Элейн Люстиг Коэн (6 марта 1927 - 4 октября 2016) была американским графическим дизайнером , художником и архивистом. [1] Она наиболее известна своей работой в качестве графического дизайнера в 1950-х и 60-х годах, создав более 150 дизайнов для обложек книг и музейных каталогов. [2] Ее работы сыграли значительную роль в эволюции американского модернистского графического дизайна, объединив европейский авангард с экспериментами для создания четкого визуального словаря. Позже Коэн продолжила свою карьеру в качестве прекрасного художника, работая в различных СМИ. В 2011 году она была названа медалистом AIGA за достижения в области графического дизайна. [3]
Элейн Люстиг Коэн | |
---|---|
Родившийся | Джерси-Сити , Нью-Джерси | 6 марта 1927 г.
Умер | 4 октября 2016 г. | (89 лет)
Занятие | Графический дизайнер, художник и архивист |
Известен | Обложки книг и каталоги музеев |
ранняя жизнь и образование
Коэн родился в 1927 году в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, в семье Германа и Элизабет (урожденная Леб) Фирстенберг. [4] Герман был польским иммигрантом и работал водопроводчиком. Элизабет, уроженка Джерси-Сити, училась в средней школе и секретарше, прежде чем выйти замуж за отца Коэна. [5] Элизабет с раннего возраста прививала Коэну идею о том, что быть женщиной не является ограничением, и поощряла ее заниматься своими увлечениями, платя сначала за уроки рисования, а затем за обучение в колледже. [6] Будучи подростком, она выставлялась в мире современного искусства через Наоми Savage, племянница Ман Рэй , и принял частые поездки в Нью - Йорк , чтобы посетить галереи и музеи, такие как Peggy Guggenheim «s искусство этого века галерее и МоМА . [7]
После окончания средней школы Коэн поступил в колледж Софи Ньюкомб при университете Тулейна . [8] Два года спустя она перешла в Университет Южной Калифорнии, который окончила в 1948 году со степенью бакалавра изящных искусств. [9] Однако она не собиралась работать как прекрасный художник, напомнив, что в том возрасте «идея стать художником даже не приходила мне в голову, [...] происходя из еврейской семьи среднего класса, я не знал, что значит быть художником ». [8]
В 1948 году во время открытия в Институте современного искусства в Лос-Анджелесе, где она проходила летнюю стажировку, Коэн познакомилась с графическим дизайнером Элвином Люстигом . [8] Он был на 12 лет старше ее, в 32 года. Они поженились в декабре 1948 года и продолжали отношения в течение семи лет до смерти Элвина в 1955 году. У Элвина был диагностирован диабет в подростковом возрасте, и он умер от осложнений. . [10]
Карьера
Графический дизайн
Коэн и Лустиг переехали в Нью-Йорк в 1951 году, где она работала его ассистенткой. [11] Люстиг никогда не намеревался обучать ее графическому дизайну, настаивая на том, чтобы его помощники выполняли его работу, а не создавали свой собственный дизайн. [12] Несмотря на это, воплощение художественных замыслов Лустига и наблюдение за его процессом научили Коэна различным техникам графического дизайна.
Вскоре после смерти мужа в 1955 году к ней подошел архитектор Филип Джонсон, чтобы завершить заказ, данный Люстигу на создание вывесок для здания Сиграмм . Джонсон так увлекся ее работой над вывесками, что позже он нанял ее для создания каталогов и рекламы арендуемых помещений в здании. [2] [13] Примерно в то же время Артур Коэн , основатель Meridian Books и друг Люстигов, настоял на том, чтобы Элейн создала обложку для новой линии издательства в мягкой обложке. [13]
В 1960-х Еврейский музей нанял Люстига Коэна для создания графики, которая отражала бы цель директора Алана Соломана построить музей как центр современного искусства. Люстиг Коэн создал около 20 каталогов к выставкам музея. Одним из примечательных каталогов была выставка Primary Structures , которая познакомила широкую аудиторию с абстракцией. [14]
Создавая обложки для книг и каталоги музеев, одной из ее основных целей было сделать так, чтобы изображение на обложке отражало голос работы внутри. [15] Ее современный подход был альтернативой буквальному изображению повествования книги, которое было более распространено в то время. [16] Выставка работ Люстига Коэна в Еврейском музее в 2018 году описывает:
«Опираясь на свои знания в области современной типографики и авангардных принципов дизайна, таких как асимметричная композиция, драматический масштаб и монтаж изображений, Люстиг Коэн создала отличительный графический голос. Для книжных обложек она описала свой процесс как один из этапов дистилляции, в котором она выявит центральные идеи текста и абстрактно отобразит их с помощью жирных букв, выразительных форм и игриво коллажированных фотографических элементов ». [14]
Другими известными клиентами Коэна во время ее работы в качестве графического дизайнера были General Motors , Музей примитивного искусства и Музей современного искусства Рио-де-Жанейро . Она разрабатывала каталоги, вывески и другую печатную продукцию. Она часто сотрудничала с архитекторами, чтобы ее проекты отражали и улучшали архитектуру.
Работая графическим дизайнером-фрилансером, Люстиг Коэн отметила, что работа графического дизайнера-фрилансера - редкость. В интервью журналу BOMB Люстиг Коэн сказал: «Не было женщин-фрилансеров. Было много хороших дизайнеров-женщин, но они либо работали в моде, издательстве или рекламе. Но это были оплачиваемые должности. Я начала работать в 50-х годах. но только в 60-х это стало более обычным явлением ». Когда ее спросили, чувствовала ли она какое-либо предубеждение из-за того, что она дизайнер-женщина, она ответила: «Конечно, было много дизайнеров-мужчин, которые не воспринимали меня всерьез. Я не участвовал в их разговоре, хотя я был включен во многие публикации AIGA». [17]
Люстиг Коэн продолжала карьеру графического дизайнера до 1969 года. [13]
Экслибрис
Артур Коэн продал Meridian Books компании World Publishing в 1960 году, и Элейн хотела заняться рисованием на полную ставку. [12] К концу 1960-х они оба оставили коммерческую работу, чтобы сосредоточиться на своих творческих занятиях, и оказались нуждающимися в дополнительном доходе. У них была растущая коллекция европейских авангардных книг, журналов и периодических изданий начала 20 века. Артур заметил, что у них много дубликатов, и решил их продать; в течение одной недели он продал все из той первой группы. [12] Этот эксперимент перерос в основание их магазина раритетов и галереи Ex Libris в 1973 году. [18] Они были одними из первых американцев, продававших европейские авангардные материалы, и добились успеха, став одним из немногих дилеров, торгующих удовлетворить потребности этой рыночной ниши. [12] [19] Их коллекция включала работы из различных авангардных движений, включая футуризм , сюрреализм , дадаизм и конструктивизм . [19] Пара создала каталоги для магазина, где Артур написал текст, а Элейн разработала обложки. Сегодня эти каталоги считаются предметами коллекционирования. [19] Экслибрис оставался их основным источником дохода до смерти Артура в 1986 году. Коэн в конце концов закрыл магазин в 1998 году, столкнувшись с трудностями как с поиском материалов для продажи, так и с получением достаточно значительной прибыли. [20]
Картина
В 1969 году Коэн оставил работу по коммерческому дизайну и занялся исключительно живописью. В конце 1970-х она начала экспериментировать со смешанной техникой, коллажем, скульптурой и гравюрой. [13]
В статье, опубликованной в ArtForum , Люстиг Коэн пояснила , что вдохновением для ее стиля живописи послужила архитектура. «Моя абстракция возникла не из повествования; она пришла из архитектуры», - сказала она. «Архитектура всегда была частью моего неформального обучения как художника. Когда мы с Элвином жили в Лос-Анджелесе, мы не ходили в музеи .... Мы проводили выходные, катаясь по окрестностям и глядя на Ричарда Нейтра и Рудольфа Шиндлера . было развлечением ". [21]
Хотя есть формальное сходство между ее дизайнерскими работами и картинами, Люстиг Коэн пояснила, что только на ее процесс рисования повлияла ее дизайнерская работа: «Часть моего процесса перенесена на дизайн, но ни одна из моих ранних дизайнерских работ не была написана. в первые дни дизайна мы наклеивали изображения, это были манипуляции с фотографиями, цветами и шрифтами. Что действительно переносилось на мои картины из графической работы, так это в набросках, потому что для того, чтобы делать все, что было жестко, мне приходилось делать эскиз, когда я планировал картины ". [21]
Как и дизайн обложек ее книг, ее работы часто включают типографику и абстракцию. В конце своей творческой карьеры Коэн продолжала создавать работы как вручную, так и в цифровом виде с помощью Adobe Illustrator . [22]
Награды и признание
В 1995 году в Национальном музее дизайна Купера-Хьюитта прошла выставка, посвященная карьере Коэн в качестве графического дизайнера, на которой было представлено более восьмидесяти примеров ее работ. [23] В 2012 году AIGA провела выставку в Национальном центре дизайна AIGA в Нью-Йорке под названием «Люстиг: история на обложке». Это была первая ретроспектива, в которой были представлены совместные дизайнерские работы Элвина и Элейн. [24]
В 2011 году Коэн получил медаль AIGA, которая вручается «людям, которые установили стандарты качества на протяжении всей своей работы или внесли индивидуальный вклад в инновации в практике дизайна». [25]
В 2018 году Еврейский музей вместе с некоторыми из ее картин выставил некоторые из работ, которые она создавала для музея в 1960-х годах. [26]
Личная жизнь
Элейн Лустиг Коэн и Артур Коэн поженились в 1956 году. [27] Работая на Артура, она сказала: «Сделать мужа вашим клиентом довольно легко. Вы никогда не показываете им, что делаете, до поздней ночи. Они вымотаны. и они говорят: «Мне это нравится». [12]
Выставки
Персональные выставки
- 2018 - Шедевры и раритеты: Элейн Лустиг Коэн , Еврейский музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2015 - Выставка Элейн Люстиг Коэн , Стеклянный дом, Новый Ханаан, Коннектикут
- 2014 - Элейн Люстиг Коэн: голос и видение , архив графического дизайна RIT , Рочестер, Нью-Йорк
- 2009 - Мои герои: портреты авангарда , Adler & Conkright Fine Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2008 - Геометрия видения , Галерея Джули Сол, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2007 - Геометрия видения , Галерея Павла Зубока, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2002 - Tea House Suite , Julie Saul Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Групповые выставки
- 2018 - Альберс, Люстиг Коэн, Тисси, 1958-2018 , Pratt Manhattan Gallery, Pratt Institute, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2015 - Как работают плакаты , Музей дизайна Купера Хьюитта , Нью-Йорк, Нью-Йорк.
- 2015 - Дизайн дома: евреи и модернизм середины века , Музей еврейского наследия , Нью-Йорк, Нью-Йорк, Современный еврейский музей , Сан-Франциско, Калифорния
- 2014 - Элейн Люстиг Коэн и Хеман Чонг: Переписка (и) , P! Галерея, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2012 - The Lustigs: A Cover Story, 1933-1961 , Колледж изобразительных искусств , Сент-Пол, Миннесота, AIGA , Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2012 - Изучение бесконечности: вода, лед, природа , Kunsthandel Wolfgang Werner, Берлин, Германия
- 2012 - Каждый выход - это вход: 30 лет искусства выхода, Exit Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2011 - Ориентиры: семь женщин в дизайне , Галерея Центра, Университет Фордхэма в Линкольн-центре, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2011 - Remix: Selections from the International Collage Center , Samek Art Gallery, Bucknell University , PA (+ другие площадки)
- 2011 - Разговор между друзьями, Соня Делоне , Музей Купера Хьюитта
- 2009 - Typograffi , Philoctetes Center, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2009 - Дочери революции, Женщины и коллаж , Галерея Павла Зубока, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2007 - В контексте: Коллаж + Абстракция , Галерея Павла Зубока, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2005 - Коллаж: Знаки и поверхности , Галерея Павла Зубока, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2005 - Игра слов , Галерея Джули Сол, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2005 - Алфавит: 60 алфавитов 47 художников , Artscape, Балтимор, Мэриленд
- 2004 - Неизведанная территория: карты художников и картографов , Галерея Джули Сол, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2004 - Против зерна: книжные рубашки Элвина Люстига, Элейн Люстиг Коэн, Чипа Кидда, Барбары де Уайлд , Фордхэмский университет в Линкольн-центре, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2003 - Авроральный свет: фотографии женщин , клуб Grolier , Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2001 - Разрыв и переработка : Коллаж в Америке , Галерея Павла Зубока, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2001 - Разработка идентичности: шрифты как человеческий опыт , Bard Graduate Center, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
- 2000 - Женщины-дизайнеры в США, 1900-2000, Разнообразие и различия , Центр выпускников Барда, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
- 2000 - Mondiale Echo's (Global Echoes) , Мондрианхуис, Амерсфорт, Нидерланды
Рекомендации
- ^ "Новаторский графический дизайнер Элейн Люстиг Коэн умирает в возрасте 89 лет" . Проверено 16 сентября 2019 года .
- ^ а б Белен, Патриция; Д'Онофрио, Грег. «Элейн Люстиг Коэн: Искусство современной графики» . Элейн Лустиг Коэн . Дата обращения 18 мая 2015 .
- ^ «Медалист AIGA 2011 года: Элейн Люстиг Коэн» . AIGA | профессиональная ассоциация дизайна . Проверено 3 марта 2019 .
- ^ Гейтс, Анита. «Элейн Люстиг Коэн, дизайнер, повсюду оставившая свой след, умерла в возрасте 89 лет» , The New York Times , 7 октября 2016 г. По состоянию на 9 октября 2016 г. «Элейн Фирстенберг родилась 6 марта 1927 года в Джерси-Сити. сантехника Германа Фирстенберга и бывшей Элизабет Лоеб ".
- ^ «Биография» . Элейн Лустиг Коэн . Проверено 3 марта 2019 .
- ^ Шерин, Аарис (2014). Элейн Люстиг Коэн: переосмысление модернизма . Рочестер, штат Нью-Йорк: RIT Press. С. 10–11. ISBN 978-1-939125-05-7.
- ^ Шерин, стр. 11
- ^ a b c Шерин, стр. 12-13
- ^ Гейтс, Анита (07.10.2016). «Элейн Люстиг Коэн, дизайнер, повсюду оставившая свой след, умерла в возрасте 89 лет» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 3 марта 2019 .
- ^ Хеллер, Стивен; Элейн Люстиг Коэн (2010). Рожденный современным: жизнь и дизайн Элвина Люстига . п. 11. ISBN 978-0-8118-6127-4.
- ^ «Современный графический дизайнер» . Элейн Лустиг Коэн . Проверено 3 марта 2019 .
- ^ а б в г д Коэн, Элейн Лустиг; Дресс-код. «Видео: призер чемпионата AIGA Элейн Люстиг Коэн» . АЙГА . Дата обращения 19 мая 2015 .
- ^ а б в г Хеллер, Стивен. «Биография» . Элейн Лустиг Коэн .
- ^ а б «Настенный текст для выставки Элейн Лустиг Коэн в Еврейском музее» (PDF) . Еврейский музей . Проверено 8 марта 2020 года .
- ^ Коэн, Элейн Лустиг. «Заявление художника» . Элейн Лустиг Коэн . Дата обращения 19 мая 2015 .
- ^ Луптон, Эллен. «Современный графический дизайнер» . Элейн Лустиг Коэн . Дата обращения 19 мая 2015 .
- ^ "Элейн Люстиг Коэн Майклом Бэрроном - Журнал БОМБА" . bombmagazine.org . Проверено 8 марта 2020 .
- ^ «Архивы экслибриса» . Элейн Лустиг Коэн . Проверено 3 марта 2019 .
- ^ a b c Шерин, стр. 46-48.
- ^ Шерин, стр. 48.
- ^ а б «Элейн Люстиг Коэн размышляет о своей карьере и выставке в Glass House» . www.artforum.com . Проверено 8 марта 2020 .
- ^ Шерин, стр. 59.
- ^ "Выставка Купера Хьюитта" . Архивировано из оригинала на 2012-12-25.
- ^ «Люстигс: история с обложки» . Архивировано из оригинала на 2013-04-09.
- ^ «Медалисты AIGA» . Проверено 16 сентября 2019 года .
- ^ «Два шоу исследуют искусство и дизайн Элейн Лустиг Коэн» . Archpaper.com . 2018-12-05 . Проверено 8 марта 2020 .
- ^ Шерин, стр. 19.
Внешние ссылки
- Некролог
- Элейн Люстиг Коэн
- Записи экслибриса 1973–1997 годов из Смитсоновского архива американского искусства
- "RIT Press публикует биографию художника-дизайнера Элейн Люстиг Коэн"
- Интервью по устной истории с Элейн Лустиг Коэн, Колумбийский университет
- "Коллекция Элейн Лустиг Коэн" . Архивы графического дизайна RIT .
- «Восстановление истории графического дизайна: голос и видение Элейн Лустиг Коэн» ., Меган Молтруп, 2014
- «Элейн Люстиг Коэн: голос и видение» . Коллекция графического искусства Кэри .
- «Искусство современной графики» Патрисии Белен и Грега Д'Онофрио, The Shelf Journal , 2012 г.
- «Интервью с Элейн Лустиг Коэн» Майкла Бэррона, Bomb Magazine , 2013 г.
- "Современный графический дизайнер" , Эллен Луптон, журнал Eye , 1995
- «Элейн Лустиг Коэн» . Стеклянный дом .