Рисованная анимация

Норман Макларен рисует на пленке.

Есть два основных метода создания анимации непосредственно на пленке. Один начинается с пустой пленки, другой - с черной (уже проявленной) пленки. На чистой пленке художник может рисовать, раскрашивать, штамповать или даже приклеивать или склеивать предметы. Черную пленку (или любой отснятый материал) можно поцарапать, протравить, отшлифовать или перфорировать. Для этого можно использовать любой инструмент, который пригодится художнику, а все техники можно бесконечно комбинировать. В кадре границы можно наблюдать или полностью проигнорировано, нашли кадры могут быть включены, любые существующие изображения могут быть искажены механическими или химическими средствами. Третий метод имеет место в темной комнате с использованием неэкспонированной пленки, которую снимают кадр за кадром. Художники размещают объекты на свежем складе, а затем используют небольшой луч света для создания изображений. Эта третья категория работ должна быть отправлена ​​в лабораторию и обработана, как фильмы, созданные с помощью камеры.

Большие форматы, такие как пленка 70 или 35 мм, могут быть предпочтительны из-за их относительно большей рабочей области, но прямая анимация также выполняется на пленке 16 мм или даже Super 8 мм . Поскольку звуковая полоса на 35-миллиметровой пленке является оптической, можно создавать синтетический звук, а также изображения, рисуя или иным образом воспроизводя формы в области звуковой дорожки.

Первыми и наиболее известными практиками рисованной анимации были Лен Лай , Норман Макларен , Стэн Брэхейдж , а затем более поздние художники, в том числе Стивен Волошен , Ричард Р. Ривз и Бербел Нойбауэр, создавшие многочисленные анимационные фильмы с использованием этих методов. Их работы охватывают весь промежуток между повествованием и полностью абстрактной анимацией . Другие кинематографисты в 1960-х годах расширили эту идею и подвергли кинопленку все более радикальным методам, вплоть до того, что пленка была разрушена в процессе проецирования . Некоторые художники сделали это разрушение заявлением, другие отступили на шаг назад и скопировали оригинальную рабочую кинопленку, чтобы получить копию.

Прямая анимация может быть недорогим способом создания фильма; это может быть сделано даже на отрывках или отброшенных кинолентах из других проектов. Это форма анимации, которая привлекает как начинающих, так и опытных художников. Норман Макларен написал короткое иллюстрированное введение «Как снимать анимационные фильмы без фотоаппарата», которое первоначально было опубликовано ЮНЕСКО в 1949 году. Хелен Хилл опубликовала сборник «Рецепты катастроф», который включает широкий спектр подходов к созданию изображений непосредственно на пленке. Сегодня безкамерная анимация производится во всем мире.

• В 1912 году итальянские футуристы Арнальдо Джинна и Бруно Корра обсуждают свои девять абстрактных фильмов (ныне утерянных) (вы можете найти хотя бы один из них в поиске хроматической музыки абстрактного кино) в своем тексте « Абстрактное кино - хроматическая музыка».
• В 1916 году американский пианист Мэри Халлок Гринуолт производится ручная роспись полосы пленки, возможно , предназначенные для проецирования в ее цвете органа , Sarabet .
• В 1926 году Ман Рэй создал Emak Bakia , который включает в себя кадры , сделанные путем прямого воздействия света на пленку.
• В 1935 году Лен Лай создал первый прямой фильм, показанный широкой публике, промоушен для Главпочтамта Великобритании под названием «Цветная коробка», а также его фильм « Калейдоскоп» . Лай и Норман Макларен производили раскрашенные вручную пленки для Джона Гриерсона в отделе кинематографии GPO. Лай продолжал снимать фильмы в Нью-Йорке.
• Начиная с 1941 года, Макларен продолжил эту работу в Национальном совете по кинематографии Канады (NFB), основав подразделение анимации NFB. Прямые фильмы NFB, созданные или совместно созданные Маклареном, включают Boogie-Doodle (1941), ^[1] Hen Hop (1942), ^[2] Begone Dull Care (1949) и Blinkity Blank (1955).
• В 1946 году Гарри Смит произвел раскрашенные вручную фильмы в Сан-Франциско, которые были показаны в серии « Искусство в кино » в Художественном музее Сан-Франциско .
• 1961 - « О Атомо Бринкальяо » бразильского аниматора Роберто Миллера. Он работал в Национальном совете по кинематографии Канады, а затем вел телешоу об анимации.
• В 1970 году Хосе Антонио Систиага выставлены первый полнометражный ручной росписью фильм, беззвучный эпопею ... эпоха erera baleibu Izik subua aruaren ... , в Мадриде.
• Стэн Брэхейдж , Мотылек (1963)
• Гарри Эверетт Смит
• Роза Бонд
• Пьер Эбер, Воспоминания о войне (1982)
• Чел Уайт , Металлические собаки Индии (1985) ^[3]
• 1991 Кэролайн Лиф - Две сестры
• Стивен Волошен продюсировал и направил Ditty Dot Comma (2001 г., 3 мин.).
• Ричард Ривз (аниматор)

• Роберт Рассет, Сесиль Старр: экспериментальная анимация: истоки нового искусства (1988), ISBN  0-306-80314-3
• Малкольм ЛеГрис, « Абстрактное кино и не только». [MIT Press, 1979]
• Мечта о цветной музыке и машины, которые сделали это возможным
• Майкл Бетанкур , Мэри Хэллок-Гринволт: Полные патенты. [Wildside Press, 2005]
• Тесс Такахаши. «« Тщательно, безрассудно проработано »: существенность в современной экспериментальной анимации», «Самый острый момент: анимация в конце кино». Под редакцией Криса Гемана и Стива Рейнке. Торонто: YYZ Press, 2006. 66–178.
• Джордж Гриффин. «Конкретная анимация». анимация: междисциплинарный журнал Том 2 (3) [2007]: 259–274

• Рисунок на пленке объяснил в Национальном совете по кинематографии Канады
• Статья о современных американских кинематографистах в этой области.
• Статья о нескольких экспериментальных режиссерах и их техниках.
• Посмотрите удостоенный наград короткометражный анимационный фильм Кэролайн Лиф « Две сестры» , в котором используется эта техника.
• Посмотрите "Анимандо", в котором рассказывается, как использовать эту технику (вместе с 9 другими).
• Посмотрите короткометражку Heide StrangeSky, Revolver , экспериментальную прямую анимацию; продвигая технику на шаг впереди.