Эллен Лесперанс (1971 г.р.) - американская художница и педагог, известная своими картинами. Ее работы, как правило, представляют собой рисунки гуашью, на которых изображена одежда в полный рост женщин-активисток, участвующих в протестах Direct Action. [1] Она живет в Портленде , штат Орегон , у нее трое детей. [2]
Лесперанс родился в 1971 году в Миннеаполисе [3] и вырос в Сиэтле . Она выросла в большой смешанной семье с приемными братьями и сестрами, что, по ее словам, дало ей «грубые, осязаемые чувства в отношении несправедливости и того, что значит бороться за справедливость». [4] Она училась в средней школе Рузвельта. Она продолжила учебу в Школе искусств Вашингтонского университета (BFA, 1995), Школе искусств Мэйсона Гросса при Университете Рутгерса (MFA, 1999) и Школе живописи и скульптуры Скоухегана (1999). [5] [ нужен лучший источник ]
Эллен Лесперанс использует различные художественные средства, но она часто полагается на визуальный язык вязания узоров. [6] В статье 2017 года для журнала Frieze Джен Кабат пишет, что работы Лесперанс «передают сообщения об истории, феминизме и труде через искусство вязания». [7] Ссылаясь на годы работы вязальщицей для журнала Vogue Knitting, женщин-ткачей эпохи Баухауза , Движение узоров и украшений и художников-феминисток 1970-х и 1980-х годов, можно проследить рисунки гуашью Лесперанс на бумаге. в качестве выкройки для воссоздания исторической вязаной одежды. [8]Она берет эти исторические предметы одежды из архивных изображений и видеозаписей женщин, участвовавших в протесте Direct Action , в том числе женщин из: Общего женского лагеря мира в Гринхэме , протестов ВТО в Сиэтле в 1999 году , Earth First! , мероприятия Occupy , акции протеста феминистской эпохи и канон феминистского искусства . [9] Изучая визуальные стратегии активистов, Лесперанс «признал, что Creative Direct Action обеспечивает мощную модель для политически настроенных художников… но, к сожалению, это творческое творчество, которое существует вне сферы современного искусства». [10] В обзоре Artforum за 2018 г., Клэр Леманн описывает картины как «реанимацию нарядов агитаторов». [11] «Сочетание эстетического удовольствия от живописи цветового поля, необъяснимого скопофильного принуждения, вдохновленного сетками, и тактильных качеств волокнистого искусства в единую композицию, которая также вызывает политическую традицию, — немалый подвиг», — пишет искусствовед Р. Х. Лоссин. Картины Лесперанса. [12]
Она была доцентом в Тихоокеанском Северо-Западном художественном колледже, откуда ушла в отставку в 2016 году после того, как возглавила неудачную попытку объединения в профсоюзы вспомогательного факультета школы. [13] Она также возглавляла отделение живописи Художественного колледжа штата Мэн . [14] [ когда? ]
Она получила множество наград, в том числе стипендию Гуггенхайма (2020 г.), [15] стипендию Фонда Поллака Краснера (2014–2015 гг.), премию Фонда Луи Комфорта Тиффани (2017 г.), [16] стипендию Фонда семьи Форд, стипендию Халли Форд. в изобразительном искусстве из Художественного музея Сиэтла (2012 г.), [14] и грант Фонда Роберта Раушенберга « Художник как активист». [17] Она является автором книг « Лагеря мира » (Контейнерный корпус, 2015 г.) [18] и « Бархатный кулак » (2020 г.). [19]
Лесперанс также является организатором проекта по аренде свитеров Congratulations & Celebration, [2] в рамках которого по всему миру рассылается по почте воссозданный свитер Greenham Common Women's Peace Camp , чтобы мотивировать акты мужества. [20]