Феличе Казорати (4 декабря 1883 - 1 марта 1963) был итальянским художником, скульптором и гравером . Картины, за которые он наиболее известен, включают фигурные композиции, портреты и натюрморты, которые часто отличаются необычными эффектами перспективы .
Жизнь и работа
Казорати родился в Новаре . Он рано проявил страсть к музыке, но после тяжелой болезни бросил учебу на фортепиано и увлекся искусством. [1] Чтобы доставить удовольствие своей матери, он изучал право в Университете Падуи до 1906 года, но его стремление стать художником подтвердилось в 1907 году, когда его картина была показана на Венецианской биеннале . Работы, которые он создавал в первые годы своей карьеры, были натуралистическими по стилю, но после 1910 года влияние символистов, особенно Густава Климта, повернуло его к более дальновидному подходу. В 1915 году у него была персональная выставка в Римском Сецессионе III, где он показал несколько картин и первую свою скульптуру из лакированной терракоты. [2] Его военная служба во время Первой мировой войны началась в том же году и продолжалась до увольнения из армии после смерти отца в 1917 году. [3]
В 1918 году, «заинтригованный декадентской атмосферой Турина с его зловещими видами», он поселился там со своей матерью и двумя сестрами. [3] Его работы следующего десятилетия с акцентом на геометрию и формальную ясность символизируют « возвращение к порядку », преобладавшее в то время в искусстве как реакцию на войну. Хотя многие критики сочли его работы холодными, интеллектуальными и академическими, Казорати добился международного признания как ведущая фигура в этом движении. [4] Часто работая темперой , Казорати черпал вдохновение в своих исследованиях мастеров эпохи Возрождения , особенно Пьеро делла Франческа , как в его портрете 1922 года под названием Сильвана Ченни . [5] Эта симметричная композиция сидящей женщины в белом платье, пожалуй, самая известная из работ художника. [5] В нем тщательная обработка объемов парадоксальным образом приводит к чувству нереальности, которое характерно для искусства Казорати.
В 1925 году Рафаэлло Джолли резюмировал сбивающие с толку аспекты искусства Казорати: «Тома не имеют веса, а цвета - нет тела. Все вымышлено: даже живым не хватает всей нервной энергии. Солнце кажется луной ... ничто не является фиксированным или определенным », - и утверждал, что именно эти качества придают его работам оригинальность и связывают его с художниками-метафизиками . [6] Сам Казорати писал в 1931 году: «Поднимая против меня старую полемику классицизма и романтизма, люди выступают против интеллектуализированного и схоластического порядка, обвиняют мое искусство в неискренности и умышленной академичности - одним словом, в быть неоклассическим ... поскольку мое искусство рождается, так сказать, изнутри и никогда не имеет своего источника в изменяющихся "впечатлениях", вполне естественно, что ... статические формы, а не текучие образы страсти, должны быть отраженным в моих работах ». [5]
Кратковременно арестованный в 1923 году за участие в антифашистской группировке, Казорати впоследствии избежал антагонизма с режимом. Начиная с 1923 года, он открыл свою студию для молодых студентов-художников Турина [3], а также для начинающих итальянских художников, таких как Квинто Мартини и художников Gruppo dei Sei (Группа шести). В 1925 году одной из его учениц была Дафна Мейбл Моэм , позже его жена. [7] Одним из его более поздних учеников был итальянский художник Энрико Аккатино . Его работа « Карита ди Сан-Мартино» , 1939, находится в Кантональном музее искусств Лугано . [8] После 1930 г. суровость прежнего стиля Казорати несколько смягчилась, а его палитра стала ярче. Он продолжал широко выставляться, завоевав множество наград, в том числе Первую премию Венецианской биеннале 1938 года. Он также принимал участие в сценическом дизайне. Он умер в Турине в 1963 году.
Большинство важных работ Казорати находятся в итальянских коллекциях, государственных и частных, в том числе в Музее современного искусства Revoltella в Триесте и Galleria Nazionale d'Arte Moderna . Другие музеи , которые держат его работы включают в себя Музей изобразительных искусств, Бостон , [9] Детройтский институт искусств , [10] Музей Метрополитен , [11] Музей искусств Бирмингема , [12] Британский музей , [ 13] и Художественный музей Мичиганского университета . [14]
Заметки
- ^ Ламберти & Fossati 1985, стр. 242
- ^ Ламберти & Fossati 1985, стр. 250.
- ^ a b c Тернер 1996, стр. 919.
- ^ Передка и Манди 1990, стр. 63.
- ^ a b c Cowling & Mundy 1990, стр. 64.
- ^ Передка и Манди 1990, стр. 66.
- ^ Примечания к выставке Solo Donna Джанфранко Schialvino в городе Бра в 2011, стр 122.
- ^ Museo cantonale d'arte of Lugano: Феличе Казорати
- ^ "Студент" . collections.mfa.org . Проверено 12 мая 20 .
- ^ «Икар» . www.dia.org . Проверено 12 мая 20 .
- ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/art/collection/search/812725?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=Felice+Casorati&offset=0&rpp=20&pos=1 . Проверено 12 мая 20 . Отсутствует или пусто
|title=
( справка ) - ^ "Ragazza dormiente | Бирмингемский художественный музей" . Проверено 12 мая 20 .
- ^ "печать | Британский музей" . Британский музей . Проверено 12 мая 20 .
- ^ «Обмен: (Композиция с фигурами)» . exchange.umma.umich.edu . Проверено 12 мая 20 .
Рекомендации
- Каулинг, Элизабет; Дженнифер Манди (1990). На классической основе: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910-1930 гг . Лондон: Галерея Тейт. ISBN 1-85437-043-X.
- Ламберти, Мария Мимита; Паоло Фоссати (1985). Феличе Казорати: 1883-1963: Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, 19 февраля - 31 марта 1985 г. (на итальянском языке). Турин: Accademia Albertina di Belle Arti di Torino.
- Тернер, Джейн (1996). Словарь искусств. Том 5 . Нью-Йорк: Роща. ISBN 1-884446-00-0.