Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других значениях, см. Эквивалентность .
Эквивалент (1925), одна из многих фотографий неба, сделанных Штиглицем.

«Эквиваленты» - это серия фотографий облаков, сделанных Альфредом Штиглицем с 1925 по 1934 год. Они, как правило, считаются первыми фотографиями, призванными освободить предмет от буквального толкования, и, как таковые, являются одними из первых полностью абстрактных фотографических работ. Изобразительное искусство. [1]

Описание [ править ]

Штиглиц сделал не менее 220 фотографий, которые он назвал « Эквивалентными» или « Эквивалентными» ; все особенности облаков в небе. Большинство из них показывает только небо без горизонта, зданий или других объектов в кадре, но небольшое количество включает холмы или деревья. В одной из серий 1927 года на переднем плане заметно выделяются тополя.

Почти все фотографии напечатаны очень темными, поэтому небо часто кажется черным или почти черным. Контраст между небом и гораздо более светлыми облаками бросается в глаза на всех снимках, кроме нескольких. Некоторые изображения включают солнце либо как отдельный элемент на фотографии, либо как силу света за облаками.

Фон [ править ]

Многосерийная серия, которую Штиглиц назвал « Эквиваленты», объединила в себе два очень важных аспекта его фотографии: технический и эстетический. Он был мастером в обоих направлениях, но с « Эквивалентами» ему удалось вывести свои навыки на новый уровень. С технической стороны Штиглиц был очарован особыми проблемами фотографирования облаков еще с лета 1887 года, когда он сделал свои первые снимки облаков над озером Комо в Италии. До 1920-х годов большинство фотографических эмульсий были ортохроматическими , что означало, что они были в первую очередь чувствительны к свету в синем конце спектра.. Это сделало фотографирование облаков особенно трудным, потому что, если бы не использовались специальные фильтры, небо выглядело бы очень светлым, а облака терялись бы на его фоне. [2] На протяжении многих лет Штиглиц неоднократно делал фотографии облаков, используя ортохроматические эмульсии, но он сообщил: «Каждый раз, когда у меня появлялось [негативное облако], я был так взволнован, всегда полагая, что почти получил то, что хотел, - но терпел неудачу. "

В 1922 году Штиглиц прочитал комментарий Уолдо Франка к своей фотографии, в котором говорилось, что сила его образов была во власти людей, которых он фотографировал. [3]Штиглиц был возмущен, полагая, что Фрэнк в лучшем случае проигнорировал свои многочисленные фотографии зданий и уличных сцен, а в худшем обвинил его в том, что он просто записывает то, что появляется перед ним. Он решил немедленно начать новую серию исследований облаков, «чтобы показать, что (успех) моих фотографий (был) не из-за предмета - не из-за особых деревьев или лиц, или интерьеров, из-за особых привилегий - облака были там для всех … »Он сказал:« Я хотел сфотографировать облака, чтобы узнать, что я узнал о фотографии за сорок лет. Сквозь облака, чтобы изложить мою жизненную философию… »Моя цель - сделать мои фотографии настолько похожими на фотографии, что если только один имеет глаза и видит, их не увидят - и все равно каждый никогда не забудет их, когда-то взглянув на них » [4].

По совпадению, в это же время была разработана новая панхроматическая фотоэмульсия, которая позволила запечатлеть весь диапазон цветов. Вскоре после того, как он стал доступен, Штиглиц направил свою камеру обзора 8 дюймов на 10 дюймов в небо и начал делать снимки. К следующему году он создал серию из десяти смонтированных фотографий, которые он назвал « Музыка: последовательность десяти облачных фотографий» (также называемых « Облака в десяти движениях» ). Он сказал своей жене Джорджии О'Киф: «Я хотел сериал, который, когда его увидел Эрнест Блох (великий композитор), воскликнул:« Музыка! Музыка! Чувак, почему это музыка! и скрипкам, и флейтам, и гобоям, и медным духам… » [5]Он впервые представил эту серию в 1923 году на своей персональной выставке в галереях Андерсона в Нью-Йорке и сообщил, что, когда Блох увидел их там, у него была именно та реакция, которую хотел Штиглиц. [6]

Воодушевленный успехом серии « Музыка », он взял свою меньшую камеру Graflex 4 x 5 дюймов и летом 1923 года сделал десятки снимков неба. Он организовал многие из этих фотографий в отдельные серии, которые он назвал « Песнями неба» . В конце 1924 года он выставил 61 свою фотографию с облаками в одном помещении в галерее Андерсона. В каталоге к выставке он написал: «Песни неба - Тайны небес, раскрытые моей камерой, - это крошечные фотографии, прямые откровения человеческого мира в небе - документы вечного родства - возможно, даже философия». [7] Осмотрев выставку, Ананда Кумарасвами , который тогда был куратором Музея изящных искусствв Бостоне убедил Штиглица подарить музею некоторые из своих фотографий, в том числе пять из « Песен неба» . Это был первый раз, когда крупный музей в США приобрел фотографии как часть своей постоянной коллекции.

Штиглиц продолжал фотографировать облака и небо большую часть следующего десятилетия. В 1925 году он начал называть эти фотографии « Эквивалентами» - это имя он использовал для всех таких фотографий, сделанных с того года. В 1929 году он переименовал некоторые оригинальные песни «Песни неба» в « Эквиваленты» , и эти гравюры до сих пор известны под обоими именами.

Дороти Норман однажды записала разговор между Штиглицем и человеком, смотрящим на один из его Эквивалентных отпечатков:

Мужчина (глядя на эквивалент Штиглица): Это фотография воды?
Штиглиц: Какая разница между фотографией?
Мужчина: Но разве это фотография воды?
Штиглиц. Говорю вам, это не имеет значения.
Мужчина: Ну, тогда это изображение неба?
Штиглиц: Это картина неба. Но я не могу понять, почему это так важно. [8]

Штиглиц, конечно, знал, чего он добился в этих картинах. Описывая его эквиваленты в Харт Крейн , он заявил: «Я точно знаю , что я сфотографировал я знаю , что я сделал что - то , что никогда не было сделано ... Я также знаю , что есть больше действительно абстрактные в некоторой„репрезентации“ , чем в. большинство мертвых представлений так называемого абстрактного так модно сейчас ». [9]

Художественное значение [ править ]

В Эквивалентах иногда признаются первым намеренно абстрактные фотографиями, хотя это требование может быть трудно поддерживать данный Элвин Лэнгдон Coburn Vortographs «s , которые были созданы почти десять лет назад. [10] Тем не менее, сегодня трудно взглянуть на них и понять влияние, которое они оказали в то время. Когда они впервые появились, фотография была общепризнана как отдельный вид искусства не более пятнадцати лет, и до тех пор, пока Штиглиц не представил свои облачные фотографии, не существовало традиции фотографировать что-то, что не было бы узнаваемо как по форме, так и по содержанию. Искусствовед Хилтон Крамер сказал, что эквиваленты«несомненно, чем-то обязаны американской модернистской живописи (особенно живописи Дава и О'Кифа), которой Стиглиц чувствовал себя особенно близким в то время. Однако они явно выходят за рамки живописных условностей, которые управляли авангардной живописью в этот период, достигая своего рода лирическая абстракция, которая не вошла в американскую живопись до 1940-х и 1950-х годов. В линии, которую можно проследить от картин Альберта Пинхэма Райдера , скажем, до картин Клиффорда Стилла , она находится в эквивалентах Стиглица - а не в самой живописи - что мы находим самое сильное звено ". [9]

Одна из причин того, что самые яркие из этих фотографий выглядят настолько абстрактными, заключается в том, что они лишены каких-либо ориентиров. Штиглица не интересовала конкретная ориентация многих из этих гравюр, и было известно, что он выставлял их боком или вверх ногами по сравнению с тем, как он их изначально устанавливал. Историк фотографии Сара Гриноф отмечает, что тем самым Стиглиц «дестабилизировал ваши отношения [зрителя] с природой, чтобы вы меньше думали о природе, не отрицали, что это фотография облака, а больше думали о чувствах. что вызывает образование облаков ". [11] Далее она говорит:

" Эквивалентыэто фотографии форм, утративших свою идентичность, на которых Стиглиц стер все отсылки к реальности, обычно встречающиеся на фотографии. Нет никаких внутренних свидетельств, позволяющих определить местонахождение этих произведений во времени или месте. Их можно было взять куда угодно - ничто не указывает, были ли они сделаны на озере Джордж, в Нью-Йорке, Венеции или в Альпах, - и, за исключением современного вида серебряно-желатиновых отпечатков, их можно было сделать в любое время со времен изобретение фотографии. А поскольку на этих фотографиях нет линии горизонта, даже неясно, где «вверх», а где «вниз». Наша путаница в определении «верха» и «низа» этих фотографий и наша неспособность определить их местонахождение ни во времени, ни в месте,заставляет нас читать то, что мы знаем, это фотографии облаков как фотографии абстрактных форм ".[12]

Искусствовед из New York Times Энди Грундберг сказал, что «Эквиваленты » «остаются наиболее радикальной демонстрацией веры в существование реальности за пределами того, что предлагает мир явлений. Они призваны вызывать воспоминания, как музыка, и выражать желание оставить позади физический мир, желание, символизируемое виртуальным отсутствием горизонта и масштабных подсказок в кадре. Они утверждают, что эмоции пребывают исключительно в форме, а не в особенностях времени и места ». [13]

Фотограф Ансель Адамс сказал, что работы Штиглица оказали на него огромное влияние. В 1948 году он заявил, что его первый «интенсивный опыт в фотографии» - это наблюдение многих Эквивалентов (вероятно, впервые в 1933 году, когда они встретились). [14]

Серии и наборы [ править ]

Стиглиц распределил фотографии, которые он называл Эквивалентными, в несколько разных групп, когда выставлял или публиковал их, и часто он подписывал смонтированные оттиски на обратной стороне одной или несколькими буквами, чтобы дополнительно идентифицировать то, что он называл «наборами». Эти группировки не являются последовательными, и Штиглиц не рассматривал какую-либо отдельную серию или набор как дискретную единицу. Некоторые из отдельных отпечатков включены в более чем одну серию или набор, а некоторые копии одного и того же отпечатка имеют разные обозначения. В общем, его наборы следует рассматривать как «полностью искусственные конструкции, которые отражают не течение реального времени, а изменение и поток субъективного состояния Штиглица». [12]

Ниже приводится хронологический список Эквивалентных фотографий. Многие из отпечатков не имеют индивидуальных названий, а десятки фотографий известны под одним и тем же общим названием Equivalent . Самый полный каталог этих фотографий находится в Alfred Штиглиц: Key Set ., [15] и числа в этом списке относятся к фотографиям , указанных в этой публикации.

  • 1923 - Песни неба "W" / Эквивалент "W" - две гравюры ( набор ключей № 950-951). Эти гравюры изначально входили в серию « Песни неба », но в 1929 году Штиглиц переименовал их в « Эквиваленты» . Это не те гравюры, которые принадлежат «Set W», сделанные в 1929 году.
  • 1923 - Песни неба «ХХ» / Эквивалент «ХХ» - четыре отпечатка ( набор ключей № 952-955). Эти гравюры изначально входили в серию « Песни неба », но в 1929 году Штиглиц переименовал их в « Эквиваленты» . Это не те гравюры, которые принадлежат «Набору XX» 1929 года.
  • 1923 - Песни неба / Equivalent - тридцать четыре гравюры ( Key Set # 956-989). Эти гравюры изначально входили в серию « Песни неба », но в 1929 году Штиглиц переименовал их в « Эквиваленты» .
  • 1925 - Сорок пять гравюр ( набор ключей № 1093-1137)
  • 1926 - Двадцать гравюр ( набор ключей № 1159-1178)
  • 1927 - Десять отпечатков ( набор ключей № 1198-1207)
  • 1928 - Двадцать семь гравюр ( набор ключей № 1208-1239)
  • 1929 - Набор B: две гравюры ( Набор ключей № 1282-1283)
  • 1929 - Набор C2: пять отпечатков ( набор ключей № 1253-1257)
  • 1929 - Набор HH: три гравюры ( Набор ключей № 1258-1260)
  • 1929 - Набор K: три гравюры ( Key Set # 1261-1263)
  • 1929 - Набор O: семь гравюр ( Key Set # 1264-1270)
  • 1929 - Набор W: пять отпечатков ( Набор ключей № 1277-1281)
  • 1929 - Набор XX: девять отпечатков ( набор ключей № 1284-1292)
  • 1929 - Тринадцать гравюр («Набор ключей» №1293-1305)
  • 1930 - Двадцать гравюр ( набор ключей № 1330-1349)
  • 1931 - Пятнадцать гравюр ( набор ключей № 1412-1426)
  • 1933 - Три отпечатка (все с одного негатива) ( набор ключей № 1512-1514)
  • 1934 - Шесть гравюр ( набор ключей № 1558-1563)

Заметки [ править ]

  1. ^ Хирш, Роберт (2000). Улавливая свет: история фотографии . Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. п. 239. ISBN. 0-697-14361-9.
  2. ^ "Ортохроматическая фотография" . Проверено 26 декабря 2008 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  3. ^ Ричард Уилан (1995). Альфред Штиглиц: Биография . Нью-Йорк: Маленький, Браун. С.  431–432 . ISBN 0-316-93404-6.
  4. ↑ Альфред Штиглиц (19 сентября 1923 г.). «Как я пришел к фотографическим облакам». Фотограф-любитель : 255.
  5. ^ Уолдо Франк, изд. (1934). Америка и Альфред Штиглиц: коллективный портрет . Нью-Йорк: Литературная гильдия. п. 154 .
  6. ^ Лоу, Сью Дэвидсон (1983). Штиглиц: Воспоминания / Биография . Нью-Йорк: Фаррар Страус Жиру. п. 257 . ISBN 0-374-26990-4.
  7. ^ Штиглиц, Альфред (1923). Каталог Третьей выставки фотографии Альфреда Штиглица . Нью-Йорк: Галереи Андерсона.
  8. ^ Дороти Норман (1984). Незначительное белое, живое воспоминание . Диафрагма. п. 9.
  9. ^ a b Крамер, Хилтон (1982-12-19). «Фотография как высокое искусство» . Нью-Йорк Таймс . п. 1 . Проверено 26 декабря 2008 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  10. ^ "Элвин Лэнгдон Кобурн, Избранные фотографии из коллекции Национальной галереи искусств" . Архивировано из оригинала на 2014-08-08 . Проверено 2 августа 2014 .
  11. ^ Greenough, Сара (1995). Марк Гринберг (ред.). В фокусе: Альфред Штиглиц; Фотографии из музея Дж. Пола Гетти . Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. п. 132.
  12. ^ a b Гриноу, Сара; Хуан Гамильтон (1983). Альфред Штиглиц: фотографии и сочинения . Вашингтон: Национальная художественная галерея. С.  24–25 . ISBN 0-89468-027-7.
  13. ^ Грюндберг, Энди (1983-02-13). «Фотография: Штиглиц почувствовал притяжение двух культур» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 декабря 2008 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  14. ^ Филлипс, Сандра. «Адамс и Штиглиц: дружба» . Искусство в Америке . п. 1 . Проверено 26 декабря 2008 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )[ мертвая ссылка ]
  15. ^ Сара Greenough (2002). Альфред Штиглиц: Набор ключей . Нью-Йорк: Абрамс. ISBN 0-8109-3533-3.

Внешние ссылки [ править ]

  • George Eastman House: Альфред Штиглиц Эквиваленты
  • Кентон С. Хаятт: Стиглиц, Мартин Бубер и аналог (файл PDF)