Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Игра на барабанах Ewe относится к ансамблям барабанщиков народа Ewe из Ганы , Того и Бенина . Овцы известны своим опытом игры на барабанах по всей Западной Африке . Сложные перекрестные ритмы и полиритмы в игре на барабанах Эве похожи на афро-карибскую музыку и поздний джаз . Первоначальная цель игры на барабанах Эве - пение или исполнение воинами. Теперь песни исполняются и по случаю праздника, или для развлекательного использования. Например, Агбадза изначально использовалась как танец воина, но теперь используется для празднования событий.

Вариант [ править ]

Игра на барабанах Ewe очень разнообразна, и в нее играют разными способами. Например, музыкант овцы из Того может играть на пьесе или инструменте немного иначе, чем это делает овца из Ганы. Народ фон Бенина - еще один пример этого варианта. Они строят свои деревни, поселки и города на воде, и из-за этого они не играют на тех же вертикальных барабанах, на которых играют Эве. Вместо этого они ставят большие тыквы на воду как бочки.

Инструментальное исполнение [ править ]

Барабанный ансамбль Ewe состоит из нескольких барабанов, колокола и погремушки . В каждом ансамбле обычно есть мастер-барабан , железный колокол, называемый ганкогуй, и группа второстепенных барабанщиков.

Инструменты колокола [ править ]

Ганкогуи [ править ]

Ганкогуй

Gankogui , также известный как gakpevi , колокол или гонг инструмент играл с деревянной палкой. Он сделан из кованого железа и состоит из низкого колокола (часто называемого родительским колоколом) и высокого колокола (или детского колокольчика, который, как говорят, покоится на груди защищающего родителя), который прочно связаны вместе. Ганкогуи - это скелет, костяк и основа всей традиционной музыки эве. Игрок ганкогуи должен играть стабильно и без ошибок на протяжении всего произведения. Игрок на ганкогуи должен быть надежным человеком и считается слепым, если он не имеет конкретного представления об инструменте и его роли в барабанном ансамбле. В барабанном ансамбле исполнитель ганкогуи не использует вариаций.

Промежуток времени одного цикла звонка определяет временной период музыки, хотя некоторые фразы охватывают несколько циклов звонка . Регулятивный момент времени - «один» -это момент максимума, хотя и довольно временным, стаза. В каждом цикле звонка - это момент, к которому движется тематический цикл ансамбля . Фраза звонка определяет темп, выравнивает инструменты и отмечает прошедшее музыкальное время в единицах цикла звонка.

-  Дэвид Локк, (2010: Интернет) [1]

Атоке [ править ]

Atoke является кованым железным колоколом инструмента и по форме напоминающей лодки или банана. Он держится на ладони слабой руки игрока, и для игры в него используется небольшой стержень из кованого железа, который находится в сильной руке игрока. Вы ударяете стержнем по внешней стороне колокола, чтобы создать высоту звука. Атоке служит той же цели, что и ганкогуй, и иногда используется вместо или вместо ганкогуи. Ганкогуй и атоке бывают разных размеров.

Погремушка [ править ]

Axatse

Следующий инструмент, используемый в традиционной игре на барабанах эве, называется аксаце (произносится как ах-ха-чай). Аксатсе - это похожий на погремушку инструмент, сделанный из выдолбленной тыквы, покрытой сеткой из семян или бусин. На акаце обычно играют сидя. Он держится за рукоять и в сильной руке игроков и встряхивается, ударяя по руке, и ударяя вниз по бедру, издавая два разных звука. Аксаце обычно играет то же самое, что и колокол, но с некоторыми дополнительными нотами между ударами. Его можно охарактеризовать как версию восьмой ноты того, что играет ганкогуи. Он также был описан как обогащающий или усиливающий то, что играет ганкогуй. В целом это придает энергии музыке и движет ею. Аксаце издает сухой дребезжащий, но энергичный звук.

Стандартный узор колокольчика и сопровождающая его часть акаце [ править ]

Стандартный узор раструба (вверху) с сопутствующей частью акаце (внизу). Аксаце начинается со второго штриха (в скобках)

Наиболее распространенным gankogui часть является 12-импульсным основным Эве , [2] или стандартный шаблон . [3] [4] Часть аксаце, которая сопровождает стандартный паттерн: «па ти па па ти па ти па ти па па». «Па» звучат по стандартной схеме, ударяя тыквой по колену. Звук «ти» пульсирует между ударами колокольчика, поднимая тыкву вверх и ударяя по ней свободной рукой. Как это принято во многих африканских ритмах, часть аксаце начинается (первая «па») на втором ударе колокола (1а), а последняя «па» совпадает с 1. Заканчиваясь в начале цикла, аксаце часть способствует цикличности общего ритма. См .: стандартный колокол с сопровождающей его частью акаце. Ациагбекор.

Мастер-барабаны [ править ]

Почти во всех ударных ансамблях Западной Африки группу возглавляет ведущий барабан или мастер-барабан . Мастер-барабанщик говорит ансамблю, когда играть, а когда остановиться, он также подает сигналы другим игрокам, чтобы они изменили темп или стиль игры. В некоторых западноафриканских ударных ансамблях мастер-барабанщик играет основную тему пьесы и импровизирует. В игре на барабанах Ewe главный барабанщик ведет диалог с киди. Он обогащает фразу киди, заполняя пустые места со стороны киди. Мастер-барабан также может импровизировать.

В игре на барабанах Ewe термин мастер-барабан не ограничивается одним конкретным типом барабана. Мастер-барабан может быть ацимеву , сого , кробото , тотодзи или агбоба ; Однако это единственные типы ударных, которые используются в качестве мастер-барабанов. В разных пьесах используются разные мастер-барабаны. Например, если группа играет « Агбадза » (старый боевой танец эве), главный барабанщик играет сого. Мастерская техника игры на ударных и стили игры обычно одинаковы, независимо от того, какой барабан используется.

Сого [ править ]

Основной мастер-барабан называется сого (произносится «со-го»). Sogo - это барабан, который всегда может заменить основной барабан. Это также настоящий «правильный» мастер-барабан для некоторых произведений. Сого - это большая версия киди, она выше и толще, чем киди. В нее можно играть двумя деревянными палками, одной рукой и одной палкой или двумя руками. Это зависит от техники, используемой в разыгрываемой пьесе. В зависимости от пьесы, иногда сого может играть ту же опорную роль, что и киди. Он издает низкий тон, и обычно его играют сидя или стоя.

Ацимеву [ править ]

Другой мастер-барабан называется ацимэву (произносится как а-чи-мех-ву). Ацимэву - самый высокий из барабанов овцы. Его высота составляет около 4,5 футов. Чтобы играть на ацимэву, барабанщик должен опереться на подставку, называемую вудетси , встать с одной стороны от барабана и играть на нем двумя деревянными палками или одной рукой и одной палкой. Ацимеву издает звук среднего диапазона с небольшими басами в звуке.

В понимании барабанщика барабанная палочка - это продолжение руки. Он остается под постоянным контролем, чтобы высвобождать только желаемую частоту вибрации при ударе о мембрану. В искусстве мастерской игры на барабанах существует четыре типа техник игры на палочках, базовая техника и три варианта этой техники. Каждая из этих техник создает особую высоту тона серии шагов Ацимеву. . . С точки зрения техники исполнения, продолжительность резонанса тона обычно контролируется демпфированием мембраны на периферии легким, но твердым прикосновением слабых пальцев руки. Эта техника имеет первостепенное значение при артикуляции структуры барабанной музыки или вугбе. Он предоставляет средства обозначения основных мотивов, фраз и периодов, из которых состоит барабанная музыка - Ladzekpo (1995: Интернет).[5]

Агбоба [ править ]

Более новый, менее используемый мастер-барабан называется агбоба (произносится как аг-бо-бах или иногда бо-бах). Этот барабан был изобретен эве в 1950-х годах для игры на недавно изобретенной пьесе под названием агаху . Агбоба - барабан с самым глубоким звуком, на котором играет овца. У него толстое тело, и в него играют, опираясь на подставку, аналогичную стойке для ацимеву.

Клобото и Тотодзи [ править ]

Kloboto (выраженный ООК-бо-схождение) или totodzi (выраженное схождение схождение Jee) еще два типа мастер - барабаны, по существу , те же, отличаясь только в поле. Это самые маленькие барабаны, которые используют овцы. Их длина составляет около восемнадцати дюймов. Эти два барабана не только используются в качестве мастер-барабанов в некоторых произведениях, но иногда играют ту же роль, что и киди. В клобото и тотодзи всегда играют двумя деревянными палками, и их игрок обычно сидит.

Другие барабаны [ править ]

Киди [ править ]

Киди - это барабан среднего размера, на котором играют двумя деревянными палками. Как и у других барабанов Ewe, пластинка сделана из кожи оленя или антилопы . Его корпус сделан из дерева и иногда украшен сложной резьбой. Обычно он воспроизводит паттерн восьмой ноты с некоторыми вариациями (например, вместо первой ноты фразы играет ролл). Киди делает то, что, по словам овец, разговаривает или разговаривает со свинцовым барабаном. Это часто называют барабанным диалогом. Киди часто немного импровизирует в подходящее время.

Кагану [ править ]

Кагану - это самый маленький и самый высокий барабан, используемый Ewe, но в его звук также есть басы. Это около 20 дюймов в высоту. Как и у всех барабанов овец, кагану имеет пластину из шкуры антилопы или оленя. Корпус барабана сделан из дерева и часто украшен резьбой. На кагану играют двумя длинными тонкими деревянными палочками, обычно барабанщик сидит. Подобно ганкокуи и аксацэ, его узор не меняется на протяжении всего произведения. В Agahu, например, ритм, который он играет, состоит из двух приподнятых нот. Поскольку агаху играется в 4/4 времени , то кагану играет две ноты на «а» долей 1, 2, 3 и 4. Кагану также придает энергии и драйв музыке.

Тональная игра на барабанах [ править ]

Как и многие западноафриканские барабаны, мастер-барабан, а иногда и киди могут говорить на этом языке. Большинство африканских языков являются тональными , поэтому, издавая разные звуки на разной высоте барабана, барабанщик может имитировать звуки языка. Некоторые африканские барабаны могут даже имитировать согласные звуки, ударяя по барабану палкой или рукой под разными углами и разными частями палки или руки. Эве также играют на паре двух барабанов, называемых атумпан (произносится как а-тоом-пан), которые используются по всей Гане в качестве говорящих барабанов . Игрок atumpan встает и играет на барабане двумя палочками в форме буквы L.

В культурном понимании анло-эве барабан - это супер-проекция человеческого голоса. С этой точки зрения роль и сила барабана в игре олицетворяют концепцию к югу от Сахары, объединяющую естественные силы вселенной в формировании сверхъестественных существ. В составе этого сознательного опыта человеческая сила сочетается с другими природными силами - кожей животного, выдолбленным твердым стволом дерева и т. Д. - в качестве среды для возбуждения внимания и реакции человечества. Благодаря разнообразным тональным свойствам - высоте, тембру, интенсивности и сложным ритмам - барабан и барабанщик во взаимном сотрудничестве создают модели сознания, которые дают момент вдохновения тем, кого они касаются. Среди анло-эве, легендарная метафора, ela kuku dea 'gbe wu la gbagbeозначает «мертвое животное кричит громче, чем живое», чтобы объяснить человеческий опыт, который вдохновил на создание барабана. Человек склонен привлекать больше внимания, когда он мертв, чем когда он жив. Поэтому, когда возникла потребность в общении громче, из кожи мертвого животного был создан суррогат голоса, который мог передавать сообщение громче и четче - Ladzekpo (1995: Интернет). [6]

Кросс-ритмическая структура [ править ]

Этномузыколог Дэвид Локк заявляет: «В игре на барабанах Эве преобладает перекрестный ритм ». [7] Фактически, общая ритмическая структура генерируется через перекрестный ритм. Впервые перекрестный ритм был идентифицирован как основа субсахарского ритма в ранних трудах А.М. Джонса , а позже был подробно объяснен в лекциях главного барабанщика Эве и ученого К.К. Ладзекпо, а также в трудах Локка.

В основе ритмических традиций, в рамках которых композитор выражает свои идеи, лежит техника перекрестного ритма. Техника перекрестного ритма - это одновременное использование контрастных ритмических рисунков в рамках одной и той же схемы акцентов или метра.

В культурном понимании Анло-Эве техника перекрестного ритма представляет собой высокоразвитое систематическое взаимодействие различных ритмических движений, имитирующих динамику контрастирующих моментов или феноменов эмоционального стресса, которые могут иметь место в реальном человеческом существовании.

В качестве профилактического рецепта от крайнего душевного беспокойства или неуверенности в своей способности справиться с надвигающимися или ожидаемыми проблемами, эти смоделированные стрессовые явления или перекрестно-ритмические фигуры воплощаются в искусстве танцевальной игры на барабанах как развивающие ум упражнения для изменения выражение внутреннего потенциала человеческой мысли в решении жизненных проблем. Предпосылка состоит в том, что, если правильно научить ум справляться с этими смоделированными явлениями эмоционального стресса, можно достичь бесстрашия.

По мнению Анло-Эве, бесстрашие или непоколебимое бесстрашие - это необычайная сила духа. Оно поднимает разум над проблемами, расстройствами и эмоциями, которые пытается вызвать ожидание или вид великих опасностей. Благодаря этой силе обычные люди становятся героями, поддерживая себя в спокойном состоянии ума и сохраняя свободное использование своего разума в самых удивительных и ужасных обстоятельствах - Ладзекпо (1995: Интернет). [8]

3: 2 (гемиола) [ править ]

Самый фундаментальный перекрестный ритм в музыке Эве и в музыкальных традициях Африки к югу от Сахары в целом - это три против двух (3: 2) или шесть против четырех (6: 4), также известный как вертикальная гемиола. . Цикл из двух или четырех долей является основной схемой ударов, а схема тройных ударов - вторичной. Ладзекпо заявляет: «Термин« вторичная схема ударов »относится к схеме составных ударов перекрестного ритма, отличной от основной схемы ударов. Подобно основному такту, каждый вторичный удар отличается измерением определенного количества пульсаций. повторяющееся группирование ряда этих долей в музыкальный период образует отчетливую вторичную схему долей ». [9]

Мы должны осознать тот факт, что если с детства вас воспитывали в том, что избиение трех против двух так же нормально, как и синхронное биение, тогда вы разовьете двумерное отношение к ритму… Эта двухподвальная концепция является… частью Африканская природа - Джонс (1959: 102) [10]

Новотни отмечает: «Соотношение 3: 2 (и [его] перестановки) является основой наиболее типичных полиритмических структур, встречающихся в западноафриканской музыке». [11] 3: 2 - это порождающая или теоретическая форма ритмических принципов к югу от Сахары. Агаву кратко заявляет: «Результирующий [3: 2] ритм содержит ключ к пониманию ... здесь нет независимости, потому что 2 и 3 принадлежат одному гештальту». [12]

Кросс-ритм «три на два» ( Игра ( помощь · информация ) ). 

3: 8 [ править ]

Следующий образец колокольчика используется в кадодо ритма Эве. [13] 24- пульсный паттерн пересекает черту, противореча измерителю с тремя наборами по пять ударов в восьми основных ударах (два такта по четыре основных удара в каждом). Три одиночных удара приглушаются.

узор колокольчика кадодо ( Играть ( помощь · информация ) ) 

Узор в виде колокольчика кадодо представляет собой украшение трех «медленных» перекрестных ударов, охватывающих два такта , своего рода макро « гемиола ». Перекрестный ритм - три на восемь (3: 8), или в контексте одного четырехтактного цикла (одиночный такт) соотношение составляет 1,5: 4. Три перекрестных удара представлены ниже в виде целых нот для визуального акцента.

3: 8 или 1,5: 4 ( Играть ( справка · информация ) ) 

См. Также [ править ]

  • Музыка Ewe
  • Музыкант короля Менсы Эве
  • Агбадза

Ссылки [ править ]

  1. ^ Локк, Дэвид (2010: Интернет). «Евеву в метрической матрице». MTO, журнал Общества теории музыки . т. 16, п. 4. Декабрь http://www.mtosmt.org/issues/mto.10.16.4/mto.10.16.4.locke.html
  2. ^ Ladzekpo, Kwaku (1977). Цитируется Пеньялосой (2010: 243). Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение . Редвей, Калифорния: ISBN  Bembe Inc. 1-886502-80-3 ..
  3. ^ Джонс, AM (1959: 210-213) Исследования африканской музыки . Издание 1978 года: ISBN 0-19-713512-9 . 
  4. ^ Novotney, Евгений Д. (1998: 155). Тезис: Отношения 3: 2 как основа временных рамок в музыке Западной Африки. Архивировано 05 марта 2012 г. на Wayback Machine , UnlockingClave.com . Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойса.
  5. ^ Ladzekpo, CK (1995: веб). «Тональности Ацимеву и техники исполнения», базовый курс африканского танцевального барабанщика . https://home.comcast.net/~dzinyaladzekpo/Foundation.html
  6. ^ Ladzekpo, CK (1995: веб). «Мертвое животное плачет громче, чем живое», - базовый курс африканского танца-барабанщика . https://home.comcast.net/~dzinyaladzekpo/Foundation.html
  7. ^ Локк, Дэвид (1982). «Принципы нестандартного тайминга и кросс-ритма в южной танцевальной игре на барабанах овец», журнал Общества этномузыкологии, 11 ноября.
  8. ^ Ladzekpo, CK (1995: вебстраница). "Миф о кросс-ритме". Архивировано 23ноября2012 г. на Wayback Machine , базовый курс африканского танцевального барабанщика .
  9. ^ Ladzekpo, CK (1995: вебстраница). https://home.comcast.net/~dzinyaladzekpo/SixFour.html
  10. ^ Джонс, AM 1959. Исследования африканской музыки, v.1 стр. 102. Лондон: Издательство Оксфордского университета.
  11. ^ Novotney, Евгений Д. (1998). Отношения «три против двух» как основа хронологии в западноафриканской музыке Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойса. РазблокировкаClave.com.
  12. ^ Agawu Кофи (2003: 92). Представляя африканскую музыку: постколониальные заметки, запросы, позиции Нью-Йорк: Рутледж . ISBN 0-415-94390-6 . 
  13. ^ «Kadodo» Ритуальная музыка Yeve (Ladzekpo братья). Магнитофон Makossa 86011 (1982).

Другие ссылки [ править ]

  • Роберт Айити , Кваши Амевувор, мастера барабанщиков эве из Ганы, Западной Африки.
  • Ladzekpo, СК. https://web.archive.org/web/20090415164952/http://bmrc.berkeley.edu/people/ladzekpo/Foundation.html Базовый курс африканского танцевального барабанщика. Барабаны и игра на барабанах. 1995 г.
  • Kinka: традиционные песни Авенорпедо