Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Франц Ксавер Рихтер дирижирует

Franz ( Чехия : Франтишек) Ксавьер Рихтер , известный как Франсуа Ксавье Рихтер во Франции [1] (1 декабря 1709 - 12 сентября 1789) был австро-Моравский [2] певец, скрипач, композитор, дирижер и музыкальный теоретик , который провели большую часть своей жизни сначала в Австрии, а затем в Мангейме и Страсбурге, где он был музыкальным руководителем собора. С 1783 года любимый ученик Гайдна Игнац Плейель был его заместителем в соборе.

Самый традиционный из композиторов первого поколения так называемой школы Мангейма, в свое время он пользовался большим уважением как контрапунтист. Как композитор он одинаково хорошо чувствовал себя как в концерте, так и в строгом церковном стиле. [3] Моцарт услышал мессу Рихтера на обратном пути из Парижа в Зальцбург в 1778 году и назвал ее прекрасно написанной . [4] Рихтер, как ясно показывает современная гравюра, должен был быть одним из первых дирижеров, которые действительно дирижировали с нотным листом в руке.

Рихтер писал в основном симфонии , концерты для деревянных духовых инструментов, трубы, камерной и церковной музыки, и его массы получали особую похвалу. Он был человеком переходного периода, и его симфонии в некотором смысле представляют собой одно из недостающих звеньев между поколением Баха и Генделя и венским классиком. Оркестровые произведения Рихтера, которые иногда являются научным контрапунктом, тем не менее демонстрируют значительный драйв и воодушевление. Еще несколько лет назад музыка Рихтера «выжила» благодаря записям его концерта для трубы ре мажор, но в последнее время ряд камерных оркестров и ансамблей включили в свой репертуар многие из его произведений, особенно симфонии и концерты. Также он был в дружеских отношениях с Гайдном и Моцартом.

Биография [ править ]

1709–1739 Происхождение и образование [ править ]

Голешов (современный вид)

Франц Ксавер Рихтер, вероятно, родился в Холлешау (ныне Голешов ), [5] Моравия (тогда часть Габсбургской монархии , ныне Чешская Республика ), хотя это не совсем точно. В церковном реестре Холлешау нет записи о его рождении. В его трудовом договоре с принцем-аббатом Кемптенским сказано, что он был родом из Богемии . У музыковеда Фридриха Вильгельма Марпурга Рихтер был венгерского происхождения, а в его свидетельстве о смерти в Страсбурге написано: «ex Kratz oriundus». [6]

Хотя его местонахождение до 1740 нигде не документировано, то ясно , что Рихтер получил очень тщательную подготовку в контрапункте , и что это имело место с помощью влиятельного контрапункта трактата Градуса объявлений Parnassum по Иоганну Йозеф Фукс ; Возможно, Рихтер даже был учеником Фукса в Вене. Непрерывное владение Рихтером строгим церковным стилем, которое особенно ярко проявляется в его литургических произведениях, но также проявляется в его симфониях и камерной музыке, свидетельствует о его корнях в австрийской и южногерманской музыке барокко.

1740–1747 Визе-Капельмейстер в Кемптене [ править ]

Fürststift Kempten (современный вид)

2 апреля 1740 Рихтер был назначен заместителем капельмейстера ( Виза-капельмейстер ) в Принсе-аббат Ансельм фон Рейхлин-Meldeg из Кемптена в Алльге . Райхлин Мельдег в качестве принца-аббата председательствовал в Fürststift Kempten, большом бенедиктинском монастыре на территории нынешней юго-западной Баварии . В монастыре наверняка был бы хор и, вероятно, небольшой оркестр (скорее, оркестр , как его тогда называли) [7]тоже, но это должно было быть небольшое дело. Рихтер прожил в Кемптене шесть лет, но трудно представить, что человеку с его образованием и талантами понравилась бы идея провести остаток своей жизни в этом живописно красивом, но в остальном совершенно уединенном городке.

В феврале 1743 года Рихтер женился на Марии Анне Хосефе Моз, вероятно, из Кемптена. Двенадцать симфоний Рихтера для струнных были изданы в Париже в 1744 году. Предполагается, что Рихтер покинул Кемптен еще до смерти Райхлина-Мельдега в декабре 1747 года [8].

1747–1768 Певец и композитор [9] в Мангейме [ править ]

Мангейм (1755)

Насколько Рихтер, должно быть, не любил Кемптена, можно заключить из того факта, что в 1747 году его имя фигурирует среди придворных музыкантов курфюрста Чарльза Теодора в Мангейме - но не как музыкальный руководитель или какой-либо другой руководитель, а как простой певец ( бас). Очевидно, Рихтер предпочел быть одним из многих (певцы и оркестр насчитывал более 70 человек) в Мангейме исполняющему обязанности заместителя Капельмейстера в таком маленьком городке, как Кемптен.

Из-за своего старомодного, даже реакционного стиля музыки Рихтер не был популярен в Мангейме. [10] Звание, присвоенное ему в 1768 году как Cammercompositeur (камерный композитор), похоже, было просто почетным. [11] Он был немного более успешным как композитор духовной музыки и как теоретик музыки. В 1748 году курфюрст поручил ему составить ораторию для Страстную пятницу , La deposizione Далла Кроче . Иногда делают вывод, что эта оратория не имела успеха, так как спектакль был только один, а Рихтеру никогда не было поручено написать еще одно. [12]

Рихтер был также уважаемым учителем композиции. Между 1761 и 1767 годами он написал трактат о композиции ( Harmonische Belehrungen oder gründliche Anweisung zu der musikalischen Ton-Kunst oder Regären Komposition [13] ), основанный на « Gradus ad Parnassum» Фукса - единственном представителе школы Мангейма, сделавшем это. Объемное произведение в трех томах посвящено Чарльзу Теодору. Среди его наиболее известных учеников были Йозеф Мартин Краус , вероятно, Карл Стамиц и Фердинанд Френцль .

После 1768 года имя Рихтера исчезает из списков придворных певцов. В течение своих мангеймских лет Рихтер совершил туры к двору Эттинген-Валлерстайн в 1754 году, а затем во Францию, Нидерланды и Англию, где его сочинения нашли популярный рынок у издателей.

Из сочинений Рихтера становится ясно, что он не очень подходил при дворе Мангейма. В то время как его коллеги по оркестру интересовались живой, энергичной, гомофонической музыкой, сосредоточенной на драйве, блеске и сверкающих оркестровых эффектах, полученных от стандартных устройств, Рихтер, уходящий корнями в традицию австрийского барокко, писал музыку, которая в некотором роде напоминала Генделя и Генделя. его учитель Фукс. Таким образом, когда в 1769 году стало известно об открытии в соборе Страсбурга, Рихтер, похоже, сразу же подал заявку.

1769–1789 гг. Мэтр Шапель Нотр-Дам де Страсбург [ править ]

Страсбургский уличный знак "Rue François Xavier Richter" (2010 г.)
Страсбург (ок. 1644 г.)

В апреле 1769 года он сменил Джозефа Гарнье на посту капельмейстера в Страсбургском соборе , где его исполнительская и композиторская деятельность все больше обращалась к духовной музыке. К тому времени он был признан ведущим контрапунтистом и церковным композитором. Первый биограф Иоганна Себастьяна Баха , композитор и музыковед Иоганн Николаус Форкель писал о Рихтере в 1782 году:

"Ist ein sehr guter Contrapunktist und Kirchenkomponist". [14] («Очень хороший контрапунтист и церковный композитор».)

В Страсбурге Рихтер также должен был руководить концертами при епископальном дворе (сегодня Palais Rohan); Кроме того, какое-то время он руководил городскими концертами, которые проводились через определенные промежутки времени. Основная часть духовной музыки Рихтера была написана в его страсбургские годы. Он был композитором до своего последнего года. В последние годы любимый ученик Гайдна Игнац Плейель служил его помощником в соборе.

В 1787 году он посетил Мюнхен , где в последний раз встретился с отцом Моцарта Леопольдом . В Мюнхене он познакомился с большинством своих бывших коллег по придворному оркестру Мангейма, которые к тому времени переехали в Мюнхен, куда был переведен суд.

С 1783 года, из-за преклонного возраста и ухудшения здоровья Рихтера, любимый ученик Йозефа Гайдна Игнац Плейель служил его помощником. Он сменит его на этом посту после его смерти.

Рихтер умер в возрасте 79 лет в Страсбурге в год Французской революции . Таким образом , он не должен быть свидетелем его заместитель Игнац Плейель вынуждены гимнов записи похвалить высшее существо и смерть на гильотине от Jean-Frédéric Эдельмана , талантливый композитор из Страсбурга.

1770 Рихтер встречает Марию-Антуанетту [ править ]

Мария-Антуанетта (1769)
Страсбургский дворец Роган, где жила Мария-Антуанетта и где Рихтер дирижировал тафельмузиком (современный вид)

В 1770 году Мария-Антуанетта , будущая королева Франции, по пути из Вены в Париж прошла через эльзасскую столицу, где остановилась в Епископальном дворце, Роганском дворце . Рихтер, который почти наверняка руководил церковной музыкой, когда Мария-Антуанетта пошла на мессу на следующий день [15], был свидетелем самых ранних этапов исторических событий, которые впоследствии способствовали падению французской монархии. Святитель, который приветствовал Марию-Антуанетту на ступенях собора, вероятно, в присутствии Рихтера, был тот же Луи Рохан, который позже, обманутый проституткой, изображающей Марию-Антуанетту, инициировал Дело с бриллиантовым ожерельем.. Некоторые историки и писатели считают, что этот странный эпизод подорвал доверие французов к своей королеве и тем самым ускорил начало Французской революции. [16]

Но Рихтер не дожил до этого. Он увидел Страсбург, одетый, чтобы приветствовать дофинс:

«Город Страсбург был в торжественной обстановке. Он подготовил к красоте великолепие, которое он продемонстрировал 25 лет назад в путешествии Людовика Возлюбленного. (...) Три группы маленьких детей от двенадцати до пятнадцати лет возраст, одета , как Cent-Suisses ., образовали линию вдоль прохода принцессы двадцать четыре молодые девушки из самых выдающихся семей Страсбурга, одетые в национальные костюмы, сыплются цветы перед ней, и восемнадцать пастухи и пастушки подарил ей корзины с цветами. (...)
На следующий день (8 мая 1770 г.) собор посетила Мария-Антуанетта. По странному совпадению прелат, который ожидал ее с капитулом у входа, чтобы поздравить ее, и который приветствовал ее «душа Марии Терезии, собирающейся соединиться с душой Бурбонов», был племянником епископа, этого принца Луи де Рохан, которому впоследствии суждено было нанести дофизму, стал королевой, самой смертоносной из травм. Но кто мог различить эти тени посреди тогда столь блестящей перспективы? » [17]

1778 Рихтер встречает Моцарта [ править ]

В. А. Моцарт (1780)

И Вольфганг Амадей Моцарт, и его отец Леопольд знали Рихтера. Моцарт встретил бы его еще мальчиком во время его семейного грандиозного тура в 1763 году, когда семья Моцарта приехала через Шветцинген, летнюю резиденцию курфюрста Пфальца. Моцарт снова встретился с ним в 1778 году на обратном пути из Парижа, когда он направлялся в нелюбимый Зальцбург после того, как его планы найти постоянную работу в Мангейме или Париже провалились. В письме отцу от 2 ноября 1778 года Моцарт, кажется, предполагает, что к тому времени уже пожилой Рихтер был чем-то вроде алкоголика:

«Страсбург вряд ли может обойтись без меня. Вы даже представить себе не можете, насколько меня здесь уважают и любят. Люди говорят, что я бескорыстен, а также уравновешен и вежлив, и хвалят мои манеры. Все меня знают. Как только они услышали мое имя, два Herrn Silbermann [то есть Андреас Зильберманн и Иоганн Андреас Зильберманн] и герр Хепп (органист) пришли ко мне, а также капельмейстер Рихтер. Теперь он очень ограничил себя; вместо сорока бутылок вина в день он выпивает только двадцать! ... Если бы кардинал умер (а он был очень болен, когда я прибыл), у меня могло бы быть хорошее положение, поскольку герру Рихтеру семьдесят восемь лет. Прощай! Будьте бодры и в хорошем настроении, и помните, что у вас сын, слава Богу! ну и радуясь тому, что его счастье с каждым днем ​​приближается. В прошлое воскресенье я услышал новую мессу герра Рихтера, написанную очаровательно ".

Однако Моцарт не был из тех, кто легко хвалил. Эпитет «очаровательно написанный» можно принять за чистую монету, и со стороны кого-то вроде Моцарта это действительно была высокая похвала.

Ранняя симфония [ править ]

Пример А. Расширенный шестой аккорд в m. 25

Адажио и фуга соль минор для струнных (1760) - одна из симфоний Франца Ксавера Рихтера, в которой отражен учёный стиль оркестровых произведений 18 века. Его опыт в церквях также способствует его утонченному контрапунктическому стилю в его оркестровых произведениях. [18] Первая часть начинается с тонической тональности соль минор, озаглавленной Адажио и фуга, и отличается от более поздней сонатной формы.Гайдна и Моцарта. Вступительный материал сильно отличается от основной темы симфоний Моцарта и Гайдна. Во-первых, вступительный материал не очень мелодично узнаваем и не понятен публике. Вместо основной темы это можно было бы назвать областью первичного ключа. Он выполнен в высокопрофессиональном стиле с множеством последовательных отрывков. Музыка продолжается до м. 23, когда он достигает структурного V-аккорда в первом разделе после того, как усиленный шестой аккорд (m. 25) выделен (Пример A). Опять же, когда начинается фуга, музыка все еще находится в области тонических клавиш. Тема фуги - соль минор, ответ - ре минор. Музыка впервые идет си-бемоль мажор в м. 60 после движения V – I. Мажорный пассаж си-бемоль начинает другую последовательность до m. 67. Третья тональная область в этой пьесе - до мажор,начиная с французского дополненного шестого аккорда, переходящего в доминантный аккорд (GBD) в m. 120. Каденция до мажор опускается в m. 217, бас переходит в движение DG, сидящее на тонической тональности соль минор в m. 222. В целом первая часть состоит из двух частей: Адажио (которое можно рассматривать как введение в фугу) и фуги (в форме фуги), которая сильно отличается от формы сонаты-аллегро, составленной Моцартом и Гайдном. Как отмечает Йохен Ройтер, композиционная идиома Франца Ксавера Рихтера «изменилась со звучания позднего барокко на тональный язык, который достиг порога классического стиля. На него повлиял научный стиль 18-го века, и он адаптировал симфонический стиль Мангейма со своим собственным дифференцированная аппаратура ". Также, по словам Ройтера, «его [Рихтер 's] работы этого периода включают такие консервативные черты, как техника фугала, последовательности барокко и частое использование минорной тональности ». Как показано в этой работе, Адажио и Фуга соль минор для струнных инструментов, первая часть почти полностью основана на различных видах музыки. секвенции и фугальный стиль Эта ранняя симфония представляет собой интригующий предмет для научного изучения ранних симфоний.[19]

Пример Б

Работы (обзор) [ править ]

Оркестровый [ править ]

  • Симфонии (сохранилось около 80 [20] )
  • Из них: Большие симфонии 1-6 (Париж, 1744 г.) [Сейчас издаются Artaria Editions]
  • Из них: Grandes Symphonies 7–12 (Париж, 1744 г.) [Сейчас издается Artaria Editions]
  • Несколько концертов для флейты с оркестром, гобоя с оркестром, трубы с оркестром

Духовная музыка [ править ]

  • Kempten Te Deum для соля, хора и оркестра (1745)
  • 39 масс [21]
  • La Deposizione della Croce (Оратория, 1748)
  • Многочисленные мотеты и псалмы.

Камерная музыка [ править ]

  • Соната для камеры, соч. 2 № 1-6 (сонаты для клавесина, флейты и виолончели)
  • Семь струнных квартетов, соч. 5 № 1, 2, 3, 4, 5, 5б, 6 (1757)

Примечания и ссылки [ править ]

  1. ^ Richter et son temps , Les Dernières Nouvelles d'Alsace (на французском языке)
  2. ^ Рихтер, по всей вероятности, был носителем немецкого языка. Нет намека на то, что он говорил по-чешски.
  3. ^ Лит. перевод немецкого: Strenger Kirchenstil .
  4. ^ (Моцарт 1866), стр. 273
  5. ^ В вопросе о месте рождения Рихтера всегда была странная путаница, хотя Иоганн Николаус Форкель уже в 1782 году ясно (и, вероятно, правильно) назвал Холлешау.
  6. ^ Ex oriundus на латыни означает: "родом из"
  7. ↑ Возможно: 4–8 скрипок, 2 альта, 2 виолончели, 2 гобоя и 2 валторны. По праздникам трубы и барабаны предоставлялись городским или полковым оркестром.
  8. ↑ Роберт Мюнстер: запись «Франц Ксавер Рихтер» в (Blume 1949–1987).
  9. ^ Почему эта странная смесь немецкого и французского? В XIX веке французский язык был для немецкого языка тем же, чем английский для немецкого сегодня. Языком суда в большинстве немецких судов в 17-18 веках был французский. Смешение немецкого языка с французским было знаком воспитания и воспитания, сигнализирующего о ранге и положении для других.
  10. ^ (Alfried Wieczorek er. Alii 1999), стр. 371–2
  11. ^ В (Alfried Wieczorek et. Alii 1999) сказано: «1746 wechselte er (FX Richter) als Bassist an den Mannheimer Hof. Er tauschte damit eine leitende Position gegen die eines einfachen Hofmusikers ein. In den folgenden Jahren ein schrieb er zwar zwar. wenige Werke für den Mannheimer Hof, doch mehr als den Ehrentitel eines kurfürstlichen Cammercompositeurs konnte er seines conservativen Kompositionsstils wegen nicht gewinnen ". Расширенный перевод:В 1746 году он (FX Richter) перешел в суд Мангейма, чтобы занять позицию басиста. Тем самым он сменил руководящую должность на звание простого придворного музыканта. Хотя в последующие годы он написал несколько произведений для двора Мангейма, ему так и не удалось подняться выше ранга камерного композитора до принца-курфюрста, и это было почетным званием. Причиной этого (и того, что он был исключен из промоушена, что вполне естественно происходило с такими людьми, как Кристиан Каннабич или Игнац Хольцбауэр , которые как композиторы были мало или не лучше, чем Рихтер), должно быть, заключался в консервативном стиле композиции Рихтера, который не нравился ему. Чарльз Теодор.
  12. ^ (Alfried Wieczorek er. Alii 1999), стр. 371–2
  13. ^ (Randel 1996), стр. 743. Что за титул. Вот попытка перевода: «Гармонические инструкции или систематические указания относительно музыкального искусства и правил композиции». Трактат был опубликован и переведен на французский язык ( Traité d'harmonie et deposition , Париж 1804) Кристианом Калькбреннером . Однако, по словам Эдуарда Зицманна, лучшее из трактата Рихтера было исключено из перевода ( онлайн-биографический словарь Зицмана 1910 г., стр. 572 ).
  14. ^ (Форкель 1781), стр.72
  15. ↑ Нет прямого источника, говорящего о том, что Рихтер действительно встречался с Марией-Антуанеттой, но это можно сделать из событий, задокументированных рядом авторов. Ясно, что Мария-Антуанетта вошла в собор 8 мая 1770 года, а на следующий день снова пошла туда на мессу. Братья Гонкур (Гонкур 1884, стр. 17) также пишетчто там было Месса ан Musique (масса с музыкой) и даже сообщить ип грандиозного концерта а.е. дансинг Епископального (т.е. Palais Rohan) . Никто другой, кроме Рихтера, не мог отвечать за музыку в обоих случаях.
  16. ↑ Например, выдающийся историк и библиотекарь Франц Функ-Брентано пишет: «Среди всех судебных дел, зарегистрированных в истории, Дело ожерелья оказало самое глубокое влияние на судьбы нашей страны (например, Франции). был воспринят с энтузиазмом и в руках политиков стал тараном для сокрушения монархии. Дело Ожерелья, по словам Мирабо, было прелюдией революции ". (Funck-Brentano 1911), стр. 1
  17. ^ (Rocheterie 1895), стр. 16-17
  18. Перейти ↑ Van Boer, Bertil (2012). Исторический словарь музыки классического периода . Лэнхэм: Пресса о пугалах.
  19. ↑ Вольф, Юджин К. (сентябрь 1994 г.). Рецензируемая работа: Studien zur Kirchenmusik Franz Xaver Richters (1709–1789) Йохена Ройтера . Второй ряд 51, № 1. с. 128.
  20. ^ (Randel 1996), стр. 743
  21. ^ (Randel 1996), стр. 743

Источники [ править ]

  • Блюм, Фридрих , Hrsg. Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik. Ungekürzte elektronische Ausgabe der ersten Auflage. Кассель: Bärenreiter, 1949–1987.
  • Форкель, Иоганн Николаус . Musikalischer Almanach für Deutschland auf das Jahr 1782 . Лейпциг: Im Schwickertschen Verlag, 1781.
  • Функ-Брентано, Франц. Бриллиантовое ожерелье. Перевод Х. Сазерленда Эдвардса. Лондон: Greening & Co. LTD, 1911.
  • Гонкур, Эдмон и Жюль де. История Марии-Антуанетты . Париж: G. Charpentier et Cie., 1884.
  • Моцарт, Вольфганг Амадей. Письма Вольфганга Амадея Моцарта. Под редакцией Людвига Ноля. Перевод леди Уоллес (то есть Грейс Джейн Уоллес ). Vol. 1. 2 тт. Нью-Йорк: Херд и Хоутон, 1866.
  • Рэндел, Дон Майкл , изд. Гарвардский биографический словарь музыки . Кембридж, Массачусетс: The Belknap Press of Harvard University Press, 1996. ISBN 0-674-37299-9 
  • Риман, Гюго . Handbuch der Musikgeschichte. Die Musik des 18. und 19. Jahrhhunderts. Zweite, von Alfred Einstein durchgesehene Auflage. Bd. II. V Bde. Лейпциг: Breitkopf & Härtel, 1922.
  • Рошетери, Максим де ла. Жизнь Марии-Антуанетты. Перевод Кора Гамильтон Белл. Vol. 1. 2 тт. Нью-Йорк: Додд, Мид и компания, 1895.
  • Слонимский, Николай , изд. Биографический словарь музыкантов Бейкера. 5-е полностью переработанное издание. Нью-Йорк, 1958 год.
  • Альфрид Вечорек, Хансйорг Пробст, Виланд Кениг, Hrsg. Lebenslust und Frömmigkeit - Kurfürst Carl Theodor (1724–1799) zwischen Barock und Aufklärung. Bd. 2. 2 Bde. Регенсбург, 1999. ISBN 3-7917-1678-6 

Дискография (выборка) [ править ]

  • Большие симфонии (1744 г.), №№ 1–6 (набор 1) (Хельсинкское барокко, Хаккинен) NAXOS 8.557818
  • Большие симфонии (1744 г.), №№ 7–12 (набор 2) (Хельсинкское барокко, Хаккинен) NAXOS 8.570597
  • Соната камеры (1764 г.): №№ 1–3 (Фред, Пелтониеми, Хаккинен) NAXOS 8.572029
  • Симфонии (London Mozart Players, Bamert) Chandos
  • Семь струнных квартетов, соч. 5 (1757) (casalQuartet) Solo Musica SM 184 (2014)

Внешние ссылки [ править ]

  • Artaria Editions с биографией и изданиями работ Рихтера.
  • NAXOS Records предоставляет биографию и дискографию записей NAXOS Richter
  • Ноты от Schott Publishers
  • Бесплатные партитуры Франца Ксавера Рихтера в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)