Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ева Гессе
Ева Гессе в своей студии в 1965 году. 'No Title' (1966) .jpg
Гессен в своей студии в 1965 году
Родившийся( 1936-01-11 )11 января 1936 г.
Гамбург , Германия
Умер29 мая 1970 г. (1970-05-29)(34 года)
Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЙельский университет , учился у Йозефа Альберса в Йельском университете , Cooper Union , Pratt Institute , Лига студентов-художников Нью-Йорка
ИзвестенСкульптура
ДвижениеПостминимализм
Супруг (а)Том Дойл (1962–66; разведен)

Ева Гессе (11 января 1936 - 29 мая 1970) была американским скульптором немецкого происхождения, известной своими новаторскими работами с такими материалами, как латекс , стекловолокно и пластик. Она является одним из художников, открывших движение постминимального искусства в 1960-х годах.

Жизнь [ править ]

Гессе родилась в семье соблюдающих евреев в Гамбурге , Германия, 11 января 1936 года. [1] [2] Когда Гессе было два года в декабре 1938 года, ее родители, надеясь бежать из нацистской Германии , отправили Гессе и ее старшая сестра, Хелен Гессе Чараш, уехала в Нидерланды, чтобы сбежать из нацистской Германии. Они были в одном из последних поездов Kindertransport . [3] [4]

Спустя почти шесть месяцев разделения, воссоединилась семья переехала в Англию , а затем, в 1939 году эмигрировал в Нью - Йорк, [5] , где они поселились в Манхэттене «s Washington Heights . [6] [7] В 1944 году родители Гессе разошлись; ее отец снова женился в 1945 году, а ее мать покончила жизнь самоубийством в 1946 году. [7] В 1962 году Гессе познакомилась и вышла замуж за скульптора Тома Дойла (1928–2016); они развелись в 1966 году. [8]

В октябре 1969 года у нее обнаружили опухоль головного мозга , и она умерла 29 мая 1970 года после трех неудачных операций в течение года. [9] Ее смерть в возрасте 34 лет положила конец карьере, которая стала очень влиятельной, несмотря на то, что длилась всего десять лет. [10]

Карьера [ править ]

Гессе окончила Нью-Йоркскую школу промышленного искусства в возрасте 16 лет, а в 1952 году поступила в Институт дизайна Пратта . Она бросила учебу только через год. [1] Когда Гессе было 18 лет, она прошла стажировку в журнале Seventeen . В это время она также занималась в Лиге студентов-художников . [11] С 1954–57 она училась в Cooper Union, а в 1959 году получила степень бакалавра в Йельском университете. [1] В Йельском университете Гессе учился у Йозефа Альберса и находился под сильным влиянием абстрактного экспрессионизма . [1] [12] [13]

После Йельского университета Гессе вернулась в Нью-Йорк [14], где подружилась со многими другими молодыми художниками-минималистами, включая Сола Левитта , Дональда Джадда , Яёи Кусаму и других. [15] Ее близкая дружба с Солом Левиттом продолжалась до конца ее жизни. [16] Эти двое часто писали друг другу, и в 1965 году Левитт посоветовал молодой сомневающейся Еве: «Хватит [думать] и просто ДЕЛАЙ!» [17] И Гессен, и Левитт стали влиятельными художниками; их дружба стимулировала художественное развитие их работ. [18]

В ноябре 1961 года Ева Гессе вышла замуж за другого скульптора Тома Дойла. В августе 1962 года, Ева Хессе и Том Дойл участвовал в Капроу Случая в Лиге студентов - художников в Нью - Йорке в Вудстоке, штат Нью - Йорк . Там Гессе сделал свое первое трехмерное произведение: костюм для Хеппенинга. [19] В 1963 году Ева Гессе провела персональную выставку работ на бумаге в галерее Allan Stone в Верхнем Ист-Сайде в Нью-Йорке . [20] К 1965 году эти двое переехали в Германию, чтобы Дойл мог получить резиденцию художника у немецкого промышленника и коллекционера Фридриха Арнхарда Шайдта [1], что не понравилось Гессену . [21]Гессе и Дойль, чей брак к тому времени распался [22], около года жили и работали на заброшенной текстильной фабрике в Кеттвиг-на-Руре, недалеко от Эссена . [ необходима цитата ] . В здании все еще находились детали машин, инструменты и материалы, оставшиеся от прежнего использования, а угловатые формы этих вышедших из употребления машин и инструментов послужили источником вдохновения для механических чертежей и картин Гессе. [ необходима цитата ] Ее первой скульптурой был рельеф под названием Ringaround Arosie , на котором были изображены шнур, покрытый тканью, электрический провод и мазонит . [1] Этот год в Германии стал поворотным в карьере Гессена. С этого момента она продолжала создавать скульптуры, которые стали основным направлением ее работы. Вернувшись в Нью-Йорк в 1965 году, она начала работать и экспериментировать с нетрадиционными материалами, которые стали характерными для ее продукции: латекс , стекловолокно и пластик. [13] [23]

Повторение 19, III , 1968, стекловолокно и полиэфирная смола, 19 единиц каждая от 19 до 20 1/4 дюйма (48–51 см) x 11–12 3/4 дюйма (27,8–32,2 см) в диаметре, Музей современного искусства , Нью-Йорк [24] [25]

Методы, материалы и процессы [ править ]

Ранние работы Гессе (1960–65) состояли в основном из абстрактных рисунков и картин. [1] Она больше известна своими скульптурами, и из-за этого ее рисунки часто рассматриваются как предварительные шаги к ее более поздним работам. [26] Тем не менее, она создала большинство своих рисунков как отдельные работы. Она заявила: «Они были связаны, потому что были моими, но они не были связаны друг с другом в том, что одно дополняло другое». [27]

Интерес Гессе к латексу как средству для скульптурных форм был связан с непосредственностью. Искусствовед Джон Китс заявил: «Непосредственность может быть одной из главных причин, по которой Гессе был привлечен латексом». [28] В первых двух работах Гессе с использованием латекса, Schema and Sequel (1967–68), латекс использовался таким образом, который не мог себе представить производитель. В своем произведении « Без названия» («Кусок веревки») Гессе использовала промышленный латекс, а после того, как он затвердел, она повесила его на стену и потолок с помощью проволоки. «Промышленный латекс предназначался для литья. Гессе обращался с ним как с домашней краской, нанося слой за слоем кистью, чтобы создать гладкую, но неровную поверхность с рваными краями, как разукрашенная бумага ". [28]

В работах Гессе часто используются несколько форм схожих форм, организованных вместе в сеточные структуры или кластеры. Сохранив некоторые из определяющих форм минимализма , модульности и использования нетрадиционных материалов, она создала эксцентричную работу, которая была однообразной и трудоемкой. Ее работа Contingent 1968 года является идеальным примером этой концепции. И в заявлении о ее работе Гессе описал ее произведение под названием « Зависание» так: «... впервые мне пришла в голову идея абсурда или крайнего чувства ... Все это абсолютно жесткое, аккуратное переплетение. ... Это экстремально, поэтому мне это нравится и не нравится ... Это самая нелепая структура, которую я когда-либо создавал, и поэтому она действительно хороша ». [29]

Постминимализм и феминизм [ править ]

Eva Hesse ассоциируется с Postminimal художественного движения . Артур Данто отличал постминимализм от минимализма его «весельем и шуткой», его «безошибочным запахом эротизма» и его «немеханическим повторением». [30]

Она работала, а иногда и конкурировала со своими коллегами-мужчинами в пост-минималистическом искусстве, в движении, в котором преобладают мужчины. [31] Многие искусствоведы-феминистки отмечали, как ее работа успешно освещает женские проблемы, воздерживаясь от очевидной политической повестки дня. В письме к Этелин Хониг (1965) она рассказала, что женщина «с самого начала находится в невыгодном положении ... Ей не хватает уверенности в том, что у нее есть« право »на достижения. Она также не верит в то, что ее достижения достойны». [ 32]. Она продолжала объяснять, что «необходима фантастическая сила и мужество. Я все время зацикливаюсь на этом. Моя решимость и воля сильны, но мне так не хватает самооценки, которую я, кажется, никогда не преодолею». [32]Она отрицала, что ее работа была строго феминистской, защищая ее как женскую, но без феминистских заявлений. В интервью Синди Немсер для журнала Woman's Art Journal (1970) она заявила: «В искусстве победить дискриминацию можно с помощью искусства. Совершенство не имеет пола». [33] [10]

Визуальный и критический анализ [ править ]

Работы Гессе часто демонстрируют минимальные физические манипуляции с материалом, одновременно полностью меняя смысл, который он передает. Эта простота и сложность вызвали споры среди искусствоведов. Дебаты сосредоточились на том, какие произведения следует считать законченными и законченными произведениями, а какие - этюдами, эскизами или моделями для будущих работ. [34] Рисунки Гессе часто назывались эскизами для более поздних скульптур, но сама Гессе отрицала какую-либо сильную связь. [27] Ее работу часто называют антиформой, т. Е. Сопротивлением единообразию. [35] В ее работах воплощены элементы минимализма в простых формах, тонких линиях и ограниченной цветовой палитре. [36] Барри Швабскиописала свою работу для Центра искусств Камдена в Лондоне: «Вещи сложены, вещи сложены, вещи скручены, вещи наматываются и раскручиваются; запутанные вещи, тупые предметы, с которыми нужно соединиться; материалы, которые имеют застывший вид, материалы, которые кажутся потерянными или выброшенными или с которыми плохо обращаются. ; формы, которые выглядят так, как будто они должны были быть сделаны из плоти и форм, которые выглядят так, как будто они могли быть сделаны из плоти, но не должны были быть - вы можете смотреть на эти вещи, эти материалы, эти формы и чувствовать дрожь неописуемой Наночувствительность, или вы можете позволить своему глазу пройти мимо них без реакции; может быть, вы сможете сделать и то, и другое одновременно ". [37] Все ее работы, и особенно ее рисунки, основаны на повторении и простых последовательностях. [38]

Сохранение произведений искусства [ править ]

Продолжаются дискуссии о том, как лучше всего сохранить скульптуры Евы Гессе. За исключением стекловолокна, большинство ее любимых материалов сильно устарели, поэтому большая часть ее работ представляет собой огромную проблему для реставраторов. Артур Данто , писавший ретроспективу Еврейского музея в 2006 году, говорит о «обесцвечивании, слабости мембраноподобного латекса, ощутимом старении материала… Тем не менее, почему-то работа не кажется трагичной. Вместо этого она полна жизни. , эроса, даже комедии… Каждое произведение в спектакле наполнено оригинальностью и озорством ». [39]

В некоторых случаях ее работа повреждена вне презентации. Например, Sans III больше не может быть выставлен на всеобщее обозрение, потому что коробки из латекса свернулись сами по себе и рассыпались. Близкий друг Гессе Сол Левитт отстаивал меры по активному сохранению: «Она хотела, чтобы ее работа длилась долго ... У нее определенно не было настроения, что она молча сидела и позволяла ему распадаться на ее глазах». [28]Ответ Левитта поддерживают многие другие друзья и коллеги Гессе. Однако преданность Гессе материалам и процессу противоречит ее намерению добиться постоянства этих работ. Обсуждая эту тему, имея в виду коллекционеров, она написала: «В этот момент я чувствую себя немного виноватой, когда люди хотят ее купить. Я думаю, они знают, но я хочу написать им письмо и сказать, что это не продлится долго. Я Я не уверен, что я действительно считаю своим долгом. Часть меня чувствует, что это излишне, и если мне нужно использовать резину, что важнее. Жизнь недолговечна, искусство недолговечно ». [40]

Наследие [ править ]

Ее искусство часто рассматривается в контексте многих жизненных трудностей. Это включает в себя побег от нацистов, развод ее родителей, самоубийство ее матери, когда ей было 10 лет, ее неудачный брак и смерть ее отца. Документальный фильм 2016 года под названием Ева Гессе , премьера которого состоялась в Нью-Йорке, проиллюстрировал ее болезненное прошлое. [41] Режиссер Марси Беглейтер, фильм рассказывает историю «трагически укороченной жизни Гессе». Он «сосредотачивается на тех годах художественного становления, периоде быстрого развития и бешеной продуктивности, с немногими параллелями в истории искусства». [42] [43]

В то время как опыт, несомненно, произвел глубокое впечатление на Гессе, истинное влияние ее произведений искусства было ее формальным художественным изобретением: например, ее изобретательное использование материала, ее современный ответ на минималистское движение и ее способность возвещать постмодернист и постминималистические художественные движения. Артур Данто связывает их, описывая ее как «справляющуюся с эмоциональным хаосом, заново изобретая скульптуру через эстетическое неповиновение, играя с бесполезным материалом среди промышленных руин побежденной нации, которая всего двумя десятилетиями ранее убила бы ее без секунды». мысль." [30]

Гессен был одним из первых художников 1960-х годов, который экспериментировал с плавными контурами органического мира природы, а также с простейшими художественными жестами. Некоторые наблюдатели видят в этих качествах скрытые прото-феминистские отсылки к женскому телу; другие находят в томных формах Гессе проявление остроумия, прихоти и чувства спонтанного изобретения с случайно найденными или «повседневными» материалами. [44] Выдающиеся художники, которые отметили, что она оказала наибольшее влияние, включают японского художника Эйдзи Суми [45]

Выставки [ править ]

В 1961 году гуашевые картины Гессе были выставлены на 21-й Международной биеннале акварели в Бруклинском музее . Одновременно с этим она показывала свои рисунки на выставке « Рисунки: три молодых американца» в галерее Джона Хеллера . [26] В августе 1962, она и Том Дойл участвовал в Капроу Случая в Лиге студентов - художников в Нью - Йорке в Вудстоке, штат Нью - Йорк . В 1963 году у Гессе была персональная выставка работ на бумаге в галерее Allan Stone в Верхнем Ист-Сайде в Нью-Йорке . [20] Ее первая персональная выставка скульптуры была представлена ​​в Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Дюссельдорф, в 1965 году. [9]В ноябре 1968 года она выставила свои масштабные скульптуры в галерее Fischbach в Нью-Йорке. Выставка называлась « Цепные полимеры» и была единственной ее персональной выставкой скульптур за всю ее жизнь в Соединенных Штатах. [46] Выставка стала поворотной в карьере Гессе, обеспечив ей тогда репутацию. [46] Ее большая работа « Расширенное расширение» была показана в музее Уитни на выставке 1969 года «Анти-иллюзия: процесс / материалы». [47]

В США и Европе прошли десятки крупных посмертных выставок. Одна из первых была в Музее Гуггенхайма (1972 г.) [48], а в 1979 г. были проведены три отдельные итерации ретроспективы Евы Гессе под названием « Ева Гессе: Скульптура» . Эти выставки проходили в Художественной галерее Уайтчепел в Лондоне с 4 мая по 17 июня 1979 года; Kroller-Мюллер в Оттерло с 30 июня - 5 августа 1979 года; и Kestner-Gesellschaft в Ганновере с 17 августа по 23 сентября 1979 года. Одним из произведений искусства, представленных на выставке, было Aught, четыре двойных листа латекса, набитых полиэтиленом. [49] В 1982 г.Эллен Х. Джонсон организовала первую ретроспективу, полностью посвященную рисункам Гессе, которая посетила Художественную галерею Грея в Нью-Йоркском университете, Мемориальный художественный музей Аллена в Оберлин-колледже , Общество Возрождения при Чикагском университете , Музей современного искусства в Хьюстоне и Музей искусств Балтимора . В 1992 и 1993 годах ретроспективные выставки проходили в Нью-Хейвене, Валенсии и Париже. [50]

С начала 2000-х было организовано множество крупных выставок, в том числе крупная выставка в 2002 году (организованная совместно Музеем современного искусства Сан-Франциско , галереей Тейт Модерн и Музеем Висбадена ) [12] [51] и параллельные выставки в 2006 году в The Drawing Центр в Нью-Йорке и Еврейский музей Нью-Йорка . [52] [47] В Европе у Гессена были недавние выставки в Fundació Antoni Tàpies в Барселоне (2010 г.) и в галерее Fruitmarket в Эдинбурге (с августа по октябрь 2009 г.). [53] Выставка ее рисунков из собранияМемориальный художественный музей Аллена посетит в 2019-2020 годах музей Висбадена, музей Мумок в Вене, Hauser & Wirth в Нью-Йорке и Мемориальный художественный музей Аллена.

Коллекции [ править ]

Более 20 ее работ представлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке. [54] Самая большая коллекция работ Гессе за пределами Соединенных Штатов находится в музее Висбадена , который начал активно приобретать ее работы после выставки 1990 года «Художницы двадцатого века». [55] Одна из крупнейших коллекций рисунков Гессе находится в Мемориальном художественном музее Аллена в Оберлинском колледже, где также находится Архив Евы Гессе, подаренный музею сестрой художника, Хелен Хессе Чараш, в 1977 году. художественный институт Чикаго , то Hirshhorn музей и сад скульптур , то Национальная галерея Австралии, То Нельсон-Аткинс художественный музей , Сан - Франциско , Музей современного искусства , то Музей Соломона Р. Гуггенхайма , то Tate Gallery , то Еврейский музей и Уитни Музей американского искусства . [56]

Список избранных работ [ править ]

  • Без названия . 1963–64. Масло на холсте. 59 × 39 1/4 дюйма Еврейский музей (Манхэттен). [57]
  • Ringaround Арози . 1965. Карандаш, ацетон, лак, эмаль, тушь, тряпичное покрытие электрического провода на папье-маше и масоните. 26 3/8 x 16 1/2 x 4 1/2 дюйма. Музей современного искусства, Нью-Йорк. [58]
  • Лаокоон . 1965-66. Акриловый шнур, обтянутый тканью шнур, проволока, папье-маше поверх пластиковых сантехнических труб. 130 x 23 1/4 x 23 1/4 дюйма. Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин. [59]
  • Без названия или еще нет . Сети. 1966 г. Полиэтилен, бумага, свинцовые гири и шнур. 71 x 15 1/2 x 8 1/4 дюйма. Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско. [60]
  • Положите трубку . 1966. Ткань, акрил, дерево; акрил на шнуре поверх стальной трубки. 72 × 84 × 78 дюймов Художественный институт Чикаго, Чикаго. [61]
  • Дополнение . 1967. Расписано папье-маше, дерево, шнур. Размеры переменные. Коллекция Тейт. [62]
  • Повторение девятнадцатое III . 1968. Стекловолокно и полиэфирная смола. 19 шт., Размеры изменяемые. Музей современного искусства, Нью-Йорк. [63]
  • Sans II . 1968. Стекловолокно и полиэфирная смола. 38 дюймов x 86 дюймов x 6 1/8 дюйма Пять частей, разделенных между: Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско; [64] Музей Гленстона; Музей американского искусства Уитни; Музей Висбадена; и Коллекция Дароса, Швейцария.
  • Условный . 1969. Марля, латекс, стекловолокно. 8 шт., Размеры изменяемые. Национальная галерея Австралии, Канберра. [65]
  • Присоединение II . 1969. Оцинкованная сталь и винил. 30 3/4 × 30 3/4 × 30 3/4 дюйма Детройтский институт искусств, Детройт. [66]
  • Сразу после . 1969. Стекловолокно. 5 × 18 × 4 фута. Художественный музей Милуоки, Милуоки. [67]
  • Расширенное расширение . 1969. Стекловолокно, полиэфирная смола, латекс и марля. 122 дюйма на 300 дюймов. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк. [68]
  • Без названия . 1969–70. Латекс, веревка, веревка и проволока. Размеры переменные. Музей американского искусства Уитни. [69]

Библиография [ править ]

  • Art Talk: беседы с Барбарой Хепуорт , Соней Делоне , Луизой Невельсон , Ли Краснер , Элис Нил , Грейс Хартиган , Марисоль , Евой Хессе, Лилой Катцен , Элеонорой Антин , Одри Флэк , Нэнси Гроссман . 1975 Нью-Йорк; Сыновья Чарльза Скрибнера. 201-224 пакетов в секунду. Перепечатанный Art Talk: Беседы: Беседы с 15 женщинами-художниками . 1995 IconEditions, Выходные данные издательства HarperCollins. 173-199 пакетов в секунду.
  • Корби, Ванесса. Ева Гессе: Стремление, принадлежность и перемещение (IB Tauris, 2010) 250 страниц; сосредоточиться на рисунках 1960–61 годов.
  • Ева Гессе . 1976 Нью-Йорк; Издательство Нью-Йоркского университета / 1992 Da Capo Press, Inc. Люси Р. Липпард . иллю. Торговая бумага. 251стр.
  • Скульптура Евы Гессе . 1992 Timken Publishers, Inc. Билл Барретт. иллю. Торговая бумага. 274стр.
  • Картины Евы Гессе, 1960–1964 . 1992 Галерея Роберта Миллера. Макс Козлофф . Под редакцией Джона Чейма и Натана Кернана. иллю. Торговая ткань. 58п.
  • Ева Гессе: ретроспектива. 1992. Под редакцией Хелен А. Купер. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.
  • Четыре художника: Роберт Райман , Ева Гессе, Брюс Науман , Сьюзан Ротенберг . Майкл Блэквуд Продакшнс, Инк. Цветная видеокассета 45 мин.
  • Буш, Джулия М., Десятилетие скульптуры: 1960-е (The Art Alliance Press: Филадельфия; Associated University Press: Лондон, 1974) ISBN  0-87982-007-1
  • Архивы Евы Гессе , Оберлинский колледж, Оберлин, Огайо.
  • "It's All Yours" Seventeen (сентябрь 1954 г.): 140-141, 161.
  • Уилсон, Уильям С. "Ева Гессе: на пороге иллюзий", в: Внутри видимого под редакцией Кэтрин де Зегер , MIT Press, 1996.
  • де Зегер, Кэтрин (ред.), Ева Гессе Рисование . Нью-Хейвен: Центр рисования / Издательство Йельского университета, 2005 г. (включая эссе Бенджамина Х.Д. Бухло , Бриони Фер , Миньон Никсон , Браха Эттингер ). ISBN 0-300-11618-7 
  • Гризельда Поллок с Ванессой Корби (ред.), Встреча с Евой Гессе . Лондон и Мюнхен: Престел, 2006.
  • Ева Гессе (2006): Тома I и II: Живопись и скульптура. Vol. I (Картины) с эссе Аннетт Спон. Vol. II (Скульптуры) с эссе Йорга Даура. ISBN 0-300-10441-3 
  • Милн, Дрю (2008). «Ева Гессе». Искусство без искусства: избранные письма из мира тупого края . Под редакцией Маркуса Райхерта . Лондон: Ziggurat Books. С. 55–60. ISBN 9780954665661.
  • Вероника Робертс (редактор), Люси Р. Липпард (соавтор), Кирстен Свенсон, «Сходящиеся линии: Ева Гессе и Сол Левитт ». Издательство Йельского университета, 2014. ISBN 978-0300204827 
  • Бриони Фер, Ева Гессе: Studiowork.

Заметки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g Энциклопедия мировой биографии (2-е изд.). Детройт: Гейл. 2004. С. 365–367.
  2. ^ Заметки к выставке SFMOMA, 2002 для Гамбурга; Данто 2006, стр.32 для семьи соблюдающих евреев.
  3. ^ Саттон, Бенджамин. «Наконец, документальный фильм о жизни и творчестве Евы Гессе» . гипераллергический . гипераллергический. Архивировано 15 апреля 2020 года . Проверено 26 марта 2018 .
  4. ^ Ванесса Корби, Корби, Ванесса; Гессен, Ева (15.08.2010). Ева Гессе: Стремление, принадлежность и перемещение . С. 133–37. ISBN 9781845115449. Проверено 18 апреля 2012 .
  5. ^ Липпард 1992, стр. 6 и в Хронологии: ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА, стр. 218.
  6. ^ Данто 2006, с.32.
  7. ^ а б Липпард 1992, стр. 6.
  8. ^ Энциклопедия мировой биографии Vol. 7 (2-е изд.). Детройт: Гейл. 2004. С. 365–367.
  9. ^ a b Ева Гессе. Архивировано 29 октября 2013 г. в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Wayback Machine , Нью-Йорк.
  10. ^ a b "Документальный фильм Евы Гессе" . Ева Гессе Документальный фильм . Проверено 12 августа 2017 года .
  11. ^ «Художественная история» . Художественная история . Проверено 12 марта 2017 года .
  12. ^ a b Примечания к выставке SFMOMA, 2002.
  13. ^ a b «Йозеф Альберс, Ева Гессе и императив обучения | Тейт» . www.tate.org.uk . Проверено 11 августа 2017 года .
  14. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины . Phaidon Press. п. 185. ISBN 978-0714878775.
  15. ^ Nemser, Синди (2007). «Мои воспоминания об Еве Гессе». Журнал женского искусства . Old City Publishing, Inc. 28 (весна – лето): 27.
  16. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2014-08-17 . Проверено 21 августа 2014 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  17. ^ "S + Stimulant: Совет Сола Левитта Еве Хессе Гессе" . Журнал Сеймур . Проверено 12 апреля 2015 года .
  18. ^ Митчелл, Саманта. «Сходящиеся линии: Ева Гессе и Сол Левитт» . Критические перспективы Brooklyn Rail в области искусства, политики и культуры . Издательство Йельского университета . Проверено 12 апреля 2015 года .
  19. ^ Липпард 1992, стр. 21, 218.
  20. ^ а б Липпард 1992, стр. 219
  21. ^ Липпард 1992, стр. 24.
  22. ^ Липпард 1992, стр. 26 год
  23. ^ "Ева Гессе - Художественный совет" . Художественный совет . Проверено 5 марта 2016 .
  24. ^ "Повторение девятнадцать III" . Музей современного искусства , Нью-Йорк.
  25. ^ Гарриет Schoenholz Bee; Кассандра Хеликзер (2005). Основные моменты MoMA . Нью-Йорк: Музей современного искусства . п. 271 . ISBN 978-0870704901.
  26. ^ a b Корби, Ванесса (2010). Новые встречи: искусство, культура, концепции: Ева Гессе: тоска, принадлежность и перемещение . Лондон: Таврическая. п. 12.
  27. ^ a b Корби, Ванесса (2010). Новые встречи: искусство, культура, концепции: Ева Гессе: тоска, принадлежность и перемещение . Лондон, Великобритания: Таврическая. п. 16.
  28. ^ a b c Китс, Джон. «Загробная жизнь Евы Гессе». Журнал Art & Antiques. Журнал Art & Antiques, 31 марта 2011 г .; по состоянию на 4 марта 2015 г.
  29. ^ Сандлер, Ирвинг (1996). Искусство эпохи постмодерна (первое изд.). Нью-Йорк: Харпер Коллинз. п. 29. ISBN 0-06-438509-4.
  30. ^ a b Данто, 2006, стр. 33.
  31. ^ Stoops, Сьюзен (1996). Больше, чем минимум: феминизм и абстракция в 70-х . Уолтем, Массачусетс: Университет Брандейса. С.  54–59 .
  32. ^ a b Стайлз, Кристин (2012). Теории и документы современного искусства . Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. п. 705.
  33. ^ Nemser, Синди (2007). «Мои воспоминания об Еве Гессе». Журнал женского искусства . Old City Publishing, Inc. 28 (1): 27. JSTOR 20358108 . 
  34. Перейти ↑ Schwabsky, Barry (2010). «Ева Гессе». Артфорум . Центр искусств Камдена (апрель): 205–206.
  35. ^ Данто, Артур (2006). "Все о Еве". Нация . 24 (июль): 30–33.
  36. ^ Фер, Бриони (1994). «На грани пустого: Ева Гессе и минимализм». История искусств . Оксфорд: Blackwell Publishers. 17 (3): 424–449. DOI : 10.1111 / j.1467-8365.1994.tb00586.x . ISSN 0141-6790 . 
  37. Перейти ↑ Schwabsky, Barry (2010). «Ева Гессе». Артфорум . Кэмденский центр искусств (апрель): 206.
  38. ^ Джонсон, Эллен. «Ева Гессе» . Тейт Британия . Проверено 12 апреля 2015 года .
  39. ^ Данто, 2006, p.30-31.
  40. ^ Данто, Артур (2006). "Все о Еве". Нация . 17 (24): 32.
  41. ↑ Вулф, Дженнифер (27.06.2016). «Портрет художника в молодости: документальное подтверждение новаторства и влияния Евы Гессе» . Сеть Creative Planet . Проверено 22 августа 2016 .
  42. ^ Скотт, АО (2016-04-26). «Рецензия:« Ева Гессе »- трогательный портрет из короткой жизни художника» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 1 мая 2017 .
  43. ^ "Документальный фильм Евы Гессе" . Ева Гессе Документальный фильм .
  44. ^ «Ева Гессе Биография, искусство и анализ произведений» . Художественная история . Проверено 26 марта 2018 .
  45. ^ http://www.bangkokpost.com/print/292461/
  46. ^ a b Сассман и Вассерман, Предисловие
  47. ^ a b Данто, 2006, стр.30.
  48. ^ Липпард 1992, стр. 5, 128-29, 138, 180-82.
  49. ^ [Artforum, лето 1979. Стр. 6]
  50. ^ "Ева Гессе - Музей Висбадена" . Museum-wiesbaden.de . Проверено 19 августа 2018 .
  51. ^ Тейт. «Ева Гессе - Выставка в Тейт Модерн | Тейт» . Тейт . Проверено 19 августа 2018 .
  52. ^ "Ева Гессе: Скульптура" . Еврейский музей . Проверено 5 апреля 2017 .
  53. ^ Фер, Бриони. Студия Евы Гессе . Галерея Fruitmarket, Эдинбург. ISBN 978-0-300-13476-6.
  54. ^ "Ева Гессе | МоМА" . www.moma.org . Проверено 19 августа 2018 .
  55. ^ Информационный буклет музея Висбадена
  56. ^ Baskind, Саманта. (2011). Энциклопедия еврейских американских художников . Гринвуд Пресс. ISBN 978-1-84972-849-2. OCLC  755870011 .
  57. ^ "Еврейский музей" . thejewishmuseum.org . Проверено 12 марта 2018 .
  58. ^ "Ева Гессе. Кольцевой Arosie. 1965 | MoMA" . Музей современного искусства . Проверено 2 марта 2019 .
  59. ^ "Hesse_Laocoon" . www2.oberlin.edu . Проверено 2 марта 2019 .
  60. ^ "Ева Гессе, Без названия или еще нет, 1966 · SFMOMA" . www.sfmoma.org . Проверено 2 марта 2019 .
  61. ^ "Положить трубку" . Художественный институт Чикаго . Проверено 2 марта 2019 .
  62. ^ Тейт. " ' Добавление', Ева Хессе, 1967" . Тейт . Проверено 2 марта 2019 .
  63. ^ "Ева Гессе. Повторение девятнадцать III. 1968 | MoMA" . Музей современного искусства . Проверено 2 марта 2019 .
  64. ^ "Ева Гессе, Sans II, 1968 · SFMOMA" . www.sfmoma.org . Проверено 2 марта 2019 .
  65. ^ "Софтскульптура" . Nga.gov.au . Проверено 23 августа 2016 .
  66. ^ «Присоединение II» . www.dia.org . Проверено 2 марта 2019 .
  67. ^ "Сразу после | Художественный музей Милуоки" . collection.mam.org . Проверено 2 марта 2019 .
  68. ^ «Расширенное расширение» . Гуггенхайм . 1969-01-01 . Проверено 2 марта 2019 .
  69. ^ «Без названия» . whitney.org . Проверено 11 марта 2018 . Cite использует общий заголовок ( справка )

Ссылки [ править ]

  • Артур С. Данто, " Все о Еве ", The Nation , 17/24 июля 2006 г., стр. 30–34. Размещено в сети 28 июня 2006 г.
  • Люси Р. Липпард , ЕВА ХЕССЕ . 1992 Da Capo Press, Inc. илл. Торговая бумага. 251стр.
  • SFMOMA | Выставки | Обзор выставки | Ева Хессе ( Музей современного искусства Сан-Франциско, 2 февраля 2002 - 19 мая 2002 выставка). Доступ онлайн 19 сентября 2006 г.
  • Суссман, Элизабет (2006). Скульптура Евы Гессе . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.
  • Artforum, лето 1979 года. Стр. 6.

Внешние ссылки [ править ]

  • Внесение Евы Гессе в список имен артистов Союза
  • Документальный фильм Евы Гессе
  • Ева Гессе: МоМА
  • Ева Гессе на Artcyclopedia
  • Ева Хессе: эссе Лесли Дика в случайных заметках , опубликованное в X-TRA
  • oneroom.org , Источник с еще некоторыми ссылками
  • Ева Гессе Хронология
  • Ева Гессе: Выставка скульптур (2006) в Еврейском музее (Нью-Йорк)
  • аудиоинтервью с Марси Бегайтер и Ирит Крайджер, рассказывающая о своем путешествии по режиссуре и совместному продюсированию документального фильма «Ева Хессе» с Карен С. Шапиро .