Кул и банда | |
---|---|
Исходная информация | |
Также известный как |
|
Источник | Джерси-Сити, Нью-Джерси , США |
Жанры | |
Активные годы | 1964 – настоящее время |
Этикетки | |
Веб-сайт | www |
Члены | Роберт "Кул" Белл Джордж Браун
|
Прошлые участники |
|
Kool & the Gang - американская группа, образованная в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси , в 1964 году братьями Робертом «Кул» Беллом и Рональдом Беллом с Деннисом «Ди Ти» Томасом, Робертом «Спайком» Миккенсом, Чарльзом Смитом , Джорджем Брауном и Рики Уэст. Они претерпели многочисленные изменения в составе персонала и на протяжении своей истории исследовали множество музыкальных стилей, включая джаз, соул, фанк, рок и поп-музыку. После нескольких изменений в названии группа подписала контракт с De-Lite Records и выпустила свой дебютный альбом Kool and the Gang (1969).
Первый успех группы пришелся на выпуск их четвертого альбома Wild and Peaceful (1973), в который вошли синглы, входящие в десятку лучших в США, « Jungle Boogie » [1] и « Hollywood Swinging ». Kool & the Gang впоследствии вошли в период упадка, прежде чем они достигли второго коммерческого пика между 1979 и 1986 годами после их партнерства с бразильским музыкантом и продюсером Эумиром Деодато и добавлением в состав певца Джеймса "JT" Тейлора . Их самые успешные альбомы этого периода включают Ladies 'Night (1979), Celebrate! (1980) и Emergency(1984), их самый продаваемый альбом - два миллиона копий, проданных в США. Их хитовые синглы в этот период включали « Ladies 'Night », номер 1 в США « Celebration », « Get Down on It », « Joanna », « Misled » и « Cherish ». Группа продолжает выступать по всему миру, в том числе в поддержку Van Halen в 2012 году и их турне по случаю пятидесятилетия в 2014 году.
Kool & the Gang завоевали множество наград, в том числе две премии Грэмми , семь премий American Music Awards и, в 2006 году, премию председателя ассоциации музыкального бизнеса за художественные достижения. А группа была введена в Нью - Джерси Зал славы и была удостоена с премией Mobo за выдающиеся достижения, в Soul Train Legend Award , в Андерсон премии Марианы и звездами на Голливудской аллее славы . В течение 2018 года Беллз, Браун и Тейлор также были включены в Зал славы авторов песен . [2] [3] [4] [5] ИхДискография включает 23 студийных альбома и почти 70 синглов. Они продали в США 7,5 млн и 4,5 млн альбомов и синглов, сертифицированных RIAA , соответственно. [6] [7] По всему миру было продано 70 миллионов альбомов. [8]
Группа образовалась в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси , в 1964 году, когда семь школьных друзей решили выступить вместе как инструментальная джаз-соул-группа под названием Jazziacs. [9] Среди них были Роберт «Кул» Белл на басу, его брат Рональд Белл на клавишных, [10] Роберт «Спайк» Миккенс на трубе, Деннис «DT» Томас на саксофоне, Рики Уэст на клавишных, Джордж Браун на барабанах, и гитара Чарльза Смита . [11] Все они, кроме Смита, учились в Средней школе Линкольна в Джерси-Сити. [12]Роберт Белл дал себе прозвище «Kool», чтобы приспособиться к уличным бандам в своем районе после переезда из Огайо, и взял имя человека по имени Cool, заменив его на «K». [13] Отец Беллз Бобби и дядя Томми были боксерами. Они переехали в Нью-Йорк, чтобы тренироваться, и жили в том же многоквартирном доме, что и Телониус Монк , который стал крестным отцом Роберта. Майлз Дэвис приходил, потому что хотел стать боксером. [14]
Их первые концерты состоялись на разогреве еженедельного вечера джаза, проводимого в местном театре каждое воскресенье. [10] Они также время от времени играли с Маккой Тайнером , Фароа Сандерсом и Леоном Томасом в ранний период своей карьеры. [15] Затем группа претерпела несколько изменений названия, в том числе The Soul Town Band и The New Dimensions, [16] [12] во время которых они сыграли каверы на Motown в качестве бэк-музыкантов для Soul Town, небольшой организации из Джерси-Сити, похожей на в Мотаун. [13]В 1967 году они решили выступить как личность и стали постоянными посетителями Blue Note Lounge в Джерси; один из ведущих рекламировал их под новым названием Kool & the Flames. Однако их менеджер Джин Редд посоветовал не делать этого, чтобы избежать путаницы с группой Джеймса Брауна , The Famous Flames , что привело к дальнейшему изменению Kool & the Gang в 1969 году [17].
Получив новое имя и состав, Kool & the Gang заключили контракт на запись с новым независимым лейблом Redd, De-Lite Records . Редд писал: «Я открыл для себя эти восемь суперталантливых несравненных молодых музыкантов [...] и сразу понял, что их потенциал принесет им успех, неизвестный большинству музыкантов». [18] Группа вошла в студию и записала свой дебютный альбом, полностью инструментальный Kool and the Gang (1970), с Реддом в качестве продюсера, аранжировщика, дирижера и частично автора песен. Это их единственный альбом с гитаристом Вуди Спарроу, завершившим временную группу из восьми человек. [19] Альбом занял 46-е место в Billboard.График R&B. Примерно в это же время группа начала развивать свои сценические выступления после того, как они стали свидетелями выступления Вилли Фистера и Mighty Magnificents, которое, по словам Роберта Белла, «поразило нас» [...] Мы подумали: «Вау, если мы хотим быть в шоу-бизнесе, мы должны изменить свое поведение. Мы не можем просто стоять там и играть ». [10]
После своего дебюта группа выпустила два концертных альбома: Live at the Sex Machine , записанный годом ранее, и Live at PJ's , оба выпущенные в 1971 году. Они вернулись в студию в 1972 году, чтобы записать Music Is the Message , выпущенную в июле 1972 года. который занял 25-е место в чарте R&B. В ноябре за ним последовал Good Times, в котором группа получила поддержку струнной секции. Элементы джаза, рока и инструментальных стилей на пластинке не позволили рецензентам отнести их к одному конкретному жанру. [20]
Kool & the Gang добились своего первого коммерческого успеха с их четвертым студийным альбомом Wild and Peaceful , который принес группе еще три хита: «Funky Stuff» в поп-чарте Top 40 и « Jungle Boogie » и « Hollywood Swinging » в топ-10. . [21] последние две песни продано более одного миллиона экземпляров и были сертифицированы золото, Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки ( RIAA ). [22] Их успех продолжился в « Light of Worlds» (1974). В октябре 1974 года группа получила место в национальном музыкальном телешоу « Поезд души» . [23] В 1975 году Kool & the Gang выпустили Spirit of the Boogie .
В 1976 году Kool & the Gang вступили в период коммерческого упадка после подъема диско-музыки в чартах. Писатель журнала Rolling Stone Джефф Хаймс написал, что эра диско «осуждала [их] свободный и жирный подход к танцевальной музыке». [17] Это было продемонстрировано тремя альбомами группы, выпущенными за это время: Open Sesame (1976), The Force (1977) и Everybody's Dancin ' (1978). Роберт Белл сказал, что De-Lite Records построила собственную студию звукозаписи в Филадельфии. [24] Белл позже говорил об этих альбомах: «Это немного изменило наш стиль, и мы не чувствовали себя с ним как дома». [25] Сила и все »s Dancin 'продемонстрировал попытку группы перенять элементы диско с участием вокалисток и струнной секции, но Роберт Белл позже сказал: «Мы стали слишком причудливыми и чрезмерно креативными [...] Мы отошли от основного звука Kool & the Gang [. ..] и публике это не понравилось ». Изменение стиля повлияло на их способность обеспечивать как можно больше свиданий, чем раньше, и в это время они работали «от случая к случаю». [24] [26] Последний альбом получил отрицательные отзывы; в одной из рецензий на Everybody's Dancin ' был заголовок: «Kool and the Gang стали мягкими». Писатель Майк Даффи писал: «Они присоединились к дискотеке леммингов [...] Край исчез. Скажи так долго грубым и непристойным». [27]
Во время своего невысокого периода группа привлекла к себе некоторое внимание публикой своим вкладом «Open Sesame» в саундтрек к фильму « Лихорадка субботнего вечера» (1977). [25] " Summer Madness " также использовалась в Rocky (1976), но не вошла в его альбом саундтреков. [25]
Чтобы помочь их положению, Kool & the Gang изменили музыкальное направление двумя разными способами. После нескольких лет раздумий они решили привлечь преданного ведущего вокалиста, чтобы стать центром внимания в своей музыке, по предложению промоутера, ставшего основателем SOLAR Records Диком Гриффи . [28] [29] [30] К 1979 году к группе присоединился певец из Южной Каролины Джеймс «Джей Тейлор », который отметил, что вокал добавил больше тепла песням, особенно балладам, которых группа избегала, как никто. мог правильно их спеть. Тейлор также напомнил о сопротивлении со стороны некоторых участниц и группы певиц, которых они использовали на The Force и Everybody's Dancin.' . [31] Смена стиля получила дальнейшее развитие, когда группа объединила четыре альбома с бразильским музыкантом Эумиром Деодато в качестве продюсера, который помог им перейти к популярной поп-музыке и музыке, ориентированной на танцы, с большим упором на запоминающиеся зацепки и припевы. [32] Первым выбранным новым сторонним продюсером был Стиви Уандер , но он был слишком занят. [31] В 1979 году группа записала и выпустила Ladies 'Night , который стал их самым успешным альбомом с момента их образования, чему способствовали синглы " Too Hot " и " Ladies' Night ", которые заняли 5-е и 8-е места в хит-парадах. BillboardГрафик Hot 100 соответственно. [33] В январе 1980 года « Ladies 'Night» был сертифицирован RIAA платиновым за продажу одного миллиона копий в США. [21] [7]
В сентябре 1980 года группа выпустила свой второй совместный альбом с Deodato, Celebrate! . Он имел больший коммерческий успех, чем Ladies 'Night ; главный сингл " Celebration " остается единственным синглом группы, занявшим первое место в чарте синглов Billboard Hot 100. Песня возникла из лирики «Давай, давайте все праздновать» из «Ladies 'Night», которая вдохновила Роберта Белла на написание песни, которую он назвал «международным гимном». [17] [33] Группа написала песню в автобусе после посещения American Music Awards .[34] Песня использовалась в национальных СМИ для освещения Мировой серии 1980 года.1981 Super Bowl , в 1981 NBA Finals , и 1981 возвращения заложники Ирана . [17]
После выпуска Something Special (1981), который продолжил уровень успеха предыдущих двух альбомов, группа записала свой четвертый и последний альбом с Deodato, As One (1982). Последний изо всех сил пытался получить золотой сертификат в США, что привело к решению группы закончить свое время с Deodato, поскольку им было достаточно направления, которое они приняли. [31] Затем они решили спродюсировать свой следующий альбом In the Heart (1983) самостоятельно с Джимом Боннефондом в качестве сопродюсера. В альбом вошел сингл " Joanna ", входящий в пятерку лучших в США . Песня была объявлена самой популярной поп-песней в 1984 году по версии Broadcast Music International. [35] Боннефонд оставался с группой наEmergency (1984), который остается их самым продаваемым альбомом - в США было продано более двух миллионов копий. Он породил четыре сингла в топ-20 США, в том числе "Emergency", " Cherish ", " Fresh " и "Misled". Этот подвиг сделал Kool & the Gang единственной группой, у которой в 1985 году четыре сингла из одного альбома вышли в топ-20 [36].
В июне 1984 года Kool & the Gang взяли перерыв в записи Emergency, чтобы выступить на стадионе Уэмбли в рамках аншлагового летнего концерта, организованного Элтоном Джоном . [36] В ноябре того же года, во время визита в офис Phonogram в Лондоне, Боб Гелдоф прибыл, чтобы рассказать лейблу о своей идее создания благотворительного сингла с несколькими артистами « Do They Know It's Christmas? ». Kool & the Gang участвовали в проекте. [36] [37]
В 1985 году Белл сказал, что группа сохранила контроль над собственными бизнес-делами, избегая нанимать менеджеров на постоянной основе и предпочитая нанимать консультантов и агентов для каждого проекта или на один срок. [38]
Семнадцатый альбом группы, Forever , был выпущен в ноябре 1986 года. В альбом вошли два хит-сингла в чарте Billboard Hot 100: "Victory" (10 в США, 2 R&B) и Stone Love (10 место в США, R&B # 4). Еще два сингла, "Holiday" и "Special Way", также были выпущены с альбома; Первый попал в десятку лучших в чарте R&B, второй - на 6 строчке в чарте Adult Contemporary. [39] К 1986 году группа набрала 14 синглов в топ-40 США с 1980 года, что больше, чем у Майкла Джексона . [40] В июле 1986 года группа записала специальную версию "Celebration" с другим вокалом, которая использовалась в рекламе Венди.с . [41]
В 1987 году группа совершила тур по 50 городам США. В турне участвовала группа, разработавшая собственную программу общественных услуг, разработанную Робертом Беллом и Тейлором, которая поощряла школьников продолжать образование, давая бесплатные билеты тем, у кого была отличная посещаемость. [42] Группа репетировала свое сценическое шоу с хореографом в студии Принса в Пейсли-парке . [32] К моменту начала тура группа прекратила показ рекламы пива Schlitz из-за своего нового имиджа в отношении детей и того, что, по их мнению, он исчерпал себя. [35] После тура Тейлор покинул Kool & The Gang, чтобы заняться сольной карьерой. Он вернулся в 1996 году с их альбомом State of Affairs .
В феврале 1988 года в прессе появилось сообщение об уходе Тейлора из группы, чтобы заняться сольной карьерой. [43] [17] Группа обсуждала сольные проекты в течение предыдущего года, и Томас предположил, что группа рассматривала возможность разделения на двоих или троих. [35] Тейлор был заменен тремя вокалистами: Сенни «Скип» Мартин , Один Мэйс и Гэри Браун.
В 1989 году вышел 18-й альбом группы Sweat . К этому времени из группы также ушли Халис Баян и Роберт «Спайк» Миккенс. Альбом не удался. Рон Винн из Allmusic назвал альбом «совершенно безликой, бесцельной записью ... вероятно, худшим альбомом в их карьере». [44] Unite , девятнадцатый студийный альбом группы, был выпущен в 1992 году. Он ознаменовал возвращение Халиса Баяна в группу. В 1995 году Тейлор вернулся в группу для " State of Affairs" (1996), названного "возвращающимся" альбомом группы. [17] Все песни на этом альбоме написаны Халисом Баяном и Тейлором. Тейлор во второй раз покинул группу в 1999 году.
В своем следующем студийном альбоме Gangland (2001) Kool & the Gang преследовали элементы хип-хопа. Альбом представлял собой сборник рэперов при поддержке Kool and the Gang, переделывающих некоторые песни группы. В 2003 году группа была награждена премией Mobo Award за выдающиеся достижения. [4] [45] В 2004 году вышел еще один альбом с римейками и некоторыми новыми песнями. Hits Reloaded содержали совместные работы с такими артистами, как Atomic Kitten , Лиза Стэнсфилд и Jamiroquai . Альбом достиг 21-го места в британском чарте R&B Albums . [46] В 2007 году группа выпустила еще один альбом под названиемПо-прежнему Kool . Альбом достиг 31 места в чарте Billboard Top Soul Albums США. [47] Still Kool также получил платиновый сертификатво Франции SNEP . [48]
В 2012 году Белл принял приглашение вокалиста Van Halen Дэвида Ли Рота , чтобы Kool & the Gang выступил на разогреве во время их тура A Different Kind of Truth, поскольку Рот заметил, что значительную часть их концертной аудитории составляют женщины. Рот хотел группу после просмотра их выступления в Гластонбери. [9]
В 2013 году группа выпустила рождественский альбом Kool for the Holidays . Это 24-й студийный альбом группы. [17]
В 2015 году, через 50 лет после образования, группа получила свою звезду на Голливудской Аллее славы. [49] В том же году они были включены в Зал славы Нью-Джерси . [50] В 2016 году улица Джерси-Сити была переименована в «Путь кул и банд». [51] В течение 2019 года Kool and the Gang также был награжден премией Мэриан Андерсон . [3]
В 2020 году Халис Баян скончался в возрасте 68 лет. [52] В 2021 году группа выпустила Perfect Union , свой 25-й студийный альбом и первый альбом нового материала за 14 лет. Альбом был продюсирован Халисом Баяном перед его смертью в 2020 году. [53]
В 2021 году скончался и Деннис «DT» Томас. Ему было 70 лет. [54]
Музыка группы снялась в нескольких фильмах:
Нынешние члены
Бывшие члены
Рик Уэст, первый клавишник группы, который покинул группу в 1976 году, чтобы сформировать свою собственную группу, умер в 1985 году. Гитарист Чарльз Смит умер после продолжительной болезни в 2006 году и был заменен младшим братом Bells, Амиром Баяном, бывшим лидером Kay. Ну да ладно . Первоначальный трубач Роберт «Спайк» Миккенс, который вышел на пенсию в 1986 году из-за плохого здоровья, умер 2 ноября 2010 года в возрасте 59 лет в доме престарелых в Фар-Рокавей, штат Нью-Йорк. Kool & the Gang добавил Ларри Гиттенса в 1975 году из журнала Stylistics . Эрл Тун-младший тоже некоторое время был в группе (1979 и 1980). Тромбонист Клиффорд Аланза Адамс-младший умер в январе 2015 года в возрасте 62 лет после годичной борьбы с раком. [57]Адамс, работавший в Kool & The Gang с 1977 года, не имел медицинской страховки для покрытия медицинских расходов. [58] Саксофонист Рональд Белл внезапно скончался в сентябре 2020 года; Причина смерти не сообщается. [59] Альт-саксофонист Деннис "DT" Томас умер во сне 7 августа 2021 года в возрасте 70 лет. [60] [61] [62] [63]
Студийные альбомы
Когда вступительные титры к "Криминальному чтиву" (1994) закрываются, рев "Jungle Boogie" приглушается, внезапно кажется, что он исходит из автомобильного радио, когда мы присоединяемся к главным героям Жюлю Виннфилду (Сэмюэл Л. Джексон) и Винсенту Веге ...
Смерть Белла была подтверждена публицистом Universal Music, но причина не была указана.