Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Первая русская художественная выставка ( немецкий : Erste Russische Kunstausstellung Berlin ) была первая выставка русского искусства , состоявшейся в Берлине после русской революции . Она открылась в галерее van Diemen , 21 Unter den Linden , в воскресенье, 15 октября 1922 года. Выставка проводилась в Народном комиссариате просвещения СССР и вызвала споры по отношению к текущим событиям в авангардном искусстве в России , в первую очередь Конструктивизм .

Подготовка [ править ]

В 1918 году отдел изящных искусств (ИЗО) Наркомпроса учредил Международное бюро, в которое вошли Николай Пунин , Давид Штеренберг , Владимир Татлин и Василий Кандинский . [1] Они работали с Людвигом Бэром , бывшим офицером немецкой императорской армии с художественными наклонностями . Бэр входил в немецкую группу по ведению переговоров по Брест-Литовскому мирному договору, и впоследствии ему было поручено налаживать связи с русской интеллигенцией . Он установил связи с ноябрьской группой и Arbeitsrat für Kunst.(Рабочий совет по искусству). В частности, он передавал сообщения между Бруно Таутом , Вальтером Гропиусом и Максом Пехштейном . Однако он также ввозил в Россию книги и типографии, вопреки политике, установленной министерством иностранных дел Германии , и после его ареста в конце 1919 года этот канал связи больше не работал. В 1921 году они дали Кандинскому мандат на организацию выставки современного русского искусства в Берлине. [2] Однако из-за политических и эстетических разногласий организация выставки была отложена, поскольку ответственность за выставку взяли на себя разные сотрудники. В конце концов, его организовал Штеренберг, тогдашний директор ИЗО Натан Альтман., и Наум Габо .

Каталог [ править ]

Каталог был издан организацией Workers International Relief для сбора средств в связи с засухой и голодом в Поволжье , особенно на землях, оккупированных немцами Поволжья . В нем было предисловие с разделами, написанными Дэвидом Штеренбергом, Эдвином Редслобом (в его качестве Рейхскунстварта ) и Артуром Холитшером , который в 1921 году опубликовал отчет о своем визите в Советскую Россию.

Предисловие [ править ]

Штеренберг рассказал, как предыдущие попытки русских художников поддерживать связь со своими западными коллегами ограничивались выпуском прокламаций и манифестов, но с этой выставкой был сделан реальный шаг к сближению обеих групп. Заявленная цель выставки - показать полную историю развития русского искусства в период войны и революции. Он упомянул о преобразующем эффекте Октябрьской революции, открывшем искусство для массы людей, которые, таким образом, возродили мертвую, официальную культуру « высокого искусства».". Эта динамика также открыла новые возможности для творческих сил России, поскольку их идеи могли быть перенесены в общественные пространства больших и малых городов, которые трансформировались революцией. Были разработаны новые подходы к городскому оформлению и архитектура: художник больше не работал изолированно, а, скорее, в тесном контакте с людьми, которые иногда отзывались с энтузиазмом, а иногда с презрением. В этих новых условиях испытаний одни отошли на второй план, но другие процветали. холст или «каменные гробы», которые считались жилищем, сметались, поскольку новое общество требовало новой среды [3].

Он продолжил, что сразу после революции основное внимание было уделено оформлению общественных пространств, которые, однако, не подходят для выставки. Таким образом, выставка была посвящена работе различных движений, действующих в России: более традиционного Союза русских художников , « Мир искусства» , группы « Бубновый валет» , импрессионистов и таких левых групп, как кубисты , супрематисты и конструктивисты. Также были включены другие исключительные работы художников, которые не подходили ни к одной из этих групп. Плакаты времен Гражданской войны в Россиитакже были включены, как и изделия Государственного фарфорового завода. Он также заявил, что советское правительство стремилось выставить немецкие произведения искусства в Советской России [3].

Вклад Redslob был направлен на то, чтобы уравновесить укорененность художников в их собственной культуре с признанием важности современных проблем в искусстве. Он описал общую ответственность за построение Европы и сказал, что его тронула просьба о том, чтобы немецкое искусство было выставлено в России.

Holitscherпредставил заявление, в котором он предположил, что художники были более способны передать то, что происходило в период распада одной эпохи и возникновения другой. Упомянув художественные движения предыдущих пятидесяти лет, он сказал, что их нельзя сбрасывать со счетов как «студийные революции». Он описал, как грядущую духовную революцию впервые почувствовали группы не по годам развитые художники, которых затем подобрали знатоки, коллекционеры, дилеры и директора музеев и даже некоторые снобы. Таким образом, он втягивается в буржуазное общество, в мир коммерческого коварства и социальных амбиций. Лишь изредка это сводится к удовольствию и удовлетворению внутреннего понимания. Тем не менее именно массы, полностью или полусознательно, подталкивают художника к новым свершениям.Таким образом, революция, которая возникает в мастерской художника, может не иметь такого большого влияния, как те, кто руководит политическими и экономическими интересами общества, тем не менее, бывают периоды, когда порабощение масс играет большую роль в творчестве их современников, даже если обстоятельства, при которыхПракситель , Микеланджело или Дюрер больше не поняты. В такие времена у художника есть власть формировать политические и экономические устремления людей. [4]

Он продолжил, что до революционного преобразования общества считалось, что художник первым примет новое. Однако это верно лишь отчасти. Художники-революционеры потрясены так же, как и все остальное население, и лишь немногие, выделенные как люди и как художники, следуют своим внутренним убеждениям и служат судьбе народа. Они пытаются соединиться с массами, в то время как «студийные революционеры» стоят в стороне, делая вид, что присоединяются, но на самом деле саботируют движение. В то время как новое видение проявляется в общественных местах улиц, площадей, мостов и баррикад, интегрируясь в активную жизнь людей, «студийные революционеры» ползут обратно в дымку масляной краски в своих студиях.Поступательное развитие искусства больше не зависит от видения одного-единственного пророка, а скорее от естественного стремления народа, который возвышается триумфальным хором. Теория искусства, рожденная старым индивидуализированным миром, сметена победоносной революцией. Возникающее таким образом искусство нельзя критиковать с точки зрения художественной деятельности, а скорее с точки зрения политических и экономических обстоятельств, которые его порождают. Такое искусство внутри себя создаст новые эстетические законы, само по себе будет означать революцию, а не просто ее сегмент. «Это будет означать совокупность творческих сил эпохи, а не изолированный аспект ее множества возможных проявлений».Теория искусства, рожденная старым индивидуализированным миром, сметена победоносной революцией. Возникающее таким образом искусство нельзя критиковать с точки зрения художественной деятельности, а скорее с точки зрения политических и экономических обстоятельств, которые его порождают. Такое искусство внутри себя создаст новые эстетические законы, само по себе будет означать революцию, а не просто ее сегмент. «Это будет означать совокупность творческих сил эпохи, а не изолированный аспект ее множества возможных проявлений».Теория искусства, рожденная старым индивидуализированным миром, сметена победоносной революцией. Возникающее таким образом искусство не может подвергаться критике с точки зрения художественной деятельности, а скорее с точки зрения политических и экономических обстоятельств, порождающих его. Такое искусство внутри себя создаст новые эстетические законы, само по себе будет означать революцию, а не просто ее сегмент. «Это будет означать совокупность творческих сил эпохи, а не изолированный аспект ее множества возможных проявлений».сам по себе будет означать революцию, а не просто ее сегмент. «Это будет означать совокупность творческих сил эпохи, а не изолированный аспект ее множества возможных проявлений».сам по себе будет означать революцию, а не просто ее сегмент. «Это будет означать совокупность творческих сил эпохи, а не изолированный аспект ее множества возможных проявлений».[4]

Прием [ править ]

  • Немецкий: Пауль Вестхайм : «Выставка русских художников» (первоначально опубликованная как «Die Ausstellung der Russen»), Das Kunstblatt (ноябрь 1922 г.) [5]
  • Немецкий: Адольф Бене «О русской выставке» (Первоначально опубликовано как «Der Staatsanwalt schüzt das Bild»), Die Weltbühne № 47 (23 ноября 1922 г.) [6]
  • Венгерский: Альфред Кемени : «Заметки к выставке русских художников в Берлине», (Первоначально опубликовано как «Jegyzetek az orosz mũvészek berlini kiállitáshoz»), Egység (февраль 1923 г.) [7]
  • Венгерский: Ern Kállai : «Русская выставка в Берлине» (Первоначально опубликовано как «A berlini orosz kiállfíás», Akasztott Ember, том 2 (15 февраля 1923 г.)] [8]
  • Сербско-хорватский: Бранко Ве Полянски : «Через русскую выставку» (Первоначально опубликовано как «Kroz rusku izložbu u berlinu»), Zenit vol. 3, вып. 22 (март 1923 г.) [9]

Художники выставлены [ править ]

  • Натан Альтманн: Россия , Петрокоммуна , Живопись
  • Юрий Анненков (1889-1974): Лес
  • Абрам Архипов (1862-1930)): На рынке , крестьянка в красной шали ,
  • Владимир Баранов-Россине (1888–1944): Розовый цвет
  • Давид Бурлюк (1882-1967):

Галерея [ править ]

  • Крестьянка с красной шалью - Абрам Архипов

  • Розовый цвет от Владимира Баранова-Россине

  • Супрематизм (1916) Казимира Малевича

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Питер Нисбет (1983). 1-я Российская выставка: В память выставки Ван Димена, Берлин, 1922 год . Лондон: Anneley Juda Fine Art. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  2. ^ Энке, Роланд. «Малевич и Берлин - подход Роланда Энке» . www.db-artmag.com . Deutsche Bank AG . Проверено 17 марта 2019 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  3. ^ a b Штеренберг, Дэвид (1974). «Предисловие». Традиция конструктивизма : 70–72.
  4. ^ a b Holitscher, Артур (1974). «Предисловие». Традиция конструктивизма : 72–74.
  5. ^ Вестхайм, Пол. «Выставка русских художников» . модернистская архитектура . Росс Вулф . Проверено 18 марта 2019 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  6. ^ Бене, Адольф. «На Российской выставке» . модернистская архитектура . Росс Вулф . Проверено 18 марта 2019 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  7. ^ Kemény, Alfréd. «Записки к выставке русских художников в Берлине» . модернистская архитектура . Росс Вулф . Проверено 18 марта 2019 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  8. ^ Kállai, Эрна. «Русская выставка в Берлине» . модернистская архитектура . Росс Вулф . Проверено 18 марта 2019 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  9. ^ Полянский, Бранко Ве. «По русской выставке» . модернистская архитектура . Росс Вулф . Проверено 18 марта 2019 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )