Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен с Джаз-рок )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джаз-фьюжн
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1960-х, США.
Производные формы
Другие темы
Список музыкантов

Джаз-фьюжн (также известный как фьюжн [2] и прогрессивный джаз [3] ) - это музыкальный жанр, который развился в конце 1960-х годов, когда музыканты объединили джазовую гармонию и импровизацию с рок-музыкой , фанком и ритм-энд-блюзом . Электрогитары, усилители и клавишные, которые были популярны в рок-н-ролле, начали использоваться джазовыми музыкантами, особенно теми, кто вырос на рок-н-ролле.

Аранжировки джаз-фьюжн различаются по сложности. В некоторых используются базирующиеся на канавке вампиры, прикрепленные к единственной клавише или к единственному аккорду с простой повторяющейся мелодией. Другие используют сложные последовательности аккордов, нестандартные размеры или мелодии с контрмелодиями. Эти аранжировки, простые или сложные, обычно включают импровизированные части, которые могут различаться по длине, как и в других формах джаза.

Как и в джазе, в джазовом фьюжне используются медные и деревянные духовые инструменты, такие как труба и саксофон, но их часто заменяют другие инструменты. Джаз-фьюжн-бэнд реже использует фортепиано и контрабас, но чаще использует электрогитару, синтезаторы и бас-гитару.

Термин «джаз-рок» иногда используется как синоним «джаз-фьюжн» и для музыки, исполняемой рок-группами конца 1960-х и 1970-х годов, которые добавляли элементы джаза в свою музыку. После десятилетия популярности в течение 1970-х, фьюжн расширил свои импровизационные и экспериментальные подходы до 1980-х годов параллельно с развитием радиоприемного стиля, названного гладким джазом . [4] Эксперименты продолжались в 1990-х и 2000-х годах. Альбомы Fusion, даже если они созданы одной и той же группой или исполнителем, могут включать в себя множество музыкальных стилей. Вместо того, чтобы быть систематизированным музыкальным стилем, фьюжн можно рассматривать как музыкальную традицию или подход.

История [ править ]

Кориелл и два мира [ править ]

Когда в 1967 году умер Джон Колтрейн , рок был самой популярной музыкой в ​​Америке, и журнал DownBeat зашел так далеко, что объявил в заголовке: «Джаз, как мы его знаем». [5]

Гитарист Ларри Кориелл , которого иногда называют крестным отцом фьюжн, упомянул поколение музыкантов, выросших на рок-н-ролле, когда сказал: «Мы любили Майлза, но мы также любили Rolling Stones». [6] В 1966 году он основал группу Free Spirits с Бобом Мозесом на барабанах и записал первый альбом группы, [5] Out of Sight and Sound , в 1967 году. В том же году DownBeat начал писать о рок-музыке. [6] После Free Spirits Кориелл был частью квартета, возглавляемого вибрафонистом Гэри Бертоном , выпустив альбом Duster с его рок-гитарным влиянием. [5]Бертон продюсировал альбом Tomorrow Never Knows для рок-группы графа, в которую входили Кориелл, Майк Нок и Стив Маркус , бывшие студенты колледжа Беркли в Бостоне. [5]

Пионеры фьюжн делали акцент на исследованиях, энергии, электричестве, интенсивности, виртуозности и объеме. Чарльз Ллойд сыграл комбинацию рока и джаза на Джазовом фестивале в Монтерее в 1966 году с квартетом, в который входили Кейт Джарретт и Джек ДеДжонетт . [6] Ллойд перенял атрибуты калифорнийской психоделической рок-сцены, играя в рок-клубе Fillmore, нося яркую одежду и давая своим альбомам такие названия, как Dream Weaver и Forest Flower , которые были самыми продаваемыми джазовыми альбомами в 1967 году. [5] Flautist Джереми Стейг экспериментировал с джазом в своей группе Jeremy & the Satyrs с вибрафонистом.Майк Майнери . Джазовый лейбл Verve выпустил первый альбом ( Freak Out ) рок-гитариста Фрэнка Заппы в 1966 году. [6] Рахсан Роланд Кирк выступал с Джими Хендриксом в джаз-клубе Ронни Скотта в Лондоне. [6]

AllMusic заявляет, что «примерно до 1967 года миры джаза и рока были почти полностью разделены». [7]

Майлз Дэвис подключается [ править ]

В составе группы Майлза Дэвиса Чик Кориа и Херби Хэнкок играли на электрическом пианино на Filles de Kilimanjaro . Дэвис написал в своей автобиографии, что в 1968 году он слушал Джими Хендрикса , Джеймса Брауна и Sly and the Family Stone . [6] Когда Дэвис записал Bitches Brew в 1969 году, он по большей части отказался от свинговых битов в пользу рок-н-ролльного бэкбита и грувов бас-гитары. Альбом «смешал музыку в стиле фри-джаз большим ансамблем с электронными клавишными и гитарой, плюс плотный микс перкуссии». [8] Дэвис играл на трубе, как на электрогитаре, подключенной к электронным эффектам и педалям.

К концу первого года Bitches Brew было продано 400 000 копий, что в четыре раза превышает средний показатель для альбома Майлза Дэвиса. В течение следующих двух лет отчужденный Дэвис чаще записывался, работал со многими сайдманами, появлялся на телевидении и выступал на рок-площадках. Так же быстро Дэвис проверил лояльность поклонников рока, продолжая экспериментировать. Его продюсер Тео Масеро вставил ранее записанный материал в саундтрек Джека Джонсона , Live-Evil и On the Corner . [9]

Хотя Bitches Brew поставила ему золотую пластинку , использование электрических инструментов и рок-битов вызвало ужас среди некоторых джазовых критиков, которые обвинили Дэвиса в предательстве сущности джаза. [10] Музыкальный критик Кевин Феллезс заметил, что некоторые члены джазового сообщества считают рок-музыку менее сложной и более коммерческой, чем джаз. [11]

Альбом Дэвиса 1969 года In a Silent Way считается его первым фьюжн-альбомом. [12] Состоящий из двух импровизированных сюит по бокам, сильно отредактированных Тео Масеро, альбом был создан пионерами джазового фьюжн: Кориа, Хэнкок, Тони Уильямс, Уэйн Шортер, Джо Завинул и Джон Маклафлин.

A Tribute to Jack Johnson (1971) был назван «самой чистой записью электрического джаза из когда-либо сделанных» и «одним из самых замечательных джаз-роковых дисков той эпохи». [13] [14]

По словам музыкального журналиста Зейда Мудхаффера, термин «джазовый фьюжн» был придуман в рецензии на « Песню невинности » Дэвида Аксельрода, когда она была выпущена в 1968 году. [15] Аксельрод сказал, что Дэвис играл альбом до того, как задумал Bitches Brew . [16]

Сайдмены Дэвиса разветвляются [ править ]

Джон Маклафлин выступает во время своего Mahavishnu оркестра периода

Майлз Дэвис был одним из первых джазовых музыкантов, включивших Fusion в свой материал. Его гитарист Джон Маклафлин создал собственную фьюжн-группу Mahavishnu Orchestra . Смешав индийскую классическую музыку, джаз и психоделический рок, они создали совершенно новый стиль, как и бывший участник группы Джона Маклафлинза Майлз Дэвис. Майлз Дэвис записал множество пластинок Jazz Fusion, таких как In A Silent Way и самый известный из них - Bitches Brew . В этот период он также записал концертные альбомы, такие как Live-Evil и Miles Davis в Fillmore Live at the Fillmore East. Все записи, на которых играл Джон Маклафлин.

Майлз Дэвис бросил музыку в 1975 году из-за проблем с наркотиками и алкоголем, но его сторонники воспользовались открывшимися творческими и финансовыми перспективами. Херби Хэнкок привнес элементы фанка, диско и электронной музыки в коммерчески успешные альбомы, такие как Head Hunters (1973) и Feets, Don't Fail Me Now (1979). Через несколько лет после записи Miles in the Sky с Дэвисом гитарист Джордж Бенсон стал вокалистом, у которого было достаточно поп-хитов, чтобы затмить его раннюю джазовую карьеру. [9]

Пока Дэвис бросал учебу, Кориа подключалась. В начале 1970-х Кориа объединил джаз, рок, поп и бразильскую музыку в Return to Forever , группе, в которую входили Стэнли Кларк на бас-гитаре и Эл Ди Меола на электрогитаре. Казалось, Кориа разделил остаток своей карьеры на акустику и электро, некоммерческий и коммерческий, джаз и поп-рок. У него была группа для каждого: Akoustic Band и Elektric Band. [9]

Тони Уильямс был участником группы Дэвиса с 1963 года. Уильямс размышлял: «Я хотел создать атмосферу, отличную от той, в которой я был ... Что может быть лучше, чем заняться электричеством?» Он покинул Дэвиса, чтобы сформировать Tony Williams Lifetime с английским гитаристом Джоном Маклафлином и органистом Ларри Янгом . Группа объединила рок и громкость с джазовой спонтанностью. Дебютный альбом Emergency! был записан за три месяца до Bitches Brew . [6] [17] [18]

Хотя Маклафлин работал с Майлзом Дэвисом, на него больше повлиял Джими Хендрикс, и он играл с английскими рок-музыкантами Эриком Клэптоном и Миком Джаггером до создания оркестра Махавишну примерно в то же время, когда Кориа начал «Return to Forever». Маклафлин был участником Lifetime Тони Уильямса. Он привнес в свою музыку многие элементы, которые интересовали других музыкантов в 1960-х и начале 1970-х: контркультура, рок-н-ролл, электронные инструменты, виртуозность соло, эксперименты, смешение жанров и интерес к экзотике, такой как индийская музыка. . [9]

Он сформировал оркестр Махавишну с барабанщиком Билли Кобхэмом , скрипачом Джерри Гудманом , басистом Риком Лэрдом и клавишником Яном Хаммером . Группа выпустила свой первый альбом The Inner Mounting Flame в 1971 году. Хаммер первым применил синтезатор Minimoog с эффектами искажения. Его использование колеса изменения высоты звука сделало звук клавиатуры похожим на электрогитару. Оркестр Махавишну находился под влиянием как психоделического рока, так и индийской классической музыки . Первый состав группы распался после двух студийных альбомов и одного концертного альбома, но Маклафлин сформировал другую группу под тем же названием с Жан-Люком Понти., джазовый скрипач и один из первых электрических скрипачей. В конце 70-х Ли Ритенур, Stuff, Джордж Бенсон, Спайро Гайра, The Crusaders и Ларри Карлтон [19] выпустили фьюжн-альбомы.

Вдохновение [ править ]

Джаз-фьюжн - музыкальный жанр, сформировавшийся в конце 1960-х годов, когда музыканты объединили такие стили, как джаз , фанк , рок и R&B, обычно называемые ритм-энд-блюзом. Его популяризировали такие исполнители, как Майлз Дэвис , Херби Хэнкок , Чик Кориа , Пэт Метени , Уэйн Шортер и Аллан Холдсворт , а также многие другие легенды джазового мира. Джаз и рок-музыка играли неотъемлемую роль в обществе на протяжении 1960-х и 1970-х годов. Джаз был в эфире в 1940-х и 1950-х годах. С такими артистами, как Чарли Паркер ,Диззи Гиллеспи и Телониус Монк . Джаз 1940-х годов обычно назывался бибопом, который характеризовался быстрым темпом, сложными последовательностями аккордов и многочисленными изменениями тональности. В 1959 году у вас был прорывной джазовый альбом Kind of Blue, записанный великим Майлзом Дэвисом . Этот альбом был назван «величайшим джазовым альбомом всех времен». Он был записан в Columbia's 30th Street Studio в Нью-Йорке в сопровождении пианиста Билла Эванса , саксофонистов Джона Колтрейна и Джулиана «Пушечное ядро» Аддерли , басиста Пола Чемберса и барабанщика Джимми Кобба.. Это была первая модальная джазовая пластинка, которая сформировала звучание джаза 1960-х и 1970-х годов. Для этой записи Майлз Дэвис принес в студию зарисовки без нот. Просто говорю музыкантам играть то, что они чувствуют, и слушать друг друга. Хотя пластинка была импровизирована и небрежно зарисована, она разошлась тиражом в миллионы копий и стала замечательным продуктом в джазовом сообществе. Затем последовали некоторые модальные джазовые и / или джазовые фьюжн-записи: Bitches Brew , Head Hunters , Birds of Fire и In a Silent Way .

Джаз-рок [ править ]

Джаз рок
Стилистическое происхождение
  • Джаз
  • рок
  • джазовый фьюжн
Типовые инструменты
  • Электрогитара
  • пианино
  • электрическое пианино
  • барабаны
  • саксофон
  • труба
  • электронная клавиатура
  • бас-гитара
  • вокал
Производные формы
  • Джем-бэнд
  • панк-джаз
  • джаз-метал
  • прогрессивный рок
  • краутрок
Другие темы
  • Смазка Ист-Бэй
  • Джаз-поп

Термин «джаз-рок» (или «джаз / рок») иногда используется как синоним термина «джаз-фьюжн». The Free Spirits иногда называют самой ранней джаз-рок-группой. [20]

Рок-группы, такие как Colosseum , Chicago , Blood, Sweat & Tears , Soft Machine , Nucleus , Brand X и Mothers of Invention, смешали джаз и рок с электрическими инструментами. [21] Фьюжн-джаз Дэвиса был «чистой мелодией и тональным цветом», [21] в то время как музыка Фрэнка Заппы была более «сложной» и «непредсказуемой». [22] Заппа выпустил сольный альбом Hot Rats в 1969 году. [23] Альбом содержал длинные инструментальные пьесы с джазовым влиянием. [24] [25] Заппа выпустил два альбома,The Grand Wazoo и Waka / Jawaka 1972 года под влиянием джаза. Джордж Дюк и Эйнсли Данбар играли на обоих.Музыкальный критик Нил МакКормик хвалилгруппу 1970-х годов Steely Dan за их «плавный, умный джаз-рок-фьюжн». [26]

В Джаз художников 1960 - х и 1970 - х годов имела большое влияние на многих рок - групп того времени , таких как Сантана и Фрэнк Заппа . Они взяли джазовую формулировку и гармонию и включили их в современную рок-музыку, изменив историю в том виде, в каком мы ее знаем, и проложив путь артистам, которые пойдут по их стопам. Карлос Сантана, в частности, высоко оценил Майлза Дэвиса и его влияние на его музыку. В то время как Майлз Дэвис сочетал джаз с модальным и рок- влияниями, Карлос Сантана объединил их вместе с латинскими ритмами и почувствовал, что формирует совершенно новый жанр латинского рока . Другой рокТакие артисты, как Led Zeppelin , The Grateful Dead , The Doors , Джими Хендрикс и The Allman Brothers Band , взяли влияние джаза и слияния джаза и включили его в свою музыку. Взяв различные ритмы, инструменты, музыкальную теорию и саундскейпы из джазовой области, мы привнесли их в рок-музыку и все, что она могла предложить.

AllMusic утверждает, что термин джаз-рок «может относиться к самым громким, диким, наиболее возбужденным фьюжн-группам из джазового лагеря, но чаще всего он описывает исполнителей, пришедших с рок-стороны уравнения ... джаз-рок впервые появился в конце 60-х. как попытка соединить внутреннюю мощь рока с музыкальной сложностью и импровизационным фейерверком джаза. Поскольку рок часто делал упор на прямолинейность и простоту, а не на виртуозность, джаз-рок, как правило, вырос из самых амбициозных в художественном отношении поджанров рока конца 60-х - начала » 70-е: психоделия , прогрессивный рок и движение авторов-исполнителей ». [27]

По словам джазового писателя Стюарта Николсона, джаз-рок пошел параллельно фри-джазу , находясь «на пороге создания совершенно нового музыкального языка в 1960-х». Он сказал альбомы Emergency! (1969) Тони Уильямса Lifetime и Agharta (1975) Майлза Дэвиса «предположили потенциал развития чего-то, что может в конечном итоге определить себя как полностью независимый жанр, совершенно независимо от звука и условностей всего, что было раньше». По словам Николсона, это развитие сдерживалось коммерциализацией, поскольку в конце 1970-х этот жанр «превратился в своеобразный вид джазовой поп-музыки, которая в конечном итоге стала популярной на FM-радио». [28]

В 1970-х годах американский фьюжн сочетали в Великобритании с прогрессивным роком и психоделической музыкой. Группы, которые были частью этого движения, включали Brand X (с Филом Коллинзом из Genesis), Bruford ( Билл Бруфорд из Yes), Nucleus (во главе с Яном Карром ) и Soft Machine . По всей Европе и во всем мире это движение росло благодаря таким группам, как Magma во Франции, Passport в Германии и гитаристам Ян Аккерман (Нидерланды), Фолькер Кригель (Германия), Терье Рипдал (Норвегия), Юкка Толонен (Финляндия), Рио Кавасаки.(Япония) и Кадзуми Ватанабэ (Япония). [6]

Джаз-метал [ править ]

Джаз-метал
Стилистическое происхождение
  • Тяжелый металл
  • джазовый фьюжн
Типовые инструменты
  • Электрогитара
  • пианино
  • электрическое пианино
  • барабаны
  • саксофон
  • труба
  • электронная клавиатура
  • бас-гитара
  • вокал
Другие темы
  • Mathcore
  • прогрессивный металл
  • панк-джаз

Джаз-метал - это сплав джаз-фьюжн и джаз-рока с хэви-металом . Жанр тесно связан с математикой , прогрессивным металлом и панк-джазом , а также с его микрожанрами. Rollins Band , как известно, сочетает хэви-метал с джазом [29], и начиная с конца 1990-х King Crimson начали исследовать индустриальный металл , смешанный с их звучанием прогрессивного рока. Точно так же альбомы Animals as Leaders ' The Joy of Motion (2014) и The Madness of Many (2016) были описаны как прогрессивный металл в сочетании с джазовым фьюжном. [30]

Гладкий джаз [ править ]

Основная статья: Smooth jazz
Spyro Gyra сочетает в себе джаз с R&B, фанком и поп-музыкой.

К началу 1980-х годов большая часть оригинального жанра фьюжн была отнесена к другим ветвям джаза и рока, особенно мягкому джазу , поджанру фьюжн для радио, на который влияют R&B, фанк и поп-музыка. [31] Мягкий джаз можно проследить, по крайней мере, до конца 1960-х, когда продюсер Крид Тейлор работал с гитаристом Уэсом Монтгомери над тремя популярными музыкальными альбомами. Тейлор основал CTI Records и многие известные джазовые исполнители, записывавшиеся для CTI, в том числе Фредди Хаббард , Чет Бейкер , Джордж Бенсон и Стэнли Террентайн . Альбомы под руководством Тейлора предназначались как для поклонников поп-музыки, так и для любителей джаза.

Слияние джаза и поп / рок музыки приняло более коммерческое направление в конце 1970-х - начале 1980-х годов в форме композиций с более мягкой звуковой палитрой, которые могли бы удобно поместиться в плейлисты радио- софт-рока . В статье руководства AllMusic о фьюжне говорится, что «к сожалению, когда он стал приносить деньги и с середины 70-х годов художественный рок пришел в упадок, большая часть того, что называлось фьюжн, на самом деле представляла собой сочетание джаза с легкой для прослушивания поп-музыкой и легкий R&B ". [7]

Майкл и Рэнди Брекер вместе с солистами продюсировали джаз под влиянием фанка. [32] Дэвид Санборн считался «проникновенным» и «влиятельным» голосом. [32] Тем не менее, Kenny G подвергся критике как со стороны фанатов фьюжн, так и со стороны джаза, а также некоторых музыкантов, в то время как он имел огромный коммерческий успех. Музыкальный обозреватель Джордж Грэм утверждает, что «в так называемом« мягком джазе »таких людей, как Кенни Джи, нет того огня и творчества, которые отличали лучшие фьюжн-сцены в период ее расцвета в 1970-х». [33]

Другие стили [ править ]

Стив Коулман в Париже, июль 2004 г.

В 1990-х годах другой вид слияния проявил более жесткий подход. Билл Ласвелл продюсировал множество альбомов этого движения, таких как Ask the Ages гитариста-авангардиста Сонни Шаррока и Arc of the Testimony с группой Arcana Ласвелла . Niacin (группа) была сформирована рок-басистом Билли Шиэном, барабанщиком Деннисом Чемберсом и органистом Джоном Новелло. [6]

В Лондоне The Pop Group начали смешивать фри-джаз и регги в своей форме панк-рока. [34] В Нью-Йорке ни одна волна не была вдохновлена ​​фри-джазом и панком. Примеры этого стиля Лидия Ланч «s Queen Сиама , [35] Джеймс Ченс и судорогах , которые смешивают соул с фри - джаз и панк - рок, и Lounge Ящерицы , [35] первая группа называть себя панк - джаз . [35]

Джон Зорн обратил внимание на акцент на скорость и диссонанс, который становился преобладающим в панк-роке, и включил их во фри-джаз с выпуском альбома Spy vs Spy в 1986 году. Альбом представлял собой сборник мелодий Орнетта Колемана, сыгранных в стиле трэшкор. . [36] В том же году Сонни Шаррок , Питер Бретцманн , Билл Ласвелл и Рональд Шеннон Джексон записали первый альбом под названием Last Exit , в котором смешались трэш и фри-джаз. [37]

M-Base («макробазовый массив структурированной импровизации») основан на движении, начатом в 1980-х годах. Все началось с группы молодых афроамериканских музыкантов в Нью-Йорке, в которую входили Стив Коулман , Грег Осби и Гэри Томас, которые разработали сложный, но грустный звук. [38] В 1990-х большинство участников M-Base обратились к более традиционной музыке, но Коулман, самый активный участник, продолжал развивать свою музыку в соответствии с концепцией M-Base. [39] [40] M-Base превратилась из разрозненного коллектива в неформальную «школу». [41]

Афро-кубинский джаз, одна из самых ранних форм латинского джаза , представляет собой сплав афро-кубинских ритмов, основанных на клаве, с джазовыми гармониями и техниками импровизации. Афро-кубинский джаз возник в начале 1940-х годов с кубинскими музыкантами Марио Бауза и Фрэнком Грилло «Мачито» в группе «Мачито» и его афро-кубинцами в Нью-Йорке. В 1947 году сотрудничество новатора бибопа Диззи Гиллеспи с кубинским перкуссионистом Чано Посо принесло афро-кубинские ритмы и инструменты, в первую очередь конги и бонго, на джазовую сцену Восточного побережья. Ранние сочетания джаза с кубинской музыкой, такие как "Manteca" Гиллеспи и Позо и Чарли Паркера."Mangó Mangüé" и "Мачито" обычно называли "Cubop", сокращенно от кубинского бибопа. [42] В первые десятилетия своего существования афро-кубинское джазовое движение было сильнее в Соединенных Штатах, чем на Кубе. [43]

Влияние на рок-музыку [ править ]

См. Также: Прогрессивный рок , арт-рок и прогрессивный металл.

По словам басиста Рэнди Джексона , джазовый фьюжн - сложный для исполнения жанр. «Я ... выбрал джаз-фьюжн, потому что пытался стать профессиональным музыкантом - способным играть что угодно. Для меня джаз-фьюжн - самая сложная музыка для игры. Вы должны быть настолько искусными на своем инструменте. Играть в пяти темпах в то же время, например. Я хотел попробовать самую сложную музыку, потому что знал, что если смогу, то смогу все ». [44]

Технически сложные гитарные соло, басовые соло и синкопированные барабанные партии джаз-рок-фьюжн стали входить в технически ориентированный жанр прогрессив-метала в начале 1990-х годов. Прогрессивный рок с его тягой к длинным соло, разнообразным влияниям, нестандартным размерам и сложной музыке имел очень схожие музыкальные ценности с джазовым фьюжном. Некоторыми яркими примерами прогрессивного рока, смешанного с элементами фьюжн, является музыка Гонга , King Crimson , Ozric Tentacles и Emerson, Lake & Palmer .

Дэт-металлическая группа Atheist выпустила альбомы Unquestionable Presence в 1991 году и Elements в 1993 году, в которых были сильно синкопированы барабанные партии, изменяющиеся размеры, инструментальные партии, акустические интермедии и латинские ритмы. Meshuggah впервые привлекла международное внимание своим альбомом "Destroy Erase Improve" 1995 года, в котором в нем сочетаются динамичный дэт-метал, трэш-метал и прогрессив-метал с элементами джаз-фьюжн. Cynic записали сложную, неортодоксальную форму экспериментального дэт-метала под влиянием джаз-фьюжн с их альбомом Focus в 1993 году . В 1997 году гитаристка Гитарного технологического института Дженнифер Баттен под именемДженнифер Баттен Tribal Rage: Momentum выпустила Momentum - инструментальный гибрид рока, фьюжн и экзотических звуков. Мудвейн находится под сильным влиянием джаза, особенно в игре басиста Райана Мартини . [45] [46]

Пуйя часто включает в себя влияния американской и латиноамериканской джазовой музыки. [47]

Другая, более интеллектуальная, полностью инструментальная прогрессивная джаз-фьюжн-металлическая группа Planet X выпустила Universe в 2000 году с Тони Макалпайном , Дереком Шеринианом (бывший Dream Theater ) и Вирджилом Донати (который играл со Скоттом Хендерсоном из Tribal Tech ). Группа сочетает гитарные соло в стиле фьюжн и синкопированные нечетные барабанные партии с тяжестью металла. Технопрог-фьюжн-метал-группа Aghora образовалась в 1995 году и выпустила свой первый альбом под названием Aghora , записанный в 1999 году с Шоном Мэлоун и Шоном Рейнертом , бывшими участниками Cynic.Gordian Knot , еще одна экспериментальная прогрессив-металлическая группа, связанная с циниками, выпустила свой дебютный альбом в 1999 году, в котором исследовались различные стили, от джаз-фьюжн до металла. На Mars Volta очень сильно повлиял джазовый фьюжн с использованием прогрессивных, неожиданных поворотов в паттернах ударных и инструментальных линиях. Стиль узбекской прог-группы Fromuz описывается как «prog fusion». В длинных инструментальных джемах группа переходит от слияния рока и эмбиент-мировой музыки к джазу и прогрессивному хард-року. [48]

Лейблы звукозаписи [ править ]

50 лучших звукозаписывающих компаний jazz fusion (2016)

За последние 20 лет появилось несколько крупных звукозаписывающих компаний, специализирующихся на джаз-фьюжн. Некоторые из них включают ESC Records, [49] Tone Center on Shrapnel Records, [50] Favored Nations, AbstractLogix, [51] Heads Up International, [52] Mack Avenue Records, [53] и Buckyball Music. [54] Из-за небольшого рынка инструментальной музыки, такой как джаз-фьюжн, артисты часто выпускают музыку под собственным лейблом или подразделениями более крупных звукозаписывающих компаний. Некоторые примеры включают Chick Corea / Ron Moss ' [55] Stretch Records [56] под управлением Concord Music Group, Дэйва Грусина иЛарри Розен 's GRP отчеты через Verve Music Group, Карл Filipiak ' s Геометрическая Records, [57] Мерка Alex Merck Music GmbH, [58] Гамбале 's Вомбат Records, [59] Anders Johansson / Jens Johansson ' s Heptagon Records, и Richie Rich Music Ричарда Халлебека. [60]

См. Также [ править ]

  • Список джазовых музыкантов фьюжн
  • Ансамбли джаз-фьюжн
  • Прогрессивная душа

Ссылки [ править ]

  1. ^ Генри Мартин, Кейт Уотерс (2008). Essential Jazz: первые 100 лет, с.178-79. ISBN  978-0-495-50525-9 .
  2. ^ Гарри, Джейн (2005). "Джаз". В Haynes, Джеральд Д. (ред.). Энциклопедия афроамериканского общества . Публикации SAGE . п. 465.
  3. ^ "Легенда джаза Уэйн Шортер, чтобы выступить в искусстве после 5" . Художественный музей Филадельфии . Проверено 31 июля 2020 года .
  4. ^ «Джаз» Фьюжн »Гладкий джаз» . AllMusic . Проверено 12 марта 2020 .
  5. ^ a b c d e Николсон, Стюарт (2002). «Слияния и кроссоверы». В Куке, Мервине; Хорн, Дэвид (ред.). Кембриджский компаньон джаза . Издательство Кембриджского университета. С. 221–222. ISBN 978-0-521-66388-5.
  6. ^ a b c d e f g h i Милковски, Билл (2000). "Слияние". В Киршнер, Билл (ред.). Оксфордский компаньон джаза . Издательство Оксфордского университета. С.  504 -. ISBN 978-019-518359-7.
  7. ^ a b "Обзор жанров музыки фьюжн" . AllMusic . Проверено 23 июля 2018 года .
  8. ^ Jazzitude | История джаза, часть 8: Fusion, заархивированная 14 января 2015 года на Wayback Machine
  9. ^ a b c d Джойа, Тед (2011). История джаза (2-е изд.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С.  326– . ISBN 978-0-19-539970-7.
  10. Перейти ↑ Considine, JD (27 августа 1997 г.). «Майлз Дэвис, подключенный к обзору: электрические альбомы легенды джаза вызвали споры» . Балтимор Сан . Проверено 10 ноября 2018 .
  11. ^ Брайли, Рон (2013). «Обзор огненных птиц: джаз, рок, фанк и создание фьюжн». 46 (3): 465–466. JSTOR 43264136 .  Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  12. ^ Саутхолл, Ник. Обзор: Тихо . Журнал "Стилус" . Проверено 1 апреля 2010.
  13. ^ Юрек, Том. «Дань Джеку Джонсону» . AllMusic . Проверено 24 июля 2018 года .
  14. ^ Фордхэм, Джон (1 апреля 2005 г.). «Майлз Дэвис, дань уважения Джеку Джонсону» . Хранитель . Проверено 24 июля 2018 года .
  15. ^ Mudhaffer, Зайд (20 января 2014). «Тяжелый топор: Путеводитель по Дэвиду Аксельроду» . Red Bull Music Academy. Архивировано 23 февраля 2014 года . Проверено 23 июня 2014 года .
  16. Рианна Боннер, Майкл (23 августа 2018 г.). «Дэвид Аксельрод - Песня невинности» . Необрезанный . Проверено 5 октября 2018 года .
  17. ^ Maclaren, Тревор (16 ноября 2005). "Тони Уильямс: Жизнь Тони Уильямса: Чрезвычайная ситуация!" . AllAboutJazz . Проверено 1 августа 2018 .
  18. ^ Николсон, Стюарт (2010). Мервин Кук, Дэвид Хорн (ред.). Кембриджский компаньон джаза . Издательство Кембриджского университета. п. 226. ISBN. 9780521663885.
  19. ^ http://rockportmusic.org/larry-carlton/
  20. Перейти ↑ Unterberger 1998 , pg. 329
  21. ^ a b Тессер, Нил (1998). Путеводитель по джазу Playboy . Нью-Йорк: Плюм. п. 178 . ISBN 0-452-27648-9.
  22. ↑ Богданов, Владимир; Эрлевин, Стивен Томас, ред. (2002). All Music Guide to Jazz (4-е изд.). Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. п. 178. ISBN 0-87930-717-X.
  23. ^ Хьюи, Стив. «Горячие крысы» . AllMusic . Проверено 23 июля 2018 года .
  24. Перейти ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , p. 194.
  25. ^ Лоу. Слова и музыка Фрэнка Заппы . п. 74.
  26. Рианна Маккормик, Нил (3 сентября 2017 г.). «Со Steely Dan Уолтер Беккер дал нам совершенство джаз-фьюжн» . Телеграф . Дата обращения 16 июля 2020 .
  27. ^ "Обзор жанров джаз-рок музыки" . AllMusic . Проверено 23 июля 2018 года .
  28. ^ Харрисон, Макс; Такер, Эрик; Николсон, Стюарт (2000). The Essential Jazz Records: от модернизма до постмодернизма . A&C Black. п. 614. ISBN 0-7201-1822-0.
  29. ^ https://www.allmusic.com/artist/p5299
  30. ^ https://chimesnewspaper.com/25252/entertainment/animals-leaders-acquire-lighter-touch
  31. ^ "Что такое смуф-джаз?" . Smoothjazz.de . Проверено 16 июня 2007 .
  32. ^ a b Lawn, Ричард Дж. (2007). Знакомство с джазом . Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. п. 341. ISBN. 978-0-07-245179-5.
  33. ^ Обзор Джорджа Грэма
  34. ↑ Лэнг, Дэйв (февраль 1999 г.). «Поп-группа» . www.furious.com . Архивировано из оригинала 20 апреля 1999 года . Проверено 24 июля 2018 года .
  35. ^ a b c Bangs, Лестер (1979). «Свободный джаз-панк-рок» . www.notbored.org . Проверено 24 июля 2018 года .
  36. ^ "Дом Зорна, Архивы гоблинов, в" . Sonic.net . Архивировано из оригинального 19 октября 2010 года . Проверено 7 ноября 2010 года .
  37. ^ "Обзоры альбома Progressive Ears" . Progressiveears.com . 19 октября, 2007. Архивировано из оригинального 7 -го июня 2011 года . Проверено 7 ноября 2010 года .
  38. ^ Йост, Эккехард (2003). Sozialgeschichte des Jazz . п. 377. Круглые и очень сложные полиметрические узоры, сохраняющие танцевальный характер популярных фанк-ритмов, несмотря на их внутреннюю сложность и асимметрию.
  39. ↑ Блюменфельд, Ларри (11 июня 2010 г.). "Реверберационный звук саксофониста" . Wall Street Journal . Пианист Виджей Айер, который был выбран Ассоциацией джазовых журналистов в качестве джазового музыканта 2010 года, сказал: «Трудно переоценить влияние Стива. Он повлиял не только на одно поколение, но и на всех со времен Джона Колтрейна ».
  40. ^ Ratliff, Бен (14 июня 2010). "Undead Jazzfest бродит по Западной деревне" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 24 июля 2018 года . Его рекомбинантные идеи о ритме и форме, а также его стремление наставлять музыкантов и создавать новый язык оказали глубокое влияние на американский джаз.
  41. ↑ Майкл Дж. Уэст (2 июня 2010 г.). «Джазовые статьи: Стив Коулман: важная информация» . Jazztimes.com . Проверено 5 июня 2011 года .
  42. ↑ Фернандес, Рауль А. (23 мая 2006 г.). От афро-кубинских ритмов до латиноамериканского джаза . Калифорнийский университет Press. С. 62–. ISBN 978-0-520-93944-8. Проверено 17 июня 2011 года .
  43. ^ Акоста, Леонардо (2003). Cubano be, Cubano bop . Вашингтон; Лондон: Смитсоновские книги. п. 59. ISBN 1-58834-147-X.
  44. ^ Джексон, Рэнди; Бейкер, KC (12 января 2004 г.). В чем дело, Дог ?: Как стать суперзвездой в музыкальном бизнесе . Книги Гипериона. С. 72–. ISBN 978-1-4013-0774-5. Проверено 24 декабря 2010 года .
  45. ^ Ratliff, Бен (28 сентября 2000). «Обзор LD 50 » . Rolling Stone . Проверено 24 февраля 2010 года .
  46. ↑ Джон Видерхорн, "Hellyeah: Night Riders", Revolver , март 2007 г., стр. 60-64 ( ссылка на предыдущие выпуски Revolver, Архивировано 28 сентября 2007 г. в Wayback Machine )
  47. ↑ Mateus, Хорхе Аревало (2004). Эрнандес, Дебора Пачини; Л'Оэсте, Эктор Фернандес; Золов, Эрик (ред.). Rockin 'Las Americas: Глобальная политика рок-музыки в Латинской Америке . Питтсбург, Пенсильвания: Университет Питтсбурга Press. С.  94–98 . ISBN 0-8229-5841-4.
  48. ^ "Музыкальный обзор компакт-диска Overlook от Fromuz (2008)" . rockreviews.org .
  49. ^ Записи ESC http://www.esc-records.de/public/index_en.html
  50. ^ Тональный центр http://www.shrapnelrecords.com/content/shrapnel-label-group
  51. ^ AbstractLogix http://www.abstractlogix.com/
  52. ^ Heads Up International http://www.concordmusicgroup.com/labels/heads-up/
  53. ^ Mack Avenue Records http://www.mackavenue.com/
  54. ^ Музыка Buckyball http://buckyballmusic.com/
  55. ^ «О Роне Моссе» . wordpress.com . 17 марта 2010. Архивировано из оригинала на 1 января 2016 года.
  56. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2015-03-21 . Проверено 27 апреля 2016 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  57. ^ Геометрические записи «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2016-06-30 . Проверено 27 апреля 2016 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  58. ^ Alex Merck Music GmbH https://www.discogs.com/label/130531-Alex-Merck-Music-GmbH
  59. ^ Wombat Records http://www.frankgambale.com/frank_gambale_discography.html
  60. ^ Richie Rich Music http://www.richardhallebeek.com/bio/

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Кориелл, Джули, и Фридман, Лора. Джаз-рок Fusion: The People, The Music . Delacorte Press: Нью-Йорк, 1978. ISBN 0-440-54409-2 
  • Дельбрук, Кристоф. Weather Report: Une histoire du jazz électrique . Mot et le reste: Марсель, 2007. ISBN 978-2-915378-49-8 
  • Феллез, Кевин. Птицы огня: джаз, рок, фанк и создание фьюжн . Издательство Duke University Press: Дарем, Северная Каролина, 2011. ISBN 978-0-8223-5047-7 
  • Хьорт, Кристофер и Хинман, Дуг. Книга Джеффа: Хронология карьеры Джеффа Бека, 1965–1980, от Yardbirds до джаз-рока . Рок-н-ролл Research Press: Рамфорд, Род-Айленд, 2000. ISBN 978-0-9641005-3-4 
  • Колоски, Уолтер. Сила, страсть и красота: история легендарного оркестра Махавишну: величайшего оркестра, который когда-либо был . Абстрактные книги Logix: Кэри, Северная Каролина, 2006. ISBN 978-0976101628 
  • Милковски, Билл. Жако: Необычайная и трагическая жизнь Жако Пасториуса . Книги Backbeat: Сан-Франциско, 2005. ISBN 978-0879308599 
  • Николсон, Стюарт. Джаз-рок: История . Schirmer Books: Нью-Йорк, 1998. ISBN 978-0028646794 
  • Ренар, Гай. Фьюжн . Editions de l'Instant: Paris, 1990. ISBN 978-2869291539 

Внешние ссылки [ править ]

Ресурсы библиотеки о
Jazz fusion
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
  • Jazzfusion.tv , некоммерческие аудиозаписи в стиле джаз-фьюжн, 1970–1980-е гг.
  • "История джаз-рок-фьюжн" Аль Гарсиа
  • BendingCorners , ежемесячный некоммерческий подкаст