Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с цифровых картин )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Цифровая живопись является новой формой искусства , в котором традиционные методы живописи , такие как акварель , масло , импасто и т.д. применяются с использованием цифровых инструментов с помощью компьютера , с графического планшета и пера , а также программного обеспечения . Традиционная живопись - это живопись с помощью физического носителя, в отличие от более современного стиля, такого как цифровой. Цифровая живопись отличается от других форм цифрового искусства , особенно от компьютерного искусства., поскольку не требует компьютерного рендеринга модели. Художник использует техники рисования для создания цифровой живописи прямо на компьютере. Все программы цифровой живописи пытаются имитировать использование физических носителей с помощью различных кистей и эффектов рисования. Во многие программы включены кисти, оформленные в цифровом стиле, чтобы представить традиционный стиль, например, масло, акрил, пастель, уголь, перо и даже такие материалы, как аэрография. Существуют также определенные эффекты, уникальные для каждого типа цифровой краски, которые отображают реалистичные эффекты, скажем, акварели на цифровой «акварельной» картине. [1]В большинстве программ цифровой живописи пользователи могут создавать свой собственный стиль кисти, используя комбинацию текстуры и формы. Эта способность очень важна для преодоления разрыва между традиционной и цифровой живописью.

Цифровая живопись процветает в основном в производственном искусстве. Он наиболее широко используется в концептуальном дизайне фильмов, телевидения и видеоигр. Программное обеспечение для цифрового рисования, такое как Corel Painter , Adobe Photoshop , ArtRage , GIMP , Krita и openCanvas, предоставляет художникам среду, аналогичную физическому художнику: холст, инструменты рисования, смешивание палитр и множество вариантов цвета. Существуют различные виды цифровой живописи, в том числе импрессионизм., реализм и акварель. У цифровой живописи есть как преимущества, так и недостатки. Хотя цифровая живопись позволяет художнику легко работать в организованной, свободной от беспорядка среде, некоторые утверждают, что у художника, держащего в руке физическую кисть, всегда будет больше контроля. Некоторые художники считают, что цифровой живописи чего-то не хватает, например, персонажа, уникального для каждого физически созданного объекта. Многие художники публикуют блоги и комментируют различные различия между произведениями, созданными в цифровом виде, и произведениями искусства, созданными традиционным способом. [2] [3]

Сравнение с традиционной живописью [ править ]

Основное отличие цифровой живописи от традиционной - нелинейный процесс. То есть художник часто может расположить свою картину слоями, которые можно редактировать независимо. Кроме того, возможность отменять и повторять мазки освобождает художника от линейного процесса. Но цифровая живопись ограничена в том, как она использует методы и исследования традиционного художника из-за поверхностных различий и отсутствия телесности. Цифровой художник имеет в своем распоряжении несколько инструментов , не доступных для традиционного художника. Некоторые из них включают в себя: виртуальную палитру, состоящую из миллионов цветов, холста или носителя практически любого размера, и возможность исправлять ошибки, а также ластики, карандаши, аэрозольные баллончики, кисти, гребни и различные 2D и 3D. инструменты эффектов. Графический планшетпозволяет художнику работать точными движениями руки, имитируя реальное перо и поверхность для рисования. Даже традиционная поверхность изменилась для цифровой живописи. Вместо холста или альбома для рисования художники использовали бы мышь или планшет для отображения штрихов, которые появлялись бы от прикосновения пера к поверхности планшета или щелчка пера. Планшеты могут быть чувствительными к давлению, что позволяет художнику изменять интенсивность выбранного материала на экране. Есть планшеты с более чем двумя тысячами различных уровней чувствительности к давлению. [4]

Истоки [ править ]

Блокнот [ править ]

Многие художники предпочитают использовать графические планшеты для создания цифровых картин вместо использования мыши.

Самая ранняя программа для графических манипуляций называлась Sketchpad . Созданный в 1963 году Айваном Сазерлендом , аспирантом Массачусетского технологического института , Sketchpad позволял пользователю управлять объектами на ЭЛТ ( электронно-лучевой трубке ). [5]Sketchpad в конечном итоге привел к созданию Rand Tablet для работы над проектом GRAIL в 1968 году, и был создан самый первый планшет. Другие ранние планшеты или дигитайзеры, такие как ID (интеллектуальный дигитайзер) и BitPad, были коммерчески успешными и использовались в программах CAD (Computer Aided Design). Современные планшеты - это инструмент, который выбирают художники по цифровым технологиям. WACOM - лидер в области производства планшетов, размер которых может варьироваться от 4 x 6 дюймов до 12 x 19 дюймов и толщина менее дюйма. Другие бренды графических планшетов: Aiptek, Monoprice, Hanvon, Genius, Adesso, Trust, Manhattan, Vistablet, DigiPro и т. Д. [6] [7] [8]Все эти графические планшеты обладают основными функциями мыши, поэтому их можно использовать в качестве мыши не только в графических редакторах, но и в качестве замены мыши, и они совместимы практически со всем программным обеспечением Windows и Macintosh.

Планшеты [ править ]

Идея использования планшета для передачи указаний на компьютер возникла с 1968 года, когда компания RAND (Исследования и разработки) из Санта-Моники разработала планшет RAND, который использовался для программирования. [9] осциллографы были обиход в середине 1970 - х и начале 1980 - х годов коммерческого успеха ID (Intelligent дигитайзер) и BitPad производства в Summagraphics Corp. Эти осциллографы были использованы в качестве устройства ввода для многих высокого класса CAD ( Computer Aided Design ), а также в комплекте с ПК и программным обеспечением САПР на базе ПК, таким как AutoCAD .

MacPaint [ править ]

Первой коммерческой программой, которая позволяла пользователям проектировать, рисовать и манипулировать объектами, была программа MacPaint . Первая версия этой программы была представлена ​​22 января 1984 года на Apple Lisa . Возможность рисовать от руки и создавать графику с помощью этой программы сделала ее лучшей программой в своем роде в 1984 году. [10] Ранние версии программы назывались MacSketch и LisaSketch, а последней версией MacPaint был MacPaint 2.0, выпущенный в 1998 году. [11] Во многом универсальный успех MacPaint был приписан выпуску первого компьютера Macintosh, который был оснащен еще одной программой под названием MacWrite.. Это был первый персональный компьютер с графическим пользовательским интерфейсом, который во многом потерял в размерах своего предшественника Lisa. Macintosh был доступен по цене около 2500 долларов, и сочетание меньшего размера сделало компьютер хитом, открыв рядовому пользователю компьютера графические возможности прилагаемого MacPaint. [12]

Adobe [ править ]

Другой ранней программой для обработки изображений был Adobe Photoshop . Это был первый называется Дисплей и был создан в 1987 году Томас Нолл в Мичиганском университете в качестве программы монохромный дисплей изображение. С помощью его брата Джона программа была преобразована в программу редактирования изображений под названием Imagepro, но позже преобразована в Photoshop. Кноллы договорились о сделке с Adobe Systems и Apple , и Photoshop 1.0 был выпущен в 1991 году для Macintosh. Системы Adobeранее выпустил Adobe Illustrator 1.0 в 1986 году на Apple Macintosh. Эти две программы, Adobe Photoshop и Adobe Illustrator в настоящее время являются двумя из самых популярных программ, используемых при создании цифровых картин. Illustrator представил использование кривых Безье, которые позволили пользователю невероятно детализировать свои векторные рисунки .

Кид Пикс [ править ]

В 1988 году Крейг Хикман создал программу рисования под названием Kid Pix , которая упростила детям использование MacPaint. Программа изначально создавалась в черно-белом цвете, а после нескольких изменений была выпущена в цвете в 1991 году. Kid Pix была одной из первых коммерческих программ, объединяющих цвет и звук в творческий формат. Хотя Kid Pix специально создавался для детей, он стал полезным инструментом для знакомства взрослых с компьютером. [13]

Веб-программы для рисования [ править ]

В последние годы наблюдается рост количества веб-сайтов, поддерживающих онлайн-рисование в цифровом виде. Пользователь по-прежнему рисует в цифровом виде с использованием программного обеспечения: часто программное обеспечение находится на сервере веб-сайта, который используется. Однако с появлением html5 некоторые программы теперь частично используют клиентский веб-браузер для обработки некоторой части обработки. Набор инструментов и кистей может быть более ограниченным, чем отдельно стоящее программное обеспечение. Скорость отклика, качество цвета и возможность сохранения в файл или печати одинаковы на обоих носителях.

См. Также [ править ]

  • Художественное программное обеспечение
  • Компьютерное искусство
  • Компьютерная графика
  • Компьютерная живопись
  • Цифровое искусство от Microsoft
  • Цифровая иллюстрация
  • Цифровая фотография
  • Электронное искусство
  • Новые средства массовой информации
  • Программное искусство
  • Традиционное искусство

Ссылки [ править ]

  1. ^ http://www.corel.com/servlet/ContentServer/us/en/Product/1166553941991
  2. ^ Искусство: традиционные против цифровых «Подтверждено
  3. ^ DeviantART Forum: Традиционная живопись против цифровой живописи
  4. ^ «Intuos3 12x19 - Обзор продукта» . Архивировано из оригинала на 2008-04-22 . Проверено 3 мая 2008 .
  5. ^ Реальная история графического интерфейса пользователя [Принципы дизайна]
  6. ^ http://0.tqn.com/d/performingarts/1/0/9/7/-/-/GraphicsTabletComparisonChart.jpg Архивировано 14 июля 2014 г. всравнительной таблице графических планшетов Wayback Machine .
  7. ^ http://painting.about.com/lr/graphics_tablet/1917/1/ Архивировано 15 июля 2014 г. в Archive.today Ссылки на многие графические планшеты.
  8. ^ http://graphicssoft.about.com/od/aboutgraphics/a/graphicstablets.htm Сью Честейн, редактор графических планшетов.
  9. ^ Архивы Смитсоновского института
  10. ^ Персональные компьютеры; Программное обеспечение для Macintosh: еще много - New York Times
  11. ^ YouTube - Яблочная Лиза
  12. ^ Реальная история графического интерфейса пользователя [Принципы дизайна]
  13. ^ "Kid Pix: Ранние годы" . Архивировано из оригинала на 2013-12-07 . Проверено 25 июля 2019 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Дональд Куспит Матрица ощущений VI: Цифровые художники и новый творческий ренессанс
  • Джолин Блейс и Джон Ипполито , На грани искусства , Thames & Hudson Ltd, 2006
  • Кристиан Пол Цифровое искусство , Thames & Hudson Ltd
  • Дональд Куспит "Del Atre Analogico al Arte Digital" в Arte Digital Y Videoarte, Kuspit, D. ed., Consorcio del Circulo de Bellas Artes, Мадрид
  • Роберт С. Морган. Цифровые гибриды , Art Press, том № 255, стр. 75–76.
  • Фрэнк Поппер От технологического к виртуальному искусству , MIT Press
  • Брюс Уандс Искусство цифровой эпохи , Лондон: Темза и Гудзон
  • Кристин Бучи-Глюксманн , "L'art à l'époque virtuel", в Frontières esthétiques de l'art, Arts 8, Paris: L'Harmattan, 2004
  • Марго Лавджой Цифровые течения: искусство в эпоху электроники Routledge 2004
  • Коллаж Брэндона Тейлора Thames & Hudson Ltd, 2006, стр. 221
  • Уэйн Энстис и Мелоди Питерс, Рисование: Пространство, Форма и Выражение , Нью-Джерси: Прентис Холл
  • Фрэнк Поппер Ecrire sur l'art: De l'art optique a l'art virtuel , L'Harmattan 2007
  • Фред Форест Искусство и Интернет , Издания Cercle D'Art / Imaginaire Mode d'Emploi
  • Лизер, Вольф. Цифровое искусство . Langenscheidt: hf ullmann. 2009 г.