| Любовь богов | |
|---|---|
 Цикл фресок на своде галереи Фарнезе . | |
| Художник | Аннибале Карраччи и студия |
| Год | 1597 г. / 1608 |
| Середина | Фреска |
| Движение | Барокко |
| Расположение | Палаццо Фарнезе , Рим |
«Любовь богов» - это монументальныйцикл фресок , выполненный болонским художником Аннибале Карраччи и его мастерской в галерее Фарнезе, которая расположена в западном крыле Палаццо Фарнезе , ныне посольство Франции, в Риме. Фрески вызывали большое восхищение в то время, и позже считалось, что они отражают значительное изменение стиля живописи от маньеризма шестнадцатого векав ожидании развития барокко и классицизма в Риме в семнадцатом веке.
Производство [ править ]
Кардинал Одоардо Фарнезе , племянник Папы Павла III , поручил Аннибале Карраччи и его мастерскую украсить галерею с бочкообразным сводом на пианино nobile семейного дворца. Работа была начата в 1597 году и не была полностью завершена до 1608 года, за год до смерти Аннибале. [1] Его брат Агостино присоединился к нему с 1597 по 1600 год, и другие художники в мастерской включали Джованни Ланфранко , Франческо Альбани , Доменикино и Систо Бадалоккио .
Схема и интерпретации [ править ]
Аннибале Карраччи сначала украсил небольшую комнату Камерино (1595–1515) сценами из жизни Геракла . Вероятно, геркулесова тема была выбрана потому, что Геркулес Фарнезе стоял в то время в Палаццо Фарнезе. [ необходима цитата ] Эта концепция искусства, имитирующего древнее искусство, похоже, была перенесена в большую Галерею. Выполняя дипломное исследование Галереи, Томас Ховинг , впоследствии директор Музея искусств Метрополитен , указал на множество соответствий между фресками и предметами из знаменитой коллекции римской скульптуры Фарнезе . Большая часть коллекции сейчас размещена вМузей Каподимонте и Национальный археологический музей в Неаполе, но в шестнадцатом и семнадцатом веках он был организован по темам внутри Палаццо Фарнезе. Предложение Ховинга о том, что многие детали фресок были разработаны для дополнения мрамора, представленного ниже, было общепринятым. [2]
В 1597 году Карраччи начал украшать галерею сценами, изображающими любовь богов в рамах ( quadri riportati ), и медальонами из искусственной бронзы, нарисованными на иллюзионистском архитектурном каркасе, называемом квадратура . Игнуди , путти , сатиры , гротески и стоящие фигуры Атласа (Атлантов) помогают поддерживать нарисованный каркас.
Джан Пьетро Беллори , биограф художников семнадцатого века и апологет Платона , назвал цикл «Человеческой любовью, управляемой небесной любовью». Это наблюдение было основано главным образом на изображении Карраччи путти, представляющих Купидона (приравниваемого Беллори к мирской любви) и Антероса (приравниваемого к священной любви), найденных в четырех углах хранилища. Например, Беллори пишет: [3]
Художник хотел изобразить разными символами войну и мир между небесной и общей любовью, сформулированные Платоном. На одной стороне он изобразил Небесную Любовь, борющуюся с Общей Любовью и тащащую его за волосы: это философия и священный закон, который отрывает душу от порока, вознося ее ввысь. Соответственно, корона из бессмертного лавра сияет над головой в ярком свете, демонстрируя, что победа над иррациональными аппетитами возносит людей на небеса.
Ховинг видел это иначе. В своих мемуарах он пишет: [2]
Мое счастливое открытие разрушило общепринятую интерпретацию цикла фресок Аннибале как «неоплатоническое визуальное эссе о превосходстве небесной любви над физической страстью». На самом деле картины были одновременно и увлекательным праздником кучки похотливых олимпийцев, наталкивающихся друг на друга, и масштабной интеллектуальной игрой, отдававшей дань уважения коллекции прекрасных древностей Одоардо.
Сцены в хранилище [ править ]
В дополнение к путти, изображенным в четырех углах, на своде в тринадцати сюжетных сценах изображены «Любви богов» . Дополняют их двенадцать медальонов, изображающих бронзовые рельефы . Эти медальоны изображают дополнительные истории любви, похищения и трагедии. Сцены устроены следующим образом:
- Центральный ряд (слева направо на сопроводительном изображении): Пан и Диана , Триумф Вакха и Ариадны , Меркурий и Париж .
Начиная с нижнего левого угла и продолжая движение против часовой стрелки по хранилищу, оставшиеся сцены:
- Западная сторона (слева направо в нижней части сопроводительного изображения): Юпитер и Юнона , Морская сцена (традиционно Триумф Галатеи ) и Диана и Эндимион .
- Медальоны на западной стороне (слева направо): Аполлон и Марсий , Борей и Орифия , Орфей и Эвридика и Похищение Европы .
- Южная сторона (справа от сопроводительного изображения): Аполлон и Гиацинт над Полифемом и Галатеей .
- Медальоны на южной стороне: Возможная сцена похищения и Ясон и Золотое Руно .
- Восточная сторона (справа налево в верхней части сопроводительного изображения): Геркулес и Иол , Аврора и Цефал , Венера и Анхис .
- Медальоны на восточной стороне (справа налево): Герой и Леандр , Пан и Сиринкс , Салмакида и Гермафродит , Купидон и Пан .
- Северная сторона (слева от сопроводительного изображения): Похищение Ганимеда над Полифемом и Ацисом .
- Медальоны на северной стороне: Суд Париса и Пана и Аполлона .
Триумф Вакха и Ариадны [ править ]
Триумф Вакха и Ариадны, ярко отображенный на центральной панели, изображает буйную и сдержанную в классическом стиле процессию, которая переправляет Вакха и Ариадну в постель их возлюбленных. В основе этого мифа лежит миф о том, что Вакх, бог вина, завоевал любовь брошенной принцессы Ариадны. Процессия напоминает триумфы республиканской и римской империи, когда на парадах победоносных вождей был увенчанный лаврами «император» в белой колеснице с двумя белыми лошадьми. В процессии Карраччи двое влюбленных сидят в колесницах, запряженных тиграми [4]и козлов, сопровождаемых парадом нимф, вакханок и трубящих сатиров. Впереди наставник Вакха, пузатый, уродливый и злобно пьяный Силен , скачет на осле. Фигуры тщательно скакают, чтобы скрыть самые обнаженные мужские гениталии. [5]
Программа относится к Овидию «s Метаморфозы (VIII; линиям 160-182) и дух ссылается на современные образа озвучивают, например, в ничтожном карнавальных песнях -poem написанного Лоренцо де Медичи в 1475, что умоляет: [6]
Quest'è Bacco ed Arïanna,
belli, e l'un de l'altro ardenti:
perché 'l tempo fugge e inganna,
semper insieme stan contenti .
Queste ninfe ed altre genti
sono allegre tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c'è certezza.Вот Вакх и Ариадна,
Прекрасные и горячие друг для друга:
Поскольку время бежит и глупцы,
Они остаются вместе, всегда довольные.
Эти нимфы и другие
всегда полны радости.
Пусть желающие быть счастливыми будут:
В завтрашнем дне у нас нет уверенности.
Дополнительные сцены [ править ]
| Изображение | Имя | Описание |
|---|---|---|
| Quadri riportati | ||
| Пан и Диана | Pan Seduces Диана с шерстью белой шерсти , как описано в Верджиле «ы Георгика (Книга 3, Линии 384-393). | |
| Меркурий и Париж | Меркьюри доставляет яблоко раздора перед судом Парижа ( Книга 16 Овидия о героидах , строки 51 и далее). | |
| Юпитер и Юнона | Момент в « Илиаде» (книга 14, строки 312-351), когда Юнона соблазняет Юпитера, чтобы отвлечь его от Троянской войны, чтобы Нептун мог помочь грекам. В юмористической манере маска под сценой зевает. | |
| Триумфальная морская сцена | Написанная Агостино Карраччи, эта сцена была описана Беллори как триумф ( апофеоз ) нереиды Галатеи. [7] С тех пор различные исследователи предположили , что центральная пара представляет Нептун и Salacia , [8] Главк и SCYLLA , [9] Венера и Тритон , [7] и Пелея и Фетиды . [7] [9]Эта сцена является самой сексуально откровенной из всей серии из-за того, что главная мужская фигура кладет руку на лобок его спутницы. Еще более ярко это проявляется в карикатуре Агостино, найденной в Национальной галерее в Лондоне. В мультфильме между его рукой и ее телом нет никакой ткани. Нахмуренная голова главного мужчины является пародией на древний бюст императора Каракаллы, который можно было бы найти в нише галереи ниже. [7] | |
| Диана и Эндимион | Наблюдаемая двумя скрытыми аморетти , Диана нежно ласкает спящего Эндимиона. | |
| Аполлон и Гиацинт | Аполлон несет в небо своего мертвого возлюбленного ( Книга 10 « Метаморфозы Овидия », строки 162 и далее). Аннибале изображает мертвого юношу, сжимающего букет гиацинтов . Два сатира, сидящие на позолоченной раме картины Полифема ниже, опираются на раму этой картины, чтобы поддерживать ее. | |
| Полифем и Галатея | В циклопе поет песню , объявляя свою любовь к Нереиде ( Метаморфозы 13.728ff). Галатея, которую сопровождают две другие морские нимфы, изображена как велификанс . | |
| Геркулес и Иол | Убив семью Иол, Геракл взял ее в наложницу. В отместку она побеждает его женским лукавством и убеждает его действовать женственно (« Героиды 9» и « Доставленная книга Иерусалима 16 Тассо » , стих 3). Аннибале изображает смену ролей: Геракл в женской одежде играет на бубне, а она держит его дубину и носит шкуру Немейского льва . | |
| Аврора и Цефал | Эту сцену нарисовал Агостино Карраччи. Аврора помещает не желающего Цефала в свою колесницу, в то время как ее старый возлюбленный, дряхлый, но бессмертный Тифон, лежит на земле ( Метаморфозы 7.700ff). | |
| Венера и анхис | Обольщение Анхиса Венерой описано в Гомеровском гимне Афродите (строки 45–199). Надпись GENVS VNDE LATINVM (откуда произошла латинская раса) намекает на их потомка, Энея . Эротическая печать на Агостино (часть его так называемой Lascivie серии) может быть использована в качестве модели для этой сцены. | |
| Похищение Ганимеда | Красивый юноша похищен орлом Юпитера ( Метаморфозы 10.152ff). Это кулон с Аполлона и Гиацинта на противоположной стороне зала и изображается при поддержке сатиров аналогичным образом. | |
| Полифем и Ацис | На этой подвеске к Полифему и Галатеи изображен разъяренный циклоп, бросающий валун, убивающий Ациса, возлюбленного Галатеи ( Метаморфозы 13.728ff). | |
| Медальоны | ||
| Аполлон и Марсий | Аполлон снимает кожу с Марсия заживо, потому что сатир имел высокомерие полагать, что он может победить бога в музыкальном состязании ( Метаморфозы 6.382ff). | |
| Борей и Орифия | Борей силой похищает Оритию, окутывает ее облаком и насилует ( Метаморфозы 6.382ff). | |
| Орфей и Эвридика | У ворот Аида Орфей оборачивается, чтобы увидеть свою любимую жену, и при этом теряет ее в преисподнюю ( Метаморфозы 10.40-63). | |
| Похищение Европы | Под видом красивого белого быка Юпитер похищает Европу на Крит ( Метаморфозы 2.846-875). | |
| Герой и Леандер | Герой переплывает Геллеспонт, чтобы присоединиться к своей возлюбленной. Амур идет впереди. Однажды бурной ночью Герой тонет, и Леандер прыгает на смерть с башни ( Heroides 18). | |
| Пан и Сиринкс | Чтобы спасти ее от любовного Пана, Сиринкс превращается в водяной тростник ( Метаморфозы 1.689ff). | |
| Салмакис и Гермафродит | Как Гермафродит охватывается в Наяда салмакида, они сливаются в одно существо ( Метаморфозы 4.285ff). | |
| Амур и Пан | Представляя вергилианский фразу Omnia vincit amor (любовь побеждает все), Купидон покоряет Пана. | |
| Медальоны на северной и южной сторонах | Остальные четыре медальона иллюзионистски размещены за портретами Полифема. Как таковые, они едва заметны. На южной стороне они изображают возможную сцену похищения, а также Ясона и Золотого руна . На северной стороне они изображают Суд Париса и Пана и Аполлона . | |
Сцены на стенах [ править ]
| Изображение | Имя | Описание |
|---|---|---|
| Сцены из мифологии | ||
| Персей и Андромеда | Автор Аннибале Карраччи и Доменикино. | |
| Битва Персея и Финеаса | Автор Аннибале Карраччи и Доменикино. | |
| Богородица с единорогом | Художник Доменикино. | |
Геракл освобождает Прометея по Ланфранко | Маленькие сцены. | |
| Кардинальные добродетели | ||
Благотворительность Fortitude | ||
| Геральдические щиты | ||
Кардинал Алессандро Фарнезе | ||
Наследие [ править ]
| Внешнее видео | |
|---|---|
 Smarthistory - Потолок Карраччи во дворце Фарнезе [10] | |
Декорации Аннибале Карраччи в галерее Фарнезе продемонстрировали новую грандиозную манеру монументальной фресковой живописи. [11] Они оказали мощное формирующее влияние как на холсты, так и на фрески в Риме в семнадцатом веке. Двойные тенденции классицизма и барокко в этой работе вызвали споры следующего поколения художников-фрескистов между Сакки и Пьетро да Кортона по поводу количества фигур, которые должны быть включены в картину. [12] Обработка Карраччи композиции, расположения и выражения фигур повлияла на художников, таких как Сакки и Пуссен , тогда как его шипучая манера повествования повлияла на Кортону.
Аннибале Карраччи в свое время считался одним из ключевых художников, возродивших классический стиль. Напротив, несколько лет спустя такие художники, как Караваджо и его последователи, восстали против представления пространственной глубины в цвете и свете и вместо этого привнесли мрачный драматический реализм в свое искусство. Но было бы неуместно рассматривать Аннибале Карраччи только как продолжение унаследованной традиции; В его время его энергичный и динамичный стиль и стиль его помощников в студии изменили выдающийся стиль живописи в Риме. Его работы были бы расценены как раскрепощающие для художников его времени, затрагивающие языческие темы с безудержной радостью. Можно сказать, что, хотя маньеризм овладел искусством формального натянутого контрапоста,и искривление; Аннибале Карраччи изобразил танец и радость.
Более поздние последователи неоклассицизма формализма и тяжести нахмурилась на эксцессы Аннибале Карраччи, но в свое время, он был бы рассматриваться как властный в достижении высшей аппроксимацию классической красоты в традиции Рафаэля и Джулио Романо «s светских фресок в лоджии от Villa Фарнезина . [13] Однако, в отличие от Рафаэля, его фигуры могут демонстрировать мускулистость в стиле Микеланджело и отличаться от зачастую бесстрастных лиц живописи Высокого Возрождения. [14]
Ссылки [ править ]
- ↑ Когда фрески Фарнезе были почти завершены, кардинал Одоардо заплатил ему оскорбительно небольшую сумму в 500 scudi d'oro или золотых монет, которые были принесены в его комнату на блюдце. Аннибале, физически истощенный после работы над хранилищем и глубоко расстроенный дезертирством своего брата Агостино, резко отреагировал на бездушное и неблагодарное поведение своего покровителя и впал в состояние депрессии, продолжавшееся до его смерти в 1609 году.
- ^ a b Ховинг, Томас (26 мая 2009 г.). «Коварный Том, Воспоминания, глава 20. Мастер и доктор» . Artnet . Проверено 6 февраля 2018 года .
- ^ Беллори, Джован Пьетро . Воль, Хельмут (ред.). Джован Пьетро Беллори: Жизни современных художников, скульпторов и архитекторов: новый перевод и критическое издание . Перевод Вола, Элис Седжвик. Издательство Кембриджского университета. п. 84. ISBN 0521781876.
- ^ "Io Triumpe - Приветствие Бога" . Trionfi.com . Проверено 5 декабря 2017 года .
- ↑ Двоюродный брат художника Людовико Карраччи вырезал версии без цензуры на репродукциях сцен. [ необходима цитата ] Кроме того, в отличие от намеков на потолке, а не прямого изображения мифологических занятий любовью , есть эротические гравюры брата художника Агостино - Ласки .
- ^ «Триумф Вакха и Ариадны» . Trionfi.com . Проверено 5 декабря 2017 года .
- ^ а б в г Демпси 1995 , стр. 56.
- ^ Рейнах, Саломон; Симмондс, Флоренция (1904 г.). История искусства на протяжении веков: иллюстрированная запись . Нью-Йорк: Сыновья К. Скрибнера. п. 217.
- ^ a b Тернер, Николас (2001). Европейские рисунки 4: Каталог коллекций . Лос-Анджелес: Публикации Гетти. п. 32. ISBN 0892365846.
- ^ "Потолок Карраччи дворца Фарнезе" . Smarthistory в Академии Хана . Проверено 7 февраля 2018 года .
- ^ Wittkower, Рудольф. Искусство и архитектура в Италии 1600–1750 , История искусства Пеликанов, изд. 1985, с. 57.
- ↑ Эти дебаты проходили в Академии ди Сан Лука , гильдии художников в Риме; см. статью об Андреа Сакки для более подробного обсуждения.
- ↑ Вилла Фарнезина была приобретена той же семьей, но ранее была построена для Агостино Киджи у подножия холма Яникулум.
- ^ Было сказано, что Карраччи и его школа смешали венецианский колоризм с флорентийско-умбрийским вниманием к рисунку и дизайну; тем не менее, это лучше всего видно на масляных холстах, а не на фресках в Фарнезе.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Кахано, Эльвира и Сеттими, Эмануэла (ред.) (Перевод Джона Адамсона и Виктории Констебл) (2015), Галерея Карраччи: ее история и восстановление . Дижон: Éditions Faton ISBN 978-2-87844-211-3 OCLC 944266919 .
- Демпси, Чарльз (1995). Аннибале Карраччи. Галерея Фарнезе, Рим . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. ISBN 978-0-8076-1316-0. OCLC 31969918 .
- Мартин, Джон Руперт (1965). Галерея Фарнезе . Издательство Принстонского университета. OCLC 523316 .
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Аннибале Карраччи, Палаццо Фарнезе - Фрески . |
- Перефразированная копия украшает потолок Голубой гостиной в Уэст-Викомб-парке в Англии.
