Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен с До-хо Су )
Перейти к навигации Перейти к поиску
В корейском имени , то фамилия является Suh .
До Хо Су
До Хо Су и Эйтаро Огава.jpg
Эйтаро Огава (слева) работает со скульптором До Хо Су (справа).
Родившийся1962 г.
Сеул , Южная Корея
Национальностьюжнокорейский
ОбразованиеСеульский национальный университет
Школа дизайна Род-Айленда
Йельский университет
ИзвестенСкульптура , Художник-инсталлятор
Корейское имя
Хангыль
Ханджа
Пересмотренная романизацияСо Дохо
МакКьюн-РайшауэрСо Тохо

До Хо Сух ( хангыль : 서도호, 1962 г.р.) - корейский скульптор и художник- инсталлятор . Он также работает в различных медиа, в том числе в картинах и фильмах, в которых исследуются концепции пространства и дома. [2] Его работы особенно хорошо известны в отношении антимонументализма . [3] Его работы передают его жизненный опыт, в том числе дома, в которых он жил, и разнообразие людей, которых он встретил. [4]

Suh родился в Сеуле, Южная Корея в 1962 году он получил степень бакалавра изобразительных искусств и магистр изящных искусств из Сеульского национального университета в восточной живописи. Он также учился в Школе дизайна Род-Айленда , где в 1994 году получил степень бакалавра изящных искусств в живописи. В конце 1990-х он начал утвердиться на арт-сцене Нью-Йорка. [4] Затем, в 1997 году, он получил степень магистра изящных искусств в области скульптуры в Йельском университете . [2] У Су в настоящее время есть студии для проживания в Лондоне, Нью-Йорке и Сеуле. Suh был назван Wall Street Journal «s [5]Новатор года в искусстве 2013 года. [6] Он представлял Корею на Венецианской биеннале в 2001 году. [7]

Ранняя жизнь [ править ]

Его отец, Сух Се-Ок , был известным художником, который руководил художественным движением в 1960-х годах. Он сочетал в себе традиционные рисунки тушью с новыми значениями и концепциями из движения абстрактного искусства, которое происходило на Западе. [8] Сух вырос в Сеуле и, не получив оценок, необходимых для того, чтобы стать морским биологом, подал документы в художественную школу. После получения степени магистра традиционной корейской живописи и прохождения обязательной службы в армии Южной Кореи в течение примерно 2 лет после окончания Сеульского национального университета [9] он переехал в Соединенные Штаты, чтобы продолжить свое образование в области живописи в 1991 году [5].Иммиграция в Соединенные Штаты повлияла на то, как Су интерпретировал дом и создал всеобъемлющую тему в своих работах, где он исследует космос и как мы с ним взаимодействуем. [2] Это можно увидеть в его пьесе «Дом в доме, в доме, в доме, в доме», которая представляет собой шелковую копию дома его детства [10], а также в его пьесе «Падшая звезда», в которой изображен традиционный дом из Восточное побережье врезалось в инженерное здание кампуса Калифорнийского университета в Сан-Диего . [11] Переезд в США устранил ассоциацию Су со своим отцом: «Я почувствовал облегчение, когда поехал в Штаты, я почувствовал гораздо больше свободы». [5] Это позволило ему делать свою работу и не сравниваться со своим отцом.

Путешествие занимает большую часть его работы, хотя он путешествует налегке, он всегда носит с собой небольшой альбом для рисования - привычка, заимствованная из университетских времен. Эти путешествия и транзиты между локациями, например, в аэропортах и ​​поездах, позволяют ему вдохновляться, а также осмыслять свою работу. Свою нелюбовь он превратил в путешествие в место вдохновения и время творчества. [12]

Влияния [ править ]

Основное внимание в работах Су уделяется архитектуре , пространству и самобытности. [2] Его ранние работы сливались с пространством галереи и были едва различимы для зрителя как искусство. Его самые известные работы сделаны из нейлона или шелка, искусно сшитые в формы, которые представляют пространства в жизни Су в масштабе. Одна из старейших работ Су называется « Униформа средней школы» (1997) . Эта работа также следовала его теме идентичности, поскольку совсем недавно эти униформы со временем изменились. Хотя в то время эту одежду носили многие мальчики, все они по-разному смотрели на эту форму. Хотя остается неясным, что на самом деле означает это произведение, идентичность играет важную роль в этом захватывающем дух произведении.[13] Эта иммиграция в США повлияла на то, как Су интерпретировал дом и создал всеобъемлющую тему в своих работах, где он исследует космос и как мы с ним взаимодействуем. [2] Это можно увидеть в его произведении «Дом вдоме, в доме, в доме, вдоме» [10], которое представляет собой шелковую копию дома его детства, а также в его произведении «Падшая звезда», изображающем традиционный корейский дом. врезался в здание в Лос-Анджелесе. [11]Су также ставит под сомнение использование различных материалов, например, «До Хо Су: 348 West 22nd Street» - это работа, созданная из светящихся полос полупрозрачного полиэстера, в которой отражена его собственная история миграции из Кореи в Нью-Йорк, точная копия картины. резиденция на первом этаже, когда он впервые приехал в Соединенные Штаты. Переезд в США устранил ассоциацию Су со своим отцом: «Я почувствовал облегчение, когда поехал в штаты, я почувствовал гораздо больше свободы». [5]

Выставки [ править ]

Suh была персональные выставки Витрине для искусства и архитектуры (2010), в Серпентайн , Лондон (2002), [14] Музей искусств Сиэтла , [15] Уитни Музей американского искусства в Philip Morris, в Artsonje центр в Корее , 21 - го века Музей современного искусства, Канадзава , Япония (2013), [16] Музей картин , университет Умео, Швеция (2017 - 2018), [17] Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия (2018) [18] Лос Музей искусств округа Анхелес (2019-2020),[19] ARoS Орхусская Kunstmuseum в Дании (2018 - 2019), [20] Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Великобритания (2019), [21] и Музей Voorlinden в Нидерландах (2019). [22] Он также участвовал в групповых выставках в Художественном музее Балтимора , Институте современного искусства , Бостон, Музее современного искусства , Нью-Йорк, и в Музее изящных искусств, Хьюстон , [23] среди других. Сух участвовал во многих биеннале, в том числе в 49-й Венецианской биеннале в 2001 г. [24]В 2010 году он был показан на Ливерпульской биеннале [25], Венецианской биеннале архитектуры [26], биеннале Media City в Сеуле, [27] и 9-й биеннале в Кванджу в 2012 году.

Публичные коллекции [ править ]

Работы Су находятся в крупнейших музейных собраниях по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке; [28] Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк; Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк; Музей изящных искусств, Хьюстон ; Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк; Институт искусств Миннеаполиса ; Центр искусств Уокера , Миннеаполис; Музей современного искусства, Лос-Анджелес ; [29] Музей искусств округа Лос-Анджелес ; Сиэтлский музей азиатского искусства , Сиэтл, Вашингтон; [30] Художественная галерея Онтарио , Торонто; Тейт Модерн, Лондон; Музей современного искусства, Токио ; Центр искусств Towada и Гетеборг; Музей мировой культуры .

До Хо Су, квартира в Нью-Йорке (2015).
До Хо Су, Дом моста (2010) в Ливерпуле, Англия.
До Хо Су, Дом моста (2010) в Ливерпуле, Англия.

Избранные работы включают:

  • Хаб-2, Уголок для завтрака, 260-7 (2018)
  • Хаб-1, Вход, 260-7 (2018)
  • Квартира в Нью-Йорке (2015) [31]
  • Падшая звезда (2012) [32]
  • 348 West 22nd Street (2011-2015)
  • Сеть (2010)
  • Карма (2010)
  • Дом в доме (2009-2011)
  • Падшая звезда 1/5 (2008-2011)
  • Причина и следствие (2012)
  • Десантник-II (2005)
  • Десантник-В (2005)
  • Невоспетые основатели (2005)
  • Некоторые / Один (2005)
  • Отражение (2004)
  • Карма Жонглер (2004)
  • Лестница-IV (2004)
  • Экран (2003)
  • Коврик: С возвращением (2003)
  • Идеальный дом (2002)
  • Общественные деятели (1998)
  • Кто мы? (2000)
  • Этаж (1997-2000)
  • Форма средней школы (1997)

Общественные деятели (1998) [ править ]

Общественные деятели До Хо Су представляют собой пустой пьедестал, поддерживаемый толпой людей, переворачивая традиционную концепцию памятника с ног на голову: на самом деле героическая фигура стоит не над пьедесталом, а с массами внизу. Критики описали эту работу как столкновение с вопросами дома, физического пространства, перемещения, памяти, индивидуальности и коллективности. В интервью с Полом Ластером для Artkrush художник сказал, что его работа «представляет собой органичный способ исследовать границы этого понятия индивидуализма, в котором каждый человек представляет собой скопление множества разных и отдельных людей, создающих большую группу, большую группу. страна и большой мир » [33]

Награды [ править ]

  • Премия Хо-Ам в области искусств (2017)

Ссылки [ править ]

  1. ^ "LA 미술관, 서도호 작품 매입 전시" , Chosun Ilbo , 2006-05-03, архивируются с оригинала на 2013-01-19 , извлекаться 2012-06-15 CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  2. ^ a b c d e "До Хо Су - Художники - Леманн Мопин" . www.lehmannmaupin.com . Проверено 21 марта 2019 .
  3. ^ «ДОМ В МИРЕ: ИСКУССТВО ДО-ХО СУ» . www.artforum.com . Проверено 24 февраля 2021 .
  4. ^ а б «До Хо Су: от скульптуры к фильму» . Журнал современного искусства Whitehot . Проверено 2 марта 2021 .
  5. ^ a b c d "The Wall Street Journal - Press - Lehmann Maupin" . www.lehmannmaupin.com . Проверено 21 марта 2019 .
  6. ^ Belcove, Джули Л. (2013-11-07). «Художник До Хо Су исследует значение дома» . Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Проверено 21 марта 2019 . 
  7. ^ "До Хо Су" . Art21 . Проверено 21 марта 2019 .
  8. Перейти ↑ Wick., Kim, Miki (2012). Корейское современное искусство . Мюнхен: Престель. ISBN 978-3791351575. OCLC  756180942 .
  9. ^ "Some / One, До Хо Су ^ Институт искусств Миннеаполиса" . collections.artsmia.org . Проверено 28 ноября 2020 .
  10. ^ a b Все это интересно (26 марта 2014 г.). «Установки ткани До Хо Су показывают, что дом там, где вы его сшили» . Все это интересно . Проверено 21 марта 2019 .
  11. ^ a b "Лос-Анджелес Таймс - Пресс - Леманн Мопин" . www.lehmannmaupin.com . Проверено 21 марта 2019 .
  12. ^ "сделать хо-хо интервью" . designboom | журнал об архитектуре и дизайне . 2008-01-03 . Проверено 1 марта 2021 .
  13. ^ «Равномерное появление | Фриз» . Фриз . Проверено 2 декабря 2020 .
  14. ^ "Сказочные тканевые балетки До-Хо Су" . Хранитель . Лондон.
  15. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2011-06-15 . Проверено 6 апреля 2009 . CS1 maint: не рекомендуется параметр ( ссылка ) CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  16. ^ "Музей современного искусства 21 века, Канадзава. | До Хо Су Su Идеальный дом" . Музей современного искусства 21 века, Канадзава . Проверено 25 января 2018 .
  17. ^ https://www.konstkoll.net/bildkonst/do-ho-suh/
  18. ^ "До Хо Су: Почти дома" . Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 25 января 2018 .
  19. ^ "До Хо Су: 348 Западная 22-я улица | LACMA" . www.lacma.org . Проверено 19 июня 2020 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  20. ^ "До Хо Су - Корридор" . ARoS . Проверено 19 июня 2020 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  21. ^ "До Хо Су - Художники - Леманн Мопин" . www.lehmannmaupin.com . Проверено 28 ноября 2020 .
  22. ^ "До Хо Су" . Voorlinden . Проверено 19 июня 2020 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  23. ↑ Ваше светлое будущее: 12 современных художников из Кореи. Архивировано 31декабря 2009 года в Музее изящных искусств Wayback Machine , Хьюстон. 2010 г.
  24. ^ Хаупт, Вселенные во Вселенной - Пэт Биндер, Герхард. "До Хо Су, 49-я Венецианская биеннале: плато человечества" .
  25. ^ Сирл, Адриан. Хранитель . Снова в деле на Ливерпульской биеннале. 20 сентября 2010 г.
  26. ^ Designboom архивации 21 августа 2010, в Вайбак Machine Venice Architecture Biennale 2010 предпросмотре: Suh Architects + Do Ho Suh. 8 августа 2010 г.
  27. ^ "Media City Сеул 2010" . Архивировано из оригинала на 2010-09-12 . Проверено 1 октября 2010 .
  28. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2011-07-27 . Проверено 6 апреля 2009 . CS1 maint: не рекомендуется параметр ( ссылка ) CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  29. ^ «Выставки • MOCA» .
  30. ^ Sillman, Марси (2020-02-07). «Музей азиатского искусства Сиэтла вновь открывается, но уже не так, как когда-либо» . КУОВ . Проверено 22 июня 2020 .
  31. ^ "Квартира Нью-Йорка / Бристоль" . Проверено 31 октября 2015 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  32. ^ "Коллекция Стюарта" .
  33. ^ Ластер, Пол. «До Хо Су: от скульптуры к фильму» . whitehotmagazine.com . Журнал современного искусства White Hot . Проверено 24 февраля 2021 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Галерея Lehmann Maupin
  • Галерея Виктории Миро
  • Искусство: 21 - Искусство XXI века
  • TateShots: Do Ho Suh - Staircase-III Художник рассказывает о своей инсталляции. 25 марта 2011 г.
  • Музей современного искусства 21 века Канадзава
  • Обзор профиля на Artsy