Этторе ДеГразиа

В этой статье слишком много ссылок на первоисточники . Пожалуйста, улучшите это, добавив вторичные или третичные источники . ( Май 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Для изображений в этой статье может потребоваться настройка размещения , форматирования и размера изображений . Пожалуйста , смотрите учебник изображения и политику размещения изображения для получения дополнительной информации. ( Декабрь 2018 г. )

Этторе (Тед) ДеГразиа
Родившийся	( 1909-06-14 )14 июня 1909 г. Моренси, территория Аризоны
Умер	17 сентября 1982 г. (1982-09-17)(73 года)
Национальность	Американец
Супруг (а)	Александра (див. 1946) Марион Шерет Взаимодействие с другими людьми ( М.  1947)
Дети	Доминго ДеГразиа
Веб-сайт	www .degrazia .org

Этторе «Тед» ДеГразиа (14 июня 1909 - 17 сентября 1982) был американским импрессионистом , художником , скульптором , композитором , актером , режиссером , дизайнером , архитектором , ювелиром и литографом . Описанный как «самый воспроизводимый художник в мире», ДеГразиа известен своими красочными изображениями индейских детей американского Юго-Запада и других западных сцен. ДеГрация также нарисовал несколько серий выставок, таких как « Легенды Папаго» , « Падре Кино» ,Cabeza de Vaca .

Детство [ править ]

Семья ДеГрации, рожденная итальянскими иммигрантами, иммигрировала в 1898 году из итальянских регионов Калабрия и Кампания. Его родители, Сальвадор Доменико де Грациа и Люсия Гальярди, были сильными людьми, которые очень много работали для своей семьи из семи детей. Его отец и дяди были добытчиками меди в Моренси, Территория Аризоны , где ДеГразия родился в 1909 году. Аризона получила статус штата в 1912 году.

Выпуск ДеГрации из средней школы Моренси был отложен до 23 лет. Семья вернулась в Италию в 1920 году. Этот переезд был результатом закрытия шахт Моренси в том же году. Отец ДеГразии отвез свою семью в единственный дом, который у них был - в Италию. Находясь там, ДеГразия увлекся соборным искусством и окружающими монастырями. Еще он, как обычно, попал в беду: «Однажды в соборе. Я накачивал орган, он был большой массы и, так или иначе, в середине массы я перестал качать. Музыки не было. все эти дрожащие, расстроенные голоса. Подошли два монаха, подняли меня за уши (и) повели меня вниз по винтовой лестнице - и я вышел ». ^[1]

ДеГразия (слева) и его дядя Грегорио ок. 1920-е годы

В другой раз, перед переездом семьи в Италию, ДеГразиа вылепил «Голову Христа» из глины, которую он собрал в пустыне Моренси . ДеГрация испекла «Голову Христа» в той же печи, что и его мать пекла хлеб. Эта ранняя работа сейчас выставлена ​​в его последней мастерской / резиденции, Gallery in the Sun в Тусоне, Аризона.

Семья вернулась в Америку в 1925 году, когда вновь открылись шахты Моренси. Именно тогда ДеГразия пишет свою первую картину: «Лица индейцев». Это был грубый, потрескавшийся кусок холста, который, по признанию ДеГразиа, был не очень хорошим. В начальной школе его учителя с трудом произносили его имя, Этторе, поэтому они прозвали его Тед. С тех пор его так зовут. Из-за переезда в Италию ДеГразия разучился говорить по-английски, и в результате его отправили в первый класс в возрасте шестнадцати лет. Ему пришлось пройти через начальную школу, среднюю и среднюю школу. После выпуска в 1932 году ДеГразиа вместе с семьей работал на рудниках. Именно тогда он понял, что не хочет жить шахтерской жизнью. Он сказал, что не может жить без солнечного света - а в первые дни добычи в Моренси не было карьера.Шахтеры ушли под землю до восхода солнца и вышли, когда солнце зашло. «У меня была густая борода, и мне было двадцать три, когда я окончил среднюю школу в мире, пораженном депрессией. Я знал, что буду в подполье всю свою жизнь, если не добьюсь успеха в чем-то еще».^[2]

Образование [ править ]

Почти не имея имущества, ДеГразия попал в поездку и направился в Тусон . С пятнадцатью долларами в кармане он поступил в Университет Аризоны в 1933 году. Ночью он играл на трубе, а днем ​​занимался ландшафтным дизайном в Университете Аризоны, чтобы оплачивать уроки. Он изучал музыку и получил первую степень бакалавра художественного образования. Его вторая степень бакалавра была в изящных искусствах. ДеГразия в конечном итоге вернулся в школу, чтобы получить степень магистра художественного образования в 1945 году.

В 1936 году ДеГразия встретил Александру Диамос, посещая занятия в Университете Аризоны, и в том же году они поженились. Ее отец был бизнесменом, которому принадлежали многие из крупнейших кинотеатров в Южной Аризоне. Одним из его предприятий был театр Lyric в Бисби, штат Аризона . Александра и ДеГразия переехали в Бисби, где он руководил театром своего тестя. У пары было трое детей Люсия Аните, Николас Доменик и Кэтлин Луиза.

Хотя ДеГразия зарабатывал себе на жизнь, эта работа его не устраивала. Все деньги, которые он мог сэкономить, уходили на художественные принадлежности. В любое дополнительное время он уделял своему искусству. Он искал, пытался найти свой собственный стиль. В 1941 году журнал Arizona Highways начал публиковать изображения ДеГразии. Он познакомился со многими другими известными, а вскоре и знаменитыми артистами. В 1942 году ДеГразия отправился в Мехико, где встретил Диего Риверу , мастера-монументалиста Мексики. Ривера был восхищен художественным талантом ДеГразии и согласился взять его в ученики. ДеГразия помогал Ривере в росписи Национального дворца и больницы Иисуса . ДеГразиа также работал с Хосе Клементе Ороско.во время этого ученичества. Два мексиканских мастера спонсировали выставку картин ДеГразии во Дворце изящных искусств в Мехико в 1942 году. В течение этого периода Америка добивалась выполнения проекта времен Второй мировой войны. Ривера написал письмо правительству Соединенных Штатов, пытаясь выиграть время для ДеГразиа, чтобы он смог завершить свое ученичество и не допустить его в армию.

2 сентября 1942 г.

Кому
это может быть интересно : это познакомит с г-ном ДеГразиа из Аризоны, молодым художником многообещающего будущего, который желает приехать в Мексику, чтобы изучить технику фресок. Поскольку меня интересует его работа, я готов взять его на работу под свое начало. Я буду признателен за военный отпуск продолжительностью около шестидесяти или девяноста дней от избирательной комиссии службы, или все, что необходимо, чтобы позволить ему приехать. Он будет работать под моим руководством лично в моем нынешнем проекте, который я выполняю в Национальном дворце Мехико.
Эта услуга может стать вкладом в культуру наших объединенных наций. В знак признательности за все, что можно сделать, я остаюсь,
Искренне,

Диего Ривера ^[3]

Два художника спонсировали выставку его картин во Дворце изящных искусств в 1942 году, а Де Гразия также был представлен в журнале «Hoy» Мехико . Это должна была быть первая большая выставка DeGrazia.

ДеГразия вернулся в Университет Аризоны , обучаясь у Кэтрин Китт . В 1944 году ДеГразиа был нанят Лу Уитцеманом , редактором и руководителем Университета Аризоны, для проекта росписи в обмен на стоимость художественных принадлежностей для этого проекта. Витцеман дал ему свободу рисовать любые предметы, которые он хотел, в части Старого главного здания, расположенной в центре кампуса. Поскольку эта фреска была сделана через два года после его ученичества у Диего Риверы, ДеГразия решил нарисовать фреску на политической основе. Фреска называлась «Сила прессы».

Автор газеты Arizona Daily Wildcat написал статью об этой фреске. «Бутылки с краской, скипидаром и текилой окружают художника, лежащего на спине на строительных лесах. Сейчас весна 1944 года, и американские солдаты за границей сражаются с силами оси. Художник проводит кистью по стене около двух этажей высотой и 15 футов шириной. пока не начинает появляться фреска. Ночь за ночью художник собирает воедино свою головоломку. Цвета темные, как и изображения. Скелеты, ступки, книги и апокалипсис заполняют холст из шлакоблоков ». ^[4]На его фреске изображены черепа, увенчанные досками, которые смотрят в открытую руку, держащую пламя знания, выходящее из стопки книг. Черепа представляют людей, ищущих знания. Фигура, полумашина, полускелет, обитает на вершине четыре коня апокалипсиса, попирающие маску счастья. Маска трагедии остается нетронутой. Фигура держит Мир в правой руке; с ее плеча свисает длинный простой лист с названием «Новости». В дальнем левом углу стойка шесть скелетов в выпускных мантии ... голодающие профессора свешиваются за шею на кончиках пальцев скелетной руки, пока четыре всадника скачут по змеям, скользящим по книгам ». ^[5]

• Выдержки из политически мотивированной фрески ДеГразии, нарисованной на внутренней стене Университета Аризоны c. 1944 г.
• Политически мотивированная фреска ДеГразии (фото 1). Фотография Реджи Рассела.

• Политически мотивированная фреска ДеГразии (фото 2). Фотография Реджи Рассела.

• Политически мотивированная фреска ДеГразии (фото 3). Фотография Реджи Рассела.

ДеГразия восстал против коммерциализма в образовании. Он чувствовал, что университеты становятся слишком политическими, жадными и корпоративными. Фреска ДеГразиа изображала человеческие жертвы, погибшие во Второй мировой войне, и то, что интересы бизнеса были тем, что на самом деле контролировало систему образования, а не преподавателей. ^[6]

Департамент искусств университета заявил, что они не давали разрешение Витцеману и ДеГрации на роспись фрески на территории кампуса. «В то лето, когда остальные из нас пребывали в блаженном неведении, - сказал Витцеман, - кто-то пришел с пятью галлонами белил и замазал их. Это было ужасно». ^[7] Единственное свидетельство того, что фреска когда-то существовала, - это воспоминания семьи и друзей, а также один холст, написанный маслом ДеГрация для себя - небольшой отрывок из оригинальной фрески, хранящийся в Галерее ДеГразия на Солнце .

В 1945 году ДеГразиа завершил свою магистерскую диссертацию, написав статью на шестидесяти страницах под названием «Искусство и его связь с музыкой в ​​музыкальном образовании». "Цель этого тезиса - провести аналогию между музыкой и абстрактной живописью, показать взаимосвязь между элементами музыки и живописи, изложив метод, с помощью которого музыку можно лучше понять и оценить, проецируя ее настроения и чувства на другие. измерение." ^[8]

Часть диссертации ДеГразиа включала « Color Machine », которую он построил для измерения различных уровней тона и высоты звука при воспроизведении музыки. ДеГрация назначил определенные эмоции, формы и цвета своему « Тесту цветовой музыки ». Он дал тест более 350 студентам Университета Аризоны. Он заставил каждого ученика послушать классическую музыку, в том числе «Соловья» Стравинского и 8-ю симфонию Бетховена . Через определенные промежутки времени он останавливал музыку и спрашивал каждого ученика, какие цвета и формы они видели. Затем они рисовали фигуры, которые видели.

В архивах фонда DeGrazia Foundation хранятся устные рассказы некоторых студентов, прошедших тест по цветовой музыке. Сначала они не могли понять, как смогут видеть формы и цвета. Но чем больше они слушали симфонии, тем больше форм и цветов принимали в их сознании. Они могли буквально «видеть музыку». ДеГразиа создал серию абстрактных картин на основе результатов этих психологических, звуковых и визуальных экспериментальных тестов . Невероятно, но по этим результатам ДеГразиа смог «нарисовать» эти симфонии на основе информации, которую ему дали студенты. Это абстрактные чудеса линий, формы и цвета. Эта замечательная магистерская диссертация является частью постоянной коллекции Галереи на солнце.

В 1967 году Университет Аризоны присудил ДеГразиа Премию выпускников за все его достижения в области искусства и его связь с университетом.

Художественная карьера: ранние годы [ править ]

ДеГразия хорошо помнил критику, которую он получал в те первые дни от людей, которые считали его искусство никуда не годным. Людям не нравилось, как ДеГразия следовал своим собственным правилам в отношении искусства. Однажды ДеГразия сидел в мексиканском ресторане Розиты.(расположен рядом с его галереей), и мужчина вошел и крикнул ему через комнату. Он сказал: «Эй! Ты, ДеГразия ?!» ДеГразия не ответил и продолжал разговаривать со своим другом. Мужчина, которому явно не нравился ДеГразия, подошел к столу ДеГразии и прервал его. Он сказал ДеГразии: «Ты тот парень, который думает, что можешь рисовать на всем, что хочешь, верно? - Никаких правил, ты просто делаешь то, что хочешь!» ДеГразия по-прежнему ничего не сказал. На столе стояла корзина с лепешками, поэтому ДеГразиа достал одну и начал ее раскрашивать. Когда он закончил, он взял кисть и поставил автограф на чистой белой рубашке разгневанного человека. Перед тем как этот человек вырвался наружу, проклиная ДеГразию, единственное, что ДеГразия сказал ему, было: «Теперь я нарисовал все».Мужчина не потрудился взять с собой свою оригинальную картину тортильи, поэтому ДеГразия сохранил ее, и она также выставлена ​​в Галерее на солнце.

В 1946 году ДеГразия и Александра развелись. Год спустя ДеГразия женился на Марион Шерет в маленькой часовне, глубоко в джунглях Мексики. С его браком с Марион открылась дверь для создания его величайшего достижения - «Галереи на солнце».

К концу сороковых годов город Тусон начал вторгаться в галерею ДеГразии. Ему было тесно из-за того, что в Тусон переезжает так много людей, и он хотел избежать его роста. В 1949 году он купил 10 акров земли в предгорьях Санта-Каталины , к северу от Тусона. В то время не было электричества, воды и услуг. Все припасы, в которых они нуждались, должны были быть доставлены из Тусона. Они готовили еду в старой дровяной печи и принимали душ на улице с водой из ведра. Постепенно строительные компании начали сносить бульдозерами большие кактусы сагуаро вокруг него, чтобы построить дома, предприятия и даже загородный клуб. Это опечалило ДеГразию.

Художественная карьера: более поздние годы [ править ]

Как только у ДеГразии появился дом и маленькая галерея, он мог начать работу над своей галереей мечты, галереей ДеГрация на Солнце . ДеГразия построил « Миссию на Солнце» , свой дом и свою оригинальную « Маленькую галерею » ( бывшая галерея в собственности) недалеко от угла дорог Лебедь и Скайлайн.

Строительство Галереи ДеГразия на Солнце было завершено в 1965 году с помощью друзей Яки и Тохоно О'одхам . В этой главной галерее размещены тринадцать отдельных галерей оригинальных произведений искусства.

В это время ДеГразия не переставал рисовать. В начале 1950-х годов он серьезно занялся керамикой. Именно тогда он усовершенствовал свою глазурь на медной основе . Студия NBC записала кинохронику под названием « Watch the World» , в которой снимали, как ДеГразия и Марион изготавливают эту керамику.

Жена ДеГразии, Марион, вспоминала об этом разе, как «все работает, а не отдыхает». ^[9] «Единственное время, чтобы расслабиться вдали от студии, было на тропе в Горах суеверий во время разведки золота или с индейцами в Аризоне и Мексике. Когда его пригласили на шоу в Каннах, Франция, он отказался поехать. . Единственное место, где он хотел быть, было в индийской стране ». ^[9] ДеГразия объясняет себя: «потому что я родился на юго-западе, и живу там, живу страстно. У государства резкий темперамент, как будто он живой. Он грубый, бесцветный и бесшумный. И все же вы чувствуете мягкость, видите красоту и цвет в шторме, небо ревут, кактус пустыни в своей колючей тишине вырывается на мгновение изысканной красоты » ^[9].

Среди его наиболее известных друзей были Ли Гармс , Винсент Прайс , Айрон Айз Коди , Намара Травиата , Алан Хейл младший , художники навахо Харрисон и Роберт Чи , Ли Марвин , Томас Харт Бентон , Олаф Вигхорст , Сэмми Смит , Джек Ван Райдер , Пит Мартинес , Росс Санти и Бродерик Кроуфорд из сериала « Дорожный патруль» .

В 1960 году ДеГразия добился большого успеха. ЮНИСЕФ попросил разрешения использовать его изображение Лос Нинос , написанное маслом, для изготовления поздравительных открыток .

Многие миллионы были проданы по всему миру, что дало ДеГрации звание самого воспроизводимого художника в мире. За это время популярность и успех DeGrazia резко возросли.

В 1976 году ДеГразия участвовал в акции протеста против федерального налога на наследство . Художник утверждал, что постановления налоговой службы США сделали его «миллионером на бумаге, но моим наследникам придется платить налоги, на которые нет денег». В своем широко разрекламированном протесте ДеГразия въехал верхом в Горы суеверий и сжег около 100 своих картин, которые на тот момент оценивались в 1,5 миллиона долларов. Тед, протестуя против налога на наследство, сжег несколько сотен оригиналов и гравюр в Горах суеверий c. 1976. ^[10]

Единственный способ избежать этого огромного государственного налога для ДеГразиа - это сделать свою «Галерею на солнце» некоммерческим фондом. Таким образом он смог сохранить свою коллекцию в целости и сохранности, а также свое состояние.

В 1982 году ДеГразия умер от рака 17 сентября в возрасте 73 лет. Его любимая Галерея на Солнце была внесена в Национальный исторический реестр как исторический район в 2006 году. Для получения дополнительной информации войдите на сайт: [1] .

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Питер Х. Фальк (1985). Кто был кем в американском искусстве . Просмотр звука Нажмите. ISBN 0-932087-00-0.
• Пегги Сэмюэлс, Гарольд Сэмюэлс (1976). Иллюстрированная биографическая энциклопедия художников американского Запада . Doubleday & Company . ISBN 0-385-01730-8.
• Пегги Сэмюэлс, Гарольд Сэмюэлс (1982). Современные западные художники . Bonanza Books, распространяемые Crown. ISBN 0-517-45946-9.
• «Тед Деграция: ретроспектива». Шоссе Аризоны . Июнь 2019.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Этторе ДеГразиа .

• Сайт Фонда ДеГрация