Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других людях по имени Эдвард Бонд, см. Эдвард Бонд (значения) .

Эдвард Бонд, январь 2001 г.

Эдвард Бонд (родился 18 июля 1934 года) - английский драматург, театральный режиссер, поэт, теоретик и сценарист . Он является автором около пятидесяти пьес, в том числе « Спасен» (1965), постановка которых способствовала отмене театральной цензуры в Великобритании . Среди других хорошо принятых работ - « Узкая дорога на глубокий север» (1968), « Лир» (1971), «Море» (1973), «Дурак» (1975) и « Реставрация» (1981). Бонд считается одним из крупнейших ныне живущих драматургов [1] но он всегда был и остается весьма спорным из-за жестокости, показанной в его пьесах, радикализма его заявлений о современном театре и обществе и его теорий о драме.

Ранняя жизнь [ править ]

Эдвард Бонд родился 18 июля 1934 года в семье низшего рабочего класса в Холлоуэе , Северный Лондон. В детстве во время Второй мировой войны он был эвакуирован в сельскую местность, но присутствовал во время бомбардировок Лондона в 1940 и 1944 годах. Это раннее столкновение с насилием и ужасом войны, вероятно, сформировало темы его работы, в то время как его опыт эвакуации дал ему осознание социального отчуждения, которое характеризует его письмо. [2] [3]

Его первым контактом с театром был мюзик-холл, где его сестру распиливали пополам в шоу фокусника. [4] В четырнадцать лет вместе со своим классом он увидел представление Шекспира « Макбет » Дональда Вулфита, которое было откровением. Позже он объяснил, что это представление было первым разом, когда ему представили травмирующий опыт, сопоставимый с его собственным, в том смысле, в котором он мог понять и придать смысл. [2]

В пятнадцать лет он бросил школу, получив лишь самое базовое образование, от чего он получил глубокое чувство социальной изоляции [3], что в значительной степени способствовало его политической ориентации. [5] Затем Бонд получил образование, движимый впечатляющим рвением к знаниям. [6] После различных работ на фабриках и в офисах он прошел национальную службу в оккупационных силах Британской армии в Вене в период с 1953 по 1955 год. Во время службы в армии он обнаружил неприкрытое насилие, скрытое за нормальным социальным поведением, и решил начать письмо. [6]

Вернувшись в Лондон, он обучался театру во время работы, видел все, что мог на сцене, и упражнял свое мастерство, сочиняя драматические зарисовки. [4] Он был особенно впечатлен выступлениями берлинского ансамбля летом 1956 года. В июне 1958 года, после представления двух пьес в Королевский придворный театр ( «Огненное дерево» и « Клаксон на площади Атрея» , которые Бонд не опубликовал), он был приглашен присоединиться к недавно сформированному писательскому коллективу. [7] [8]

1960-е - середина 1970-х: первые пьесы и связь с Королевским двором [ править ]

После трех лет обучения у писателей его возраста, но уже хорошо известных (таких как Джон Арден , Арнольд Вескер и Энн Джеллико ), Бонд поставил свою первую настоящую пьесу «Свадьба Папы» , поставленную в качестве воскресного «представления без декораций» в Королевском дворце. Court Theatre в 1962 году. [9] Это ложно-натуралистическая драма (название относится к «невозможной церемонии») [9], действие которой происходит в современном Эссексе, которая показывает, в результате ряда трагических обстоятельств, смерть сельского общества, вызванная современный послевоенный уровень жизни в городах. Майкл Манган пишет в Эдварде Бонде, что свадьба Папыполучил «смешанные, но преимущественно дружеские отзывы». Бернар Левин из Daily Mail назвал его «удивительным проявлением силы », но The Observer раскритиковал его как «слишком эллиптический». [10] Дженни С. Спенсер написала в « Драматических стратегиях в пьесах Эдварда Бонда», что пьеса была оценена как «благоприятное начало для нового драматурга». [11] В 1980 году академик Фрэнсис Радемахер внесла его в список главных пьес Бонда. [12]

Бенедикт Найтингейл из The New York Times писал в 2001 году, что большинство критиков считают, что лучшие работы Бонда были написаны в период с 1965 по 1978 год. [13] В редакционной статье The Guardian за 2011 год утверждается, что «его более поздние пьесы часто бойко отвергались как марксистские притчи». . [14] Грэм Сондерс утверждал, что в Великобритании он «больше всего ассоциируется с работами, созданными в период от« Спасенных до моря »» и что более поздние работы считаются второстепенными, в то время как во Франции он также известен своими новыми работами. [15] В 2007 году Питер Биллингем перечислил более поздние работы « Реставрация» , «Военная трилогия» , « Кофе» иРодился среди крупных пьес. [16]

Играть Бонда Сохраненный (1965) стал одним из самых известных вызывают célèbres в двадцатом веке истории британского театра. Saved погружается в жизнь избранных молодых людей из рабочего класса Южного Лондона, подавленных, как Бонд видел это, жестокой экономической системой и неспособных придать своей жизни смысл, которые в конечном итоге скатываются к варварскому взаимному насилию. Среди них один персонаж, Лен, настойчиво (и успешно) пытается поддерживать связи между людьми, яростно разрывая друг друга на куски. [17] Спектакль показывает социальные причины насилия и противопоставляет им личную свободу. Это останется главной темой всей работы Бонда.

Спектакль поставил Уильям Гаскилл , в то время художественный руководитель Королевского двора. Закон о театрах 1843 года все еще оставался в силе и требовал, чтобы сценарии представлялись на утверждение канцелярии лорда Чемберлена . В "Спасении" была сцена, в которой было забито камнями младенец в коляске. Лорд Чемберлен попытался подвергнуть его цензуре, но Бонд отказался изменить слово, заявив, что удаление этой ключевой сцены изменит смысл пьесы. [18] Его твердо поддерживали Гаскилл и Королевский двор, хотя ему и угрожали серьезные неприятности. Создание театрального клуба обычно позволяло ставить спектакли, запрещенные из-за их языка или тематики, на «клубных» условиях, например, в театральном клубе.Театр комедии , однако английское театральное общество были привлечены к ответственности. Активная кампания была направлена ​​на отмену судебного преследования при страстной защите, представленной Лоуренсом Оливье , тогдашним художественным руководителем Национального театра . Суд признал Английское театральное общество виновным и освободил их от должности условно . [19] [20] [21]

Бонд и Королевский двор продолжали игнорировать цензуру, и в 1967 году поставили новую пьесу - сюрреалистическое « Раннее утро» . Это изображает лесбийские отношения между королевой Викторией и Флоренс Найтингейл , королевскими принцами в роли сиамских близнецов , Дизраэли и принцем Альбертом, замышляющими переворот, и всеми драматическими персонажами, проклятыми каннибалистическим небом после падения с Бичи-Хед . Королевский суд поставил пьесу, несмотря на наложение полного запрета, и в течение года закон был окончательно отменен. [22]В 1969 году, когда Королевский двор наконец получил возможность легально исполнять произведения Бонда, он поставил и гастролировал по трем спектаклям в Европе, получив приз Международного театрального фестиваля в Белграде . [23] Опыт судебного преследования и взаимной поддержки закрепил связь между Бондом и Королевским двором, где все его пьесы (за исключением внешних комиссий) должны были быть показаны до 1976 года, большинство из которых были поставлены Гаскиллом.

В то время как работа Бонда оставалась запрещенной для исполнения в Великобритании, « Спасенный» стал величайшим международным успехом своего времени с более чем тридцатью различными постановками по всему миру в период с 1966 по 1969 год, часто такими известными режиссерами, как Питер Штайн в Германии или Клод Реги во Франции. [24] В то время пьеса вызывала споры повсюду, но теперь считается классикой 20-го века. Первоначально « Раннее утро» подвергалось критике, но в более поздние годы получило похвалу от ряда авторов.

Затем Бонд написал несколько работ по заказу. Сатира Британской империи " Узкая дорога на глубокий север" (1968), получившая в целом положительные отзывы, была посвящена фестивалю людей и городов Ковентри. Он написал две агитационные пьесы для фестивальных представлений: « Черная месса» (1970) в ознаменование резни в Шарпевиле и « Страсть» (1971) для пасхального фестиваля CND ). Одноактная пьеса, полный текст « Страсти» был напечатан в The New York Times в год, когда она была впервые поставлена. [25] Спенсер описал « Черную мессу» и « Страсть» как работы с «силой и юмором». [26]Бонд написал « Лир» по пьесе Шекспира « Король Лир» . Спектакль следует за разложением стареющего короля-тирана. Преданный двумя циничными дочерьми; преследовали как политический риск после военного поражения; преследуемый призраком человека, жизнь которого он разрушил и смерть которого он вызвал; заключали в тюрьму и пытали до исключения; после жизни, полной насилия, он наконец находит мудрость и покой в ​​радикальной оппозиции власти. В конце пьесы он изображен подневольным работником в лагере, подающим пример для будущего восстания, саботируя стену, которую он когда-то построил, которую последующие режимы продолжают увековечивать. [27] Дэвид Л. Херст пишет, что Лирразделили и критиков, и публику, в то время как Рональд Брайден сообщил, что пьеса получила признание критиков. Постановка пьесы Патриса Шеро в 1975 году «сделала Бонда важной современной фигурой во Франции». [28]

В 1972 году Чарльз Маровиц похвалил Бонда как «одного из выдающихся писателей своего поколения, хотя вы бы никогда так не подумали, если бы жили в Англии, стране, которая относится к нему с пренебрежением, которое было бы немыслимо на континенте. .] На континенте, где существует давняя традиция политического театра, эти произведения понимаются инстинктивно ». [29]

Комедия «Море» в приглушенном эдвардианском стиле (1973) показывает приморское сообщество на восточном побережье Англии за несколько лет до Первой мировой войны, в котором доминирует диктаторская дама и потрясает то, что один из молодых граждан утонул. Воспитанный его опытом ребенка, эвакуированного на море, пьеса (справедливо) названа «комедией» и задумывалась как оптимистичная после мрачного настроения его предыдущих пьес. [30] [31] Это заключено в успешном побеге молодой и многообещающей пары из этого узкого и угнетающего общества. Эта пьеса станет последней пьесой Бонда в постановке Гаскилла.

В 1974 году Бонд перевел « Весеннее пробуждение» (1891) немецкого драматурга Фрэнка Ведекинда о подавлении подростковой сексуальности. Пьеса всегда подвергалась цензуре или представлялась с серьезными сокращениями с момента ее написания, и перевод Бонда был первым переводом, восстановившим оригинальный текст Ведекинда, включая его самые противоречивые сцены.

Затем Бонд написал две работы, исследующие место художника в обществе. Бинго (1974) изобразил Шекспира в отставке как эксплуатирующего домовладельца, бессильного, но сострадательного свидетеля социального насилия, который в конце концов кончает жизнь самоубийством, постоянно спрашивая себя: «Было ли что-нибудь сделано?». «Дурак» (1975) переосмысливает жизнь сельского поэта XIX века Джона Клэра . Он вовлекает Клэр в беспорядки в Литтлпорте 1816 года, а затем делает его собственную поэзию хранилищем духа этого сельского восстания против роста современного промышленного капитализма. Провал этой исторической классовой войны в конечном итоге приводит его в сумасшедший дом. В 1976 году Бинго получил премию Оби.как лучшая внебродвейская пьеса, а «Дурак» был признан лучшей пьесой года по версии журнала Plays and Players .

С 1970-х до середины 1980-х: расширение практики и политических экспериментов [ править ]

Бонд оставался успешным драматургом в Англии на протяжении 1970-х, расширяя свой писательский диапазон и свое сотрудничество. Его пьесы были востребованы институциональными и общественными театрами для премьер и возрождений, и ему было поручено писать пьесы как известными институтами, так и группами активистов. Например, в 1976 году он написал, с одной стороны, « Стоун» и « АА-Америка» (произносится как чихание), две пьесы в стиле агит-реквизита соответственно для Gay Sweatshop и « Почти свободный театр» и, с другой стороны, адаптацию пьесы Вебстера. " Белый дьявол" для Майкла Линдси-Хогга, чтобы вновь открыть Old Vicи либретто немецкого композитора Ганса Вернера Хенце, которое откроется в Королевском оперном театре в Ковент-Гардене : « Мы идем к реке» . (В 1982 году пара снова сотрудничала, менее успешно, над другой оперой, «Английский кот» ). Анн Мари Демлинг написала это в АА-Америке! «Бонд ловко и искусно заимствует карикатуру и диалект американских сказок и народных легенд». Она нашла Стоуна «проблематичной по структуре, потому что Бонд формулирует тему в рамках псевдобиблейской аллегории. [...] Пьеса затрагивает многие сложные вопросы, которые трудно выразить в довольно четкой природе аллегории». [32]

Однако рабочие отношения Бонда с Королевским двором постепенно ослабевали, и к середине 1970-х он нашел нового партнера в Королевской шекспировской компании (RSC) . Начиная с Бинго в 1976 году, RSC возродил и регулярно гастролировал по его пьесам до начала 1990-х, и Бонд, хотя часто не соглашался с эстетическим выбором его постановок [33] или протестовал против недостаточных консультаций, признавал искреннюю поддержку, которую оказывала компания. к его работе. [34] В 1977 году RSC заказали новую пьесу для открытия своего нового лондонского театра « Склад» , который должен был называться The Bundle . Действие происходит в воображаемой средневековой Японии.и на основе анекдота от классического японского поэта Басё , [35] пьеса показывает в конце концов , успешная революция, лидер которой , тем не менее , постоянно сталкивается с человеческой стоимостью политических изменений и опыта , как бесполезная идеологией сострадания, будучи (в представлении Бонда) политически контрпродуктивно и поддерживает реакционное насилие. Ричард Эдер критика свертка , как «тонкая политическая притча складывается из ингредиентов , которые мы служили раньше. Это warmedover Брехт быстро. [...] язык был лишен, но пустоты , а не худобы.» [36] В 1996 году DJR Bruckner панорамировал ансамблевый проект Irondale.производительность как «совершенно разочаровывающая». Высоко оценивая хореографию и режиссуру, Брукнер сказал, что «невозможно сказать, о чем это было», и назвал философствование последнего часа «знаменательным». [37]

Бонд придавал такой же политический интерес своей следующей пьесе «Женщина» , действие которой разворачивается в фантастической « Троянской войне» и основано на « Троянских женщинах» Еврипида . Сравнимый с Лиром , он показывает борьбу разложившейся троянской царицы Гекубы против Афинской империи , успешной только тогда, когда она отказывается от аристократии и государственных интересов, чтобы физически встретиться с пролетариатом и присоединиться к делу народа.

В 1977 году , Бонд принял почетного доктора в письмах от Йельского университета (хотя, тридцать лет назад, он не может сидеть за одиннадцать плюс экзамен) , и он начал принимать до студентов мастер - классы в Ньюкасл, Дарем и Бирмингем, для которой он написал несколько пьес. Самый успешный среди них [ по мнению кого? ] был «Миры» , написанный для Театрального общества Университета Ньюкасла , на основе недавних событий в Великобритании, как конфликта в Северной Ирландии, так и социального кризиса зимы недовольства . Прием был смешанным. [38]Демлинг, отметив, что реакция аудитории на самую противоречивую сцену в « Сохраненном» частично была вызвана отходом стиля от домашнего реализма предыдущих эпизодов, назвал «Миры» примером работы, в которой Бонд «более успешно интегрирует гротеск в сюжет». [32]

На его пьесы начала 1980-х годов оказали непосредственное влияние приход к власти Консервативной партии во главе с Маргарет Тэтчер и глубокие социальные изменения, которые они вызывали. Реставрация , как полумузыкальная пародия на комедии о Реставрации , касается поддержки тори рабочим классом , показывая слугу, принимающего его осуждение и возможную казнь за убийство, совершенное его циничным и глупым хозяином. «Реставрация » иногда считалась одной из лучших поздних пьес Бонда. Лето занимается моральными двусмысленностями капитализма через конфликт двух женщин в социалистической Югославии.. Одна - дочь бывших помещиков, чей отзывчивый характер не мешает им быть эксплуататорами и коллаборационистами во время немецкой оккупации . Другая, дочь слуг, отвергает ценности первой, которую когда-то спасла от расстрела. «Дерек» , написанный для молодежного фестиваля, прямо ссылается на Фолклендскую войну и показывает идиотского аристократа, который крадет мозг одаренного рабочего и отправляет его умирать на войне в стране, которая «звучит как название болезни».

Спорные попытки режиссера и ссоры с учреждениями [ править ]

В конце 1970-х Бонд почувствовал, что ему нужен практический контакт со сценой, чтобы поэкспериментировать со своими идеями о драме и улучшить свои сочинения. [39] Поэтому он начал ставить свои собственные пьесы и постепенно сделал это условием их первой постановки. После постановки « Лира на немецком языке» в Бургтеатре в Вене в 1973 году Бонд поставил свои последние четыре пьесы в Лондоне между 1978 и 1982 годами: «Миры и восстановление в Королевском дворе» и «Женщина и лето» в Национальном театре. [40] Последние двое представили южноафриканскую актрису Ивонн Брайсленд., которым Бонд восхищался, считая ее идеальной переводчицей. [41] В 2002 году Кристофер Иннес раскритиковал Саммер , а также Human Cannon и Jackets II как примеры проблемы в более поздних пьесах Бонда о главных героях, которые являются добродетельными или злыми, лишенными сложности. Иннес назвал Реставрацию «единственной игрой, которая поднялась над этим упрощением на недавнем этапе карьеры Бонда». [42] Фрэнк Рич из New York Times также раскритиковал Летов 1983 году как «бледные и неумелые» и «вялые [...] персонажи Ксения и Марта не обладают той глубиной, которая могла бы облегчить часть скуки. Детерминистский взгляд г-на Бонда на общество сводит их к символам». [43]

«Женщина» была первой современной пьесой, поставленной в недавно открывшемся зале «Оливье», и постановка была признана [44] эстетическим успехом, особенно благодаря новаторскому использованию огромной открытой сцены . [45] [46] [47] Однако рабочие отношения Бонда как режиссера с Национальным театром и Королевским двором были весьма противоречивыми. Театры и их актеры обвиняли его в авторитарности и абстрактности в своем направлении [33] и нереалистичности постановочных требований, а Бонд недипломатично жаловался на их недостаточную артистическую активность [48] [49] [50] [51]и у него были грубые ссоры как с некоторыми упрямыми актерами, так и с руководителями театра. [52] [53] Он чувствовал, что британский театр не понимал его намерения возродить современную драму и больше не мог отвечать его художественным требованиям.

С его заведомо бескомпромиссным отношением Бонд заработал репутацию «трудного автора», что помогало ему держаться подальше от основных английских сцен. В середине 1980-х Питер Холл в Национальном театре неоднократно отказывал ему в постановке его новой пьесы « Человеческая пушка» , написанной для Ивонн Брайсленд и широкой сцены Оливье. [54] В 1985 году он попытался поставить свои военные пьесы в RSC, принимая очень плохие условия работы, но после неудачных сессий оставил репетиции перед премьерой, а затем жестко раскритиковал постановку и театр. [55] [56] Макс Стаффорд-Кларк написал, что с производством БарбаканаВоенные пьесы , Бонд «превратили талантливый актерский состав в спотыкающиеся и бессвязные лабиринты ходячих раненых. Эдвард Бонд - просто самый трудный человек, с которым я работал за 40 лет». [57] Затем он решил не разрешать премьеру своих пьес в Лондоне институциональными театрами без надлежащих условий работы. Он согласился вернуться в RSC только в 1996 году, когда ставил постановку « В компании мужчин» , но посчитал эту постановку провальной. Тем не менее, он регулярно принимал возрождения и иногда принимал участие в этих постановках, хотя в целом оставался неудовлетворенным [58], и вместе с Сисели Берри он руководил семинарами для актеров RSC . [59]За исключением двух пьес, написанных для BBC в начале 1990-х годов ( «Тюрьма Олли» и « Вторник» ), Бонд продолжал писать пьесы, зная, что они не будут ставиться в Великобритании, кроме как любительскими компаниями.

Эти конфликты до сих пор вызывают много споров, и Бонд и те, с кем он поссорился, продолжают сводить счеты в письмах, книгах и интервью. [60] [61] [62]

Перелом 80-х [ править ]

Тем не менее в середине 1980-х работа Бонда получила новое начало с трилогии «Пьесы о войне» . Мотивированный угрозами последних лет холодной войны и политической активностью, которую она спровоцировала в Великобритании и Европе, Бонд планировал писать о ядерной войне с начала 1980-х годов. Он нашел способ сделать это после тестирования сюжета с сицилийскими студентами в Палермо . Чтобы указать на варварство общества, которое планировало убить детей врага, чтобы защитить своих собственных (именно в этом он видел логику ядерного сдерживания), он предложил импровизацию, в которой солдату приказали убить ребенка из его общины, чтобы обуздать массовый голод. По словам Бонда, каждый студент, который импровизировал в роли солдата, отказался убить иностранного ребенка и парадоксальным образом вернулся домой, чтобы вместо этого убить своего собственного брата или сестру. [63] Он видел в этом глубоко укоренившуюся силу в личности, сохраняющую врожденное чувство справедливости, которое он теоретизировал как «радикальную невиновность». [64] Впоследствии он построил на этой концепции всеобъемлющую теорию драмы в ее антропологической и социальной роли, которую он намеревался выйти за рамки теорий Брехта о политической драме. [65]Это открытие также дало ему возможность писать о ядерной войне не только для осуждения жестокости войны в целом, но и для того, чтобы с политической точки зрения подвергнуть сомнению общественное признание ее и сотрудничество с ней обычных граждан.

В период с 1984 по 1985 год он написал три пьесы для удовлетворения различных запросов, которые он объединил под названием «Военные пьесы» . Первая, Red Black and Ignorant (написанная для фестиваля, посвященного Джорджу Оруэллу ), представляет собой короткую агитационную пьесу, в которой ребенок, прерванный и сгоревший в результате ядерных глобальных бомбардировок, приходит из будущего, чтобы обвинить общество в аудитория его убийства. Вторая, «Люди из консервных банок» (написанная для компании молодых активистов), осуждает идеологию смерти капиталистического общества. Это показывает сообщество выживших, живущих на бесконечном запасе консервов, в ярости, когда они чувствуют угрозу со стороны незнакомца и уничтожают все, что у них есть, как в сокращенной ядерной войне. Третий, великий мир(написано для RSC) воспроизводит импровизацию Палермо в городе, который едва выжил после ядерной бомбардировки. В нем рассказывается о солдате, который убивает свою младшую сестру, и свою мать, которая пытается убить ребенка своего соседа, чтобы спасти своего собственного. Действие пьесы следует за ней двадцатью годами позже, в бесплодной глобальной пустыне, которую произвела ядерная война в мире, где она постепенно восстанавливает свою человечность, встречая других выживших.

Манган прокомментировал, что постановка « Пьес о войне» в « Одеон-Театре Европы» в 1995 году была весьма успешной, и что во Франции эта работа «была описана как самая важная пьеса, написанная со времен Второй мировой войны». [66] В 1996 году, однако, Джанель Г. Райнельт описала прием как «холодный». [67]

Эти отчаянные попытки остаться человеком или снова стать человеком в бесчеловечной ситуации будут целью большинства персонажей последующих пьес Бонда, цель которых будет заключаться в исследовании границ и возможностей человечества. В его следующей пьесе, « Жакеты» , снова используется импровизация Палермо и устанавливается противостояние двух молодых людей, которых манипулируют военными заговорами, сначала в средневековой Японии, а затем в современных городских беспорядках. В «Компании людей» показана отчаянная борьба приемного сына менеджера завода по производству вооружений за то, кем он является, в циничном, охваченном интригами неолиберальном деловом мире, который Бонд считает зеркалом нашего постмодернистского времени.

В то время как « В компании мужчин» имела успех у критиков и коммерческий успех во Франции, [66]Дженни Ковальски отметила, что постановка RSC получила почти в подавляющем большинстве негативные отзывы, объяснив, что это «язык длинных речей, как в деталях, так и в огромном количестве, оказался камнем преткновения для большинства критиков». Ковальский похвалил «прекрасное чувство стиля и ритма Бонда» и заявил, что «одним из выводов пьесы является то, что мы движемся к будущему, в котором огромные транснациональные корпорации будут контролировать все производство без разбора»; однако критик сказал, что «контрастные настроения текста были упущены в исполнении: например, черный фарс кончины Олдфилда, похоже, не был оценен как таковой». Энтони Дженкинс назвал пьесу «бессвязным, снисходительным рассказом о постмодернистском обществе». [66]

Пол Тейлор из The Independent назвал пьесу «бесконечной» и написал: «Бонд, похоже, не приобрел способности различать настоящие моменты сюрреалистической комедии в сценарии и те части, где он прямо-таки не осознает ее стороны. расщепляющий потенциал. [...] Это обвинение в чем-то (английские институты, которые теперь отвергают сценарии Бонда или сами сценарии за то, что они - насколько известно - настолько изменчивы), что драматург его проникновения должен был потерять контакт с Психология английской аудитории до такой степени ». [68]

Эти отчаянные попытки остаться человеком или снова стать человеком в бесчеловечной ситуации будут целью большинства персонажей последующих пьес Бонда, цель которых будет заключаться в исследовании границ и возможностей человечества. В его следующей пьесе, « Жакеты» , снова используется импровизация Палермо и устанавливается противостояние двух молодых людей, которых манипулируют военными заговорами, сначала в средневековой Японии, а затем в современных городских беспорядках. В «Компании людей» показана отчаянная борьба приемного сына менеджера завода по производству вооружений за то, кем он является, в циничном, охваченном интригами неолиберальном деловом мире, который Бонд считает зеркалом нашего постмодернистского времени. В тюрьме Олли, человек, убивший свою дочь и забывший о преступлении, пытается найти смысл в своей жизни. «Тюрьма Олли» разделила критиков.

Во вторник молодой дезертир пытается рассказать правду о войне, но его уничтожает общество. Более новаторская по структуре, « Кофе» раскрывает культурные корни насилия. Он контрастирует с первоначальной, воображаемой частью, напоминающей мрачную сказку, в которой мать убивает своего ребенка, потому что она больше не может его кормить, со второй, реалистичной частью, воспроизводящей историческую резню в Бабьем Яру , в которой те же персонажи находятся среди жертв. Как и в импровизации Палермо, солдат понимает, что он больше не может стрелять в жертв, и в конечном итоге решает вместо этого застрелить своего офицера и сбежать с девушкой. Сондерс назвал « Кофе» одной из более поздних работ, благодаря которой Бонд хорошо известен во Франции. [66]

Последние годы [ править ]

С 1997 по 2008 годы в пьесах Бонда детально исследовалось мрачное видение будущего общества (в 2077 году), в котором потенциальные угрозы социального распада и биополитического контроля стали реальными и структурными. [ необходимая цитата ] Первый в этом цикле, Преступление 21-го века , показывает нескольких изгоев, которые бежали из контролируемых городов, чтобы спрятаться в нейтральной зоне, где они тщетно пытаются восстановить свою человечность, создавая подобие сообщества. Джерри Колган написал в The Irish Times, что Преступление 21-го века"заканчивается на странной ноте антиклиматического ритуала. Ясно, что автор хочет, чтобы его пьеса имела глубокий смысл и исследовала такие вопросы, как справедливость, свобода и межличностная зависимость. Мало что из этого встречается, когда персонажи обращаются друг к другу в искусственном диалоге, и сюжет становится все более невероятным [...] свинцовой, претенциозной игрой ». [69]

«Have I None» , « Chair» и « The Under Room» показывают монотонную жизнь городов, где социальные отношения и память были упразднены, потребление и владение стандартизировано, и где людей беспокоит сопротивление их воображения и паникают незнакомцы. Born and Innocence следуют за действиями милитаризованных полицейских, «Wapos», которые совершают зверства против сопротивляющихся гражданских лиц во время массовых депортаций, но некоторые из них пытаются найти человеческое измерение в своей жизни и отчаянно пытаются вырваться из отчужденных и криминальных условий, в которых они находятся. в ловушке. [ необходима цитата ]

Хотя Бонд был изолирован от институциональных британских театров, в середине 90-х он нашел двух новых партнеров, которые поддержали его стремление к писательству. Одним из них была базирующаяся в Бирмингеме компания « Театр в образовании» Big Brum, в которой он до сих пор остается ассоциированным художником. С 1995 по 2009 год он написал для этой труппы семь очень разных пьес, посвященных юной аудитории: « У внутреннего моря» (1995), в которой юноша сталкивается с наследием холокоста; «Одиннадцать жилетов» (1997) о схоластическом и военном авторитаризме ; У меня нет (2000), The Balancing Act (2003), The Under Room (2005) Tune (2007) и A Window(2009). Big Brum, похоже, является единственной профессиональной компанией в Англии на протяжении более двух десятилетий, для которой Бонд открыто пишет и разрешает премьеры своих пьес. Это сотрудничество привлекло к теории Бонда о драме более широкое внимание в Англии, где они теперь передаются Национальной ассоциацией преподавания драмы. В 1999 году он написал «Детей» для учеников Manor Community College в Кембридже . [70] Этот другой вклад в драму, предназначенный для юной публики, с тех пор исполняется во многих школах и театрах в Англии и за рубежом и считается одним из международных успехов Бонда.

Сара Рэтлифф сказала, что Бонд пытается аргументировать в « Одиннадцати жилетах», что «мы несем ответственность за свои действия. [...] Персонажи могут быть развиты больше; очень трудно сочувствовать Студенту, потому что аудитория на самом деле не знает его. Мы знаем его действия, и они достойны сожаления, но мы не совсем понимаем его. Возможно, это было намерением драматурга. Мы все еще надеемся, что Студент изменится, станет лучше, но когда он этого не сделает, мы тогда должны заглянуть внутрь себя и начать процесс допроса. Эдвард Бонд хорошо подталкивает нас к этому ». [71] И наоборот, это было заявлено в тексте, опубликованном в Университете Савитрибай Фуле Пуна.веб-сайт, который "Бонд хочет показать, как школа и семья - те самые институты, которые должны доброжелательно воспитывать детство - начинают разрушительно осуществлять репрессивную собственность и контроль над собой ребенка, и все же общество настолько идеологически слепо к таким явлениям, что мы говорим бесконечно о преступлениях подростков и проблеме безответственной молодежи ». [72]

В обзорах « Have I None» и « The Under Room» Мэтт Труман похвалил решение Шона Холмса сыграть против «простоты» « Have I None», но резко критиковал Бонда за то, что он придал тексту «Under Room» (который он направил) «такое благоговение, что 33 страницы растягиваются до 105 минут. Все существует на сцене точно так же, как и на странице. Результатом является постоянная зловещость, а не зудящая, отрывистая срочность, заставляющая потрескивать « Have I None » ». [73] Лин Гарднер из The Guardian написала: «Связь с режиссером хорошо и поистине скупердяй с драматургом» в «Подземной комнате»., говоря: «Это игра медленно зарождающегося сознания, но тяжелая постановка, которая взвешивает почти каждое слово и действие с одинаковым значением, опускает драму». [74] Дональд Браун из New Haven Review назвал « Have I None » «развлекательной пьесой» в 2014 году и заявил: «Сила пьесы в ее ритме, позволяющем вещам оседать на нас во время затишья, прерываясь в любой момент. крики подходят ". [75]

Кармел Духан из « Ухода» утверждала, что « У меня нет никого» : «В аргументах пары есть ощущение повторения, которое явно должно развиться в припев, но вместо подтекста слова резонируют только с их собственной бессмысленностью. [... ] Пьеса создает ощущение беспомощности [ так в оригинале ], но с небольшим социальным или политическим контекстом ». Критик также сказал о The Under Room, что «идеи никогда полностью не воплощаются в самой драме. [...] пьеса не в полной мере затрагивает проблемы, которые она затрагивает». [76] И наоборот, Марк Равенхилл писал в 2010 году, что The Under Room«лучше всего, что Бонд когда-либо писал. К концу спектакля я был потрясен и заплакан не только потому, что в пьесе были заданы такие тревожные вопросы о том, как мы живем, но и из-за непреодолимой печали, которая такая значительная игра может быть настолько маргинализована ». [77]

Другие партнерства Бонда последних лет с французским режиссером Аленом Francon , который премьер в компании мужчины [78] в 1992 году и произвел известную версию The War Пьесы на Авиньонском фестивале в 1994 году, [79] [80] повторно - знакомство с работами Бонда во Франции, где его пьесы и теории с тех пор стали очень влиятельными. Francon продолжала содействовать работе Бонда , когда он был главой Театром национальной де ла Коллин в Париже с 1997 по 2010 год и, при активной поддержке и участии от Бонда, поставленный кофе , [81] Преступление , 21 - го века , [82] Have Я нет , родился[83] и председатель . Франсону и его актерам Бонд посвятил « Люди и невинность» , которую всвоих фильмах « Нет у меня» , « Кофе» и «Преступление 21-го века» он называет «Коллин Пентад» и считает своим главным проектом последнего десятилетия.

Председатель хвалили в Уходят , [84] Разнообразие , [85] TheaterMania, [86] и The Guardian , [87] , но подверглась критике в Financial Times [88] и The New York Times . [89] Об «Окне» Лин Гарднер писала: «Это запутанная и неудобная игра строгих стихов и видений, написанная драматургом, похожим на современного Тиресия : иногда гномический, но редко ошибающийся». Гарднер охарактеризовал пьесу как «заниженную силу». [90]

В первые годы 21 века во всем мире возобновился интерес к творчеству Бонда и его идеям по драматургии. Во Франции он провел несколько конференций с участниками, привлеченными из широкой аудитории [91] , руководил многими семинарами в Париже и других местах, и является самым исполняемым драматургом после Мольера (по данным Линн Уокер в 2005 году). [92] Его приглашали для участия в конференциях и семинарах по всей Европе и Америке. В Соединенных Штатах Роберт Вудрафф и Американский репертуарный театр поставили «Тюрьму Олли» в 2005 году; Вудрафф также снял « Спасенные» (2001) и « Стул».(2008) в Театре для новой аудитории в Нью-Йорке. В Германии интерес к его пьесам остается высоким с семидесятых годов. [93] В Британии его пьесы сейчас регулярно возрождаются в общественном театре, и в 2008 году у него была первая постановка в Вест-Энде за почти пятидесятилетнюю карьеру с возрождением Джонатана Кента « Море» в Королевском театре Хеймаркет с Дэвидом Хейгом и Эйлин Аткинс . Среди недавних постановок - возрождение « Лира в театре Крусибл в Шеффилде» с участием Иэна МакДиармида и « Реставрация с добавленными песнями», с гастролями в начале 2006 г.Oxford Stage Company .

Осенью 2010 года лондонский театр «Петух-таверна» поставил одновременно шесть его пьес (по одной из каждого десятилетия), в том числе новую пьесу, предварительно озаглавленную « Там будет больше» , заказанную по этому случаю и исполненную, хотя и незаконченную. Примечательно, что сам Бонд руководил возрождением «Дурака» [94] и взял на себя руководство « Там будет больше» . Лин Гарднер из Guardian писала: «Здесь есть несколько трудных, непоколебимых сочинений, но неуверенная игра и неуклюжая, часто непреднамеренно комическая постановка делают ее опасно близкой к пародии на пьесу Эдварда Бонда». [95] И наоборот, Марк Тейлор из The Independentписал, что «по мере того как его сюжет идет по пути наименьшего сопротивления между первобытными конвульсиями, эта ярко красноречивая, театрально знающая пьеса доводит до предела доверчивость. [...] Неудивительно, что тон беспощадности Адама Спредбери-Махера, постановка временами колеблется между серьезностью и мелодраматической пародией ". [96] Кроме того, Ян Шаттлворт из Financial Times представил первые 20 минут последней пьесы как «пародию на работу Эдварда Бонда», а остальную часть пьесы - как «нечто похожее [...] это, по-видимому, часть гораздо более длинной работы (бойтесь, бойтесь очень), исследующей неадекватность современной драмы. Но она не исследует это; и не действует как моральная совесть, не обвиняет наше самодовольство или что-то в этом роде ".[97]

Lyric Hammersmith представила первую продукцию лондонскую Бонда сохраненному в течение 27 лет осенью 2011 года в постановке художественного руководителя места встречи Шон Холмс . В 2012 году в компании Education Company были поставлены две новые пьесы театра Big Brum; Разбитая чаша и край . Обе эти пьесы были сняты и размещены в Интернете. [98] В 2014 году компания Big Brum Theater in Education представила свой десятый новый спектакль о Бонде «Злые дороги» . [99] Его пьеса Деа 2016 года была панорамирована в The Stage [100] и The Times., причем Доминик Максвелл из последней публикации назвал ее "ужасной". [101] И наоборот, Том Болтон из Londonist утверждал: «Деа - это не просто праздник шока - спектакль - это глубокое, поэтическое, комплексное исследование состояния общества 21 века». [102]

В 2013 году он получил почетную докторскую степень в области писем Университета Ньюмана в Бирмингеме . [103] Он является почетным членом Национального светского общества. [104]

Публикации [ править ]

С начала 1970-х годов Бонд был известен как первый драматург после Джорджа Бернарда Шоу, создавший длинные и серьезные прозаические предисловия к своим пьесам. [ необходима цитата ]

Они содержат размышления автора о капитализме , насилии , технологиях , постмодернизме и воображении и развивают всеобъемлющую теорию использования и средств драмы. Девять томов его Сборника пьес , включая предисловия, доступны у британского издателя Methuen .

В 1999 году он опубликовал «Скрытый сюжет» , сборник произведений о театре и значении драмы. Он опубликовал два тома из своих записных книжек и четыре тома писем. Его Сборник стихов был опубликован в 1987 году.

Вклад в кино [ править ]

В конце 1960-х - начале 1970-х Бонд также внес свой вклад в кино. Он написал английский диалог для фильма «Взрыв» (1966, режиссер Микеланджело Антониони ), за который получил совместную номинацию на « Оскар » за лучший оригинальный сценарий . [105] [106] Он также написал адаптацию « Смех в темноте» Набокова (1968, реж. Тони Ричардсон ) и сценарий к драме аборигенов « Прогулка» (1971, реж. Николас Роуг ); а также участие в дополнительном диалоге с Николасом и Александрой (1971, реж. Франклин Дж. Шаффнер)). [107] За исключением « Блоуупа» Антониони , сам Бонд считал эти работы строго пьянящими и часто расстраивался, когда продолжал участвовать в кинопроектах.

Список работ [ править ]

Пьесы (даты написания, затем режиссер, место и дата мировой премьеры, если таковая имеется)

  • Свадьба Папы (1961–62) Кейт Джонстон , Королевский придворный театр, Лондон, 9 декабря 1962 года.
  • Сохранено (1964)Уильям Гаскилл, Общество английской сцены, Королевский придворный театр, Лондон, 3 ноября 1965 г.
  • Раннее утро (1965–67)Уильям Гаскилл, Общество английской сцены, Королевский придворный театр, Лондон, 31 марта 1968 года.
  • Узкая дорога на глубокий север (1968)Джейн Хауэлл,Белградский театр, Ковентри, 24 июня 1968 года.
  • Черная месса (1970) Дэвид Джонс , Lyceum Theater, Лондон, 22 марта 1970 г.
  • Страсть "Игра для CND" (1971) Билл Брайден , au CND Фестиваль жизни на Пасху, ипподром Александра Парк , 11 апреля 1971 г.
  • Лир (1969–71)Уильям Гаскилл, Королевский придворный театр, Лондон, 29 сентября 1971 г.
  • Море "комедия" (1971–72)Уильям Гаскилл, Королевский придворный театр, Лондон, 22 мая 1973 г.
  • Бинго «Сцены денег и смерти» (1973)Джейн Хауэлли Джон Дав, Театр Норткотт, ноябрь, Эксетер, 14 1973 г.
  • Дурак «Сцены хлеба и любви» (1974)Питер Гилл, Королевский придворный театр, Лондон, 18 ноября 1975 года.
  • АА-Америка! : Бабушка Фауст "бурлеск" и The Swing "документальный фильм" (1976) Джек Эмери , Театральный клуб Inter-Action's Ambiance Lunch-Hour, Почти Свободный театр, Лондон. Бабушка Фауст : 25 октября; The Swing : 22 ноября 1976 г.
  • Камень "Короткая пьеса" (1976) Джеральд Чепмен , Gay Sweatshop , Институт современного искусства, Лондон, 8 июня 1976 г.
  • Женщина "Сцены войны и свободы" (1974–77) Эдвард Бонд, Национальный театр (Olivier Stage), Лондон, 10 августа 1978 г.
  • Связка или новая узкая дорога на глубокий север (1977) Говард Дэвис , Королевская шекспировская труппа, The Warehouse Theater, Лондон, 13 января 1978 г.
  • Миры (1979) Эдвард Бонд, Театральное общество Университета Ньюкасла, Театр Ньюкасла, 8 марта 1979 г.
  • Реставрация "пастораль" (1979–1980) Эдвард Бонд, Королевский придворный театр, Лондон, 22 июля 1981 года.
  • Летний «европейский спектакль» (1980–81) Эдвард Бонд, Национальный театр (Cottlesloe Stage), Лондон, 27 января 1982 г.
  • Дерек (1982) Ник Хэмм , Королевская шекспировская труппа, Другое место, Стратфорд-на-Эйвоне, 18 октября 1982 г.
  • Human Cannon (1979–1983) Дэн Барон Коэн, Quantum Theater Company, Манчестер, 2 февраля 1986 года.
  • Пьесы о войне : красный черный и невежественный (1983–84) Ник Хэмм (в роли неизвестного гражданина ), Королевская шекспировская труппа, для фестиваля «Преступления мысли», Барбикан-Пит, Лондон, 19 января 1984 г .; Люди из консервных банок (1984) Ник Филиппу , Хлеб и цирк, Центр искусств Мидлендса, Бирмингем, 4 мая 1984 года; Великий мир (1984–85) Ник Хэмм , Королевская шекспировская труппа, Барбикан Пит, Лондон, 17 июля 1985 года; Премьера трилогии: Ник Хэмм, Королевская шекспировская труппа, Барбикан Пит, Лондон, 25 июля 1985 г.
  • Куртки или Тайная рука (1986) Кейт Стерджесс , факультет театральных исследований, Университет Ланкастера, студия Наффилда, Ланкастер, 24 января 1989 г.
  • В компании мужчин (1987–88) Ален Франсон (как La Compagnie des hommes ), Театр де ля Виль , Париж, 29 сентября 1992 г.
  • Сентябрь (1989 г.) Грег Доран , Кентерберийский собор , Кентербери, 16 сентября 1989 г.
  • Тюрьма Олли (1990) (сценическая версия)Хорхе Лавелли(в ролиMaison d'arrêt),Авиньонский фестиваль, 15 июля 1993 г.
  • Вторник (сценическая версия) Клаудия Стависки (в роли Марди ), Театр де ля Коллин , Париж, 23 ноября 1995 г.
  • Кофе "трагедия" (1993–94) Дэн Барон Коэн, The Rational Theater Company, Центр искусств главы, Кардифф, 27 ноября 1996 г.
  • Во внутреннем море (1995) Джефф Гиллхэм, Большой театр Брума в образовательной компании, Бродвейская школа, Астон, Бирмингем, 16 октября 1995 года.
  • Одиннадцать жилетов (1995–97) Джефф Гиллхэм, Big Brum Theater in Education Company, Бирмингем, 7 октября 1997 г.
  • Преступление двадцать первого века (1996–1998) Леандер Хаусман (как Das Verbrechen des 21. Jahrhunderts ), Schauspielhaus, Бохум, 28 мая 1999 г.
  • Дети (1999) Клодетт Брайанстон , Classwork Theater, Manor Community College, Кембридж, 11 февраля 2000 года.
  • У меня нет (2000) Крис Купер, Театр в образовании Big Brum, Бирмингем, 2 ноября 2000 г.
  • Существование (2002) (сценическая версия) Кристиан Бенедетти, Studio Théâtre, Альфорвиль, 28 октября 2002 г.
  • Родился (2002–03) Ален Франсон (в роли Нэтра ), Авиньонский фестиваль, 10 июля 2006 г.
  • The Balancing Act (2003) Крис Купер, Big Brum Theater in Education Company, Бирмингем, октябрь 2003 г.
  • Короткометражка Electra (2003–4) Джон Дуна, Фестиваль молодежной драмы, 13 марта 2004 г.
  • Люди (2005), Ален Франсон (как "Les Gens") Театр Жерара Филиппа, Париж, 13 января 2014 г.
  • Под комнатой (2005) Крис Купер, Big Brum Theater in Education Company, 9 октября 2005 г.
  • Председатель , сценическая версия (2005) Ален Francon (какЛашез) Авиньонский фестиваль, 18 июля 2006
  • Аркада (2006) Джон Дуна, Честер, 21 сентября 2006 г.
  • Мелодия (2006) Крис Купер, Big Brum Theater in Education Company, 2007
  • Невинность (2008), невыполненный
  • Окно (2009) Крис Купер, Big Brum Theater in Education Company, 12 октября 2009 г.
  • Там будет больше (2010) (ранняя версия первой части Dea) Адам Спредбери-Махер, Good Night Out Presents, The Cock Tavern Theatre, 26 октября 2010 г.
  • Край (2011) Крис Купер, Big Brum Theater in Education Company, 15 октября 2012 г.
  • Разбитая чаша (2012) Крис Купер, Большой театр Брюма в образовательной компании, 24 апреля 2012 г.
  • Злые дороги (2014) Крис Купер, Big Brum Theater in Education Company, 6 октября 2014 г.
  • Цена одного (2016) Крис Купер, Unifaun Theater Productions & Teatru Manoel, Manoel Theater , Валлетта (Мальта), 8 апреля 2016 г.
  • Деа (2016) Эдвард Бонд, Театр Секомб (Театры Саттона), Саттон , 26 мая 2016 г.

Телевизионные спектакли

  • Olly's Prison , (1990), снят в декабре 1991, (Рой Баттерсби), передача: BBC2, май 1993
  • Вторник (1992 г.) Снято в марте 1993 г. (Шэрон Миллер и Эдвард Бонд), передача: BBC Schools Television, июнь 1993 г.

Радио играет

  • Председатель (2000 г.), передача: BBC Radio 4, 8 апреля 2000 г. (Туран Али, директор / продюсер)
  • Существование (2002), передача: BBC Radio 4, май 2002 (Туран Али, режиссер / продюсер)

Недоступные ранние игры

  • Трагедия , для телевидения, 1950-е гг.
  • «Он прыгнул, но мост горел», 1950-е гг.
  • Ослы Киша , 1956-7
  • Слишком поздно , для телевидения, около 1957 г.
  • Сломленная пастушка , для радио, ок.1958 г.
  • Новые руины Сило , для телевидения, около 1958 г.
  • Спектакль для телевидения, ок.1958 г.
  • Лучшие схемы для телевидения, ок. 1958 г.
  • Плачущая женщина , ок.1957 г.
  • Американские горки , ок.1958 г.
  • Клаксон на площади Этрея , 1958 год.
  • Огненное дерево , 1958
  • Я не хочу быть хорошим , 1959
  • Золотой век , 1959 год
  • Прогулка , 1959–60
  • Целуя зверя , для радио, 1960
  • Дворец разнообразия на песке , 1975–76 гг.

Либретти для опер Ганса Вернера Хенце

  • Мы приходим к реке "Действия для музыки в двух частях и одиннадцати сценах", 1972 74, в The Fool , Londres, Eyre Methuen, 1976
  • Кот «Музыкальный рассказ», 1979, в Реставрации , Лондон, Метуэн, 1982, из « Английской любви» Оноре де Бальзака на музыку Х. В. Хенце; записано как: The English Cat , "Ein Geschichte für Sänger und Instrumentalisten von Edward Bond", Parnassus Orchestra, Лондон, реж .: Маркус Стенц-Питер Долл , Майенс, Верго, 2 CD, WER 62042, 1989

Либретти для балета

  • Текст для балета: для танцоров, хора и оркестра (1977), частично опубликовано как From an Unfinished Ballet, in Theater Poems and Songs , London, Methuen, 1980
  • Орфей "История в шести картинах" (1977 78), музыка Ганса Вернера Хенце , для Уильяма Форсайта
  • Бернса "Пьеса для танцоров и музыкантов" (1985), для Midland Ballet Company

Адаптации других авторов

  • Томас Миддлтон : целомудренная горничная в Чипсайде (1965)
  • Антон Чехов  : Три сестры (1966), с Ричардом Коттреллом , для Уильяма Гаскилла
  • Бертольт Брехт : головы ( круглые и кирочные ) (ок. 1970), с Китом Хаком, inédit,
  • Джон Вебстер: Белый дьявол (1976), "Действующее издание" для Майкла Линдси-Хогга
  • Фрэнк Ведекинд : Пробуждение весны (1974), с Элизабет Бонд-Пабле, для Билла Брайдена
  • Фрэнк Ведекинд : Лулу (1992), с Элизабет Бонд-Пабле, для Ника Филиппу

Сценарии

  • Взрыв , от Хулио Кортасара , режиссер: Микеланджело Антониони , 1967
  • Майкл Колхаас - дер Ребелл , от Х. фон Клейста , режиссер : Фолькер Шлендорф , 1968
  • Монахиня Монца (англоязычная версия диалога), режиссер : Эрипрандо Висконти , 1969
  • Смех в темноте , В. Набоков , режиссер: Тони Ричардсон , 1969
  • Прогулка , от Дж. Вэнса Маршалла , режиссер: Николас Роуг , 1971
  • Николас и Александра (дополнительный диалог), режиссер: Франклин Дж. Шаффнер , 1971
  • Дни ярости (AKA One Russian Summer ), с У. Пирро и А. Календа, реж .: Антонио Календа, 1973
  • Мастер-строитель , от Х. Ибсена , command de KCETTV, без исполнения, 1974 75
  • Моби Дик , из Х. Мелвилля , 1991, без исполнения
  • Итака , от Гомера , 1998–99, без исполнения

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

  1. ^ Маккаррик, Яки (20 января 2017). «Идеи войны, бунта и убийства - Театр» . TLS . Проверено 28 июня 2020 . «Регулярно провозглашаемый величайшим из ныне живущих драматургов Великобритании, [...]»
  2. ^ a b «Драма и диалектика насилия», интервью с А. Арнольдом в: Theatre Quarterly , том 2, № 5, Кембридж, 1972 г.
  3. ^ a b "Something of Myself" в Дэвиде Дэвисе (ред.): Эдвард Бонд и драматический ребенок, пьесы Эдварда Бонда для молодежи , Лондон, Trentham Books, 2005
  4. ^ a b Коулт 1979 , стр 13
  5. Перейти ↑ Hay & Roberts 1980 , pp. 15
  6. ↑ a b Coult 1979 , стр.
  7. ^ Coult 1979 , стр. 14
  8. Перейти ↑ Hay & Roberts 1980 , pp. 14–22
  9. ^ a b Hay & Roberts 1980 , стр. 23
  10. Перейти ↑ Mangan 2018 , pp. 6
  11. Перейти ↑ Spencer 1992 , pp. 14
  12. ^ Радемахер, Фрэнсис (1980). «Насилие и комикс в пьесах Эдварда Бонда» . Современная драма . 23 (3): 258–268. DOI : 10.1353 / mdr.1980.0007 . ISSN 1712-5286 . S2CID 201757110 .  
  13. ↑ Соловей, Бенедикт (18 февраля 2001 г.). "ТЕАТР; английский драматург с очень неоднозначными нотами" . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 9 июня 2020 . 
  14. ^ От редакции (3 октября 2011 г.). «В честь… Эдварда Бонда» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Дата обращения 2 июля 2020 . 
  15. ^ Сондерс, Г. (2004). «Эдвард Бонд и знаменитость изгнания» (PDF) . Theatre Research International . Издательство Кембриджского университета. 29 (3): 256–266. DOI : 10.1017 / S0307883304000665 .
  16. ^ Бонд, Эдвард; Биллингем, Питер (2007). «Драма и человек: размышления в начале тысячелетия» . PAJ: Журнал перформанса и искусства . 29 (3): 1. ISSN 1520-281X . 
  17. ↑ Сохранено , студенческое издание, с комментариями и примечаниями Дэвида Дэвиса, Лондон, Methuen Drama, 2008
  18. ↑ Отрывки из записных книжек Эдварда Бонда , отредактированные Яном Стюартом, том 1, Лондон, Метуэн , 2000, стр.87
  19. ↑ Hay & Roberts, 1980 , стр. 39–42.
  20. ↑ Дэвид Дэвис: «Комментарий» в E. Bond: Saved Student Editions, Methuen, 2008, p.lii
  21. ↑ Саманта Эллис: «Эдвард Бонд, спасен, ноябрь 1965», «Поднятый занавес» № 7, в The Guardian , 23 августа 2003 г. https://www.theguardian.com/stage/2003/apr/23/theatre. Самантаэллис
  22. Перейти ↑ Hay & Roberts 1980 , pp. 65–69
  23. Перейти ↑ Hay & Roberts 1980 , pp. 103
  24. Перейти ↑ Hay & Roberts 1978 , pp. 37-40
  25. ↑ Бонд, Эдвард (15 августа 1971). «Игра страсти для нашего времени» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 11 июня 2020 . 
  26. Перейти ↑ Spencer 1992 , pp. 116
  27. ↑ Лир , студенческое издание, с комментариями и примечаниями Патрисии Херн, Лондрес, Метуэнская драма, 1983
  28. ↑ Карлсон, Марвин (1 мая 1993 г.). «В компании мужчин» . Театральный журнал . 45 (2): 240–242. DOI : 10.2307 / 3208928 . JSTOR 3208928 . 
  29. ^ Marowitz, Чарльз (2 января 1972). «Если дом горит, и я плачу« огонь » » . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Дата обращения 2 июля 2020 . 
  30. ^ Хэй и Робертс 1978
  31. ↑ Филип Робертс (редактор): Bond on File , Лондон, Метуэн, 1985, стр. 55-56.
  32. ^ a b Демлинг, Энн Мари (1983). «Использование гротеска в пьесах Эдварда Бонда» . LSU Digital Commons .
  33. ^ a b Дэвид Херст: Эдвард Бонд , Нью-Йорк, Grove Press , Modern Dramatists, 1985, стр.132
  34. Перейти ↑ Bond: Letter to A. Noble, 24 сентября 1988, Letters I, Luxembourg, Harwood Academic Publishers, 1994, p.135
  35. ^ Басё: Узкий Путь к Интерьеру ( ОКА не Hosomichi ) 1689
  36. ↑ Эдер, Ричард (11 марта 1979 г.). «Набор Эдварда Бонда,« Политическая басня » . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 20 июня 2020 . 
  37. ^ "Театр в обзоре" . Нью-Йорк Таймс . 8 мая 1996 г. ISSN 0362-4331 . Дата обращения 2 июля 2020 . 
  38. ^ Театр Третий . Колледж изящных искусств Университета Карнеги-Меллона. 1992 г.
  39. ^ Hay & Roberts 1980 , стр. 240-244
  40. ^ см. Ян Стюарт: Политика в исполнении, Продюсерская работа Эдварда Бонда, 1978 1990, Нью-Йорк, издательство Peter Lang Publishing, 1996
  41. ^ см. некролог Бонда для The Guardian : «Сила, чтобы удерживать сцену, Ивонн Брайсленд: Признательность» 17 января 1992 г., в Letters III, Амстердам, Harwood Academic Publishers, 1994, стр. 28–30
  42. ↑ Иннес, Кристофер (28 ноября 2002 г.). Современная британская драма: двадцатый век . Издательство Кембриджского университета. п. 173. ISBN. 978-0-521-01675-9.
  43. ^ Рич, Фрэнк (11 февраля 1983). «Сцена: 'Лето' Адриатические обвинения» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 28 июня 2020 . 
  44. ^ «Стратфорд к сцене Бонда« Женщина » » . Нью-Йорк Таймс . 3 декабря 1978 г. ISSN 0362-4331 . Дата обращения 2 июля 2020 . 
  45. ^ Hay & Roberts 1980 , стр. 240-244
  46. ↑ Ян Стюарт: «Эдвард Бонд на английских сценах в 1991–92 в New Theater Quarterly 1992»
  47. ↑ П. Холл: Дневники, История драматической битвы , Лондон, Хэмиш Гамильтон , 1983, см .: июль – август 1978 г.
  48. Перейти ↑ Bond 1998 , pp. 316
  49. Перейти ↑ Bond 1998 , pp. 318
  50. Перейти ↑ Bond 1998 , pp. 324
  51. ↑ Bond: Letters to T. Hands, 4 декабря 1985 г., в Letters II, Люксембург, Harwood Academic Publishers, 1995, стр.89-90; М. Стаффорду-Кларку, 24 апреля 1990 г., в Письмах III, Амстердам, Harwood Academic Publishers, 1996, стр. 129-135; Д. Янсену, 3 октября 1989 г., в письмах I, Люксембург, Harwood Academic Publishers, 1994, стр.143.
  52. ↑ П. Холл: Дневники, История драматической битвы, Лондон, Хэмиш Гамильтон, 1983, см .: март – апрель 1978 г.
  53. ↑ П. Арендт: «Мэсси раскрывает свой актерский кошмар» в The Guardian 9 мая 2006 г.
  54. ↑ Письмо Т. Хендсу, 10 января 1986 г., Ивонн Брайсленд 17 декабря 1986 г., Б. Александру, 6 января 1988 г., в Letters II, Harwood Academic Publishers, 1996, стр. 88-90, стр. 58 и стр. 68
  55. ^ см. Ян Стюарт: Политика в исполнении, Продакшн Эдварда Бонда , 1978 1990, Нью-Йорк, Питер Лэнг Паблишинг, 1996, стр. 142 sqq
  56. ↑ Bond: Letters to T. Hands, in Letters II, Luxembourg, Harwood Academic Publishers, 1995, p.83-92 и Letter to D. Jansen, 3 октября 1989 г., в Letters I, Luxembourg, Harwood Academic Publishers, 1994, p. .143
  57. ↑ Стаффорд-Кларк, Макс (9 января 2008 г.). «Письма: Почему я поссорился с Эдвардом Бондом» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Дата обращения 1 июля 2020 . 
  58. ↑ Письмо Д. Янсену, 3 октября 1989 г., в Письмах I, Люксембург, Harwood Academic Publishers, 1994, стр.143
  59. ^ "Политический язык для театра: Эдвард Бонд и Королевская шекспировская труппа" в New Theater Quarterly 1994
  60. ↑ см .: «Если вы собираетесь отчаиваться, перестаньте писать», интервью с М. Биллингтоном в The Guardian от 3 января 2008 г. и ответ Макса Стаффорда-Кларка.
  61. ^ Транскрипт и аудио интервью BBC3 по Джон Туса эфир 7 января 2001
  62. ^ "Интервью Джона Туса" . www.radiolistings.co.uk . Архивировано из оригинального 28 декабря 2016 года . Проверено 19 марта 2018 .
  63. Перейти ↑ Bond 1998 , pp. 247
  64. Перейти ↑ Bond 1998 , pp. 250
  65. ^ см. Бонд: Скрытый сюжет, Заметки о театре и государстве , Лондон, Метуэн, 2000
  66. ^ a b c d Сондерс, Г. (2004). «Эдвард Бонд и знаменитость изгнания» (PDF) . Theatre Research International . Издательство Кембриджского университета. 29 (3): 256–266. DOI : 10.1017 / S0307883304000665 .
  67. ^ Reinelt, Janelle G. (1996). По Брехту: Британский эпический театр . Пресса Мичиганского университета. п. 50. ISBN 978-0-472-08408-1.
  68. ↑ Тейлор, Пол (24 октября 1996 г.). "ТЕАТР В компании мужчин РКК, Яма" . Независимый . Дата обращения 1 июля 2020 .
  69. ^ Колган, Gerry (13 апреля 2001). «Преступление ХХI века» . The Irish Times . Проверено 11 июля 2020 .
  70. ^ "Эдвард Бонд - L'aventure des enfants - Rencontre - видео Dailymotion" . Dailymotion . 28 августа 2009 . Проверено 19 марта 2018 .
  71. ^ Рэтлифф, Сара. «Одиннадцать жилетов» . Детская книга и обозрение СМИ . 24 .
  72. ^ "Глава пятая - Наставничество этики и политики юных зрителей: Бирмингемские пьесы" (PDF) . Университет Савитрибай Пхуле Пуна .
  73. ^ Труман, Мэтт (26 апреля 2012 г.). "Обзор: У меня нет / The Under Room, Lyric Hammersmith | Мэтт Труман" . Дата обращения 14 июля 2020 .
  74. ↑ Гарднер, Лин (24 апреля 2012 г.). «У меня нет / The Under Room - обзор» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Дата обращения 15 июля 2020 . 
  75. ^ Браун, Дональд (19 января 2014 г.). "Откуда этот стук?" . Обзор Нью-Хейвена . Дата обращения 15 июля 2020 .
  76. ^ Духан, Carmel (28 апреля 2012). «У меня нет / Под комнатой» . Уходит журнал . Дата обращения 15 июля 2020 .
  77. ^ Рэвенхилл, Марк (2 ноября 2010). "Что случилось с Эдвардом Бондом?" . Независимый . Дата обращения 14 июля 2020 .
  78. ^ "Dans la compagnie des hommes / E. Bond / Extrait 1/4 - видео Dailymotion" . Dailymotion . 31 августа 2009 . Проверено 19 марта 2018 .
  79. ^ «Эдвард Бонд - Rouge noir et ignorant - Анализировать изображения - видео Dailymotion» . Dailymotion.com . Проверено 19 марта 2018 .
  80. ^ "PIECES DE GUERRE, EDWARD BOND - видео Dailymotion" . Dailymotion.com . Проверено 19 марта 2018 .
  81. ^ «Эдвард Бонд - Кафе - Анализ изображений 1/2 - Видео dailymotion» . Dailymotion .
  82. ^ «Эдвард Бонд - Кафе - Анализ изображений 2/2 - Видео dailymotion» . Dailymotion .
  83. ^ http://www.dailymotion.com/playlist/x147do_www-colline-fr_edward-bond-alain-françon [ постоянная мертвая ссылка ]
  84. ↑ Yates, Daniel B. (16 мая 2012 г.). «Стул» . Уходит журнал . Проверено 19 июля 2020 .
  85. ^ Stasio, Marilyn (11 декабря 2008). «Стул» . Разнообразие . Проверено 19 июля 2020 .
  86. ^ Пропст, Энди (11 декабря 2008 г.). "Кафедра | ТеатрМания" . www.theatermania.com . Проверено 19 июля 2020 .
  87. ^ Майкл Биллингтон (15 мая 2012 г.). «Стул - обзор» . Хранитель . Проверено 19 июля 2020 .
  88. ↑ Хемминг, Сара (15 мая 2012 г.). "Стул, Lyric Hammersmith Studio, Лондон" . Financial Times . Проверено 19 июля 2020 .
  89. ↑ Ишервуд, Чарльз (12 декабря 2008 г.). «Плата за доброту в горькой антиутопии» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 19 июля 2020 . 
  90. ↑ Гарднер, Лин (22 октября 2009 г.). "Окно | Театральное обозрение" . Хранитель . Проверено 19 июля 2020 .
  91. ^ «Ревю Эдвард Бонд» . Dailymotion . Проверено 19 марта 2018 .
  92. ↑ Уокер, Линн (23 марта 2005 г.). "Лир, Театр Крусибл, Шеффилд" . Независимый . Проверено 13 июня 2020 .
  93. ^ de: Эдвард Бонд # Stücke
  94. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала 23 июля 2012 года . Проверено 3 октября 2010 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  95. ↑ Гарднер, Лин (7 ноября 2010 г.). «Больше будет - обзор» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 20 июля 2020 . 
  96. ↑ Тейлор, Пол (3 ноября 2010 г.). "Там будет больше, Театр Петушиной Таверны, Лондон" . Независимый . Проверено 20 июля 2020 .
  97. ↑ Шаттлворт, Ян (4 ноября 2010 г.). "Там будет больше / Красный, Черный и Невежественный, Петушиный таверна, Лондон" . Financial Times . Проверено 20 июля 2020 .
  98. ^ "Big Brum TIE" . YouTube . Проверено 19 марта 2018 .
  99. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 25 августа 2014 года . Проверено 17 ноября 2014 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )8 апреля 2016 года Unifaun Theater Productions и Театру Маноэль представят его последнюю пьесу «Цена одного» в Театре Маноэля в Валлетте, а затем в августе на фестивале Edinburgh Fringe. Это первый случай, когда международный драматург уровня Эдварда Бонда получил заказ от мальтийского агентства.
  100. ↑ Pringle, Стюарт (26 мая 2016 г.). "Обзор Dea в Театре Секомб, Саттон" .
  101. ↑ Максвелл, Доминик (27 мая 2016 г.). "Деа в театре Секомб, Саттон" . The Times . ISSN 0140-0460 . Проверено 24 июля 2020 . 
  102. Рианна Болтон, Том (7 июня 2016 г.). «Обзор: Деа - самая экстремальная игра, которую когда-либо видел Лондон?» . Лондонский . Проверено 24 июля 2020 .
  103. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала 2 апреля 2015 года . Проверено 10 июня 2017 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  104. ^ "Почетные товарищи Национального светского общества" . Национальное светское общество . Проверено 26 августа 2019 .
  105. ^ "Blowup (1967)" . BFI .
  106. ^ "39-я премия Академии | 1967" . Oscars.org | Академия кинематографических искусств и наук .
  107. ^ «Эдвард Бонд» . BFI .

Библиография [ править ]

Биографии и исследования [ править ]

  • Хэй, Малькольм; Робертс, Филип (1978). Эдвард Бонд: товарищ по пьесам . Эйр Метуэн. ISBN 0904844218.
  • Коулт, Тони (1979). Пьесы Эдварда Бонда . Эйр Метуэн. ISBN 0413462609.
  • Хэй, Малькольм; Робертс, Филип (1980). Бонд, исследование его пьес . Эйр Метуэн. ISBN 0413382907.
  • Спенсер, Дженни С. (17 декабря 1992 г.). Драматические стратегии в пьесах Эдварда Бонда . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-39304-1.
  • Манган, Майкл (1 августа 2018 г.). Эдвард Бонд . Издатели Northcote House. ISBN 978-1-78694-267-8.

Работы Бонда [ править ]

Пьесы («издание в униформе»; девять томов Метуэна, Лондон) [ править ]

  • Роль: 1 (1977): Примечание автора: О насилии; Спасено, рано утром; Свадьба Папы
  • Роль: 2 (1978): Введение; Предисловие к "Лиру"; Лир; Море; Узкая дорога на глубокий север, Черная месса; Страсть
  • Пьесы: 3 (1987): Четыре пьесы; Введение в Бинго, Бинго; Введение в "Дурак"; Дурак; Клэр Стихи; Женщина; Стихи, рассказы и очерки для женщины; Примечание автора; Камень
  • Роль: 4 (1992): The Worlds; Газеты активистов; Реставрация; Стихи и рассказы о реставрации; Летом; Летние стихи
  • Роль: 5 (1996): Human Cannon, The Bundle; В компании мужчин; Куртки
  • Роль: 6 (1998): Хор из "После убийств"; Пьесы о войне; Комментарий к пьесам о войне
  • Роль: 7 (2003): The Cap; Преступление двадцать первого века; Тюрьма Олли; Заметки о воображении; Кофе; Качели; Дерек; Басни и сказки
  • Роль: 8 (2006): Born, People, Chair, Existence, The Under Room
  • Роль: 9 (2011): Innocence, Window, Tune, Balancing Act, The Edge
  • Роль: 10 (2018): Dea, The Testament of this Day, The Price of One, The Angry Roads, The Hungry Bowl

Другие пьесы (Метуэн, Лондон)

  • Лир , студенческое издание, с комментариями и примечаниями Патрисии Херн (1983)
  • Тюрьма Олли , сцена и телевизионная версия (1993)
  • Во внутреннем море (1997)
  • Одиннадцать жилетов со вторником (1997)
  • Дети с Have I None (2001)
  • Сохранено , студенческое издание, с комментариями и примечаниями Дэвида Дэвиса (2008)
  • The Chair Plays: Have I None, The Under Room и Chair (2012)
  • Деа (2016)

Избранные теоретические труды [ править ]

  • Заметка о драматическом методе (1977), в: The Bundle , Лондон, Метуэн, 1978
  • Документы активистов (1980) в пьесах 4, Лондон, Метуэн, 1992
  • Вступление к дураку в пьесах 3, Лондон, Метуэн, 1987 г.
  • Драматический ребенок , (1992), во вторник , Лондон, Метуэн, 1992
  • Заметки о воображении , в: Кофе , Лондон, Метуэн, 1995.
  • Заметки о постмодернизме (1989) в: Пьесы 5, Лондон, Метуэн, 1996
  • Бонд, Эдвард (1998). «Комментарий к пьесам о войне». Пьесы 6 . Метуэн. ISBN 1472536703.
  • Заметки о скрытом сюжете о театре и государстве, Лондон, Метуэн, 2000
  • Drama Devices , (2004), в Дэвиде Дэвисе (редактор): Эдвард Бонд и драматический ребенок, пьесы Эдварда Бонда для молодежи , Лондон, Trentham Books, 2005
  • "Something of Myself" (2004), в Дэвисе Дэвисе (редактор): Эдвард Бонд и драматический ребенок, пьесы Эдварда Бонда для молодежи , Лондон, Trentham Books, 2005

Письма , отобранные и отредактированные Яном Стюартом:

  • Я, Harwood Academic Publishers, 1994 г.
  • II, Люксембург, Harwood Academic Publishers, 1995 г.
  • III, Амстердам, издательство Harwood Academic Publishers, 1996 г.
  • 4, Амстердам, Harwood Academic Publishers, 1998 г.
  • 5, Лондон, Рутледж, 2001 г.

Отрывки из записных книжек Эдварда Бонда под редакцией Яна Стюарта, Лондон, Метуэн,

  • т.1: 1959–1980, 2000
  • т.2: 1980–1995, 2000

Внешние ссылки [ править ]

  • Библиография в Открытой библиотеке
  • Эдвард Бонд Драматург (Новый адрес собственного сайта драматурга)
  • Сайт автора Метуэна
  • Коллекция видеороликов из Театра де ла Коллин, включая выступление Бонда в 2001 году (на французском и английском языках), и отрывки из спектаклей (на французском языке).
  • Специальный выпуск Revue Electronique on Bond от La Colline с фотографиями из выступлений, документами и анализом
  • Бонд интервью в Бирмингеме сообщение , октябрь 2009 г.
  • Эдвард Бонд в IMDb
  • Биография Эдварда Бонда и кредиты на BFI 's Screenonline
  • Короткое выступление на видео о цели драмы
  • Архивные материалы в библиотеке университета Лидса
  • Документы Эдварда Бонда в рукописи, архивах и библиотеке редких книг Стюарта А. Роуза