Наум Габо | |
|---|---|
 Наум Габо (1957) | |
| Родившийся | Наум Нимия Певзнер 5 августа 1890 г. |
| Умер | 23 августа 1977 г. (87 лет) |
| Национальность | русский |
| Известен | Скульптура , Кинетическое искусство , Гравюра |
| Движение | Конструктивизм |
Габо , KBE родился Наум Neemia Певзнера (5 августа [ OS 24 июля] 1890 - 23 августа 1977) (иврит: נחום נחמיה פבזנר), был влиятельным скульптор, теоретик, и ключевой фигурой в России пост- революции авангардизма а последующее развитие скульптуры ХХ века. [1] В его работах геометрическая абстракция сочетается с динамичной организацией формы в небольших рельефах и конструкциях, монументальной общественной скульптурой и новаторскими кинетическимиРаботы по освоению новых материалов, таких как нейлон, проволока, люцит и полупрозрачные материалы, стекло и металл. Отвечая на научные и политические революции своего времени, Габо вёл насыщенную событиями и странствующую жизнь, переезжая в Берлин, Париж, Осло, Москву, Лондон и, наконец, в Соединенные Штаты, а также в кругах основных авангардных движений страны. день, включая кубизм , футуризм , конструктивизм , Баухаус , де Стейл и группу Abstraction-Création . [2] [3] Двумя заботами, уникальными для Габо, были его интерес к изображению отрицательного пространства - «освобожденного от любого замкнутого объема» или массы - и времени.[1] Он классно исследовалпервуюидею в своихработах « Линейная конструкция» (1942–1971) - использовал нейлоновую нить для создания пустот или внутренних пространств, таких же «бетонных», как элементы твердой массы, - и последнюю в своей новаторской работе « Кинетическая скульптура». (Стоячие волны) (1920), часто считается первым кинетическим произведением искусства. [4] [5]
Габо разработал многие из своих идей в Манифесте конструктивистского реализма , который он выпустил вместе со своим братом, скульптором Антуаном Певзнером, в виде листовки, сопровождавшей их выставку под открытым небом в Москве в 1920 году. В нем он стремился пройти мимо кубизма и футуризма, отказавшись от того, что он считал статичным, декоративным использованием цвета, линий, объема и твердой массы, в пользу нового элемента, который он назвал «кинетическими ритмами (…) основными формами наше восприятие реального времени ". [6] Габо придерживался утопической веры в силу скульптуры - особенно абстрактной, конструктивистской скульптуры - для выражения человеческого опыта и духовности в гармонии с современностью, социальным прогрессом и достижениями в науке и технологиях. [2] [3] [5]После работы в меньшем масштабе в Англии в годы войны (1936-1946) Габо переехал в Соединенные Штаты, где получил несколько общественных скульптурных заказов, только некоторые из которых он выполнил. [1] К ним относятся Constructie , памятный памятник высотой 81 фут перед универмагом Bijenkorf (1954, открыт в 1957) в Роттердаме, и Revolving Torsion , большой фонтан возле больницы Святого Томаса в Лондоне. В лондонской галерее Тейт в 1966 году состоялась крупная ретроспектива работ Габо, в которой хранится множество ключевых работ, равно как и в Музее современного искусства и Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Работы Габо также включены вРокфеллер-центр в Нью-Йорке и собрание произведений искусства на площади Эмпайр-стейт-Плаза губернатора Нельсона А. Рокфеллера в Олбани, штат Нью-Йорк.
Ранняя жизнь [ править ]
Габо вырос в еврейской семье из шести детей в провинциальном русском городке Брянске , где его отец Борис (Берко) Певзнер работал инженером. Его старший брат был художником-конструктивистом Антуаном Певзнером ; Габо изменил свое имя, чтобы не путать с ним. Габо свободно говорил и писал на немецком, французском и английском языках, помимо своего родного русского. Его владение несколькими языками в значительной степени способствовало его мобильности во время его карьеры. «Как в мыслях, так и в чувствах расплывчатое общение - это вообще не общение», - однажды заметил Габо.
После школы в Курске Габо поступил в Мюнхенский университет в 1910 году, изучая сначала медицину, затем естественные науки, и посещал лекции по истории искусства Генриха Вельфлина . В 1912 году Габо перешел в инженерное училище в Мюнхене, где он открыл для себя абстрактное искусство и познакомился с Василием Кандинским, а в 1913-1914 годах присоединился к своему брату Антуану (который к тому времени уже был признанным художником) в Париже . Инженерное образование Габо было ключом к развитию его скульптурных работ, в которых часто использовались механически обработанные элементы. За это время он получил признание многих критиков и награды, такие как премия Института искусств Фрэнка Дж. Логана в размере 1000 долларов. на ежегодной выставке в Чикаго и окрестностях 1954 года.
Конструктивизм [ править ]
После начала войны Габо переехал сначала в Копенгаген, а затем в Осло со своим старшим братом Алексеем, построив свои первые конструкции под именем Наум Габо в 1915 году. Эти самые ранние конструкции, первоначально сделанные из картона или дерева, были образными, например, голова № 2 в Коллекция Тейт. Он вернулся в Россию в 1917 году, чтобы заняться политикой и искусством, проведя пять лет в Москве со своим братом Антуаном.
Габо участвовал в выставках под открытым небом Agit-prop и преподавал в Высшей художественно-технической мастерской « ВХУТЕМАС » с Татлиным , Кандинским и Родченко . В этот период рельефы и конструкции стали более геометрическими, и Габо начал экспериментировать с кинетической скульптурой, хотя большая часть работы была потеряна или уничтожена. Рисунки Габо становились все более монументальными, но возможности их применить было мало; как он прокомментировал: «Это был разгар гражданской войны, голода и беспорядков в России. Найти какую-либо часть оборудования… было почти невозможно». Габо написал и выпустил совместно с Антуаном Певзнером в августе 1920 г. « Реалистический манифест».«провозглашая принципы чистого конструктивизма - впервые этот термин был использован. В манифесте Габо критиковал кубизм и футуризм как не полностью абстрактные искусства и заявил, что духовный опыт является корнем художественного производства. Габо и Певзнер продвигали манифест устроив выставку на эстраде на Тверском бульваре в Москве и разместив манифест на щитах по всему городу.
В Германии Габо познакомился с художниками де Стейла и преподавал в Баухаусе в 1928 году. В этот период он реализовал проект фонтана в Дрездене (который был разрушен). Габо и Антуан Певзнер представили совместную выставку в Galerie Percier в Париже в 1924 году, и пара разработала декорации и костюмы для балета Дягилева « Шатт» (1926), который гастролировал в Париже и Лондоне. Чтобы избежать подъема нацистов в Германии, пара осталась в Париже в 1932–35 вместе с Питом Мондрианом в составе группы « Абстракция-творчество » .
Габо посетил Лондон в 1935 году и поселился в 1936 году, где он обнаружил «дух оптимизма и сочувствия к своему положению абстрактного художника». С началом Второй мировой войны он последовал за своими друзьями Барбарой Хепуорт и Беном Николсоном в Сент-Айвс в Корнуолле , где он сначала останавливался с искусствоведом Адрианом Стоуксом и его женой Маргарет Меллис . Находясь в Корнуолле, он продолжал работать, хотя и в меньших масштабах. Его влияние было важным для развития модернизма в Сент-Айвсе, и наиболее заметно его можно увидеть в картинах и конструкциях Джона Уэллса и Питера Ланьона., оба из которых разработали более мягкую и пасторальную форму конструктивизма.
В 1946 году Габо с женой и дочерью эмигрировали в США, где они поселились сначала в Вудбери, а затем в Миддлбери, штат Коннектикут. Габо умер в Уотербери, штат Коннектикут, в 1977 году.
Теория искусства Габо [ править ]
Суть искусства Габо заключалась в исследовании космоса, которое, по его мнению, можно было осуществить без необходимости изображать массу. [7] Его самые ранние конструкции, такие как Голова № 2, были формальными экспериментами по изображению объема фигуры, не несущей ее массы. Другой проблемой Габо, описанной в « Реалистическом манифесте», было то, что искусство должно активно существовать в четырех измерениях, включая время.
Годы становления Габо прошли в Мюнхене , где он был вдохновлен и активно участвовал в художественных, научных и философских дебатах в первые годы 20-го века . Из - за его участие в этих интеллектуальных дебатах, Габо стал ведущей фигурой в Москве «s авангардистах , в послереволюционной России. Именно в Мюнхене Габо посетил лекции историка искусства Генриха Вельфлина и познакомился с идеями Эйнштейна и его коллег-новаторов научной теории, а также философа Анри Бергсона.. Будучи студентом медицины, естествознания и инженерии, его понимание порядка, существующего в мире природы, мистически связывает все творение во Вселенной. Незадолго до начала Первой мировой войны в 1914 году Габо открыл для себя современное искусство , прочитав книгу Кандинского « О духовном в искусстве» , в которой провозглашались принципы абстрактного искусства .
Видение Габо творческое и страстное. На протяжении многих лет его выставки вызывали огромный энтузиазм из-за эмоциональной силы, присутствующей в его скульптуре. Габо описал себя как «создающий изображения, чтобы передать свои чувства к миру». В своей работе Габо использовал время и пространство как конструктивные элементы, и в них твердая материя разворачивается и становится красиво сюрреалистичной.и потустороннее. Его скульптуры устанавливают связь между материальным и нематериальным, между тем, что является упрощенным в своей реальности, и неограниченными возможностями интуитивного воображения. Каким бы образным ни был Габо, его практичность позволила создать концепцию и производство его работ. Он разработал системы строительства, которые использовались не только для его изящно сложных скульптур, но и для архитектуры. Он также был новатором в своих работах, используя самые разные материалы, включая самые ранние пластмассы, леску, бронзу, листы плексигласа и валуны. Иногда он даже использовал моторы для перемещения скульптуры.
Кэролайн Коллиер, авторитет в области творчества Габо, сказала: «Настоящая сущность искусства Габо - это не его физические материалы, а его восприятие пространства, времени и движения. В спокойствии в« неподвижном центре »даже его самых маленьких работ мы ощущать безбрежность пространства, грандиозность его концепции, время как непрерывный рост ». Фактически, элемент движения в скульптуре Габо связан с сильным ритмом, более скрытым и более глубоким, чем хаотические паттерны самой жизни. Точность формы заставляет зрителя представить себе путешествие внутрь, сквозь, вокруг и вокруг его скульптур.
Габо написал свой Реалистический манифест , в котором описал свою философию конструктивного искусства и радость от возможностей, которые открыла русская революция . Габо видел в революции начало обновления человеческих ценностей. Пять тысяч экземпляров трактата-манифеста были выставлены на улицах Москвы в 1920 году.
Габо пережил революцию и две мировые войны; он также был евреем и бежал из нацистской Германии. Острое осознавание суматохи Габо искало утешение в умиротворении, которое так полно реализовывалось в его «идеальных» формах искусства. Именно в его скульптуре он избежал хаоса, насилия и отчаяния, которые он пережил. Габо решил не смотреть на все темное в своей жизни, создавая скульптуры, которые, хотя и хрупкие, уравновешены, чтобы дать нам представление о конструкциях, деликатно сдерживающих смятение.
Печать [ править ]
Габо начал заниматься гравюрой в 1950 году, когда его уговорил попробовать этот материал Уильям Айвинс, бывший хранитель гравюр в Метрополитен-музее современного искусства в Нью-Йорке. Его первым отпечатком была гравюра на дереве, вырезанная из предмета мебели и напечатанная на куске туалетной бумаги. Он продолжал создавать значительную и разнообразную графическую работу, в том числе гораздо более сложные и лирические композиции, вплоть до своей смерти в 1977 г. [8]
Габо, поскольку он избегал традиционного представления о том, что отпечатки должны производиться в версиях идентичных оттисков, вместо этого предпочитая использовать формат монопринта в качестве средства для экспериментов. [9]
Сочинения [ править ]
- Разнообразного искусства (1962). Нью-Йорк: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-05231-8
См. Также [ править ]
- Список русских художников
Ссылки [ править ]
- ^ а б в Галерея Тейт. [ http://www.tate.org.uk/art/artists/naum-gabo-1137 Биография Наума Габо. Проверено 23 марта 2018 года.
- ^ а б Хаммер, Мартин и Наум Габо, Кристина Лоддер. Построение современности: искусство и карьера Наума Габо , издательство Йельского университета, 2000.
- ^ a b Чипп, Гершель Б. Теории современного искусства , Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1968, стр. 312.
- ^ де ла Круа, Хорст и Ричард Г. Танси, Искусство Гарднера сквозь века , 7-е изд., Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович, 1980, стр. 842-4.
- ^ а б Габо, Наум. «Скульптура: резьба и построение в космосе», Circle: International Survey of Constructive Arts , ред. JL Мартин, Бен Николсон и Наум Габо, Лондон: Faber & Faber, 1937, стр. 103–111. Переиздано в 1966 году (Нью-Йорк: Джордж Виттенборн).
- ^ Габо, Наум. Реалистический манифест , Москва, 5 августа 1920 г. Перевод на Габо , сэр Герберт Рид и Лесли Мартин, Лондон: Лунд Хамфрис, 1957.
- ^ Dekel, Gil (май 2009). «Вдохновение: функциональный подход к творческой практике» (PDF) . Тезис . Поэтический разум. п. 92. Архивировано (PDF) из оригинала на 2011-10-04.
- ^ Cleaton-Робертс, Дэвид (2016). Монопринты Габо: семейное собрание . Лондон: Галерея Алана Кристи. ISBN 978-0993248559.
- ^ Cleaton-Робертс, Дэвид (2016). Монопринты Габо: семейное собрание . Лондон: Галерея Алана Кристи. ISBN 978-0993248559.
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Наума Габо . |
 | В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Наумом Габо |
- Работы Наума Габо или о нем в Internet Archive
- Наум Габо в архиве галереи Тейт
- Наум Габо в Центре скульптуры Нашера
- Документы Наума Габо . Йельская коллекция американской литературы, Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке.
