Эмалированное стекло или окрашенное стекло - это стекло, которое было украшено стекловидной эмалью (порошковое стекло, обычно смешанное со связующим), а затем обожжено для плавления стекла. Он может давать яркие и стойкие цвета, быть полупрозрачным или непрозрачным. В отличие от большинства методов декорирования стекла, он позволяет рисовать несколькими цветами и наряду с гравировкой на стекле исторически был основным методом, используемым для создания полного спектра типов изображений на стекле.
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/5/59/WLA_lacma_Central_Germany_mug_with_Arms_Roman_Empire.jpg/440px-WLA_lacma_Central_Germany_mug_with_Arms_Roman_Empire.jpg)
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/9/92/Luck_of_Edenhall_VandA_C.1toB-1959.jpg/440px-Luck_of_Edenhall_VandA_C.1toB-1959.jpg)
Все правильные употребления термина «эмаль» относятся к стеклу, которому придана некоторая гибкая форма, помещена на место на объекте из другого материала, а затем расплавлена под действием тепла, чтобы сплавить их с предметом. Его называют стекловидной эмалью или просто «эмалью» при использовании на металлических поверхностях и «эмалированным» надглазурным декором на керамических изделиях, особенно на фарфоре . Здесь опорная поверхность - стекло. Все три версии этой техники использовались для создания изображений, нарисованных кистью, которые на стекле и керамике являются обычным применением этой техники.
Эмалированное стекло - лишь одна из техник, используемых в роскошном стекле, и, по крайней мере, до периода раннего Нового времени оно появляется в каждом из ведущих центров этой экстравагантной отрасли декоративного искусства , хотя имеет тенденцию выходить из моды через два века или два столетия назад. так. После краткого появления в Древнем Египте, он был сначала произведен в любом количестве в различных греко-римских центрах Римской империи, затем в средневековом Египте и Сирии, а затем в средневековой Венеции , откуда он распространился по Европе, но особенно в Священной Римской империи. Империя . После упадка в середине 18 века, в конце 19 века он был возрожден в более новых стилях под руководством французских стеклодувов. Эмаль на металле оставалась неизменной в ювелирном деле и ювелирных изделиях, и хотя эмалированное стекло, кажется, практически исчезает в некоторых местах, это, возможно, помогло этой технике быстро возродиться, когда появилась подходящая среда.
Это также была техника, используемая в витражах , в большинстве периодов в дополнение к другим техникам, и иногда использовалась для портретных миниатюр и других картин на плоском стекле.
Методы
Стекло покрывается эмалью путем смешивания порошкового стекла, уже окрашенного (обычно) или прозрачного стекла, смешанного с пигментами [1], со связующим веществом, таким как гуммиарабик, которое дает густую жидкую текстуру, позволяющую красить его кистями. Обычно желаемые цвета появляются только после обжига, что усложняет художнику. Как и в случае с эмалью на металле, трагакантовая камедь может использоваться для создания резких границ окрашенных участков. Краска наносится на уже полностью сформированный сосуд; это называется «пустым». После окраски эмалированный стеклянный сосуд необходимо обжечь при температуре, достаточно высокой, чтобы расплавить нанесенный порошок, но достаточно низкой, чтобы сам сосуд только «размягчился» настолько, чтобы сплавить эмаль со стеклянной поверхностью, но не настолько, чтобы деформировать или растопить исходную форму (если это не желательно, а может быть). Связующие и разграничивающие вещества выгорают. [2]
До недавнего времени обжиг эмали производился, удерживая сосуд в печи на понтиле (длинном железном стержне), причем стеклодув обращал особое внимание на любые изменения формы. На многих изделиях есть две отметки понтиля на основании, где понтиль вторгался в стекло, показывая, что он дважды был на печи, до и после нанесения эмали. В современных технологиях, используемых с 19 века, используются эмали с более низкой температурой плавления, что позволяет более удобно проводить второй обжиг в печи. [3]
Фактически, некоторые стеклодувы допускали эффект деформации во время второго обжига, что приводило к понижению и расширению формы сосуда, иногда очень сильно, за счет изготовления заготовок, которые были выше и более узкими, чем они на самом деле хотели. [4] Эмали оставляют слой стекла, очень слегка выступающий над исходной поверхностью, края которого можно почувствовать, проведя пальцем по поверхности. Эмалированное стекло часто используется в сочетании с позолотой, но люстры , которые часто дают «золотое» металлическое покрытие, - это другой процесс. Иногда элементы «заготовки», например ручки, можно добавлять только после красок эмали, во время второго обжига. [5]
Стекло иногда «окрашивают холодным способом» эмалевыми красками без обжига; часто это делали на нижней стороне чаши, чтобы свести к минимуму износ окрашенной поверхности. Это использовалось для некоторых сложных венецианских предметов в начале 16-го века, но эта техника, как известно, «непостоянна», и предметы обычно сильно пострадали от падения краски со стекла. [6]
Некоторые современные техники намного проще исторических. [7] Например, сейчас существуют ручки из эмали. [8] Для придания блеска также может быть добавлена слюда. [9]
История
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/4/42/JarraEgipciaDeCosméticos_(44383049840)_(cropped).jpg/440px-JarraEgipciaDeCosméticos_(44383049840)_(cropped).jpg)
Древний
История эмалированного стекла началась в Древнем Египте вскоре после начала изготовления стеклянных сосудов (в отличие от таких предметов, как бусы) около 1500 г. до н.э. и примерно за 1400 лет до изобретения стеклодува . Ваза или кувшин, вероятно, для ароматного масла, найденные в гробнице фараона Тутмоса III и ныне хранящиеся в Британском музее, датируются 1425 годом до нашей эры. Базовое стекло синее, с геометрическим орнаментом желто-белой эмалью; его высота 8,7 см. [10] Однако, и это довольно «невероятно», это единственное известное эмалированное стекло, датируемое до (примерно) первым веком нашей эры. [11]
Эмаль использовалась для украшения стеклянных сосудов в римский период, и есть свидетельства этого еще в поздний республиканский и ранний имперский периоды в Леванте, Египте, Великобритании и вокруг Черного моря. [12] [13] Узоры были нарисованы от руки или поверх разрезов, и эта техника, вероятно, возникла в металлообработке. [12] Производство, как полагают, достигло пика в клавдийскую эпоху и продолжалось около трехсот лет [12], хотя археологические доказательства этой техники ограничены примерно сорока сосудами или фрагментами сосудов. [12]
Среди множества предметов многие, возможно, делятся на две большие группы: высокие прозрачные стаканы с изображением сцен секса (из мифологии) или насилия (охота, гладиаторы), а затем низкие чаши, некоторые из цветного стекла, расписанные птицами и цветы. Эта последняя группа, по-видимому, датируется примерно 20–70 гг. Нашей эры, и места находок широко распространены по всей империи, действительно, многие из них находятся за ее пределами; они могли быть сделаны в Северной Италии или Сирии. [14]
Самая большая группа уцелевших происходит из клада Беграм , найденного в Афганистане , хранилища различных предметов роскоши в кладовых, вероятно, датируемого 1 веком нашей эры или, возможно, позже. В прошлом они относились к III веку. У группы есть несколько кубков и другие фигурки. Считается, что эти изделия были изготовлены в римском центре на Средиземном море, возможно, в Александрии . [15]
Римская чаша с птицей, найденная за пределами империи, в современной Дании
Кубок с Похищением Европы , клад Беграма
Кубок с финиками, клад Беграм
Ахиллес на Скиросе , деталь высокого римского кубка, найденного в Кельне , Германия, крупном центре стеклоделия, III век.
византийский
Примерно после 3 века эмалированное греко-римское стекло исчезает, и в истории техники остается еще один длинный пробел. Эффектно завершается византийская чаша X или XI веков в Сокровищнице Святого Марка в Венеции . Это очень высокого качества и демонстрирует большую уверенность в использовании техники, которая, несомненно, была заимствована из эмали по металлу, хотя византийская эмаль очень мало использует рисование кистью. [16] Сохранились и другие, технически похожие работы, возможно, из той же мастерской. [17]
Исламский
Византийского эмалированного стекла сохранилось мало, но эмаль широко использовалась для украшений и религиозных предметов, и она снова появляется на стекле в исламской империи мамлюков с 13 века и далее [20], используемой, в частности, для светильников мечетей , а также различных типов миски и стаканы. Золочение часто сочетают с эмалями. Роспись украшения обычно были абстрактными или надписями, но иногда включали фигуры. Обычно предполагается, что места производства находились в Египте или Сирии, более точное местонахождение является предварительным и несколько спорным. [21] В эмали использовался носитель на масляной основе и кисть или тростниковое перо, а физические свойства носителя способствовали нанесению надписей, которые полезны для определения дат и авторства. [22]
По словам Карла Йохана Ламма, чья двухтомная книга по исламскому стеклу ( Mittelalterliche Glaser und Steinschnittarbeiten aus dem Nahen Osten , Берлин, 1929/30) долгое время была стандартной работой, главные центры, каждый со своим собственным стилем, по очереди Ракка (1170–1270), Алеппо (13 век), Дамаск (1250–1310) и Фустат (Каир, 1270–1340). Однако в последние годы эта хронология оспаривалась, когда даты были перенесены на более поздний срок, а места расположения менялись местами. В частности, существуют разногласия относительно того, относятся ли сложные изделия с фигурным декором к раннему или позднему времени, фактически к 13-му или 14-му веку, и Рэйчел Уорд отстаивает более поздние даты. [23]
Форма светильников мечетей в этот период очень стандартна; несмотря на то, что во время использования они подвешены в воздухе через проушины, у них широкая ножка, закругленное центральное тело и широкий расширяющийся рот. Наполненные маслом, они освещали не только мечети, но и подобные помещения, такие как медресе и мавзолеи. На светильниках мечетей обычно написан стих из Корана о свете , и очень часто записывают имя и титул дарителя, что для него было важно, а также имя правящего султана; таким образом, их легко датировать с разумной точностью. Поскольку у мусульманских правителей появились квазигеральдические гербы, их часто раскрашивали. [24]
В XV веке эмалированное стекло стало более редким и менее качественным. Это снижение могло быть частично связано с разграблением Дамаска Тамерланом в 1401 году, как часто утверждается, хотя к тому времени Каир был главным центром. [25]
Некоторые светские сосуды украшены росписью, включая фигурки; некоторые из них, возможно, предназначались для неисламских экспортных рынков или христианских клиентов, что явно относится к некоторым предметам, включая бутылку, тщательно расписанную явно христианскими сценами, которые могут ознаменовать избрание нового настоятеля в сирийском монастыре . [26] В других произведениях изображены изысканные сцены с князьями, всадниками, которые продают рыбу или сражаются, что можно найти в других средствах массовой информации в современном исламском искусстве , а иногда надписи ясно показывают, что они были предназначены для мусульманских покровителей. [27]
После ламп в мечетях наиболее распространенной формой является высокий стакан, расширяющийся кверху. Это было сделано несколько иначе, чем у светильников мечети, очевидно, что пламя произошло во время второго обжига. [28] Они часто имеют фигурное украшение, хотя Удача Эденхолла , возможно, лучшая из группы, не имеет. Некоторые украшены изображениями рыб или птиц [29], а другие - людей, часто верхом на лошади. [30] Чаша Палмера в Waddesdon Bequest ( Британский музей ) показывает правителя на троне в окружении служителей, [31] сцена, часто встречающаяся в надглазурной эмали на персидской керамической посуде около 1200 года. [32] Два стакана в Балтиморе (один изображен ниже) есть христианские сцены. [33]
Стакан с игроками в поло, 1250–1300
Сирийский стакан, вероятно, со входом Христа в Иерусалим. Один из пары, возможно, для рынка Crusader . [33]
Флакон XIII века, Сирия, вероятно, использовался для парфюмерии
Светильник египетской мечети, 14 век
Ведро, Сирия, 14 век
Тарелка 14 века
западная Европа
Сейчас известно, что эта техника использовалась в венецианском стекле с конца 13 века, в основном для изготовления стаканов. [34] Примерно до 1970 года считалось, что он не появлялся в Венеции примерно до 1460 года [35], а сохранившиеся ранние венецианские произведения были приписаны в другом месте. Стакан Aldrevandin (i) в Британском музее сейчас считается произведением около 1330 года, а когда-то считался гораздо более поздним. Это гербовый стакан, на котором необычно написано имя создателя: «magister aldrevandin me feci (t)» - вероятно, декоратор. [36] Это «культовый глава группы более или менее похожих» объекты »и, возможно,« наиболее широко известный и опубликованный средневековый европейский стеклянный сосуд ». Он большой и« обладает значительной визуальной «гравитацией». Однако в сложенном виде он становится поразительно легким, «а его стеклянные стенки в большинстве своем« едва превышают миллиметр толщиной » [37].
Мастерская Анджело Баровье была самой важной в Венеции в середине 15 века - в прошлом его семье приписывали внедрение этой техники. Большая часть венецианского стекла экспортировалась, особенно в Священную Римскую империю , и все более искусно копировалась местными производителями, особенно в Германии и Богемии . [38] К 16 веку место изготовления предметов, описываемых как « facon de Venise » («венецианский стиль»), часто бывает трудно различить.
Гербовое стекло с нарисованным гербом или другими геральдическими знаками было чрезвычайно популярно среди богатых. Роспись часто делалась не в то же время и не в том же месте, что и основное судно; это может быть даже в другой стране. Это остается аспектом эмалированного стекла; к XIX веку некоторые изделия из стекла британского производства даже отправляли в Индию для росписи. Reichsadlerhumpen или «Могильник мензурка» был большой стакан, держа целых три литра, предположительно , для пива, показывая двуглавым орлом Священной Римской империи , с гербом имперских различных территорий на своих крыльях. Это был популярный экспонат, который не нуждался в индивидуальном дизайне. Вероятно, сначала он был изготовлен в Венеции, но вскоре в основном производился в Германии и Богемии. [39]
К 17 веку «немецкое эмальрование стало стереотипным в ограниченном круге предметов», чаще всего с использованием формы горбинки . [35] Самый ранний эмалированный горбик датируется 1571 годом и хранится в Британском музее ; [40] поздний пример, датированный 1743 годом, проиллюстрирован выше. Другим стандартным дизайном был Kurfürstenhumpen или «стакан курфюрста», на котором курфюрсты императора Священной Римской империи , часто в процессии верхом, в двух регистрах, или, альтернативно, сидели вокруг императора. Стаканы для питья с королевским гербом часто называют hofkellereihumpen ( кубок придворного погреба). Видны и другие предметы, в том числе религиозные, такие как Апостельхумпен , с двенадцатью апостолами , сцены охоты, стандартные группы персонификаций, такие как Времена года , Возраст человека и тому подобное, и пары влюбленных. [41] В Венеции эпохи Возрождения «обручальные» украшения делались для празднования помолвки или свадьбы с гербами или идеализированными портретами пары. [42]
Эмалированное стекло перестало быть модным в Италии примерно к 1550 году, но венецианский стиль оставался популярным в Германии и Богемии до середины 18 века, после чего оставшаяся продукция была гораздо более низкого качества, хотя часто яркая и веселая в народном искусстве. способ. Иногда его называют «крестьянским стеклом», хотя ни производители, ни покупатели не подходили под это описание. [43] Эмалированное стекло теперь было относительно дешевым, и более простые стили больше не были роскошью для богатых. К этому времени новый стиль с использованием непрозрачного белого молочного стекла стал популярным в Италии, Англии и других странах. Стекло было трудно отличить визуально от фарфора , но было намного дешевле в производстве, а техника росписи эмалью была очень похожа на роспись надглазурной эмалью , которая в то время была стандартом для дорогого фарфора. Английские мастера специализировались на небольших вазах, обычно до семи дюймов в высоту, обычно с парой фигурок в стиле шинуазри ; Центрами были Лондон, Бристоль и южный Стаффордшир . [44] Еще меньшие флаконы для духов или табака с пробками производились в самом Китае, где они представляли собой более дешевую альтернативу таким материалам, как нефрит . [45]
Отличительным стилем, который возник у стеклодува Иоганна Шапера из Нюрнберга в Германии около 1650 года, был стиль Шварцлот , в котором использовалась только черная эмаль на прозрачном, а иногда и на белом молочном стекле. Это был относительно линейный стиль, изображения которого часто опирались на современную гравюру . Сам Шапер был лучшим художником, который использовал его, специализируясь на пейзажах и архитектурных предметах. Этот стиль практиковался в Германии и Богемии примерно до 1750 года, и действительно, иногда он широко используется в немецких окнах намного позже. [46]
В 19 веке во многих частях Европы росло техническое качество, первоначально с возрожденческими или чрезмерно сложными викторианскими стилями; Прага фирма Moser является ведущим производителем. В конце века более свежие и инновационные дизайны, часто предвосхищающие стиль модерн , возглавляли французские мастера, такие как Даум и Эмиль Галле . [47] Впервые стало возможным обжигать изделия в печи, что значительно упростило процесс и сделало его более надежным, снизив риск брака деталей и, таким образом, увеличив инвестиции в сложные декоративные работы. [48]
Большинство экспонатов теперь представляли собой относительно большие вазы или чаши для демонстрации; стиль, связанный с движениями дизайна в других средствах массовой информации, таких как художественная керамика , движение искусств и ремесел , но часто особенно хорошо подходил для стекла. Этот стиль, кульминацией которого стало стекло в стиле ар-нуво , обычно был очень хорошо выполнен и часто использовал различные методы, включая эмаль. Самая известная американская фирма, производящая стекло Tiffany , не особо ассоциировалась с использованием эмали, но она часто появляется, часто как второстепенный элемент в дизайне. [49]
На плоском стекле
Эмалированное стекло чаще всего ассоциируется со стеклянными сосудами, но тот же метод часто используется для плоского стекла. Его часто использовали в качестве дополнительной техники в витражах , чтобы обеспечить черные линейные детали и цвета для областей, где требуются большие детали и несколько цветов, таких как гербы доноров. Некоторые окна также были окрашены в гризайль . Черный материал обычно называют «краской для стекла» или «краской гризайль». Это порошковое стекло, смешанное с железными опилками для окрашивания и связующими веществами, которое наносили на стеклянные куски до того, как окно было готово, а затем обжигали. [50] Таким образом, это, по сути, форма эмали, но обычно это не так, когда речь идет о витражах, где «эмаль» относится к другим цветам, часто наносимым на всю поверхность одной из многих частей, составляющих дизайн.
Эмаль на металле использовалась для портретных миниатюр во Франции 16-го века и пережила возрождение примерно после 1750 года. Некоторые художники, в том числе Генри Боун , иногда рисовали эмалью на стекле, а не на обычной медной пластине, без изменения основного материала. что сильно повлияло на их стиль. Жан-Этьен Лиотар , который обычно работал пастелью , написал по крайней мере одну жанровую картину эмалями по стеклу. [51]
Галерея
Стакан Альдревандини, венецианский стакан с эмалевым декором, созданный в исламской технике и стиле . c. 1330 . [36]
Кубок, Венеция, 1475–1510 гг.
German Apostelhumpen , 1600–50
Стекло, окрашенное черной эмалью ( шварцлот ), Нюрнберг , ок. 1680
Основание для водопровода (huqqa), Лакхнау, Индия, 1700–1750 гг.
Богемская кружка, 18 век, типичная для так называемого «крестьянского бокала».
Английская ваза с формой и декором в стиле шинуазри , 5 дюймов в высоту, 1755–65, вероятно, Бристоль.
Бутылка для табака из Китая , 18 век, высота 3 дюйма
Новинка русский неваляшка; стекло двухслойное, а в промежутке - изображение пейзажа, застроенное мхом, соломой, бумагой, песком, камнем, глиной и слюдой, а также расписной эмалью, 1800–1010 гг.
Итальянский кубок, 19 век
Кувшин Мозера , Богемия , гр. 1880 г.
Ваза Daum с лесной сценой, французский язык, конец 19 века
Ваза Herbes et Papillons («Трава и бабочки»), Эмиль Галле , ок. 1879 г.
Блюдо, окрашенное в холодном виде с нижней стороны обнаженными маньеристами , Венеция, после 1550 года, демонстрирует серьезные потери краски.
Японская эмаль в технике музэн шиппо (無線 七宝) ; проволока используется для нахождения стекла, но затем удаляется перед обжигом.
Заметки
- ^ Gudenrath, 23-24
- ^ Уорд, 57–59; Карбони, 203; Gudenrath, 23–27, и повсюду, имеет очень полную информацию о производственных процессах.
- ^ Gudenrath, 23–27, и повсюду, имеет очень полную информацию о производственных процессах. Гуденрат подчеркивает, что обжиг эмалей в печи не встречается до XIX века, и критикует Карбони и многих других за распространение этого «недоразумения» - см. 69–70.
- ^ Gudenrath, 50-58
- ^ Gudenrath, 35-36, 52
- ^ Gudenrath, 23
- ^ "Все о стекле - Музей стекла Корнинг" . www.cmog.org . Проверено 9 сентября 2017 года .
- ^ Электронная книга по эмалированию , стекло Delphi
- ^ «Как покрыть эмалью» . glass-fusing-made-easy.com . Архивировано из оригинала 9 сентября 2017 года . Проверено 9 сентября 2017 года .
- ^ Gudenrath, 28
- ^ Гуденрат, 30; Страница Британского музея
- ^ a b c d Рутти, Б., Раннее эмалированное стекло, в римском стекле: два века искусства и изобретений, М. Ньюби и К. Пейнтер, редакторы. 1991, Лондонское общество антикваров: Лондон.
- ^ Итак, Рутти; В Gudenrath, 33 есть римские образцы, «начиная с первых десятилетий империи».
- ^ Gudenrath, 33
- ^ Уайтхаус, 441-445, это его "Группа 10".
- ^ Gudenrath, 40-42; также Гуденрат, Уильям и др. «Заметки о византийской расписной чаше в сокровищнице Сан-Марко, Венеция». Журнал исследований стекла, т. 49, 2007, стр. 57–62. JSTOR
- ^ «Сокровищница Сан-Марко, Венеция» . www.metmuseum.org . Музей МЕТ. 1984 г. Раздел на страницах 180–183 (включая иллюстрации)
- ^ "Лампа мечети Амира Кавсуна" , Метрополитен-музей
- ^ Карбони, 254–256; целая бутылка
- ↑ Osborne, 335, хотя отдельные даты, особенно для произведений с фигурным декором, в последние годы были спорными - см. Ward, 55–57
- ^ Карбони, 199–207, и записи следующие; Уорд, 55; Гуденрат, 42
- ^ Карбони, Стефано. «Эмалированное и позолоченное стекло из исламских стран» . www.metmuseum.org . Отдел исламского искусства, Музей искусств Метрополитен.
- ^ Уорд, 55–57; Карбони, 204
- ^ Уорд, 57; Карбони, 203, 207; Доха, Музей исламского искусства. "Светильник мечети" . www.mia.org.qa . Проверено 27 июня 2020 .
- ^ Карбони, 207; Уорд, 70–71
- ^ Карбони, 242-245 (# 121). Он знает только об этой бутылке и двух стаканах в Балтиморе, упомянутых ниже.
- ^ Карбони, 226-227, 241-242, 247-252
- ^ Gudenrath, 43-46
- ^ Рыба ; птицы
- ^ Пример в Лувре и Фрире Саклере
- ^ Contadini, Анна (1998), «Поэзия на эмалированное стекло: Кубок Palmer в Британском музее» , в: (ред) Уорд, R,, позолоченной и эмалированного стекла с Ближнего Востока . Лондон: British Museum Press, стр. 56–60 .; «Кубок Палмера», Waddesdon Bequest , «Кубок Палмера» , Британский музей; Карбони, 242; во Франции ему поставили металлическое крепление, превратив его в кубок.
- ^ Карбони, 205
- ^ а б Карбони, 244
- ^ Aldrevandini Beaker, Британский музей
- ^ a b Осборн, 335
- ^ а б Гуденрат, 47–50; Стакан Альдревандини , Британский музей
- ^ Gudenrath, 48
- ^ Gudenrath, 62-63
- ^ Осборн, 335; Гуденрат, 62–65
- ^ Gudenrath, 62
- ↑ Осборн, 335, 401
- ↑ Венецианский кубок для обручения, Музей Виктории и Альберта
- ^ Осборн, 335; Гуденрат, 64–65
- ^ Gudenrath, 65-66; Осборн, 401
- ↑ Осборн, 335–336
- ↑ Osborne, 335–336, 693–694; Гуденрат, 64
- ↑ Осборн, 336, 401–403.
- ^ Gudenrath, 66-68
- ^ "Предметы красоты - стекло и ювелирные изделия в стиле модерн" . Музей Виктории и Альберта, Лондон . Проверено 23 января 2020 года .
- ^ Исследования средневекового витража: материалы, методы и выражения , xvii, ред., Бриджит Курманн-Шварц, Элизабет Пастан, 2019, BRILL, ISBN 9004395717 , 9789004395718, книги Google
- ^ Swoboda, Гудрун, "Точка зрения # 2: Жан-Этьен Лиотара (1702-1789), художник из Крайностей", 7-10, 14, в КГМАХ Ansichtssache # 2, Вена, онлайн
Рекомендации
- Карбони, Стивен и другие, Стекло султанов: Двенадцать веков шедевров исламского мира , Музей стекла Корнинг / Музей искусств Метрополитен / Йельский университет, 2001 г., ISBN 0870999877ISBN 9780870999871 , онлайн
- Гуденрат, Уильям, "Эмалированные стеклянные сосуды, 1425 г. до н.э. - 1800: процесс украшения", Журнал исследований стекла , том. 48, стр. 23–70, 2006 г., JSTOR , Интернет в Музее стекла Корнинг (без номеров страниц)
- Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский компаньон декоративного искусства , 1975, OUP, ISBN 0198661134
- Уорд, Рэйчел, «Лампы для мечетей и эмалированное стекло: правильные даты», в «Искусство мамлюков в Египте и Сирии: эволюция и влияние» , изд. Дорис Беренс-Абусейф, 2012, V&R unipress GmbH, ISBN 3899719158 , 9783899719154 , книги Google
- Уайтхаус, Дэвид , "Беграм: Стекло", Topoi 'Orient-Occident , 2001 11-1, стр. 437–449, онлайн