
  39. ^ Лосось, Уилл (1983). «Влияние Но на иллюзию ярости Гарри Партча». Перспективы новой музыки . 22 (1/2): 233–245. DOI : 10.2307 / 832944 . JSTOR 832944 . 
  40. ↑ Робин, Уильям (6 мая 2011 г.). "Оперативная разгадка разгадки" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 14 декабря 2014 .
  41. ↑ Андерсон, Джек (26 февраля 2010 г.). «Неделя впереди 28 февраля - 6 марта» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 14 декабря 2014 .
  42. ^ «Ксенакис и Япония» . Фонд электронной музыки . Архивировано из оригинала на 2015-09-05 . Проверено 14 декабря 2014 .
  43. ^ Sekine Масару; Мюррей, Кристофер (1990). Йейтс и Но: сравнительное исследование . Неактивные титулы.
  44. ^ Олбрайт, Дэниел (1985). «Паунд, Йейтс и театр Но» . Обзор Айовы . 15 (2): 34–50. DOI : 10.17077 / 0021-065X.3210 .
  45. ^ "Поиск театра Но" . Ассоциация исполнителей нохгаку . Проверено 14 декабря 2014 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Брэндон, Джеймс Р. (ред.). Но и кёгэн в современном мире. (предисловие Рикардо Д. Тримиллоса) Гонолулу: Гавайский университет Press. 1997 г.
  • Бразелл, Карен . Традиционный японский театр: Антология пьес. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. 1998 г.
  • Экерсли. М. (ред.) (2009). Драма с края . Мельбурн: Драма Виктория.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Ортолани, Бенито; Лейтер, Сэмюэл Л. (ред.). Дзэами и Театр Но в мире. Нью-Йорк: Центр перспективных исследований в области театрального искусства, CUNY. 1998 г.
  • Паунд, Эзра; Феноллоза, Эрнест (1959). Классический театр Но в Японии . Нью-Йорк: Издательство New Directions.
  • Тайлер, Ройалл (изд. И пер.). Японские драмы Но. Лондон: Книги Пингвинов . 1992. ISBN 0-14-044539-0 . 
  • Уэйли, Артур . Но пьесы Японии . Tuttle Shokai Inc. 2009 ISBN 4-8053-1033-2 , ISBN 978-4-8053-1033-5 .  
  • Zeami Motokiyo . Об искусстве драмы Но: основные трактаты Дзэами. Пер. Дж. Томас Ример . Эд. Масакадзу Ямазаки. Принстон, Нью-Джерси: Princeton UP, 1984.

Внешние ссылки [ править ]

  • Расписание мероприятий Нохгаку Ассоциация продвижения Нохгаку
  • «Но и Кёгэн» . Совет искусств Японии.
  • Истории Но на английском языке Фонд Театра Оцуки Но
  • Nō Plays - Перевод тринадцати пьес Но - Японская текстовая инициатива, Библиотека Университета Вирджинии
  • Виртуальная реальность и виртуальная ирреальность на пьесах Но и иконах
  • Страница о переменных выражениях масок Но
  • Но играет в Photo Story и Story Paper the-Noh.com: Всеобъемлющий сайт о Но
  • "Хати-Но-Ки, перспектива"
  • nohmask.jp Фотографии масок Но, вырезанных Ичю Тераи в Киото, ЯПОНИЯ.
  • Как наслаждаться Но
  • Момояма, Японское искусство в эпоху величия , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Но
  • Буддизм в Noh по Royall Тайлер