Экономика искусства и литературы

Концертный пианист играет концерт для фортепиано с оркестром . Оркестры - один из крупнейших музыкальных ансамблей , так как они могут насчитывать до 100 музыкантов. В 2010-е годы большинство оркестров получали доход от продажи билетов, пожертвований и государственного финансирования. Два последних источника дохода необходимы, потому что продажа билетов сама по себе не обеспечивает достаточного дохода для большинства групп.

Экономика искусства и литературы или экономика культуры (используется ниже для удобства) - это отрасль экономики, изучающая экономику создания, распространения и потребления произведений искусства , литературы и аналогичных творческих и / или культурных продуктов. Долгое время понятие «искусство» ограничивалось изобразительным искусством (например, живописью) и исполнительским искусством (музыкой, театром, танцами) в англосаксонской традиции. Его использование расширилось с начала 1980-х годов с изучением индустрии культуры (кино, телевизионные программы, книжные и периодические издания и музыкальное издательство) и экономики культурных учреждений (музеи, библиотеки, исторические здания). Поле кодируется как JEL: Z11 в Система классификации журнала экономической литературы, используемая для поиска статей. ^[1]

Введение [ править ]

Художник Алехандро Плаза за работой над холстом. Когда эта картина будет завершена, она станет уникальным товаром, которому нет точной замены.

Экономика культуры занимается искусством в широком смысле. Рассматриваемые товары имеют творческое содержание, но этого недостаточно, чтобы считаться культурным товаром. Дизайнерские товары, такие как одежда и шторы, обычно не считаются произведениями искусства или культуры. Культурные товары - это товары, ценность которых определяется символическим содержанием, а не физическими характеристиками. (Для получения дополнительной информации см. Также Исследования учреждений культуры ). В последнее десятилетие экономическое мышление применялось во все большем количестве областей, включая загрязнение окружающей среды, коррупцию и образование.

Произведения искусства и культуры обладают особым качеством, которое заключается в их уникальности. В то время как другие экономические товары, такие как сырая нефть или пшеница, являются универсальными взаимозаменяемыми товарами (с учетом определенного сорта продукта), существует только один пример известной картины, такой как Мона Лиза , и только один пример хорошо известной картины Родена. скульптура Мыслитель . В то время как копии или репродукции могут быть сделаны с этих произведений искусства, и в то время как многие недорогие плакаты Моны Лизы и небольшие фабричные реплики Мыслителяпродаются, ни полноразмерные копии, ни недорогие репродукции не рассматриваются как заменители настоящих произведений искусства, как потребитель рассматривает фунт сахара сорта А с Кубы как полностью эквивалентную замену фунта сахара сорта А из Соединенных Штатов. или Доминиканская республика. Поскольку у этих знаменитых произведений искусства нет эквивалента или заменителя, экономист-классик Адам Смит считал, что их невозможно оценить. Альфред Маршалл отметил, что спрос на определенный вид культурного блага может зависеть от его потребления: чем больше вы слушали определенный вид музыки, тем больше вы цените его. В его экономических рамках эти блага не имеют обычной убывающей предельной полезности .

Ключевые академические работы по экономике культуры включают работы Баумоля и Боуэна («Исполнительское искусство», «Экономическая дилемма», 1966), Гэри Беккера о товарах, вызывающих зависимость, и Алана Пикока («Общественный выбор»). Это резюме было разделено на разделы, посвященные экономическому изучению исполнительского искусства, рынку отдельных произведений искусства, рынку искусства в индустрии культуры, экономике культурного наследия и рынку труда в секторе искусства.

Исполнительское искусство: Баумоль и экономика культуры [ править ]

В основополагающей статье Уильяма Баумоля и Боуэна был введен термин « болезнь затрат» для обозначения относительного роста стоимости живых выступлений. Такой рост затрат объясняет растущую зависимость этого вида искусства от государственных субсидий. Это происходит, когда расходным материалом является сам труд. Чтобы понять это явление, сравните изменение стоимости исполнения пьесы Мольера « Тартюф».в 1664 г. и в 2007 г. с изменением стоимости исчисления большого количества сумм из книги бухгалтерского учета. В 1664 году вам нужно было два часа и двенадцать актеров, чтобы сыграть пьесу Мольера, и, скажем, потребовалось бы, чтобы двенадцать бухгалтеров работали по два часа, чтобы сложить все суммы в бухгалтерской книге. В 2007 году один бухгалтер с 10-долларовым калькулятором может сложить суммы за 20 минут, но вам все равно понадобится два часа и двенадцать актеров для пьесы Мольера. Художники должны делать значительные инвестиции в человеческий капитал (например, в обучение) и получать соответствующую оплату. Заработная плата художников должна расти вместе с зарплатой населения в целом. Поскольку последняя следует за общей производительностью в экономике, стоимость пьесы будет расти вместе с общей производительностью, в то время как производительность актеров не повышается.

В последующей литературе по экономике исполнительского искусства можно выделить два направления:

• Первый концентрируется на существовании роста производительности в некоторых сферах производства, что противоречит актуальности болезни затрат. Если придерживаться примера «Тартюфа», то же представление может увидеть все большая аудитория благодаря улучшениям в дизайне театров, внедрению микрофонов, телевидения и звукозаписи.
• Вторая связана с выделением субсидий культурному сектору. Хотя они должны отвечать интересам широкой общественности, они могут иметь эффект распределения доходов, например, если они снижают затраты для относительно благополучной части общества. Это тот случай, когда состоятельные люди чрезмерно представлены в аудитории субсидируемых пьес или когда субсидии получают небольшая элитарная группа артистов.

Рынок произведений искусства [ править ]

Можно выделить два сегмента рынка изобразительного искусства: произведения искусства, которые знакомы и имеют историю, и современные произведения, на которые легче влияет мода и новые открытия. Однако оба рынка являются олигополистическими , т. Е. Количество продавцов и покупателей ограничено ( олигопсония ). Два основных вопроса о работе рынков: как определяются цены и какова доходность произведений искусства по сравнению с доходностью финансовых активов.

Определение цены [ править ]

Компоненты произведения искусства, такие как необработанный камень, тюбики с краской или неокрашенный холст, обычно имеют гораздо меньшую ценность, чем готовые изделия, такие как скульптура или законченная картина. Кроме того, количество труда, необходимого для производства предмета, не объясняет большой разницы в цене между произведениями искусства. Кажется, что стоимость гораздо больше зависит от восприятия ее потенциальными покупателями и экспертами. Это восприятие состоит из трех элементов. Во-первых, это социальная ценность, которая представляет собой социальный статус, который приобретает покупатель, владея им. Таким образом, у художника есть «художественный капитал». Во-вторых, художественная ценность по сравнению с современными работами или важность для последующих поколений. В-третьих, история цен на товар, если покупатель использует ее для ожидания будущей цены, по которой он мог бы продать товар снова (учитывая олигополистическую структуру рынка).Эти ценности определяют три типа экономических агентов. Конкретные эксперты, такие как владельцы галерей или директора музеев, используют первую, социальную ценность. Такие эксперты, как историки искусства и профессора искусства, используют вторую, художественную ценность. Покупатели, которые покупают произведения искусства в качестве инвестиций, используют третье, историю цен и ожидания относительно будущего роста цен.

Рынок искусства и инвестиции [ править ]

Некоторые крупные финансовые учреждения, банки и страховые компании в 1990-х годах имели значительную доходность от вложений в произведения искусства. Эти ставки не снизились одновременно со ставками на фондовых биржах в начале 1990-х годов. Это может указывать на возможность диверсификации . Помимо этого доказательства успешных инвестиций, объем доступных данных стимулировал изучение рынка. Многие работы продаются на аукционах . Таким образом, эти транзакции очень прозрачны. Это позволило создать базы данных о ценах, в которых цены на некоторые предметы восходят к 1652 году. Эмпирические исследования показали, что в среднем доходность произведений искусства была ниже, чем доходность собственного капитала , причемволатильность , по крайней мере, столь же высока. Нематериальный выигрыш с точки зрения удовольствия , имеющие произведения искусства могли бы объяснить это частично. Однако, прежде чем интерпретировать цифры, следует иметь в виду, что искусство часто освобождается от многих видов налогов. В 1986 году Баумоль оценил среднегодовую норму доходности в 0,55 процента для произведений искусства по сравнению с доходностью 2,5 процента для финансовых активов за 20-летний период.

Юридическая критика [ править ]

На многих аукционах произведений искусства источник денег участника торгов часто бывает трудно определить, или работы покупаются анонимным покупателем.

Представители правоохранительных органов заявляют, что высокая степень секретности стала недостатком, поскольку оставляет процесс доступным для отмывателей денег. По данным ФБР и Интерпола, «по сравнению с другими секторами торговли, рынок искусства сталкивается с более высоким риском воздействия сомнительной финансовой практики», потому что «объем юридически сомнительных транзакций заметно выше, чем на других мировых рынках». ^[2]

Культурные индустрии [ править ]

Некоторые известные произведения искусства, такие как картина Моны Лизы , невозможно воспроизвести (по крайней мере, в смысле создания еще одной копии, которая будет считаться эквивалентной по стоимости), но есть много культурных ценностей, ценность которых не зависит от одной отдельной копии. Книги, записи, фильмы приобретают некоторую ценность благодаря существованию множества копий оригинала. Это продукты основных индустрий культуры, таких как книжная индустрия, музыкальная индустрия и киноиндустрия. Эти рынки характеризуются:

• Неопределенность стоимости . Спрос на товар (рыночный успех) предсказать сложно. Например, с фильмами, даже если сюжет, темы и выбор актеров были тщательно протестированы с помощью фокус-групп и опросов, и даже если в фильме используются популярные актеры из списка А , этот фильм все равно может стать кассовой бомбой (например, , Джильи , американская романтическая комедия 2003 года с Беном Аффлеком и Дженнифер Лопес в главных ролях ). С другой стороны, малобюджетный фильм неизвестного режиссера и неизвестного состава, такой как «Проект ведьмы из Блэр», может удивить индустрию, став большим хитом. Эта неуверенность - характеристика хорошего опыта. такие как фильмы, телешоу, музыкальные театральные представления и музыкальные концерты.
• Бесконечное разнообразие . Вы можете различать обычные потребительские товары, например автомобили, по их характеристикам. Например, хэтчбек можно приобрести у ряда производителей с установленным списком опций (например, автоматическая коробка передач, стандартная трансмиссия, кабриолет и т. Д.), Причем различные опции требуют разных сборов. Многие продукты общего назначения допускают классификацию по относительно небольшому количеству таких характеристик. Культурные товары, однако, обладают очень большим количеством характеристик, которые, помимо всего прочего, часто являются субъективными. Например, группу начала 1990-х годов с громкой, искаженной электрогитарой можно рассматривать как гранж , панк , хэви-метал или музыку.альтернативный рок разными музыкальными критиками . Это затрудняет сравнение культурных продуктов.
• Высокая концентрация в товарах, которые продаются или продаются . Большая часть продаж культурных товаров приходится на очень небольшое количество бестселлеров (например, с книгами), блокбастеров (фильмов) или хит- синглов (поп-музыка).
• Короткий жизненный цикл . Большинство культурных ценностей продаются / обмениваются вскоре после их появления или производства. Некоторые культурные товары, такие как новости, транслируемые в эфир, вскоре после выхода в эфир имеют небольшую рыночную стоимость или совсем не имеют ее. Конечно, некоторые культурные продукты могут сохранять свою пригодность для продажи в течение многих лет или даже десятилетий, как, например, небольшое количество фильмов, ставших культовыми (например, « Шоу ужасов Рокки Хоррора» ), или некоторые классические романы или альбомы, пользующиеся неизменной популярностью (« предыдущий каталог » звукозаписывающей компании).
• Высокие постоянные затраты . Перед выпуском нового произведения искусства или культурного продукта существует высокая стоимость. Создание фильма может стоить миллионы долларов; однако предельные затраты на изготовление дополнительной копии DVD могут стоить менее доллара.

Структура рынка [ править ]

Важные индустрии культуры, как правило, имеют олигополистическую рыночную структуру . На рынке доминируют несколько крупных компаний, а остальная часть рынка состоит из множества небольших компаний. Последние могут действовать как фильтр или как «привратники» для художественного предложения. Небольшую компанию с успешным артистом или качественным составом может купить одна из крупных компаний. Большие конгломераты, объединяющие теле- и кинопроизводство, существуют десятилетиями. В 1990-е годы произошли некоторые слияния, выходящие за рамки отрасли как таковой, и слияния производителей оборудования с поставщиками контента. Ожидаемые выгоды от синергии и рыночной власти не были реализованы, и с начала 2000-х годов наметилась тенденция к организации по отраслевому принципу.

Экономика культурного наследия [ править ]

Культурное наследие отражается в товарах и недвижимости. В этой области изучается управление и регулирование музеев.

Музеи [ править ]

Музеи, которые выполняют роль консерватории и предоставляют выставки для широкой публики, могут быть коммерческими или некоммерческими. Во втором случае, поскольку они обеспечивают общественное благо, они создают проблемы, связанные с этими товарами: должны ли они быть самофинансируемыми или субсидируемыми? Одна из специфических проблем - это дисбаланс между огромной стоимостью коллекций в музеях и их бюджетами. Кроме того, они часто расположены в местах (центрах городов), где стоимость земли высока, что ограничивает их возможности расширения. Американские музеи выставляют только около половины своей коллекции. Некоторые европейские музеи, например Центр Помпиду во Франции, демонстрируют менее 5 процентов своей коллекции. Помимо проведения выставок, музеи получают доходы от производных продуктов, таких как каталоги и репродукции. Они также производят на более нематериальном уровне: они собирают коллекции. Из такого количества предметов, находящихся в общественном достоянии, они делают выбор на основе своего опыта, тем самым добавляя ценность простому существованию предметов.

Очевидно, что двойная цель сохранения и обеспечения выставок представляет собой выбор. С одной стороны, по соображениям сохранения музей заинтересован в экспонировании как можно меньшего количества предметов, и он будет выбирать менее известные работы и специализированную аудиторию для продвижения знаний и исследований. С другой стороны, аргумент выставки требует показа основных произведений из разных культур, чтобы удовлетворить запросы публики и привлечь большую аудиторию. Когда правительство сделало выбор в отношении этого, применение теории экономического контракта поможет реализовать этот выбор, показав, как использовать стимулы для различных менеджеров (с финансовой стороны, консервативной стороны) для получения требуемого результата.

Недвижимость и здания [ править ]

Во многих странах существуют системы защиты исторически значимых зданий и сооружений. Это здания или другие сооружения, которые считаются имеющими культурное значение или представляющими ценность наследия. Владельцы получают налоговые вычеты или субсидии на восстановление, взамен которых они принимают ограничения на модификации зданий или предоставляют общественный доступ. Здания, которые часто классифицируются как здания наследия, включают бывшие или нынешние здания парламента, соборы, здания судов, дома, построенные в признанном историческом стиле, и даже довольно обычные дома, если дом ранее был домом известного политика , художника.или изобретатель. Здания со статусом наследия, как правило, не подлежат сносу. В зависимости от характера ограничений наследия, нынешнему владельцу может быть разрешено или не разрешено изменять внешнюю или внутреннюю часть здания. Такая система ставит те же проблемы выбора, что и музеи. Этот вопрос мало изучен.

Рынок труда художников [ править ]

Рынок труда художников характеризуется:

• Внутри рыночного сегмента наблюдается крайне неравномерное распределение доходов . Очень небольшая группа художников зарабатывает высокую долю от общего дохода, в то время как средний доход низок.
• Имеется структурный избыток рабочей силы . Людей, которые хотели бы заработать как художник, всегда больше, чем спроса на художников и произведения искусства. Например, молодых инди-рок- групп, стремящихся к музыкальной карьере , гораздо больше, чем доступных оплачиваемых контрактов в звукозаписывающей индустрии. Из-за этого избытка рабочей силы у владелицы ночного клуба так много местных молодых групп, которые просят выступить в ее клубе, что она может предложить им небольшую плату за их выступление или совсем не платить.
• Существует нематериальная отдача от труда , также называемая «нематериальными выгодами» (это означает нефинансовые выплаты, не связанные с заработной платой). Например, музыкант может целыми днями создавать красивую музыку и работать с другими творческими людьми, что очень приятно. Из-за этой нематериальной прибыли художники часто готовы соглашаться на более низкую заработную плату, чем их квалификация могла бы заработать на другом рынке. Например, работа с известным музыкантом может принести такие огромные нематериальные выгоды (например, приятно встретиться и работать с таким известным исполнителем), что продюсер может попросить музыкантов записать с начинающим музыкантом за небольшие деньги. или без оплаты.
• Неразрывность художника и работы . В то время как некоторые работники культурной индустрии не делают прочной связи между своими рабочими задачами и своей самоидентификацией, для некоторых типов художников, таких как художники, скульпторы и режиссеры, образ, который создают их произведения искусства или творческая продукция, важен для художников. ' самоощущение. Возникнет ли это явление, зависит от ряда факторов, таких как тип художественной работы и восприятие людьми. В 2010-е годы многие известные режиссеры рассматривают фильмы, которые они снимают, напрямую отождествляя их с их художественным видением. Однако помощник режиссера, ведущий сцены в боевиках, может видеть себя работником культурной индустрии и может не чувствовать себя художественно отождествленным с фильмом, над которым он / она работает.

Звездная система [ править ]

Термин «звездная система» , придуманный Шервином Розеном , используется для объяснения того, почему на рынке присутствует небольшое количество художников и авторов, таких как знаменитости из списка лучших актеров и лучшие поп-певцы., зарабатывайте большую часть общего дохода в секторе. В статье Розена 1981 года была исследована экономика суперзвезд, чтобы определить, почему «относительно небольшое количество людей зарабатывает огромные суммы денег и, кажется, доминирует в тех областях, в которых они работают». Розен утверждает, что на рынках суперзвезд «небольшие различия в талантах на вершине распределения приведут к большим различиям в доходах». Розен отмечает, что «... продавцы с более высоким талантом берут лишь немного более высокие цены, чем продавцы с более низким талантом, но продают гораздо больше; их больший доход в подавляющем большинстве случаев получается от продажи большего количества, чем от взимания более высоких цен».

В индустрии культуры ключевую роль играет неуверенность в качестве продукта. Потребитель на самом деле не знает, насколько хорош продукт, пока он или она не потребит его (вспомните фильм), а продюсер не столкнется с типичной неопределенностью в культурной индустрии. Потребитель ищет рекомендации по цене, репутации или известному имени на обложке или плакате. Поскольку продюсер понимает, что использование известного режиссера, актера или певца влияет на спрос, он или она готовы платить много за имя, которое считается признаком качества (звезда). Действительно, такие авторы, как Адлер и Гинзбург, доказали, что звездный статус определяется случайно: в музыкальном конкурсе результаты сильно коррелировали с порядком выступления. Эта случайность использовалась для объяснения того, почему предложение рабочей силы в секторе остается чрезмерным:учитывая невероятные достижения звезды и иррациональное поведение или особые предпочтения в отношении случайности, неудачливые художники продолжают попытки, даже когда они зарабатывают свои деньги в основном на другой профессии, такой как столы ожидания. Второй аргумент - возможность нематериальной отдачи от труда художников с точки зрения социального статуса и образа жизни. Например, даже борющийсяДи-джей проводит большую часть своего времени на сцене в ночных клубах и на рейвах , что для некоторых людей является желательным результатом.

Структура производства [ править ]

Было доказано, что в производстве предметов культурного назначения существует другая структура. (См. Исследования учреждений культуры.) Художник часто считает продукт выражением самого себя, в то время как обычный мастер занимается только своим продуктом, поскольку это влияет на его / ее заработную плату. Например, художник, создающий произведения искусства, которые выставляются в музеях, может рассматривать свои картины как свое художественное выражение. С другой стороны, художник-постановщик музыкального театра может считать себя мастером, которому почасовая оплата за рисование. Таким образом, художник может захотеть ограничить использование своего продукта, и он / она может возразить, если музей использует репродукцию его / ее картины для продажи автомобилей или спиртных напитков. С другой стороны, художник сцены может не возражать против повторного использования в коммерческих целях своей наборной картины, поскольку он / она может рассматривать это как обычную работу.

См. Также [ править ]

• Философия авторского права
• Культурная экономика

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Баумоль, Уильям Дж. И Уильям Г. Боуэн (1966). Исполнительское искусство, экономическая дилемма .
• (на французском языке) Benhamou, Françoise (2002). Система L'Économie du Star , Одиль Жакоб, Париж (Франция). ISBN 2-7381-1149-1 
• Марк Блауг , 2001. «Где мы сейчас по экономике культуры», Журнал экономических исследований , 15 (2), стр. 123–14. Абстрактный. ^{[ мертвая ссылка ]}
• Пещеры, Ричард Э. (2000). Творческие индустрии , издательство Гарвардского университета. ISBN 0-674-00808-1 Описание и предварительный просмотр. 
• Фрей, Бруно С. (2003). Искусство и экономика: анализ и культурная политика , Springer. Описание и ссылки для предварительного просмотра глав .
• Гинзбург, В. А. (2001), "Искусство и культура, экономика", Международная энциклопедия социальных и поведенческих наук , С. 758-764,. Дои : 10.1016 / B0-08-043076-7 / 02302-0 , ISBN 9780080430768
• Гинзбург, Виктор А. и Дэвид Тросби (2006). Справочник по экономике искусства и культуры , описание и ссылки на главы и тезисы . ISBN 978-0-444-50870-6 
• Пикок, Алан Т., Ильде Риццо и Джорджио Бросио, 1994. Экономика культуры и культурная политика , Springer, ISBN 0-7923-2868-X , ISBN 978-0-7923-2868-1 . Описание и прокрутите до ссылок предварительного просмотра глав .  
• Шерер, Фредерик М. (2008). "Музыкальные рынки, экономика", Новый экономический словарь Пэлгрейва , 2-е издание. Абстрактный.
• Снежок, Жанетт Д. (2008). Измерение ценности культуры . Описание и ссылки на главы с возможностью поиска в виде стрелок .
• Тросби, Дэвид (2001), экономика и культура , Cambridge University Press, Кембридж (Великобритания). ISBN 0-521-58406-X 
• ____ (2008). "искусство, экономика", Новый экономический словарь Пэлгрейва , 2-е издание. Абстрактный.
• Towse, Ruth ed. (2003). Справочник по экономике культуры , Эдвард Элгар. 494 с. Содержание. ISBN 1-84064-338-2 , ISBN 978-1-84064-338-1  
• ван дер Плоег, Фредерик, Марсель Кей и Ян ван Оурс (2008). "Книги, экономика", Новый экономический словарь Пэлгрейва , 2-е издание. Абстрактный.
• Стены, В. Дэвид (2008). "кино, экономика", Новый экономический словарь Пэлгрейва , 2-е издание. Абстрактный.

Журналы [ править ]

• Журнал экономики культуры и ссылки напервые страницы статейс 1977 года.