Ричард Эдвин Моррисси (9 мая 1940 - 8 ноября 2000) был британским джазовым музыкантом и композитором. Он играл на тенор-саксофоне , сопрано-саксофоне и флейте .
Дик Моррисси | |
---|---|
Имя при рождении | Ричард Эдвин Моррисси |
Родившийся | Хорли , Суррей , Англия. | 9 мая 1940 года
Умер | 8 ноября 2000 г. Дил , Кент , Англия | (60 лет)
Жанры | |
Род занятий | Музыкант и композитор |
Инструменты |
|
Активные годы | c. 1960 - 2000 гг. |
Этикетки | Разные |
Связанные действия |
биография
Задний план
Дик Моррисси появился в начале 1960-х годов вслед за Табби Хейсом , выдающимся британским саксофонистом того времени. [1] Самоучка, он начал играть на кларнете в школьном оркестре Delta City Jazzmen в возрасте шестнадцати лет с одноклассниками Робином Мэйхью (труба), Эриком Арчером (тромбон), Стивом Пеннелсом (банджо), Глином Гринфилдом ( барабаны), и младший брат Крис на бас-гитаре . Затем он присоединился к джаз-бэнду Original Climax. Вскоре после этого он присоединился к Септету трубачей Гаса Гэлбрейта , где альт-саксофон Питер Кинг познакомил его с записями Чарли Паркера. Вскоре он стал специализироваться на тенор-саксофоне. [2]
Зарекомендовав себя хард-бопистом [3], он регулярно появлялся в Marquee Club с августа 1960 года [4] и записал свой первый сольный альбом в возрасте 21 года, It's Morrissey, Man! (1961) для Fontana со Стэном Джонсом на фортепиано, Колином Барнсом на барабанах и одним из основателей The Jazz Couriers Малькольмом Сесилом на басу. [5] Он провел большую часть 1962 года в Калькутте, Индия, в составе квартета Эшли Козак , играя три двухчасовых сессии семь дней в неделю, прежде чем вернуться в Великобританию и сформировать свой квартет с Гарри Саутом, который также был в квартет в Калькутте - по фортепиано. [6] К ним присоединился бывший басист The Jazz Couriers Фил Бейтс [5] и, по-разному, другой бывший участник Jazz Couriers, Билл Эйден , Джеки Дуган или Фил Симен на барабанах. Квартет Дика Моррисси записал три пластинки Have You Heard? (1963); живая запись Storm Warning! (1965) на Меркурии; и здесь, и сейчас, и звучит хорошо! (1966). Квартет регулярно давал лондонские концерты в The Bull's Head , Barnes и Ronnie Scott's , чей менеджер Пит Кинг однажды сказал, что Ronnie's продолжал работать в те дни из-за толпы, которую собирал Дик Моррисси. В это время он также много играл. в группах, возглавляемых Яном Хамером и Гарри Саутом, в том числе The Six Sounds с Кеном Рэем и Диком Моррисси, группа, которая к 1966 году превратилась в секстет Яна Хамера с Саутом, Диком Моррисси, Китом Кристи , Кенни Нэппером и Биллом Эйденом, среди которых другие ведущие британские джазовые музыканты. [7]
Он также недолго играл в Big Band Теда Хита , в котором на протяжении многих лет участвовали многие известные джазовые музыканты, а также выступал в качестве приглашенного гостя на классической записи Джонни Данкуорта и его оркестра What the Dickens! и Гарри Южный Биг-Бэнд. Точно так же, вместе с другими тенорами Стэном Робинсоном и Элом Гаем , баритон-саксофоном Полом Кэрроллом и трубами Иэном Карром , Кенни Уилером и Грегом Брауном, Дик Моррисси вошел в состав Биг-бэнда ( Эрика Бердона и) The Animals ', который стал единоличным единственное публичное выступление на 5-м ежегодном британском фестивале джаза и блюза в Ричмонде (1965). [8]
К середине 1960-х он более двух лет подряд занимал второе место после Хейса в опросе Melody Maker Jazz (1966 и 1967) и многих американских музыкантов, гастролировавших в то время по Британии, в частности, брата Джека Макдаффа , живого записи с Джимми Уизерспуном. , [9] два пластинки с Джей Джей Джексоном и Сонни Ститтом вместе с гитаристом Эрнестом Ранглином (концерт у Ронни Скотта), записанные с ним в шестидесятых и начале семидесятых.
Дик Моррисси регулярно выступал на Национальном джазовом фестивале в 1960-е годы; его последнее выступление под собственным именем было на 6-м фестивале в Виндзоре (1966), хотя он вернется на фестиваль с If в 1972 году для их единственного выступления.
В 1969 году Дик Моррисси, к тому времени многократный победитель и занявший второе место в Melody Maker Jazz Poll, объединился с другим лауреатом премии Melody Maker, гитаристом Терри Смитом , с которым он работал в JJ Jackson's Band, чтобы сформировать ранняя джаз-рок-группа If . [10]
Моррисси-Маллен
Когда If распалась в 1975 году, Дик Моррисси поехал в Германию в турне с Алексисом Корнером, а затем в Соединенные Штаты, чтобы совершить поездку и записаться с Average White Band , и встретился с гитаристом из Глазго Джимом Малленом , который играл с Брайаном Аугером Oblivion. Экспресс с некоторыми участниками AWB, и вместе они сформировали Morrissey-Mullen (он же M&M), записав свой первый альбом Up [11] (1976) в Нью-Йорке. Вернувшись в Великобританию, Моррисси-Маллен сформировал группу, которая быстро стала самой известной британской джаз-фьюжн-группой того времени, в которую первоначально входили два ведущих сессионных музыканта из Новой Зеландии , Фрэнк Гибсон младший и Брюс Линч .
M&M записали семь альбомов за 16 лет, которые они были вместе, причем Моррисси и Маллен работали над сольными альбомами друг друга, в частности After Dark (1983) с Джоном Кричинсоном , Роном Мэтьюсоном , Мартином Дрю , Барри Уитвортом. В состав более поздних концертов входил также Джон Берч на фортепиано, с которым Дик Моррисси также сформировал неформальную группу под названием «Наша группа», в которую также входили Луи Стюарт и / или Джим Маллен на гитаре, а также вышеупомянутый Рон. Мэтьюсон и Мартин Дрю.
В этот период Дик Моррисси также записал Souliloquy (1986) с участием Макса Миддлтона , Кумы Харады , Роберта Ахваи (все трое также появились на первом записанном в Великобритании альбоме Моррисси-Маллена, Cape Wrath , в 1979 году), Стива Ферроне , Дэнни Каммингс , Боб Уэстон и Ленни Закатек .
Другое сотрудничество
Помимо того, что Дик Моррисси руководил своими собственными джазовыми комбо в качестве «музыканта-музыканта», он пользовался постоянным спросом в качестве приглашенного артиста с другими британскими или британскими джазовыми музыкантами, особенно с трио и квартетами. Таким образом, его часто можно было встретить с известными именами, такими как Табби Хейс , Билл Ле Саж , Рой Бадд , Ян Хамер, Ян Карр , Тони Ли , Тони Арчер , Майкл Гаррик (который посвятил ему свою композицию 1965 года «Leprechaun Leap»), [12] Спайк Робинсон , Аллан Гэнли , альт-саксофонист Питер Кинг , Рэй Уорли и др.
В перерывах между регулярными концертами M&M Дик Моррисси встречался со старыми друзьями Иэном «Стю» Стюартом , Чарли Уоттсом , Алексисом Корнером , Джеком Брюсом , Колином Ходжкинсоном , Доном Веллером , Zoot Money , Джоном Пикардом и Колином Смитом, чтобы играть в буги-вуги. / jazz / rock с веселой ансамблем Rocket 88 , который Стюарт собрал вместе с пианистом в стиле буги-вуги Бобом Холлом .
Помимо ранних записей с участием американских исполнителей, упомянутых выше, Дик Моррисси также гастролировал и / или записывался с Чарли Антолини , Алексисом Корнером (несколько альбомов), Хоаги Кармайклом , участвовавшим в последнем альбоме Хоги, In Hoagland (1981) с участием Джорджи Фэйм и Энни. Росс в аранжировках Гарри Саут, Майка Карра , Джорджи Фэйм , Брайана Ожера , Дасти Спрингфилд , Фредди Мака , Пита Йорка , Пола Маккартни , Orange Juice , Гэри Нумана (он появлялся на нескольких альбомах Нумана в 1980-е годы), Фила Кармен , Херби Манн , Шакатак , Питер Гэбриэл (соло в "Start" и несколько других треков из его третьего альбома ), Джон Андерсон (и как участник тура The Song of Seven Tour 1980 года группы New Life), Демис Руссос , Джон & Vangelis и Vangelis , а также играет на саксофоне запоминающееся соло в композиции Vangelis "Love Theme" для фильма 1982 года " Бегущий по лезвию" .
Другие музыканты и исполнители, с которыми Дик Моррисси делили сцену, включая Дэвида «Толстяка» Ньюмана , Томми Кёрберга , Боза Скаггса , Джонни Гриффина , Дэвида Санборна , Стива Гэдда , Ричарда Ти , Билли Кобхэма , Майкла Брекера , Рэнди Брекера , Сонни Фортуна , Сонни Шаррока и Тедди Эдвардс (с которым он сыграл "дуэль" в лондонском клубе 100 в начале 1980-х), Мел Коллинз , Дик Хекстолл-Смит , Джон Сурман , Грэм Бонд , Клаус Долдингер , Эл Кейси , Миллер Андерсон , Бриджит Сент-Джон и так далее. на.
Независимо от стиля музыки, которую он играл, будь то поп, рок, хард-боп или прямой джаз, Дик Моррисси показал, что музыку можно ценить на самых разных уровнях, и что даже самую упрощенную поп- или рок-песню можно приукрасить. аутентичный джазовый грув. Таким образом он смог привлечь новую аудиторию и, хотя и косвенно, познакомить людей с джазом. Когда на разных этапах его карьеры журналисты просили его определить свой стиль, он ссылался на определение Дюка Эллингтона : «Все дело в музыке» и указывал, что для Эллингтона существует только два типа музыки: «хорошая» или «хорошая». Плохо". [13] С этой целью его последние несколько записей больше, чем когда-либо, были сосредоточены на джазовых стандартах и Великом американском песеннике .
Смерть
Моррисси умер 8 ноября 2000 года в возрасте 60 лет после многих лет борьбы с различными формами рака . До конца жизни его можно было видеть и слышать, сидя в инвалидном кресле, играя при полном аншлаге в своем местном пабе «Альма» в Диле, Кент . Его последним выступлением было воссоединение с группой Моррисси-Маллен (включая Джима Маллена и Пита Якобсена) в театре Astor в Диле. Его похороны, состоявшиеся в Диле, посетили многие из его коллег-музыкантов, в том числе Аллан Гэнли. После его смерти национальная пресса Великобритании опубликовала следующие некрологи (отрывки):
В некрологе, опубликованном в The Times , британский музыкальный критик Крис Уэлч написал, что Дик Моррисси был
«пылкий музыкант, который осваивал миры джаза и рока, но чей стиль твердо построен на бибопе и широко известен как самый блестящий британский саксофонист, появившийся на волне Табби Хейса . Его пропаганда джаз-рок-фьюжн успешно привела к джазу. рок-аудитория и рок для джазовой публики ».
Стив Воус написал в некрологе The Independent , что Моррисси
«способность достучаться до аудитории. Он был одним из великих коммуникаторов джаза и ... был способен общаться со своими слушателями и быстро устанавливать с ними связь ... [l] как Чарли Паркер до него, он был каким-то образом способен поднять аудиторию, которая мало или совсем ничего не знала о его музыке ».
Хотя время от времени можно было вообразить ощущения американских игроков Сонни Роллинза или Джонни Гриффина в творчестве Моррисси, он выделялся среди британских игроков своей оригинальностью. Несмотря на изощренность его идей, его напористые и жесткие свинговые соло часто были грустными, и это было отражением одного из его кумиров, тенориста Стэнли Террентина . Он был молниеносным импровизатором, и поток его изобретений с легкостью пронесся сквозь его пальцы, потому что он был искусным исполнителем ».
Рональд Аткинс в своей статье в The Guardian сказал об этом так:
" Подход Джона Колтрейна к тенору еще не оказал большого влияния в Британии, и Моррисси придумал поразительную и горячо оцененную смесь Стэна Гетца и Сонни Роллинза, формулировку одного в сочетании с резкими тонами другого. На него также повлиял пример Табби Хейса, чьи молниеносные [sic] набеги на сложные гармонии он, вероятно, был первым, кому он подражал ». [14]
Некролог в The Daily Telegraph [15] гласил:
«Дик Моррисси, скончавшийся в возрасте 60 лет, был одним из лучших европейских джазовых музыкантов своего поколения. Его владение тенор-саксофоном было виртуозным, но именно невынужденная беглость его игры, выраженная в характерном широком и размашистом тоне. вызывали наибольшее восхищение.
Стилистически Моррисси был настолько гибок, что он мог успешно вписаться во многие контексты, от простого хард-бопа, джаз-рока и джаз-фанка до поп-музыки с соул-флексией. Он обладал замечательным умением делать все, что он играл, не только захватывающим, но и счастливым ».
Дискография
Альбомы
- Это Моррисси, чувак! (1961) - Квартет Дика Моррисси
- Ты слышал? (1963) - Квартет Дика Моррисси
- Там и обратно (живые 1964/1965 - выпущенные 1997) - Квартет Дика Моррисси
- Предупреждение о шторме! (жить ноябрь 1965) - Квартет Дика Моррисси
- Здесь и сейчас, и звучит хорошо! (Сентябрь 1966) - Квартет Дика Моррисси
- Sonny's Blues: Live at Ronnie Scott’s (live 1966) - Сонни Ститт с квартетом Дика Моррисси
- Spoon Sings and Swings (живой 1966) - Джимми Уизерспун с квартетом Дика Моррисси
- После наступления темноты (Дик Моррисси) опубликовано: 1983
- Souliloquy (Дик Моррисси) опубликовано: 1986
- Ритуал воскрешения ( Дик Моррисси) опубликовано: 1988
- Love Dance - Дик Моррисси (live 1989)
- Чарли Антолини встречает Дика Моррисси (жить 1990)
Если
- Если - он же Если 1 (1970)
- Если 2 (1970)
- Если 3 (1971)
- Если 4 (1972)
- Водопад (1972)
- Двойной алмаз (1973)
- Не просто еще одна связка красивых лиц - Если (1974)
- Перерыв на чай, вернись к твоим мыслям - Если (1974)
С Моррисси-Малленом
- Вверх - ( Embryo Records , 1976)
- Мыс Гнева - 1979
- Плохое - 1981
- Жизнь на проводе - 1982
- Самое время - 1983
- Это должно быть место - 1985
- Счастливый час - 1988
- Все должно измениться: окончательный сборник - 2003
Сотрудничество
- Что за Диккенс! - Джонни Данкуорт и его оркестр (1963)
- Рой Бадд ( Рой Бадд ) опубликовано: 1965
- Представление биг-бэнда Гарри Южного (январь 1966 г.)
- Sound Venture - Джорджи Фэйм и Гарри Южный Биг-Бэнд (октябрь 1966)
- Акрополь - Секстет Яна Хамера (живое исполнение, 1966)
- Два лица славы (Известность Джорджи) опубликовано: 1967
- Ретроспектива через 21 год джазового клуба BBC - Различные исполнители (1968)
- Величайшая маленькая группа душ в стране ( Джей Джей Джексон ) опубликовано: 1969
- Дилемма Джей Джей Джексона (1970)
- В поисках нового дома ( Брат Джек Макдафф ) опубликовано: 1970
- Уайтхорн ( Джефф Уайтхорн ) опубликовано: 1974
- Worlds Collide - Хадсон Форд (1975)
- Don't Get Around Much Anymore - Live at Bullerbyn (живой 1975)
- Атлантическая семья жить в Монтрё - (жить 1977)
- Нищий в раю ( Джино Ваннелли ) опубликовано: 1977
- The Party Album - Алексис Корнер (живьем, 1978)
- Это просто жизнь (Крэйг Наттикомб) опубликовано: 1978
- Просто легко ( Алексис Корнер ) опубликовано: 1978
- Равенна ( Ким Даймонд ) опубликовано: 1979
- Питер Гэбриэл (III) - он же Melt - Питер Гэбриэл (1979)
- Вот для чего нужны друзья - Джорджи Слава и голубое пламя (1979)
- Лайнер - Лайнер (1979)
- Белые тропы ( Крис Рэйнбоу ) опубликовано: 1979
- Улицы огня ( Дункан Браун ) опубликовано: 1979
- Затерянный в Остине ( Марк Бенно ) опубликовано: 1979
- Алексис Корнер и друзья (1980)
- "Клубничное письмо 23" - Банни Браун (1980)
- Песня семи ( Джон Андерсон ) опубликовано: 1980
- Мистер Деньги - Zoot Money (1980)
- Wonderin ' - Американские горки (1980)
- Живой в Шеффилде 1980 - Джон Андерсон / New Life Band (записано вживую в декабре 1980 - выпущено 2007)
- Хонки ( Кейт Эмерсон ) опубликовано: 1981
- Друзья мистера Каира ( Джон и Вангелис ) опубликовано: 1981
- В Хоугланде ( Хоги Кармайкл / Джорджи Фэйм / Энни Росс ) опубликовано: 1981
- Сравните меня с остальными - макси-сингл Ronny / Vangelis (1981)
- Земля Кокейна - Мягкая машина (1981)
- Унесенные ветром (сингл) - Diamond Edge (1981)
- Тема любви из фильма « Бегущий по лезвию» - Вангелис (1982) (фамилия Дика в титрах компакт-диска написана с ошибкой как «Морриси»)
- Ночные птицы - Shakatak (1982)
- Анимация ( Джон Андерсон ) опубликовано: 1982
- " Rip It Up (сингл)" - апельсиновый сок (1982)
- Поездка Blue Divide - Sniff 'n' the Tears (1982)
- Теперь, тогда ... - Жесткие мизинцы (1982)
- Работа сердца ( Рой Харпер ) опубликовано: 1982
- Частная коллекция ( Джон и Вангелис) (1983)
- Воины ( Гэри Нуман ) опубликовано: 1983
- Сирены ( Джон Фемида ) опубликовано: 1983
- Передай привет Брод-стрит - Пол Маккартни
- Отражение ( Демис Руссос ) опубликовано: 1984
- Латунный удар (1984)
- Двойной крест ( Джим Даймонд ) опубликовано: 1985
- "Мое сердце знает" - Максин Найтингейл (1985)
- Знаменитые люди ( Билл Шарп ) опубликовано: 1985
- Ярость ( Гэри Нуман ) опубликовано: 1985
- Приглашение - Шакатак (1985)
- Нажми и играй ( Пол Маккартни ) опубликовано: 1986
- Магия животных - Ударные обезьяны (1986)
- Три сердца в машине счастливого конца (1986) - Дэрил Холл
- На синем крыле ( Билл Нельсон ) опубликовано: 1986
- Странное очарование ( Гэри Нуман ) опубликовано: 1986
- Городские стены ( Фил Кармен ) опубликовано: 1987
- Лицом к лицу ( Барклай Джеймс Харвест ) опубликовано: 1987
- В прямом эфире у Быка - Дань Тт. 1-2 (записано вживую 1987/8 - выпущено 2007) со Спайком Робинсоном
- Признания поп-группы - Совет стиля (1988)
- Металлический ритм ( Гэри Нуман ) опубликовано: 1988
- Новый мир (альбом) - Соня Кинг (1988)
- Полночь старого ангела ( Джексон Слоан) опубликовано: 1989
- Mastercrime ( Зик Маника) опубликовано: 1989
- Изменения ( Фил Кармен ) опубликовано: 1989
- Леди из Саванны - Ирен Рид (1989) Birdland MC589
- Cookin ' - Чарли Антолини (live 1989)
- Shout For Joy - Невилл Дикки и его короли ритма (живые, 1989)
- Tippin 'The Scales - Perfect Pitch (живой 1989)
- Super Jam - (Вилла Фантастика) - с Брайаном Аугером / Питом Йорком (живые, 1989)
- Папа и пароходы - Пит Йорк (вживую, 1990)
- Встряхивая дерево ( Питер Гэбриел ) опубликовано: 1990
- Портреты (Музыка Гарри Юга) - NYJO (1990) в качестве гостя, вместе с Ронни Россом
- Качающийся Голливуд ( Пит Йорк ) опубликовано: 1991
- Запределье- Гэри Нуман (1991)
- Горизонт ( Фил Кармен ) опубликовано: 1993
- Good Times & the Blues - Майк Карр (вживую, 1993)
- Right-On - Чарли Антолини (живой 1993)
- Superblues ( Пит Йорк ) опубликовано: 1994
Рекомендации
- ^ "Британские джазовые саксофонисты 1950–1970: обзор Саймона Спиллета" . Jazzscript.co.uk. Архивировано из оригинала на 1 сентября 2005 года . Проверено 27 июня 2014 года .
- ^ Джейсон Энкени. «Дик Моррисси | Биография» . AllMusic . Проверено 27 июня 2014 года .
- ↑ The Penguin Guide to Jazz на компакт-диске Ричарда Кука, Брайан Мортон Penguin Books, 2002, стр. 1073 ISBN 0-14-051521-6 , ISBN 978-0-14-051521-3 [1]
- ^ [2] Архивировано 19 июня 2010 года в Wayback Machine.
- ^ a b [3] Архивировано 8 декабря 2010 года в Wayback Machine.
- ↑ [4] Архивировано 30 сентября 2007 года в Wayback Machine.
- ^ «Ноты на рукаве к Акрополю (Жасмин 2005)» . Webcitation.org. Архивировано из оригинального 26 октября 2009 года . Проверено 27 июня 2014 года .
- ↑ The Animals собрали биг-бэнд для выступления на 5-м ежегодном британском фестивале джаза и блюза в Ричмонде . The Animals Big Band впервые выступили на публике 5 августа 1965 года. Помимо Бердона, Роубери, Валентайна, Чендлера и Стила, они включали духовые / духовые секции Яна Карра , Кенни Уиллера и Грега Боуна на трубах и Стэна Робинсона. , Эл Гей, Дик Моррисси и Пол Кэрролл на саксофонах.
- ^ [5]
- ^ Ньюсом Джим. «Если» . allmusic.com . Проверено 14 марта 2013 года .
- ^ Google Книги [6] Funk: Third Ear - Essential Listening Companion Дэйв Томпсон Backbeat Books, 2001 ISBN 0-87930-629-7 , ISBN 978-0-87930-629-8
- ^ "Секстет обещаний Майкла Гаррика" . Duttonvocalion.co.uk. Архивировано из оригинального 10 февраля 2012 года . Проверено 21 марта 2013 года .
- ^ Такер, Марк. Эллингтон: первые годы жизни Университета Иллинойса, 1995 г.ISBN 0-252-06509-3ISBN 978-0-252-06509-5
- ^ Рональд Аткинс. «Некролог: Дик Моррисси» . Хранитель . Проверено 27 июня 2014 года .
- ^ «Дик Моррисси» . Дейли телеграф . Проверено 27 июня 2014 года .
Внешние ссылки
- Дик Моррисси из AllMusic
- Дик Моррисси из Artist Direct
- Дискография Дика Моррисси на Discogs
- Некролог Дика Моррисси в "Последнем посте"
- Дик Моррисси собрал некрологи и дань уважения