Фрэнки Лэйн

Фрэнки Лэйн
Лайне в 1954 году
Исходная информация
Имя при рождении	Франческо Паоло Ловеккьо
Родившийся	( 1913-03-30 )30 марта 1913 г., Чикаго, Иллинойс , США.
Умер	6 февраля 2007 г. (2007-02-06)(93 года) Сан-Диего, Калифорния , США
Жанры	Поп-стандарты Джаз Ритм и блюз Евангелие Народный Легко слушать Страна
Активные годы	1932–2007
Этикетки	Меркурий Philips Колумбия Капитолий ABC Амос Счет
Интернет сайт	www .frankielaine .com

Фрэнки Лайне (урожденный Франческо Паоло Ловеккио ; 30 марта 1913 - 6 февраля 2007) был американским певцом, автором песен и актером, чья карьера длилась почти 75 лет, от его первых концертов в 1930 году с танцевальной труппой марафона до последнего выступления « Это мое желание » в 2005 году. Его часто называют «стилистом номер один в Америке», его другие прозвища включают «Мистер Ритм», «Старые кожаные легкие» и «Мистер Стальные миндалины». Среди его хитов: « Это мое желание », « Это старое счастливое солнце », « Поезд мула », « Иезавель », « Ровно в полдень »,Спаси свою скорбь »,« Я верю »,« Эй, Джо! ","Последний бой малыша »,« Холодная вода »,« Сыромятная кожа »и« Господи, ты дал мне гору ».

Он спел известные тематические песни для саундтреков к многим западным фильмам, включая 3:10 To Yuma , Gunfight at the OK Corral и Blazing Saddles , хотя его записи не попадали в чарты как кантри и вестерн. Лайн пел в самых разных стилях и жанрах песен, от пения биг-бэнда до поп-музыки , песен на западную тематику, госпела , рока , фолка , джаза и блюза . Он не пел саундтрек к High Noon , которую исполнил Tex Ritter., но его собственная версия (с несколько измененной лирикой, опуская имя антагониста, Фрэнка Миллера) стала более популярной, и он не спел тему другого шоу, с которым обычно ассоциируется - Champion the Wonder Horse ( в исполнении Майка Стюарта), но выпустил свою собственную, впоследствии более популярную версию.

Неизменная популярность Laine была проиллюстрирована в июне 2011 года, когда сборник под названием Hits, рекламируемый по телевидению, достиг 16 места в британском чарте. Это достижение было достигнуто почти через 60 лет после его дебюта в британских чартах, через 64 ​​года после его первого крупного американского хита и через четыре года после его смерти. ^[1]

Ранняя жизнь [ править ]

Фрэнки Лайне родился 30 марта 1913 года в семье Джованни и Крезенции Ловеккио (урожденная Салерно), Франческо Паоло Ловеккьо. Его Свидетельство о рождении № 14436 округа Кук, штат Иллинойс , уже было американизировано на момент его рождения, его имя было написано как «Фрэнк Лавеккио», его мать - «Анна Салерно», а его отец - «Джон Ловеккио». с «V» в нижнем регистре в каждом конкретном случае, за исключением «Сообщено» раздел с «Джон Ло Веккьо (отец)» , написанной в. ^[2] Его родители эмигрировали из Монреаля , на Сицилии , в Чикаго «s Near West Side в " Маленькой Италии "где его отец одно время работал личным парикмахером у гангстера Аль Капоне. Семья Лайна, похоже, имела несколько связей с организованной преступностью , и молодой Франческо жил со своим дедом, когда последний был убит конкурирующими гангстерами. ^{[ необходима цитата ]}

Старший из восьми детей, Лайн вырос в районе Старого города (сначала на 1446 N. North Park Avenue, а затем на 331 W. Schiller Street ^[3] ) и впервые попробовал петь в составе хора в Начальная школа церкви Непорочного зачатия через дорогу от дома на Норт-Парк-авеню. Позже он поступил в техническую среднюю школу Лейн , где помог развить силу легких и контроль дыхания, присоединившись к командам по легкой атлетике и баскетболу. Он понял, что хочет быть певцом, когда в школе пропустил время, чтобы посмотреть текущую говорящую картину Эла Джолсона « Поющий дурак».. Позже Джолсон навещал Лейна, когда оба снимали картины в 1949 году, и примерно в это время Джолсон заметил, что Лейн собирался уволить всех остальных певцов. ^{[ необходима цитата ]}

Ранняя карьера и стилистические влияния [ править ]

Даже в 1920-х его вокальных способностей было достаточно, чтобы привлечь его внимание к немного более старшей «толпе» в его школе, которая начала приглашать его на вечеринки и в местные танцевальные клубы, в том числе в бальный зал Merry Garden в Чикаго. В 17 лет он спел перед аудиторией из 5000 человек в The Merry Garden Ballroom под такие аплодисменты, что в свою первую ночь он выступил на бис пять раз. Лайн давал уроки танцев для благотворительного бала в Merry Garden, когда его вызвали на сцену, чтобы он спел:

«Вскоре я оказался на главной сцене перед этой огромной толпой», - вспоминал Лайн. Я очень нервничал, но я начал петь «Beside an Open Fireplace», популярную песню того времени. Это была сентиментальная мелодия, и текст меня задушил. Когда я закончил, слезы текли по моим щекам, и в танцевальном зале стало тихо. Я был очень близорук и не видел публики. Я думал, что я не нравлюсь людям. ^[4]

Среди других его ранних влияний в этот период были Энрико Карузо , Карло Бути и особенно Бесси Смит, чья запись каким-то образом попала в коллекцию его родителей:

Я все еще могу закрыть глаза и визуализировать его сине-фиолетовый ярлык. Это была запись Бесси Смит «The Bleeding Hearted Blues» с «Midnight Blues» на другой стороне. Когда я в первый раз положил иглу на эту пластинку, я почувствовал озноб и неописуемое возбуждение. Это было мое первое знакомство с джазом и блюзом , хотя в то время я понятия не имел, как назвать эти волшебные звуки. Я просто знал, что мне нужно услышать о них больше! - Фрэнки Лэйн ^{[5] : 15}

Другой певец, оказавший на него влияние в то время, был певец фальцетом Джин Остин . После школы Лэйн работала в аптеке, расположенной через дорогу от магазина звукозаписи, в котором через громкоговорители постоянно проигрывались популярные пластинки Джина Остина. Он вытирал окна под песни Остина. Много лет спустя Лейн рассказала эту историю Остину, когда оба были гостями популярного телешоу « Душ звезд» . Он также будет сниматься в фильме « Радуга вокруг моего плеча» с дочерью Остина Шарлоттой. ^[6]

Вскоре после окончания средней школы Лэйн записался в марафонскую танцевальную труппу The Merry Garden и гастролировал с ними, работая на танцевальных марафонах во время Великой депрессии (установив мировой рекорд в 3501 час с партнершей Рути Смит в Atlantic City 's Million. Доллар Пирс в 1932 году). ^{[ необходима цитата ]} По-прежнему называемый Фрэнком Ловеккио, он развлекал зрителей во время пятнадцатиминутных перерывов, которые давались танцорам каждый час. Во время своих марафонских дней он работал с несколькими многообещающими артистами, включая Роуз Мари , Реда Скелтона и 14-летнюю Аниту О'Дей., для которого он служил наставником (как отметил Лейн в интервью 1998 года Дэвидом Миллером). ^{[ необходима цитата ]}

Другими артистами, чьи стили начали влиять на Лэйна в это время, были Бинг Кросби , Луи Армстронг (как трубач), Билли Холидей , Милдред Бейли и, позже, Нэт «Кинг» Коул . Лейн подружился с Коулом в Лос-Анджелесе, когда карьера последнего только начинала набирать обороты. Коул записал песню "It Only Happens Once", которую сочинил молодой автор песен Лейн. Они оставались близкими друзьями на протяжении всей оставшейся части жизни Коула, и Лейн была одним из хранителей похорон на похоронах Коула.

Его следующий большой прорыв произошел, когда он заменил Перри Комо в группе Фредди Карлоне в Кливленде в 1937 году; Комо позвонил Карлоне по поводу Лэйна. ^[7] Комо был еще одним другом Лейна на всю жизнь, который однажды одолжил Лейну денег на поездку на возможное выступление. ^[8]

Ритмический стиль Laine плохо подходил к сладкому звуку группы Carlone, и вскоре они расстались. Успех продолжал ускользать от Лейна, и следующие 10 лет он провел в «вознях»; чередуя пение в небольших джаз-клубах на обоих побережьях и ряд работ, в том числе вышибалу, инструктора по танцам, продавца подержанных автомобилей, агента, рабочего фабрики синтетической кожи и машиниста на оборонном заводе. ^[7] Впервые он начал писать песни во время работы на оборонном заводе во время Второй мировой войны (на заводе была написана "It Only Happens Once"). Часто оставаясь бездомным во время «возни», он достиг худшей точки в своей карьере, когда спал на скамейке в Центральном парке .

Я пробирался в гостиничные номера и спал на полу. Фактически, меня выкинули из 11 различных отелей Нью-Йорка. Я оставался в YMCA и со всеми, кто позволял мне проиграть. В конце концов у меня закончились последние четыре цента, и моя кровать превратилась в грубую деревянную скамейку в Центральном парке. Я потратил свои четыре пенни, чтобы купить четыре крошечных шоколадных батончика « Бэби Рут» и ограничился одним в день. - Фрэнки Лейн ^{[5] : 41}

Он изменил свое профессиональное имя на Фрэнки Лэйн в 1938 году, получив работу пением на радиостанции WINS в Нью-Йорке . Программный директор, Джек Кумбс, подумал, что "LoVecchio" звучит "слишком чуждо и слишком сложно для дикторов студии", поэтому он американизировал его до "Lane", отдавая дань уважения своей средней школе. Фрэнки добавил букву «i», чтобы не путать с девушкой-певицей на станции, которую звали Фрэнсис Лейн. Это было в то время, когда Лейн получила неизвестную певчую птицу Хелен О'Коннелл на работу в группе Джимми Дорси . WINS, решив, что им больше не нужен джазовый певец, бросили его. С помощью руководителя группы Жана Голдкетта, он получил работу в радиопостановке (не спонсируемой) на NBC . Когда он собирался начать, Германия напала на Польшу, и все радиопередачи были отключены из-за нужд военных.

Затем Лайне нашла работу на военном заводе с зарплатой 150 долларов в неделю. Он бросил петь в пятый или шестой раз за свою долгую карьеру. Работая на заводе, он познакомился с трио певиц и обручился с солисткой. Группа была замечена Джонни Мерсер «s Capitol Records , и убедил Laine в голову из Голливуда с ними в качестве агента.

В 1943 году он переехал в Калифорнию, где пел на заднем плане нескольких фильмов, в том числе «Девушки Харви» , и дублировал певческий голос актера в комедии Дэнни Кея «Парнишка из Бруклина» . Именно в Лос-Анджелесе в 1944 году он встретил и подружился с диск-жокеем Элом Джарвисом и композитором / пианистом Карлом Т. Фишером , последний из которых был его партнером по написанию песен, музыкальным руководителем и аккомпаниатором до своей смерти в 1954 году. Сотрудничество включало "Я бы отдал свою жизнь", "Малышка, только для меня", "Что могло быть слаще?", "Навсегда больше" и джазовый стандарт " Мы снова будем вместе ". ^[7]

Когда война закончилась, Лайн вскоре снова обнаружил, что снова «возится», и в конце концов Джарвис предоставил ему место для проживания. Джарвис также приложил все усилия, чтобы помочь продвинуть карьеру борющегося певца, и вскоре у Лайна появилось небольшое количество последователей в регионе. Тем временем Лайн объезжал крупные джаз-клубы, надеясь, что представленная группа позвонит ему, чтобы выступить с ними. В конце 1946 года Хоги Кармайкл услышал, как он поет в клубе Билли Берга в Лос-Анджелесе , и тогда наконец пришел успех. Не зная, что Кармайкл был в зале, Лейн спел стандартный " Rockin 'Chair ", написанный Кармайкл, когда Слим Гайярд вызвал его на сцену, чтобы тот спел.В конечном итоге это привело к заключению контракта с недавно созданнымРекорды Меркурия . Позже Лейн и Кармайкл вместе написали песню "Put Yourself in My Place, Baby". ^{[ необходима цитата ]}

Первые записи [ править ]

Лейн поставил свою первую пластинку в 1944 году для молодой компании под названием « Bel-Tone Records ». Стороны назывались «В ранние утренние часы» (ускоренное число, не путать с одноименной записью Фрэнка Синатры) и пропагандистскую мелодию военного времени под названием «Брат, это свобода», хотя записи не прошли. произвести сильное впечатление. Вскоре лейбл закрылся, и Лэйна подобрала Atlas Records, «гоночный лейбл», который первоначально нанял его, чтобы подражать своему другу Нату «Кинг» Коулу. Коул иногда "подрабатывал" другими лейблами под псевдонимами , находясь по контракту с " Capitol ", и, поскольку он ранее записывал некоторые стороны для Atlas,они рассудили, что фанаты решат, что «Фрэнки Лэйн» был еще одним псевдонимом «Коула».^{[ необходима цитата ]}

Laine сократить свои первые два номера для Атласа в режиме короля, поддержанный R & B исполнителя Johnny Moore группы «s, The Three курток , которые показали Чарльз Браун и гитарист Коул (от„ The King Cole Trio “), Оскар Мур . Уловка сработала, и пластинка продавалась умеренно хорошо, хотя и ограничивалась «гоночным» рынком. Лайн вырезал оставшиеся песни для Atlas в своем собственном стиле, включая такие стандарты, как " Roses of Picardy " и " Moonlight in Vermont ".

Также в это время он записал сингл для Mercury Records : «Рассол посередине с горчицей на вершине» и « Я могу ошибаться (но я думаю, что ты замечательный) ». Он появляется только как характерный актер с первой стороны, в которой присутствует комедийное пение Арти Ауэрбаха (также известного как «Мистер Китцель»), который играл главную роль в радиошоу Джека Бенни . В нем Лейн играет продавца арахиса в игре с мячом, и можно услышать, как он выкрикивает строчки вроде «Это хрустящий, хрустящий мешок с обедом!» На оборотной стороне - Laine - джазовая версия старого стандарта, выполненная в виде ритмического номера. Его сыграл друг Лейна, диск-жокей Эл Джарвис,и получил у певца небольшое количество поклонников на Западном побережье .

Первые успехи [ править ]

Даже после открытия Кармайкла, Лейн все еще считался актом антракта у Билли Берга. Его следующий большой прорыв произошел, когда он стряхнул пыль с песни пятнадцатилетней давности, которую мало кто помнил в 1946 году: « Это мое желание ». Лейн подхватил эту песню у певицы Джун Харт полдюжины лет назад, когда пел в College Inn в Кливленде. Он представил «Desire» как «новую» песню, то есть новую для его репертуара в Berg's, но публика приняла ее за новую песню, которая только что была написана. В тот вечер он спел ее пять раз. После этого Лейн быстро стал звездой Berg's, и руководители звукозаписывающих компаний обратили на это внимание. ^[7]

Вскоре у Лейна выстроились в очередь посетители, чтобы послушать, как он поет «Desire»; Среди них была исполнительница R&B Хадда Брукс , известная своей игрой на фортепиано в стиле буги-вуги . Она слушала его каждую ночь и, в конце концов, сочинила свою собственную версию песни, которая стала хитом в чартах «Гарлема». «Мне понравилось, как он это сделал», - вспоминал Брукс; «он поет душой, поет так, как чувствует». ^[9]

Вскоре он записывался для молодого лейбла Mercury, и "It's My Desire" была одной из песен, записанных им во время его первой записи. Он быстро занял 3-е место в хит-парадах R&B, и слушатели поначалу думали, что Лейн черный .

Пластинка также заняла 4-е место в чартах Mainstream. Хотя его быстро переполнили многие другие артисты, в том числе Сэмми Кэй, который поднял его на второе место, именно версия Лайна стала стандартом.

"Desire" стал первым Золотым альбомом Лейна и сделал его сильной стороной в музыкальном мире. За день до того, как записать эту песню, у него был долг более 7000 долларов ». ^[10] Его первая зарплата в виде гонорара была в пять раз больше этой суммы. Лейн выплатил все свои долги, кроме одного - певец Перри Комо отказался позволить Лайне расплатится с ним и будет подшучивать над его долгами на долгие годы. Ссуда ​​Лайну в то время, когда оба мужчины все еще боролись с певцами, была одним из немногих секретов, которые Комо скрывал от своей жены Розеллы, которая узнала об этом. много лет спустя. ^[8] Вскоре последовала серия хит-синглов, в том числе " Black and Blue ", " Mam'selle ", "Две любви есть у меня ","Сияй »,« На солнечной стороне улицы »,« Снова понедельник »и многие другие.

Стиль [ править ]

Певец с громким голосом, обладающий большим стилем, способный заполнять залы без микрофона и один из крупнейших хитмейкеров конца 1940-х - начала 1950-х годов, Лейн имел более 70 записей в чартах, 21 золотую пластинку, а мировые продажи более 100 миллионов записей. ^[11] Первоначально ритм-н-блюз оказал влияние на джазовую певицу, Лейн преуспел практически во всех музыкальных стилях, в конечном итоге расширившись до таких разнообразных жанров, как популярные стандарты, госпел , фолк , кантри , вестерн / Американа, рок-н-ролл и редкие новинки. номер. Он был также известен как Мистер Ритм за свой джазовый стиль вождения. ^{[цитата необходима ]}

Лайн был первым и самым большим певцом нового поколения, который стал известен в эпоху после Второй мировой войны. Этот новый, сырой, эмоционально заряженный стиль, казалось, в то время означал конец стилей пения предыдущей эпохи и действительно был предвестником грядущей рок-н-ролльной музыки. Как писал историк музыки Джонни Уайтсайд:

В голливудских клубах новое поколение исполнителей представило ошеломляющее множество новых звуков ... Однако самым важным из них был Фрэнки Лейн, большой парень со «стальными миндалинами», который пел факел-блюз, топая ногами своего двенадцатого роста. нога в суставах, как у Билли Берга , Club Hangover и Bandbox… Интенсивный вокальный стиль Лэйна ничем не был обязан Кросби , Синатре или Дику Хеймсу . Вместо этого он позаимствовал у Билли Экстайна , Большого Джо Тернера , Джимми Рашинга , и вместе с этим Лейн посеял семена, из которых вырастет совершенно новое восприятие и аудитория ... Фрэнк Синатрапредставлял, возможно, высший расцвет четвертьвековой традиции пения, но внезапно обнаружил себя анахронизмом. Сначала Фрэнки Лэйн, затем Тони Беннетт , а теперь и Джонни (Рэй), прозванные «Белтерами» и «Возбуждающими», пришли с дерзкой яркостью и вульгарным ритмом, из-за которых старый эстрадный распорядок, который Фрэнк тщательно усовершенствовал, казался почти недействительным. ^[12]

По словам джазового критика Ричарда Груденса:

Стиль Фрэнка был очень новаторским, поэтому у него были такие трудности с ранним принятием. Он сгибал ноты и пел об аккордовом контексте ноты, а не пел ноту напрямую, и он подчеркивал каждую ритмичную долю, которая отличалась от гладкой баллады его времени. ^[13]

Его запись 1946 года « Это мое желание » остается знаковой записью, знаменующей конец как господства биг-бэндов, так и стилей пения, которым отдается предпочтение современному Дику Хеймсу и другим. ^[14] Часто называемый первым из голубоглазых певцов соула, ^{[5] : 82 [15] [16] [17]} Стиль Лайне расчистил дорогу многим артистам, возникшим в конце 1940-х - начале 1950-х годов, в том числе Кей Старр. , Тони Беннетт и Джонни Рэй . ^[18]

Я думаю, что Фрэнк, вероятно, был одним из предшественников… блюза,… рок-н-ролла. Многие певцы страстно поют - Фрэнк был и остается таким. Я всегда любил подражать ему: «Это… мое… желание». А потом появился Джонни Рэй, который делал все подобные движения, но Фрэнк их уже делал. - Патти Пейдж ^[19]

На протяжении 1950-х годов Лейн наслаждался второй карьерой, исполняя заглавные песни над вступительными титрами голливудских фильмов и телешоу, включая Gunfight at the OK Corral , 3:10 to Yuma , Bullwhip и Rawhide . Его исполнение заглавной песни к популярному фильму Мела Брукса 1974 года « Пылающие седла» было номинировано на « Оскар » как лучшая песня, а показанная на телевидении запись Лейна « Rawhide » для одноименного сериала стала популярной заглавной песней.

Вы не можете классифицировать его. Он один из тех певцов, которых нет ни в одном треке. И все же я думаю, что в его записях было больше волнения и жизни. И я думаю, что это было его большим аргументом в пользу того, что он был полон энергии. Вы знаете, когда вы слышите его записи, это была энергия динамита. - Херб Джеффрис ^[19]

От силы к силе [ править ]

Лайне была джазовой певицей в конце 1940-х годов. ^[20] В сопровождении Карла Фишера и некоторых из лучших джазменов в бизнесе он пел такие стандарты, как «By the River Sainte Marie», « Black and Blue », « Rockin 'Chair », « West End Blues », » В конце пути »,« Ain't That Just Like a Woman »,« That Ain't Right »,« Exactly Like You »,« Shine »и« Sleepy Ol 'River »на лейбле Mercury.

Он добился своего наибольшего успеха после того, как импресарио Митч Миллер , который стал менеджером в Mercury в 1948 году, признал универсальность своего голоса, которая привела к череде популярных популярных песен, часто с фолком или вестерном. Лейн и Миллер стали грозной командой по созданию хитов, чья первая совместная работа, " That Lucky Old Sun ", стала песней номер один в стране через три недели после ее выпуска. Это также был пятый золотой рекорд Лайна. «Это счастливое старое солнце» было чем-то новым для музыкальной сцены 1949 года: народным духовным, который, в интерпретации Лайна, стал одновременно утверждением веры и желанием рабочего положить конец своим земным страданиям.

Песня была сбита на второе место благодаря второй совместной работе Лайна и Миллера, " Mule Train ", которая оказалась еще большим хитом, сделав Лайна первым артистом, занявшим первое и второе места одновременно. "Mule Train", с его треском и эхом, был назван первой песней, в которой использовалась "звуковая текстура", которая "установила образец практически для всего первого десятилетия рока". ^[21]

"Mule Train" представляет собой второе направление, в котором музыка Лейна будет одновременно двигаться под руководством Митча Миллера: как голос природы и американского Запада. «Поезд мулов» - это кусочек жизни на Западе середины 19-го века, в котором содержимое пакетов, доставляемых поездом мулов, дает моментальный снимок пограничной жизни: «На дороге есть хлопок, нитки и иглы. вон там / Лопата для шахтера, который покинул свой дом, чтобы скитаться / Некоторые таблетки от ревматизма для поселенцев в холмах. "

Результатом этого сотрудничества стала серия из сорока лучших хитов, продолжавшаяся до начала эпохи рок-н-ролла. Другие хиты включали « Мечтай обо мне », «Звезды и полосы навсегда», «Крик дикого гуся», «Болотная девочка», «Сатана в атласном платье» и «Музыка, маэстро, пожалуйста».

"Shine", написанная в 1910 году Сесилом Маком (Р.К. Макферсон), новаторским афроамериканским автором песен и издателем, как полагали, была основана на реальном друге водевиля Джорджа Уокера, который был с ним во время Нью-Йорка. Городские расовые беспорядки 1900 года. В песне используется то, что тогда было этническим выражением «блеск», и превращается в то, что по сути является знаком чести. Он стал хитом для кумира Лейна Луи Армстронга , который также записал несколько хитов Лейна.

«Satan Wears a Satin Gown» - это прообраз еще одного повторяющегося мотива в творчестве Лайне, песни «Lorelei» или «Jezebel» (оба названия будут названиями более поздних пластинок Laine). Песня, имеющая слабо структурированную мелодию, меняющуюся тон и ритм, была передана Лайну молодым песенным плагером Тони Бенедетто, который позже добился успеха в роли Тони Беннета . Лайн признал талант молодого певца и поддержал его.

«Swamp Girl» - это еще одна запись с мотивом «Lorelei» / «Jezebel» в песеннике Laine. В этой явно готической сказке о призрачном женском духе, обитающем в метафорическом «болоте», роковая женщина пытается заманить певца на смерть, призывая: «Иди в бездну, где твой сон без сновидений». Болото девушка озвучивает (в Obligato ) по колоратурным Лоулям Жана Нормана , который позже пойти на , чтобы обеспечить подобный вокал для темы песни из телесериала Star Trek . Колоратура хорошо контрастирует с грубым мужским голосом Лейна, а бестелесные женские голоса по-прежнему будут появляться на фоне многих его записей, и это будет иметь большой эффект.

"Cry of the Wild Goose" станет последним хитом номер один в американских чартах. Он был написан народным певцом Терри Гилкисоном , известным из The Easy Riders . Гилкисон напишет еще много песен для Лайна в течение следующего десятилетия, и он и The Easy Riders поддержат его в хит-сингле "Love Is a Golden Ring". "Cry of the Wild Goose" попадает в категорию "голоса на свежем воздухе" песен Laine, с первой строчкой припева "Моё сердце знает то, что знает дикий гусь", и становится частью американского лексикона.

Влияние Лейна на сегодняшнюю музыку ясно видно в его исполнении стандарта Хоги Кармайкла «Грузия в моих мыслях». Медленная, задушевная версия Лэйна стала образцом для культового римейка Рэя Чарльза десять лет спустя. Чарльз последует за "Джорджией" римейками других хитов Фрэнки Лейна, включая " Your Cheatin 'Heart " и "That Lucky Old Sun". ( Элвис Пресли также переделал несколько хитов Лейна, и его раннее влияние на The Beatles хорошо задокументировано.)

В интервью Митч Миллер описал причину апелляции Лайна:

Он был моим типом парня. Он очень драматично пел… и вы должны помнить, что в те дни не было видео, поэтому приходилось полагаться на образ, который запись создавала в ушах слушателя. Вот почему многие прекрасные артисты не были хорошими продавцами пластинок. Например, Лена Хорн . Сказочная артистка, но она никогда не продавала много пластинок до своего последнего альбома. Но она всегда продавала дом, где бы она ни находилась. Были и другие, которые продали много пластинок, но не смогли попасть на первую базу в личных выступлениях, но у Фрэнки было и то, и другое. - Митч Миллер ^[19]

Но самым крупным лейблом был Columbia Records , и в 1950 году Митч Миллер покинул Меркьюри, чтобы начать свою феноменально успешную карьеру в качестве сотрудника A&R. Контракт Лейна с Mercury будет продлен в следующем году, и Миллер вскоре привез Лейна в Колумбию. Контракт Лейна с Columbia был самым прибыльным в отрасли, пока RCA не купила контракт Элвиса Пресли пять лет спустя. ^{[22] [23]}

В главных ролях с Колумбией [ править ]

Лайн начал записываться для Columbia Records в 1951 году, где сразу же записал двусторонний хит с синглом « Jezebel » (№2) / « Rose, Rose, I Love You » (№3). Другие хиты Laine этого периода включают " High Noon (Do Not Forsake Me) " (# 5), "Jealousy (Jalousie)" (# 3), "The Girl in the Wood" (# 23), "When You're in Love »(№ 30),« Вниз вон там в Новом Орлеане »(с Джо Стаффорд ) (№ 26),« Твое обманывающее сердце »(№ 18),« Гранада »(№ 17),« Эй, Джо! » (# 6), " Последний бой ребенка " (# 20), "Cool Water »,« Some Day »(№14),« Влюбленная женщина.(№19), «Любовь - это золотое кольцо» (с «Легкими ездоками» ) (№10) и « Лунный игрок » (№3).

Одна из фирменных песен начала 1950-х годов, "Jezebel", доводит до конца мотив "Lorelei", когда Лайн кричит "Jezebel!" на женщину, которая его уничтожила. По словам Лейна, в песне используются «ритмы фламенко, чтобы разжечь атмосферу сексуального разочарования и ненависти, в то время как парень ругал женщину, которая сделала его неправильно». ^{[5] : 113}

"High Noon" была заглавной песней из западного фильма с Гэри Купером и Грейс Келли в главных ролях . Ее спел в фильме звезда ковбоев Текс Риттер , но большим хитом стала запись Лайна. С этого момента Лейн будет петь тематические песни поверх вступительных титров многих голливудских и телевизионных вестернов, настолько отождествляясь с этими заглавными песнями, что Мел Брукс нанимал его спеть заглавную песню для своего классического культового фильма вестерна « Сверкающие седла» .

В то время Лейн стал более популярным в Соединенном Королевстве, чем в США, поскольку многие из его хитовых пластинок в Великобритании были лишь второстепенными хитами в его родной стране. Такие песни, как « Бал танцора Ганди », «Гибралтарская скала» и « Ответь мне, о Господь », были для него гораздо большими хитами за границей. "Answer Me" позже послужит источником вдохновения для композиции Пола Маккартни " Yesterday ". Там же он побил рекорды посещаемости, выступая в « Палладиуме» , и где он запустил свой первый успешный телесериал (с певицей Конни Хейнс ).

Митч Миллер объединил Лайна со многими крупнейшими артистами Меркьюри и Колумбии. Он записал хиты с Патти Пейдж («Я люблю тебя за это») на «Меркьюри», Дорис Дэй (« Сахарный куст »), Джо Стаффорд (« Привет, молодец », «Гамбелла (Играющая леди)», «Хэмбон», » Floatin 'Down to Cotton Town "," Settin' the Woods on Fire "и многие другие), Джимми Бойд (" Расскажи мне историю "," Маленький мальчик и старик "), Four Lads (" Дождь, Дождь, дождь ») и Джонни Рэй (« Вверху над головой (я слышу музыку в воздухе) »).

В то время как в Колумбийском университете Лейн набрал в общей сложности 39 хитовых записей ^[24], и многие из его песен этого периода наиболее легко ассоциируются с ним. Его альбом Greatest Hits , выпущенный в 1957 году, был постоянным бестселлером, который никогда не выходил из печати. Его песни в Колумбии включали все: от поп- и джазовых стандартов, новинок, госпела, спиричуэла, номеров R&B, кантри, вестерна, фолка, рок-н-ролла, калипсо, иностранного языка, детской музыки, кино- и телевизионных тем, танго, световой оперетты. . Его вокальный стиль мог варьироваться от выкрикивания строк до ритмических номеров и романтических баллад.

Как в сотрудничестве с Джо Стаффорд, так и в качестве сольного исполнителя, Лайн был одним из первых и наиболее частых артистов Колумбии, которые сделали номера кантри в мейнстриме. В конце своей карьеры Лайн записал два прямых кантри-альбома («A Country Laine» и «The Nashville Connection»), которые полностью продемонстрировали бы его способность объединять несколько уровней эмоциональных нюансов в строку или слово. Многие из его хитов в стиле поп-кантри начала 1950-х годов включали в себя игру на стальной гитаре Спиди Уэста (который играл на заказной модели с тремя грифами и четырьмя педалями).

Его дуэты с Дорис Дэй представляли собой фолк-поп-адаптации традиционных южноафриканских народных песен в переводе народного певца Йозефа Марэ . Марэ также предоставил Лейну и Джо Стаффорду аналогичный перевод песни, которую Стаффорд, похоже, особенно не любил, под названием « Chow Willy ». Хотя "Sugarbush" принесла Laine & Day золотой рекорд, они никогда больше не объединятся.

В 1953 году он установил еще два рекорда (на этот раз в британских чартах): недели №1 для песни (« Я верю », которая занимала первое место в течение 18 недель), и недели №1 для артиста в музыкальном мире. один год (27 недель), когда "Эй, Джо!" и "Answer Me, O Lord" тоже стали хитами номер один). Несмотря на популярность таких исполнителей рок-н-ролла, как Элвис Пресли и The Beatles, пятьдесят с лишним лет спустя оба рекорда Лэйна все еще остаются в силе. ^{[25] [26] [27]}

В 1954 году Лайн дал Королевское командное представление для королевы Елизаветы II, которое он называет одним из самых ярких событий своей карьеры. К концу десятилетия он намного опередил Элвиса Пресли как самый успешный артист британских чартов. См. Подробности в «Таблице за все время» . "I Believe" также заняла второе место по популярности в британских чартах. ^[28]

"I Believe" обозначил еще одно направление в музыке Лайна - духовное. Набожный католик с детства, Лайн продолжал записывать песни веры и вдохновения на протяжении всей своей карьеры; начиная с его рок-евангельского альбома "Четыре парня", который, наряду с хитом "Дождь, Дождь, Дождь", включал исполнения таких песен, как "Помни меня", "Не он стонал", "Я чувствую себя как мой" Время недолго »и« Я слышу пение ангелов ». Другие спиричуэлы Laine включают «Мой друг», « В начале », «Сделай меня снова ребенком», «Мой Бог и я» и «Эй! Эй! Иисус».

Мистер Ритм [ править ]

В 1953 году Лайн записал свой первый долгоиграющий альбом, который был выпущен внутри страны исключительно как альбом (до этого его альбомы были составлены из ранее выпущенных синглов). Альбом назывался " Mr. Rhythm ", как часто называли Лейна в то время, и содержал множество джазовых ритм-номеров, похожих по стилю на его работу на лейбле Mercury. Список песен альбома составлен по стандартам " Great American Songbook ". Это были треки «Some Day, Sweetheart», « A Hundred Years from Today », «Laughing at Life», «Lullaby in Rhythm», « Willow, Weep for Me », «My Ohio Home», «Judy» и « After». Ты ушел ".В финальном номере звучит редкий вокальный дуэт с его концертмейстером / музыкальным руководителем Карлом Фишером.Оркестр Пола Уэстона предоставил музыку.

Портрет Нового Орлеана [ править ]

Этот альбом, выпущенный как 10 дюймов в 1953 году и 12 дюймов в 1954 году, демонстрирует таланты Лайна, Джо Стаффорда и лидера группы Пола Уэстона, выпускника Томми Дорси, который возглавлял одну из лучших групп 1950-х годов и был мужем Стаффорд. Альбом представлял собой смесь сольных записей и дуэтов двух звезд, а также нового и ранее выпущенного материала, включая хиты Стаффорда « Make Love to Me », « Shrimp Boats » и « Jambalaya ». Лейн и Стаффорд выступили дуэтом на " Way Down Yonder в Новом Орлеане ", "Floatin 'Down to Cotton Town" и " Basin Street Blues "; и Лэйн соло в "Новом Орлеане" (не путать с "Новым Орлеаном"иначе " Дом восходящего солнца""который Лейн позже записал)," Знаете ли вы, что значит мисс Новый Орлеан? ", и" When It's Sleepy Time Down South ", а также пара вырезок из его" Mr. Ритм-альбом.

Jazz Spectacular [ править ]

На этом альбоме не только джазовый вокал Лейна, но и джазовые партии на трубе бывшего музыканта оркестра графа Бэйси , Бака Клейтона , тромбонистов Джей Джей Джонсона и Кая Виндинга , а также фортепиано сэра Чарльза Томпсона . Треки включали несколько песен, которые долгое время были стандартной частью репертуара Laine на протяжении многих лет: «Sposin '», «Baby, Baby, All the Time» и « Roses of Picardy », а также такие стандарты, как « Stars Fell on». Алабама »,« Это старое чувство »и« Не упустите шанс на любовь.Альбом оказался популярным среди поклонников джаза и популярной музыки, и Лайн часто называл его своим личным фаворитом. Импровизированный тон очевиден повсюду, причем Лайн в какой-то момент вспоминает с одним из музыкантов те дни, когда они вместе выступали у Билли. Берга.

Фрэнки Лэйн и четыре парня [ править ]

The Four Lads (Берни Ториш, Джимми Арнольд , Фрэнк Буссери и Конни Кодарини) начинали как канадская госпел-группа, которая сначала получила известность как бэк-вокалистка в первых чартах Джонни Рэя (« Cry », « The Little White»). Облако, которое плакало "), но собрали собственных поклонников с такими песнями, как" The Mocking Bird "и" Istanbul (Not Constantinople) ". На альбоме был выпущен один хит «Дождь! Дождь! Дождь!», А также такие треки, как «Remember Me», «I Feel That My Time Ain't Long» и «Didn't He Moan». Последние четыре трека были записаны во время более поздней сессии.

Rockin ' [ править ]

Один из самых популярных альбомов Лейна, этот альбом сбросил некоторые из его прежних хитов в энергичной, дерзкой оркестровке Пола Уэстона и его оркестра. Два ремейка («Это счастливое старое солнце» и « Мы снова будем вместе ») стали самыми известными версиями песен (вытеснив оригинальные хитовые версии). Другие песни на этом альбоме включают: « Rockin 'Chair », «By the River Sainte Marie», « Black and Blue », «Blue Turning Grey Over You», «Shine» и « West End Blues ». Название альбома - не столько отсылка к рок-н-роллу, сколько отсылка к герцогу Эллингтону.песня с таким же названием. В отличие от Митча Миллера, Лайну нравилась новая музыкальная форма, известная как «рок-н-ролл», и он очень хотел попробовать свои силы в этом.

С Мишелем Леграном [ править ]

Французский композитор / аранжировщик Мишель Легран объединился с Лайном, чтобы записать пару альбомов в 1958 году. Первый, A Foreign Affair , был построен вокруг концепции записи треков на разных языках: английском , французском , испанском и португальском . Альбом произвел пару международных хитов: " La Paloma " в Аргентине и "Não tem solucão" в Бразилии . Среди других треков - « Мона Лиза », « Mam'selle », «Torna a Sorriento», « Besame Mucho » и « Осенние листья ».

Лайн и Легран объединились для второго альбома джазовых стандартов, названного Reunion in Rhythm , с вокалом, ограниченным английским (и иногда переходящим на французский). Лайн исполнила полные тексты (включая редко повторяемые вступления) к таким фаворитам, как « Blue Moon », « Lover, Come Back to Me », «Marie», « September in the Rain », « Dream a Little Dream of Me » » Я сделаю для тебя все, что угодно »,« Слишком чудесно для слов »и« Я забываю время ». Андре Превен был пианистом в песнях « I'm Confessin ' », «Baby Just For Me», «You». re Just The Kind »и« Я забываю время ».

С Фрэнком Комстоком [ править ]

Лайн написал текст для заглавной песни для другого альбома 1958 года, Torchin ' , который также был его первой записью в стерео. Оркестр тромбониста Фрэнка Комстока поддержал его в исполнении дюжины классических песен с факелами, в том числе: « Коттедж на продажу », « Я покрываю набережную », « Ты изменился », « Эти глупости », « Я получил это плохо» ( И это нехорошо) »,« Это городские разговоры »и« Тело и душа ». Как и в случае с его альбомом Legrand, он поет всю лирику для каждой песни.

Второе сотрудничество с Комстоком, также записанное в 1958 году, было сосредоточено на близости. Задуманный как любовное письмо к своей второй женой, актрисой Nan Грей (который появляется на обложке с ним), ты моя любовь легко самая романтичная работа Laine в. Его голос однажды был описан (британским диск-жокеем) как обладающий «мужественностью козы и нежностью лепестка цветка» ^[29], и оба эти элемента хорошо продемонстрированы здесь (особенно тонкие нюансы). Его запись свадебного стандарта " Потому что " демонстрирует тонкий стиль певца во всей его изысканности. Он открывает песню а капелла, после чего к нему присоединяется классическая акустическая гитара, с постепенным постепенным исчезновением и постепенным исчезновением всего оркестра до кульминации только гитары. Также среди любовных баллад на этом альбоме есть версии: «Я женился на ангеле», «Моей жене», « Попробуй немного нежности », « Бок о бок » и версия «Прикосновения твоих губ».

Balladeer [ править ]

Записанный в 1959 году, "Balladeer" был фолк-блюзовым альбомом. Лайн стал пионером движения фолк-музыки целых десять лет назад со своими хитами в стиле фолк-поп, написанными Терри Гилкисоном и другими. . Этот альбом был организован и аранжирован Фредом Кацем (который привез Лэйну "Satan Wears a Satin Gown") и Фрэнком ДеВолом . Лейн и Кац совместно работали над новым материалом вместе с Люси Друкер (которая, очевидно, вдохновила "Люси Ди" на одну из песен). Другие песни исполнены исполнителями фолка, кантри и блюза, такими как Brownie McGhee , James A. Bland , Huddie «Leadbelly» Ledbetter и венгерским композитором Рудольфом Фримлем.. Заключительный след, «и не она Ролл» ( в соавторстве с Laine), с его ритмическим встречным хором в фоновом режиме предвещает Paul Simon «s Graceland два десятилетия спустя альбом.

Включены исполнения "Rocks and Gravel", " Careless Love ", " Sixteen Tons ", "The Jelly Coal Man", "On a Monday", "Lucy D" (мелодия, которая звучит как более поздний хит Simon & Garfunkel , « Ярмарка Скарборо », но изображает убийство красивой молодой женщины ее безответным любовником), « Верни меня в старую Вирджинию », « Стопка блюза», «Старый синий», «Вишневый красный» и «Новый Орлеан» (более известный как « Дом восходящего солнца »), который через несколько лет стал хитом британской рок-группы The Animals .

Аранжировки Джона Уильямса [ править ]

Последние четыре альбома Лэйна в Columbia, Hell Bent for Leather , Deuces Wild , Call of the Wild и Wanderlust были аранжированы молодым Джоном Уильямсом . Недавно Уильямс сказал о Лайне следующие слова:

Фрэнки Лэйн был тем, кого знали все. Он был своего рода нарицательным , как Фрэнк Синатра или Бобби Дарин или Пегги Ли или Ella Fitzgerald -Frankie Laine был один из самых больших популярных певцов и стилистов того времени ... И его стиль ... Он был один из тех художников , которые имели такой уникальный штамп - никто не звучал так, как он. Вы могли слышать две ноты, и вы знали, кто это был, и вы сразу же были на высоте. И, конечно же, это определяет успешного популярного артиста, по крайней мере, в то время. Все эти люди были уникальными личностями, и Фрэнк был в первых рядах этих людей в своем обращении к публике, в своем успехе и, конечно, в своей узнаваемости. - Джон Уильямс. ^[19]

Адский поклонник кожи [ править ]

Этот альбом западной классики Лайна сделал его «певцом-ковбойским певцом» для многих молодых фанатов, выросших в 1960-х годах. Название альбома взято из строчки из популярной телевизионной заглавной песни Laine, записанной для популярного вестерна Эрика Флеминга / Клинта Иствуда , Rawhide , которая появляется в альбоме. Треки включают в себя стерео-римейки нескольких из его крупнейших вестернов и хитов на открытом воздухе: "The Cry of the Wild Goose", "Mule Train", "Gunfight at OK Corral" и " The 3:10 to Yuma ", а также новый материал, в том числе западный рокер "Wanted Man" и музыкальный рассказ "Bowie Knife".

Deuces Wild [ править ]

Следующий альбом Лэйна продолжил западную тему (в нескольких номерах), а затем последовал его последний хит-сингл "Moonlight Gambler" (стерео-римейк которого появляется в альбоме). Большинство треков этого альбома посвящены азартной игре. «Трудный путь» - это история о несчастном, который был убит пушечным ядром во время Гражданской войны (за Конфедерацию ) только для того, чтобы вечно копать уголь в аду . Второй трек - « Camptown Races » Стивена Фостера. Другие песни на этом альбоме включают: « Luck Be a Lady » (из популярного мюзикла Guys and Dolls ), которую Лэйн исполнила на Off Broadway.Туристическая версия; « Быстро разбогатеть »; "Horses and Women" (к которому Лейн, возможно, написал текст); "Deuces Wild", тексты для которого написал Лейн, и "Dead Man's Hand".

Зов предков [ править ]

Этот альбом продолжал играть до западного образа Чикаго рожденного Laine с песнями , такими как «По следам», на основе композиции по Ферды Грофами и « кувыркаясь Tumbleweeds », написанных одним из членов - учредителей из Сыны пионеров " , Боб Нолан . Тем не менее, большинство его треков больше сосредоточены на «свежем воздухе» с такими названиями, как « Песня открытой дороги », « Север на Аляску », « За пределами голубого горизонта », «Rolling Stone». "и" Новые рубежи ", которые, кажется, демонстрируют поддержку Лайном президента Джона Ф. Кеннеди.. Аранжировки многих из этих песен имеют почти классический вид, отражая классическую подготовку Джона Уильямса, который в течение многих лет дирижировал Boston Pops .

Страсть к путешествиям [ править ]

Wanderlust был последним альбомом Лейна на Columbia Records. "De Glory Road" - один из личных фаворитов Лайна. Другие песни на этом альбоме включают (Ghost) " Riders in the Sky " и свинг-версию"Серенады" Зигмунда Ромберга из оперетты "Студенческий принц" . В этот альбом также включена версия "I Let Her Go"; без цензуры версия песникоторая фигурировала в его ночном клубе действует, «На дороге в Мандалай», на основе поэмы по Редьярде Киплинг ; и классическая версия " Wagon Wheels ", которую он

В день убийства Джона Ф. Кеннеди Лейн встретился с официальными лицами Колумбии, чтобы продлить свой контракт. Встреча была отменена, и ни Лейн, ни Колумбия не настаивали на ее переносе.

В Capitol, ABC и не только [ править ]

В 1963 году Лейн покинул Колумбию и перешел на Capitol Records , но за два года, проведенных там, выпустил только один альбом и несколько синглов (в основном вдохновляющих). В это время он продолжал регулярно выступать, включая тур по Южной Африке .

После перехода на ABC Records в конце 1960-х Лайн снова оказался на вершине хит-парадов, начиная с первой записанной им песни «Я позабочусь о твоих заботах». Написанная как вальс в середине 1920-х, "Cares" стала неофициальной музыкальной темой девушек по вызову в Лас-Вегасе , но была практически неизвестна за пределами Стрипа . Лайн записал свинговую версию, которая заняла 39-е место в национальных и 2-е место в современных чартах для взрослых. Последовала череда хитов, в том числе "Making Memories", "You Wanted Someone to Play With", " Laura (What He Got That I Ain't Got) ", " Каждому свое ", "I Found You" и " Господин,Ты дал мне гору "(написаннаяМарти Роббинс ). Последняя песня стала хитом номер один в современных чартах для взрослых (24 место в национальном рейтинге) и доказала, что Лайн был таким же популярным хитом, как и прежде. Его последним синглом, попавшим в чарт Billboard Hot 100 (достигнув 86-го места в национальном рейтинге), был "Dammit Isn't God Last Name".

Стремясь к большей творческой свободе, Лейн ушел из ABC в гораздо меньшую по размеру компанию Amos Records , где записал два альбома в современном рок-стиле. Первый альбом содержал современные версии его лучших хитов, таких как «Your Cheatin 'Heart», «That Lucky Old Sun», «I Believe», «Jezebel», «Shine» и «Moonlight Gambler». Перезаписанный сингл "On The Sunny Side Of The Street" попал в чарт Cashbox "Looking Ahead" в 1970 году. ^[30] Его второй альбом для Амоса назывался "A Brand New Day" и, наряду с заглавной песней, был оригинальный материал, включая " Мистер Боджанглс ", " Гордая Мэри ", " Положи руку в руку ",«Мой Бог и я» и «Поговорим о хороших временах». Это один из личных фаворитов Фрэнки Лэйна.^{[5] : 69}

Амос, которому вскоре предстояло свернуться из-за нехватки средств, не мог должным образом продвигать их в то время. Однако они все еще доступны в виде переизданий на компакт-дисках. После того, как Амос закрылся, Лейн основал свой собственный лейбл Score Records , который до сих пор выпускает альбомы.

Кино и телевидение [ править ]

Начиная с конца 1940-х годов, Лейн снялся более чем в полдюжине закулисных мюзиклов, часто играя самого себя; некоторые из них были написаны и поставлены молодым Блейком Эдвардсом . Это были следующие фильмы: « Зал« Сделай верить » - Колумбия», 1949; Когда ты улыбаешься - Колумбия, 1950; Солнечная сторона улицы - Колумбия, 1951; Радуга вокруг моего плеча - Колумбия, 1952; Принесите свою улыбку вместе - Колумбия, 1955; Он смеялся последним - Колумбия, 1956; и « Знакомьтесь со мной в Лас-Вегасе» - MGM, 1956. В последнем, крупнобюджетном мюзикле MGM с Сидом Чариссом в главной роли , Лейн исполняет « Hell Hath No Fury»..

Фильмы Лейна были очень популярны в Соединенном Королевстве, но этот успех не помог ему стать кинозвездой в Соединенных Штатах.

На телевидении он вел три варьете: The Frankie Laine Hour в 1950 году, The Frankie Laine Show (с Конни Хейнс ) в 1954–55 и Frankie Laine Time в 1955–56. Последний был замена летом для The Arthur Godfrey Show , который получил Primetime Emmy за лучшую мужскую Сингера. В программе Frankie Laine Time участвовали такие приглашенные звезды, как Элла Фицджеральд , Джонни Рэй, Джорджия Гиббс , «Четыре парня», Кэб Кэллоуэй , Патти Пейдж, Эдди Хейвуд , Дюк Эллингтон , Борис Карлофф ,Патти Эндрюс , Джони Джеймс , Ширли Маклейн , Джин Крупа , Тереза ​​Брюэр , Джек Тигарден и Полли Берген .

Знаете, у него был другой звук, и у него были такие эмоции и сердце. И, конечно же, вы узнали Фрэнки, точно так же, как у Синатры был тот звук, который вы всегда узнаете. Это то, что сделало записи хитов, а также то, что я был великим певцом. Но у вас должен быть настоящий особенный звук, который никогда не меняется. Он мог все это сделать… но, опять же, ты всегда знал, что это Фрэнки Лейн. - Конни Хейнс ^[19]

Лэйн была частой приглашенной звездой на различных шоу того времени, включая «Звездный дождь» , « Шоу Стива Аллена» , « Шоу Эда Салливана» , « Какая моя линия?». , Это твоя жизнь , бакалавр Отец , Sinatra Show , Вальтер Winchell Шоу , Перри Комо Показать , Garry Moore Show , маскарад партия , Майк Дуглас Шоу и американская Эстрада . Он был загадочным гостем 12 апреля 1959 года в эпизоде ​​« Что моя линия» . Также в 1959 году он стал гостем наПерри Мейсон в главной роли комика Дэнни Росса в «Дело заезженного джокера».

В 1960-х Лейн продолжал появляться в развлекательных шоу, таких как Laugh-In , но сыграл несколько серьезных приглашенных ролей в таких шоу, как Rawhide и Burke's Law . Его музыкальная тема для Rawhide оказалась популярной и помогла сделать шоу, в котором снялся Эрик Флеминг, и положившее начало карьере Клинта Иствуда , стало хитом. Среди других телесериалов, для которых Лейн спела заглавную песню, были Gunslinger и Rango . В 1976 году Лейн записал песню The Beatles « Серебряный молот Максвелла » для документального фильма « Все это и Вторая мировая война» .

Лайн выступал на трех церемониях вручения премии Оскар: 1950 ( Поезд мула ), 1960 ( Висящее дерево ) и 1975 год ( Сверкающие седла ). Только две последние из этих церемоний транслировались по телевидению. В 1981 году он исполнил попурри из своих хитов на шоу American Bandstand « 30th Anniversary Special», где он получил овации. Позже он выступил в Nashville Now , 1989 и My Music , 2006.

Социальная активность [ править ]

Наряду с открытием дверей для многих исполнителей R&B, Лайн сыграл значительную роль в движениях за гражданские права 1950-х и 1960-х годов. Когда телешоу Нэта Кинга Коула не смогло найти спонсора, Лейн пересек цветовую черту, став первым белым артистом, появившимся в качестве гостя (отказавшись от своей обычной зарплаты в 10 000 долларов, поскольку шоу Коула оплачивается только по шкале). Многие другие известные белые певцы последовали их примеру, в том числе Тони Беннетт и Розмари Клуни , но шоу Коула все еще не могло получить достаточно спонсоров для продолжения.

В 1965 году Лайн присоединился к нескольким афроамериканским артистам, которые дали бесплатный концерт для сторонников Мартина Лютера Кинга во время маршей «Сельма - Монтгомери» . ^[31]

Лайн, сильно ценивший афроамериканскую музыку, зашел так далеко, что записал по крайней мере две песни с черным сюжетом: «Shine» и «Black and Blue» Фэтса Уоллера . Оба были записаны в начале его карьеры на Меркьюри и способствовали первоначальному замешательству среди фанатов по поводу его расы.

Лайн также принимал активное участие во многих благотворительных организациях, в том числе в Meals on Wheels и The Salvation Army . Среди его благотворительных работ была серия благотворительных концертов для местных жителей и его организация по всей стране акция «Обувь для бездомных». Он пожертвовал большую часть своего времени и таланта многим благотворительным организациям Сан-Диего и приютам для бездомных, а также Армии спасения и деревне Сент-Винсент де Поль. Он также был почетным членом совета директоров Фонда милосердия.

Личная жизнь [ править ]

Лайн женился на актрисе Нэн Грей (июнь 1950 - июль 1993) и удочерил своих дочерей Пэм и Ян от предыдущего брака с жокей Джеки Вестроп. Их 43-летний брак продлился до ее смерти. Лейн и Нэн снялись в качестве приглашенных гостей 18 ноября 1960 года в эпизоде Rawhide : «Инцидент на пути к вчерашнему дню». Они сыграли давно потерянных любовников. После трехлетней помолвки с Анитой Крейгхед 86-летний певец женился на Марсии Анн Клайн в июне 1999 года. Этот брак продлился до конца его жизни.

Спустя годы [ править ]

Лейн поселился на вершине холма в районе Пойнт-Лома в Сан-Диего, где он поддерживал местные мероприятия и благотворительные организации. В 2000 году торговая палата Сан-Диего назвала его «принцем Пойнт Лома». ^[32]

Его карьера немного замедлилась в 1980-х из-за операций тройного и четверного шунтирования сердца , но он продолжал записывать альбомы, в том числе Wheels Of A Dream (1998), Old Man Jazz (2002) и The Nashville Connection (2004).

В 1986 году он записал альбом Round Up с Эрихом Кунзелем и Cincinnati Pops Orchestra , который попал в классические чарты. Сообщается, что Лайну было приятно и весело ^[33], что он также поместил песни в ритм-энд-блюз и популярные чарты своего времени.

Свою последнюю песню «Taps / My Buddy» он записал вскоре после теракта 11 сентября в Америке . Песня была посвящена пожарным Нью-Йорка , и Лейн оговорила, что прибыль от песни должна быть пожертвована на неограниченный срок в пользу FDNY.

12 июня 1996 года на 27-й церемонии вручения награды Зала славы авторов песен в нью-йоркском отеле Sheraton ему была вручена награда за заслуги перед жанром. В день его 80-летия Конгресс Соединенных Штатов объявил его национальным достоянием. ^[34] Затем, десять лет спустя, 30 марта 2003 года, Фрэнки отпраздновал свое 90-летие, и несколько его старых друзей, Херб Джеффрис , Патти Пейдж и Кей Старр были приглашены на вечеринку по случаю его дня рождения в Сан-Диего , поскольку каждый из них дал ему руку помощи в задувании свечей.

Окончательный вид [ править ]

В 2006 году он появился в специальном выпуске PBS My Music, несмотря на недавний инсульт, исполнив "Это мое желание", и получил овации. Она оказалась его лебединой песней для мира популярной музыки.

Лэйн умерла от сердечной недостаточности 6 февраля 2007 года в больнице Scripps Mercy в Сан-Диего. ^[35] Мемориальная месса была проведена 12 февраля в приходской церкви Immaculata на территории университетского городка Сан-Диего . На следующий день его прах вместе с прахом его покойной жены Нан Грей был рассеян над Тихим океаном.

Наследие [ править ]

Хотя влияние Лейна на популярную музыку, рок-н-ролл и соул редко признается историками рока, его ранний перекрестный успех в качестве певца «гоночной музыки» не только помог проложить путь другим белым артистам, которые пели в черном стиле, например, Кей. Старра, Джонни Рэя и Элвиса Пресли, но также помогли повысить общественное признание афроамериканских художников. Художники, вдохновленные и / или находящиеся под влиянием Лэйна, включают Рэя Чарльза , Бобби Дарина, Лу Ролза , The Kalin Twins , The Beatles , ^[36] Тома Джонса , Джеймса Брауна , Билли Фьюри и многих других.

Он был введен в Зал славы хит-парада 2008 года.

В 2010 году Золотую пальмовую ветвь звезды на Палм - Спрингс, Калифорния , Аллеи Звезд был посвящен ему. ^[37]

За свой вклад в музыкальную и телеиндустрию Фрэнки Лейн получил две звезды на Голливудской Аллее славы . ^[38] Музыкальная звезда находится на северной стороне квартала 1600 на Голливудском бульваре , телезвезда - на западной стороне квартала 1600 на Вайн-стрит . ^[38]

25 июня 2019 года журнал New York Times перечислил Фрэнки Лейна среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в результате пожара в Университете 2008 года . ^[39]

Образцы [ править ]

Хиты [ править ]

Дискография [ править ]

Тексты Laine [ править ]

• Это не будет так (с Мел Торме )
• Это бывает только раз (слова и музыка Лайна)
• Поставь себя на мое место (с Хоаги Кармайкл )
• Мы снова будем вместе (с Карлом Т. Фишером )
• Наша мечта (слова и музыка)
• У меня нет сердца (с Мэттом Деннисом )
• Я бы отдал свою жизнь (с Карлом Т. Фишером)
• Что может быть слаще? (с Карлом Т. Фишером)
• Детка, только для меня (с Карлом Т. Фишером)
• Сатана носит атласное платье (с Жаком Уилсоном и Фредом Кацем )
• Не плачьте, маленькие дети (с Норманом Уоллесом)
• Когда ты влюблен (с Карлом Т. Фишером)
• Только если мы любим (с Элом Лернером )
• Торчин (с Элом Лернером)
• Любовь к любви (с Карлом Т. Фишером)
• Великолепная одержимость (с Фредом Каргером)
• Forever More (с Карлом Т. Фишером)
• Ты моя любовь (с Карлом Т. Фишером)
• Моя маленькая любовь (с Карлом Эугстером )
• And Doesn't She Roll (с Джеком Уилсоном и Фредом Кацем )
• Боже, благослови этот дом (с Джеком Уилсоном и Фредом Кацем)
• Лошади и женщины (слова и музыка)
• Deuces Wild (с Майком Отманом и Рэем Барром )
• Буги-вуги Cow-Cow (с Доном Рэем , Джином Деполом и Бенни Картером )
• The High Road (с Маргарет Бристоль и Лео Кемпински )
• Момент истины (с Нелл Вестерн и Фредом Кацем)
• Зачем я здесь? (с герцогом Эллингтоном )
• Pretty Little Princess (с Майклом Несмитом )
• Пожалуйста, прости меня (с Ларри Кусиком и Эдди Снайдером )
• Серебряные поцелуи и Золотая любовь (с Робертом Дойлом)
• Аллегра (с Мэттом Деннисом и Данхэмом)
• Свежий из слез (с Морганом)
• Секрет счастья (с Ларри Кусиком и Эдди Снайдером)
• Если бы я не верил в тебя (с Ларри Кусиком и Эдди Снайдером)
• Поездка в Ньюпорт (с Ларри Сандерсом)
• Forevermore (слова и музыка)
• End Of Session Blues (слова и музыка)
• Нан (слова и музыка)

Фильмография [ править ]

Действие [ править ]

• Зал Make Believe Ballroom - Колумбия, 1949
• Когда ты улыбаешься - Колумбия, 1950
• Солнечная сторона улицы - Колумбия, 1951
• Радуга вокруг моего плеча - Колумбия, 1952
• Принесите свою улыбку - Колумбия, 1955
• Он смеялся последним - Колумбия, 1956
• Встретимся в Лас-Вегасе - MGM, 1956

Спела заглавную песню [ править ]

• Дикий ветер - Уорнер, 1953
• Человек без звезды - Универсал, 1955
• Странная дама в городе - Уорнер, 1955
• Перестрелка в OK Corral - Paramount, 1957 г.
• 3:10 до Юмы, Колумбия, 1957 г.
• Bullwhip - Республика, 1958
• Пылающие седла - Уорнер / Арбалет, 1974

Включен в саундтрек [ править ]

• Последний киносеанс - спел «Роза, роза, я люблю тебя», Колумбия, 1971 г.
• All This and World War - спел « Серебряный молот Максвелла », Deluxe, 1976 г.
• Звонки на дом - спела "На солнечной стороне улицы", Universal, 1978.
• Лимонное эскимо - спел "My Little One", 1978 г.
• Going Steady - спела "My Little One", 1980 г.
• Raging Bull - спела " Это мое желание ", United Artists, 1980.
• Шлюха - спела «Любовь любви», 1991 г.
• Чоппер - спел " Не ограждай меня ", 2000 г.

Телевидение [ править ]

• Час Фрэнки Лэйна, 1950
• Шоу Фрэнки Лэйна - 1954–55
• Время Фрэнки Лэйна - 1955–56
• Rawhide - 1959–66 (исполняла заглавную песню)
• Gunslinger - 1961 (спела заглавную песню)
• Ранго - 1967 (спела заглавную песню)
• Злоключения шерифа Лобо - 1979–81 (спела заглавную песню к первому сезону)

Появления приглашенных звезд [ править ]

• Перри Мейсон - CBS, 1959
• Освободите место для папы - CBS, 1959
• Сырая кожа - CBS, 1960
• Отец-холостяк - Азбука, 1961 г.
• Закон Берка - Азбука, 1963
• Хи Хо - сезон 4 серии 20 и 23 - синдикация, 1973

Биографии [ править ]

• Груденс, Ричард (2009). Мистер ритм-дань уважения Фрэнки Лэйну . Публикация профилей знаменитостей. ISBN 978-0976387763.
• Кронбо, Крэйг (2005). Достижение звезды: воспоминания о моей жизни, моей музыке и моей дружбе со знаменитым певцом Фрэнки Лэйном . АвторДом . ISBN 978-1420803907.

Документальный фильм [ править ]

Фрэнки Лэйн: американский мечтатель, 2003. Рассказывает Лу Ролз . Включены интервью с Патти Пейдж , Кей Старр , Пэт Бун , Клинтом Иствудом , Томом Джонсом , Ховардом Килом , Конни Хейнс , Джоном Уильямсом , Мишелем Леграном , Митчем Миллером , Ринго Старром , Диком Кларком и многими другими.

См. Также [ править ]

• Список самых продаваемых музыкальных исполнителей

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Фрэнки Лэйна .

• Официальный веб-сайт
• Интервью с Фрэнки Лэйном
• Международное общество признательности Фрэнки Лайна
• Фрэнки Лэйн из IMDb
• Фрэнки Лэйн в базе данных Internet Broadway
• Фрэнки Лейн в Латинском квартале, 1955 год.
• Сверкающие седла на YouTube
• Интервью по устной истории NAMM с Фрэнки Лэйном, 12 ноября 2000 г.
• Фрэнки Лейн в фильме " Найди могилу"