Лир (пьеса)

Лир
Плакат оригинальной продукции
Написано	Эдвард Бонд
Дата премьеры	29 сентября 1971 г.
Место премьера	Королевский придворный театр , Лондон
Исходный язык	английский

«Лир» - трехактная пьеса британского драматурга Эдварда Бонда 1971 года. Это переработанная книга Уильяма Шекспира « Король Лир» . Впервые спектакль был поставлен в Королевском придворном театре в 1971 году с Гарри Эндрюсом в главной роли. ^[1] Он был возрожден Royal Shakespeare Company в 1982 году Боб Пек , и снова возродил на Crucible театре , Шеффилд , в 2005 году с Макдайармидом . ^{[2] [3]}

Бонд, социалист , пытался повернуть вспять современные тенденции, которые сосредоточились на пьесе Шекспира как на художественном опыте, за счет более практических элементов социальной критики. Создавая политически эффективную пьесу из похожей истории, он с большей вероятностью заставил людей сомневаться в своем обществе и самих себе, а не просто получить воодушевляющий эстетический опыт. По словам одного критика, его пьесы «предназначены не только для развлечения, но и для того, чтобы способствовать переменам в обществе». ^[4] Кроме того, согласно Хильде Кляйн, «Бонд утверждает, что Шекспир дал ответ на проблемы своего общества, что не подходит для нашего времени». ^[5]

В пьесе Бонда Лир - параноик- самодержец , возводящий стену, чтобы не подпускать воображаемых «врагов». Его дочери Бодиче и Фонтанелла восстают против него, вызывая кровопролитную войну. Лир становится их пленником и отправляется в путь самораскрытия. Он ослеплен и преследуется призраком мальчика Могильщика, чья доброта к старому королю привела к его убийству. В конце концов, Лир, став пророком, делает жест в сторону разрушения стены, которую он начал. Этот жест приводит к его смерти, что дает надежду как пример практической активности.

В пьесе также присутствует персонаж по имени Корделия, жена убитого мальчика Могильщика, которая сама становится диктатором сталинского типа.

В «Лире» есть сцены жестокого наказания, в том числе вонзание вязальных игл в барабанную перепонку персонажа, кровавое вскрытие на сцене и машину, высасывающую Лиру глазные яблоки. Акцент пьесы на жестокости и жестокости был отмечен в неоднозначных отзывах ведущих критиков. Хотя некоторые критики хвалили его послание против насилия (и его состав), другие сомневались, была ли пьеса достаточно убедительной, чтобы вызвать реакцию публики. ^[6]

Оригинальное производство [ править ]

The English Stage Company представила спектакль в Королевском придворном театре , где он открылся 29 сентября 1971 года под руководством Уильяма Гаскилла . Актерский состав был следующим: ^[1]

Наборы, созданные Джоном Напье.
Костюмы, созданные Дейрдрой Клэнси.
Освещение - Энди Филлипс.

Контекст [ править ]

В конце 1970-х годов британское театральное сообщество было заинтересовано в провале послевоенного социалистического обещания и использовало историческую драму, чтобы предложить, по словам Кейта Пикока, «четкое отражение стремлений, деятельности и беспокойства левых во время войны. 1970-е ». По словам Луизы Геддес, « Лир » Бонда «часто читают как часть возобновившегося интереса к исторической эпопее и рассматривают как ностальгический ответ на смутное время». ^[7]

Критический прием [ править ]

Дэвид Л. Херст писал в своей книге « Эдвард Бонд» : «Возможно, чрезмерное количество реалистичного насилия в пьесе - намного большее, чем в любой из предыдущих драм Бонда и никогда не имевшее с тех пор ни одной пьесы - значительно оттолкнуло как рецензентов, так и публику, когда пьеса была впервые поставлена ​​». ^[8] И наоборот, Рональд Брайден из The New York Times сообщил в 1974 году, что к тому времени« Лир »стал« стандартной пьесой в европейском репертуаре »и получил признание критиков, но публика Королевского двора отреагировала отрицательно. . ^[9] Ричард Шарин назвал события пьесы «гротескными и трудно поверить». ^[10] Чарльз Спенсер написал в The Daily Telegraph.«В отличие от Шекспира, Бонд имеет тенденцию проповедовать ... его пьесе недостает богатства и сочувствия оригинала Шекспира». ^[11]

В 1973 году Мел Гуссоу из «Нью-Йорк Таймс» высмеял финал как «сентиментальный и бесхитростный» и утверждал, что « Лир » «является настолько решительным тезисом, интеллектуальным упражнением, что драме мало внимания уделяется». Гуссов заявил, что пьесе «не хватает переходов и правдоподобия. [...] Бонд позволил своей философии преодолеть его артистизм». ^[12] Уолтер Керр сравнил его с Saved.(1965) в той же статье и заявил, что драматург «здесь настолько одержим идеей насилия, что он не позаботился придать ей правдоподобную или даже театрально связную организацию. [...] Я не обязательно ссорюсь. с тем, что он говорит [о насилии в обществе]. Проблема с «Лиром» в том, что он это говорит: его персонажи - нет, его повествование - нет. на сцене может выполнять его приказы только бездумно, «без личности или даже без какой-либо рациональной цели». ^[13]

Однако Бенедикт Найтингейл писал: «Ужасы пьесы ... занимают, возможно, чрезмерно большое значение в сюжете и теме: они также, как вы чувствуете, отражают подлинную боль и гнев ... Еще один ужас, как вы говорите, но не тот, который вполне достаточно. устраняет впечатление человеческого благородства, достигнутое кратко и ненадежно ". ^[8] Критик The Observer назвал ее «одной из самых сильных пьес, появившихся за последние годы ... Хотя ее трагический размах невообразим, кроме как в театре, это пьеса в первую очередь не для« любителей театра », а предназначена для для всех, кого беспокоит наш явно одержимый курс на самоуничтожение ". ^[14] В сравнительной драмеЛесли Смит утверждал, что «Бонд устанавливает в своей пьесе настоящий творческий диалог с оригиналом, из которого рождается впечатляющая сила театрального опыта - Лира в глазах одного из самых оригинальных и разносторонних драматургов нашего времени». ^[15]

В 1987 году Рэй Лойнд из Los Angeles Times написал: «Возможно, финал пьесы не накажет вас (как задумано), но от его мрачного видения нелегко отказаться». ^[16] В 1994 году актер Пол Фриман заявил: «Увидеть Спасенных и Лира изменили мою жизнь. Они прямо сказали кое-что о моем мире - [мир Бонда] тоже - пригороде Лондона». ^[17] В статье 2001 года для The New York Times Найтингейл назвал эту работу «мрачно творческой». ^[18] Лин Гарднер из The Guardian наградила Джонатана КентаСпектакль 2005 года получил пять звезд, восхваляя «ослепительную прямоту сочинения Бонда» и заявляя, что постановка «возвращает Бонда на его место как величайшего из послевоенных британских драматургов». ^[19]

Линн Уокер из The Independent писала, что «блестящие и хрупкие диалоги Бонда обжигают своей интенсивностью». ^[20] Доминик Кавендиш утверждал в «Дейли телеграф», что Кент «не может скрыть монотонный ритм некоторых текстов, которые часто превращают персонажей в сплюснутые мундштуки, но мрачная, колючая комедия - это все». Критик также сказал, что «через некоторое время мы привыкаем к ужасному зрелищу и все больше и больше осознаем моральную силу писаний Бонда». ^[21] Чарльз Спенсер назвал одну последовательность «улучшением» оригинальной последовательности Шекспира из-за «отвратительно гениального» добавления. ^[22] Независимые 's Пол Тейлор окрестил Лир«могучий ответ на трагедию Шекспира». ^[23]

Ссылки [ править ]