Ранняя британская популярная музыка в смысле коммерческой музыки, которой наслаждаются люди, возникла в 16-17 веках, когда в результате революции печати появилась широкая баллада , которая продавалась дешево и в больших количествах. до 19 века. Дальнейшие технологические, экономические и социальные изменения привели к появлению новых форм музыки в 19 веке, включая духовой оркестр , который произвел популярную и общественную форму классической музыки. Точно так же мюзик-холл возник, чтобы обслуживать развлечения новых городских сообществ, адаптируя существующие формы музыки для создания популярных песен и выступлений. В 1930-х годах влияние американского джаза привело к созданиюБританские танцевальные группы , создавшие социальную и популярную музыку, которая стала доминировать в общественных мероприятиях и в радиоволнах.
Широкие баллады [ править ]
Широкие баллады, возможно, были первой формой коммерческой популярной музыки в Британии. Они были продуктом развития дешевой печати 16 века. Обычно они печатались на одной стороне большого листа некачественной бумаги. Это может быть также разрезать пополам вдоль , чтобы сделать «broadslips», или свернута, чтобы chapbooks . [1] Их производили в огромных количествах, и к 1660-м годам в Англии ежегодно продавалось более 400 000 штук. [2] Многие из них были проданы странствующими продавцами на городских улицах или на ярмарках. [3]Тематика варьировалась от того, что было определено как традиционная баллада, хотя многие традиционные баллады были напечатаны как широкие стороны. Среди тем были любовь, религия, застольные песни, легенды и ранняя журналистика, в том числе катастрофы, политические события и знамения, чудеса и чудеса. [4]
Духовые оркестры [ править ]
Хотя большинство инструментов, используемых британскими духовыми оркестрами, существовали и использовались вместе в течение некоторого времени, они стали массовым явлением только в 1840-х и 1850-х годах за пределами деревенских, церковных и военных оркестров . Духовые оркестры были ответом на процесс индустриализации , который привел к появлению большого рабочего класса, технологические достижения, включая более эффективные инструменты с поршневыми клапанами, на которых было легче играть и которые были более точными, и массовое производство, которое могло быстро производить и распространять инструменты. [5]Возможно, духовые оркестры были выражением местной солидарности и устремлений недавно образованных или быстрорастущих общин. Это особенно выразилось в быстром росте и организации оркестров, что отчетливо проявилось в создании соревнований духовых оркестров к концу 1850-х годов. [5] Духовые оркестры, вероятно, достигли пика популярности в первые десятилетия 20-го века, когда, по оценкам, в стране насчитывалось более 20 000 музыкантов-духовых оркестров. [6]
Салонная музыка [ править ]
«Parlor музыка» была популярна музыка в исполнении в салонах из среднего класса домов самодеятельных певцов и пианистов . Его расцвет, который распространялся в виде нот , пришелся на 19 век в результате неуклонного роста числа домашних хозяйств, имевших достаточно наличных денег для покупки музыкальных инструментов и обучения музыке, а также свободного времени и культурной мотивации для занятия развлекательной музыкой. изготовление. В отличие от классической музыки , основанной на аккордах , в салонной музыке используются мелодии , которые гармонически независимы или не определяются гармонией . Многие из самых ранних салонных песен были транскрипциямидля голоса и клавиатуры другой музыки, такой как « Ирландские мелодии» Томаса Мура , которые включали традиционные мелодии с новыми текстами. Другие исполняемые жанры включали арии из итальянских опер, патриотические отборы, религиозные песни и пьесы, написанные для музыкальной сцены, в том числе отрывки из шоу менестрелей с черным лицом . По мере того, как 19 век шел, все больше и больше песен создавались специально для использования любителями дома, и эти пьесы начали развивать свой собственный стиль: похожий по мелодическому и гармоническому содержанию на художественные песни. дня, но короче и проще по структуре и предъявляет меньше технических требований к певцу и концертмейстеру. Пик салонной песни пришелся на конец 19-го и начало 20-го веков в Северной Америке и на Британских островах . Песни стали более сложными и изощренными по своему мелодичному и гармоническому словарю, и, помимо того, что они продолжали использоваться в гостиной, они также часто исполнялись на публичных концертах профессиональными певцами. Характеристика и популярный салон песни включают «Home, Sweet Home» по Генри Бишоп с лирикой Джон Говард Пейн , «The Old Arm Chair» по Генри Рассела , « The Lost Chord » , сочиненных Артура Салливанана слова Аделаиды А. Проктор и "Верни сердце" Кларибель (миссис Шарлотта Барнард).
Мюзик-холл [ править ]
Мюзик-холл возник в результате быстрой индустриализации и урбанизации ранее сельского населения в 19 веке. [7] Новые городские сообщества, оторванные от своих культурных корней, нуждались в новых и доступных средствах развлечения. Изначально мюзик-холлы были барами, которые предлагали своим посетителям развлечения в виде музыки и специальных представлений. К середине 19 века в Лондоне строились первые специально построенные мюзик-холлы. [7]Залы создали спрос на новые и запоминающиеся популярные песни, которые уже невозможно было найти в традиционном народном репертуаре. Чтобы восполнить этот пробел, были привлечены профессиональные авторы песен. На рубеже веков в мюзик-холле доминировали компании по написанию песен и театральные сети, например, сэра Освальда Столла. [8] Песни мюзик-холла характеризуются простым ритмом и сильной мелодией или мелодией , которые легко усваиваются публикой. Как правило, песня мюзик-холла состоит из серии стихов, исполняемых одним исполнителем, и повторяющегося припева , который несет основную мелодию и к которому предлагается присоединиться публике. В число ведущих звезд мюзик-холла вошли:Мари Ллойд , Гарри Чемпион , Джордж Формби , Веста Тилли , Гас Элен , Литтл Тич , Грейси Филдс и Фланаган и Аллен . Среди композиторов музыкального зала были Лайонел Монктон , Феликс Пауэлл и Ноэль Гей .
Танцевальные группы (биг-бэнды) [ править ]
Примерно с 1925 по 1946 год самой популярной формой музыки в Великобритании была музыка танцевальных коллективов. Британские группы так и не приняли ту музыку «свинг», которая обычно ассоциировалась с американским джазом «биг-бэнд». По сравнению с американским джазом он был довольно мягким и в целом более сладким. Билли Коттон прославился, пожалуй, дольше всех, так как до конца 60-х он все еще вел телепрограммы в прайм-тайм. Слава Теда Хита длилась до 1964 года. Поклонники склонны делить их на «Сладких» ( Эмброуз , Джеральдо и Виктор Сильвестр ) и «Горячих» ( Гарри Рой и Нат Гонелла ). Джек ХилтонГруппа была «горячей» до 1933 года, а затем стала слаще по мере того, как их успех рос. Некоторые из ведущих певцов получили известность сами по себе. Самыми известными были Эл Боулли и Лесли «Хатч» Хатчинсон .
См. Также [ править ]
- Британская поп-музыка
Заметки [ править ]
- ^ Г. Ньюман и Л. Е. Браун, Британия в ганноверскую эпоху, 1714-1837: Энциклопедия (Тейлор и Фрэнсис, 1997), стр. 39-40.
- ^ В. Капп, «Популярная литература», в Б. Reay, ред., Народной культуры в семнадцатом веке Англия (Routledge, 1985), стр. 199.
- ^ М. Спафффорд, Маленькие книжки и приятные истории: популярная художественная литература и ее читатели в Англии семнадцатого века (Cambridge University Press, 1985), стр. 111-128.
- ^ В. Капп, «Популярная литература», в Б. Reay, ред., Народной культуры в семнадцатом веке Англия (Routledge, 1985), стр. 204.
- ^ a b Т. Герберт, Британский духовой оркестр: музыкальная и социальная история (Oxford: Oxford University Press, 2000), стр. 4-5.
- ^ Т. Герберт, Британский духовой оркестр: музыкальная и социальная история (Оксфорд: Oxford University Press, 2000), стр. 138.
- ^ а б Х. Каннингем, Досуг в период промышленной революции c. 1780-с. 1880 (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1980), стр. 164-70.
- ↑ MR Бут и JH Kaplan, ed., Edwardian Theater Essays on Performance and the Stage (Cambridge: Cambridge University Press, 1996), p. 62.
