Фред Астер

Фред Астер
Астер в 1941 году
Родившийся	Фредерик Аустерлиц ( 1899-05-10 )10 мая 1899 г. Омаха, Небраска , США
Умер	22 июня 1987 г. (1987-06-22)(88 лет) Лос-Анджелес, Калифорния , США
Место отдыха	Кладбище Oakwood Memorial Park
Род занятий	Актер танцор певец ведущий хореограф перкуссионист
Активные годы	1904–1981
Супруг (а)	Филлис Ливингстон Поттер Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1933, умер 1954) Робин Смит Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1980)
Родственники	Адель Астер (сестра)
Награды	Полный список
Музыкальная карьера
Инструменты	Вокал перкуссия пианино
Этикетки	MGM Records RCA Victor Decca Records Columbia Records Brunswick Records

Фред Астер (родился Фредерик Аустерлиц ; ^[1] 10 мая 1899 - 22 июня 1987) был американским актером, танцором, певцом, хореографом и телеведущим. Он широко считается самым влиятельным танцором в истории кино. ^[2]

Его сценическая и последующая карьера в кино и на телевидении длилась в общей сложности 76 лет. Он снялся более чем в 10 мюзиклах на Бродвее и Вест-Энде , снял 31 музыкальный фильм , четыре телевизионных программы и выпустил множество записей. Его самыми выдающимися качествами как танцора были сверхъестественное чувство ритма, перфекционизм и новаторство. Его самое запоминающееся танцевальное партнерство было с Джинджер Роджерс , с которой он снялся в одной из десяти голливудских мюзиклов, включая Top Hat (1935), Swing Time (1936) и Shall We Dance (1937). ^[3]Среди других его наиболее заметных фильмов, в которых Астер приобрел популярность и поднял жанр чечетки на новый уровень, входят Holiday Inn (1942), Easter Parade (1948), Band Wagon (1953), Funny Face (1957) и Silk Stockings. (1957). Фильм Американский институт имени Астер пятого наибольший мужчина звезда классического голливудского кино в 100 лет ... 100 звезд . ^{[4] [5]}

Жизнь и карьера [ править ]

1899–1916: Ранние годы и карьера [ править ]

Фред Астер родился Фредерик Аустерлиц 10 мая 1899 года в Омахе, штат Небраска , в семье Йоханны «Энн» (урожденная Гейлус; 1878–1975) и Фредерика «Фриц» Аустерлиц (1868-1923). ^{[1] [6] [7]} Мать Астера родилась в США в семье лютеранских немецких эмигрантов из Восточной Пруссии и Эльзаса . Отец Астера родился в Линце , Австрия, в семье евреев , перешедших в католицизм . ^{[1] [8] [9] [10]}

Отец Астера, «Фриц» Аустерлиц, прибыл в Нью-Йорк в возрасте 25 лет 26 октября 1893 года на остров Эллис . ^[11] «Фриц» искал работу в пивоварении и переехал в Омаху, штат Небраска, где работал в пивоваренной компании Storz Brewing Company . Мать Астера мечтала сбежать из Омахи благодаря талантам своих детей. Старшая сестра Астера, Адель , в раннем детстве была инстинктивной танцовщицей и певицей. Джоанна спланировала «акт брата и сестры», распространенный в то время в водевилях , для своих двоих детей. Хотя Фред сначала отказывался от уроков танцев, он легко имитировал шаги своей старшей сестры и взялся за фортепиано , аккордеон ,и кларнет.

Когда их отец потерял работу, семья переехала в Нью-Йорк в январе 1905 года, чтобы начать карьеру детей в шоу-бизнесе. Они начали обучение в театральной школе Альвиена и в Академии культурных искусств. ^[12] Мать Фреда и Адель предложила им изменить свое имя на «Астер», поскольку она чувствовала, что «Аустерлиц» напоминает битву при Аустерлице . Семейная легенда приписывает это имя дяде по фамилии L'Astaire. ^[13]

Их учили танцевать, говорить и петь в рамках подготовки к развитию номера. Их первое выступление называлось « Юные артисты, представляющие электрическую музыкальную новинку для танцев на пальцах ног» . В первой половине Фред носил цилиндр и решки, а во второй - форму лобстера. В интервью дочь Астера, Ава Астер Маккензи, заметила, что Фреду часто надевают цилиндр, чтобы он выглядел выше. ^[14] В ноябре 1905 года этот тупой акт дебютировал в Кейпорте, штат Нью-Джерси, в «пробном театре». Местная газета писала: «Астеры - величайшие дети водевиля». ^[15]

В результате продажного мастерства своего отца Фред и Адель заключили крупный контракт и сыграли в Orpheum Circuit на Среднем Западе, Западе и в некоторых южных городах США. Вскоре Адель выросла как минимум на три дюйма выше Фреда, и пара стала выглядеть неуместно. Семья решила взять двухлетний перерыв в шоу-бизнесе, чтобы время шло своим чередом и избежать проблем со стороны Общества Джерри и законов о детском труде того времени. В 1912 году Фред стал членом епископальной церкви . ^[16] Карьера братьев и сестер Астера возобновилась со смешанным успехом, хотя и с возрастанием навыков и блеска, поскольку они начали включать чечетку в свои распорядки. Танцы Астера были вдохновленыБилл «Боджанглс» Робинсон и Джон «Пузырьки» Саблетт . ^{[17] У} танцора водевиля Аурелио Коччиа они выучили танго, вальс и другие бальные танцы, популяризированные Верноном и Ирен Кастл . Некоторые источники ^[18] утверждают, что братья и сестры Астеры появились в фильме 1915 года под названием « Фанчон, Крикет» с Мэри Пикфорд в главной роли , но Астеры постоянно отрицали это. ^{[19] [20] [21]}

К 14 годам Фред взял на себя ответственность за их выступление. ^[12] Он первым встретил Джорджа Гершвина , который работал в качестве песни отбойные для Jerome H. Ремик музыки «s публикации компании, в 1916 году ^[22] Фред уже охотился для новой музыки и танца идей. Их случайная встреча сильно повлияла на карьеры обоих художников. Астер всегда находился в поиске новых шагов на трассе и начинал демонстрировать свое непрекращающееся стремление к новизне и совершенству.

1917–1933: Сценическая карьера на Бродвее и в Лондоне [ править ]

Astaires ворвались на Бродвей в 1917 году с патриотическим ревю Over the Top и в это время также выступали перед войсками США и союзников. Затем последовало еще несколько шоу. Об их работе в «Проходящем шоу 1918 года» Хейвуд Браун писал: «В вечер, когда было много хороших танцев, выделялся Фред Астер ... Он и его партнерша, Адель Астер, сделали паузу в шоу рано утром. Вечер с прекрасным танцем на свободе ". ^[23]

Искорка и юмор Адель привлекли большое внимание, отчасти благодаря тщательной подготовке Фреда и острой вспомогательной хореографии. Она по-прежнему задавала тон их поступку. Но к этому времени танцевальные навыки Астера начинали превосходить его сестру.

В 1920-е годы Фред и Адель выступали на Бродвее и лондонской сцене . Они завоевали народное признание с театральной толпы по обе стороны Атлантики в таких шоу, как Джером Керн «s сгустка и Джуди (1922), Джордж и Айра Гершвина » S Lady, Be Good (1924), и Funny Face (1927) и позже в The Band Wagon (1931). Чечетка Астера к тому времени была признана одной из лучших. Например, Роберт Бенчли писал в 1930 году: «Я не думаю, что ввергну нацию в войну, заявив, что Фред - величайший чечеточник в мире». ^[24]Находясь в Лондоне, Фред изучал фортепиано в Музыкальной школе Гилдхолл вместе со своим другом и коллегой Ноэлем Кауардом . ^[25]

После закрытия « Забавного лица» Астеры отправились в Голливуд на кинопробу (теперь потерянную) в Paramount Pictures , но Paramount сочла их непригодными для фильмов.

Они расстались в 1932 году, когда Адель вышла замуж за своего первого мужа, лорда Чарльза Кавендиша , второго сына 9-го герцога Девонширского . Фред добился успеха в одиночку на Бродвее и в Лондоне с разводом геев (позже снявшимся в фильме «Разведенные геи» ), рассматривая предложения из Голливуда. Конец партнерства был травматичным для Астера, но побудил его расширить свой кругозор.

Свободный от ограничений брата и сестры бывшей пары и работы с новым партнером Клэр Люс , Фред создал романтический партнерский танец к фильму Коула Портера « Ночь и день », который был написан для разводов геев . Люси заявила, что ей пришлось поощрять его к более романтическому подходу: «Давай, Фред, ты же знаешь, я не твоя сестра». ^{[24] : 6} Этому номеру приписывают успех театральной постановки, и когда она воссоздана в киноверсии пьесы «Разведенная гея» (1934), она открыла новую эру в кинематографическом танце. ^{[24] : 23, 26, 61} Недавно был снят фильм Фреда Стоуна.Астера, выступающего в « Разводе геев» с преемницей Люси, Дороти Стоун, в Нью-Йорке в 1933 году, раскрыла танцовщица и историк Бетси Бейтос, и теперь это самая ранняя из известных съемок выступления Астера. ^[26]

1933–1939: Астер и Джинджер Роджерс в RKO [ править ]

Согласно голливудскому фольклору, отчет об испытании экрана Астера для RKO Radio Pictures , который теперь утерян вместе с тестом, гласил: «Не умею петь. Не могу играть. Лысеющий. Может немного танцевать». Продюсер картин Астера-Роджерса, Пандро С. Берман , утверждал, что никогда не слышал эту историю в 1930-х годах и что она появилась только спустя годы. ^{[24] : 7} Астер позже пояснил, настаивая на том, что в докладе гласил: «. Не может действовать слегка лысого . Также танцы » ^[27] В любом случае, тест был явно разочаровывает, и Селзник, который подписал Астера с RKO и заказал испытание, заявил в служебной записке: «Я не уверен в этом человеке, но я чувствую, несмотря на его огромные уши и плохую линию подбородка, его очарование настолько велико, что проявляется даже на этом жалком испытании ". ^{[24] : 7}

Однако это не повлияло на планы РКО относительно Астера. Они одолжили его на несколько дней MGM в 1933 году для его значительного голливудского дебюта в успешном музыкальном фильме « Танцующая леди» . В фильме он появился, как танцующий с Джоан Кроуфорд . По возвращении в РКО, он получил пятый биллинг после четвёртой счет Джинджер Роджерс в 1933 Долорес Дель Рио автомобиля Летучий в Рио . В обзоре журнал Variety объяснил свой огромный успех присутствием Астера:

Суть « Полета в Рио» - это экранное обещание Фреда Астера ... После этого он, несомненно, будет делать ставку, потому что он явно симпатичен на экране, микрофон добр к его голосу, и как танцор он остается в классе сам. Последнее наблюдение не будет новостью для профессии, которая давно признала, что Астер начинает танцевать там, где другие перестают копытаться. ^{[28] [24] : 7}

Будучи уже связанным со своей сестрой Адель на сцене, Астер поначалу очень не хотел становиться частью другой танцевальной команды. Он написал своему агенту: «Я не против сфотографироваться с ней еще раз, но что касается этой« командной »идеи, она« вышла »! Мне только что удалось прожить одно партнерство, и я не хочу, чтобы меня больше беспокоили ". ^{[24] : 8} Однако его убедила очевидная публичная привлекательность пары Астер-Роджерс. Партнерство и хореография Астера и Гермеса Пэна помогли сделать танцы важным элементом голливудского мюзикла .

Астер и Роджерс вместе сняли девять фильмов в RKO. К ним относятся «Разведенный гей» (1934), Роберта (1935, в котором Астер также демонстрирует свои часто упускаемые из виду навыки игры на фортепиано с энергичным соло в «Я не буду танцевать»), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936). , Swing Time (1936), Shall We Dance (1937) и Carefree (1938). Шесть из девяти мюзиклов Астера-Роджерса стали самыми прибыльными для RKO; все фильмы приносили определенный престиж и артистизм, которого в то время жаждали все студии. Их партнерство возвело их обоих к славе; как якобы сказала Кэтрин Хепберн : «Он дает ей урок, а она придает ему сексуальную привлекательность».^{[29] : 134} Астер получил процент от прибыли фильмов, чего в то время не хватало в контрактах с актерами.

Инновации [ править ]

Астер произвел революцию в танце в кино, получив полную автономию в его представлении. ^[30] Ему приписывают два важных нововведения в ранних мюзиклах. ^{[24] : 23, 26} Во-первых, он настоял на том, чтобы камера с тележкой, которая внимательно следила за происходящим, снимала танец в как можно меньшем количестве кадров, обычно с четырьмя-восемью кадрами, при этом танцоры всегда были на виду. Это создавало иллюзию почти неподвижной камеры, снимающей весь танец за один кадр. Астер, как известно, пошутил: «Либо камера будет танцевать, либо я буду». ^{[24] : 420} Астер придерживался этой политики от Разведенного гея в 1934 году до своего последнего мюзикла «Радуга Финиана».в 1968 году, когда режиссер  Фрэнсис Форд Коппола отверг его. ^[31]

Стиль танцевальных последовательностей Астера позволял зрителю полностью следить за танцорами и хореографией. Этот стиль разительно отличался от мюзиклов Басби Беркли . Последовательности этих мюзиклов были наполнены экстравагантными воздушными кадрами, десятками сокращений для быстрых дублей и масштабированием участков тела, таких как хоровой ряд рук или ног. ^[32]

Второе нововведение Астера касалось контекста танца; он был непреклонен, чтобы все песни и танцы были неотъемлемой частью сюжета фильма. Вместо того, чтобы использовать танец как зрелище, как это делал Басби Беркли, Астер использовал его для продвижения сюжета. Как правило, картина Астера включает не менее трех стандартных танцев. Одно из них - сольное выступление Астера, которое он назвал своим «соло в носке». Другой вариант - танцевальная комедия в паре. Наконец, он включил в программу партнерские романтические танцы. ^[33]

Оценка партнерства Роджерса [ править ]

Танцуйте комментатор Арлин Кроче , ^{[29] : 6} Ханна Hyam ^{[34] : 146-147} и Джон Мюллер ^{[24] : 8,9} рассмотреть Rogers, был самым большим танец партнером Астер, в общем виде ^[35] Гермес Паном и Стэнли Донен . ^[35] Кинокритик Полин Кель занимает более нейтральную позицию, ^{[36] в} то время как кинокритик журнала Time Ричард Шикель пишет: «Ностальгия по Роджерсу-Астеру имеет тенденцию отбеливать других партнеров». ^[37]

Мюллер резюмирует способности Роджерса следующим образом:

Роджерс была выдающейся среди партнеров Астера не потому, что она превосходила других как танцовщица, а потому, что, будучи опытной, интуитивной актрисой, она была достаточно хитрой, чтобы понять, что игра не прекращается, когда начинаются танцы ... причина, по которой так много женщин Мечтала о танцах с Фредом Астером, потому что Джинджер Роджерс создала впечатление, что танцы с ним - это самое захватывающее переживание, которое только можно представить. ^[24]

По словам Астера, «Джинджер никогда не танцевала с партнером до полета в Рио . Она ужасно притворялась. Она не умела стучать, не могла делать то и то ... но Джинджер была со стилем и талантом и улучшилась по мере того, как она шла. Она так сделала, что через некоторое время все, кто танцевал со мной, выглядели не так ". ^[38] На стр. 162 своей книги « Джинджер: Приветствие звезде» автор Дик Ричардс цитирует слова Астера, который сказал Раймонду Рохауеру, куратору Нью-Йоркской галереи современного искусства: «Джинджер была блестяще эффективна. Она заставила все работать на нее. для нас обоих, и она заслуживает большей части нашего успеха ».

В 1976 году британский ведущий ток-шоу сэр Майкл Паркинсон спросил Астера, кто его любимый партнер по танцам на Паркинсоне . Сначала Астер отказался отвечать. Но, в конце концов, он сказал: «Извините, я должен сказать, что Джинджер была, конечно, единственной. Вы знаете, самым эффективным партнером, который у меня был. Все знают». ^[39]

Роджерс описал бескомпромиссные стандарты Астера, распространяющиеся на всю постановку: «Иногда он думает о новой строке диалога или новом ракурсе истории ... они никогда не знают, в какое время ночи он позвонит и начнет с энтузиазмом разглагольствовать о нем. свежая идея ... Никакого бездельничанья над картиной Астера и никакой обрезки углов ». ^{[24] : 16}

Несмотря на их успех, Астер не хотел, чтобы его карьера была связана исключительно с каким-либо партнерством. В 1937 году он вел переговоры с RKO о своем собственном выступлении с A Damsel in Distress с неопытной, не танцующей Джоан Фонтейн , но, как оказалось, безуспешно. Он вернулся, чтобы снять еще два фильма с Роджерсом, « Беззаботность» (1938) и «История Вернона и Ирен Касл» (1939). Хотя оба фильма заработали приличный валовой доход, они оба потеряли деньги из-за увеличения затрат на производство ^{[24] : 410} и Астер покинули RKO после того, как Независимые владельцы кинотеатров Америки назвали его « кассовым ядом ».. Астер воссоединился с Роджерсом в 1949 году в MGM для их последнего выступления, «Баркли с Бродвея» , единственного из их совместных фильмов, снятых в цветном стиле .

1940–1947: Холидей Инн , досрочный выход на пенсию [ править ]

Астер покинул RKO в 1939 году, чтобы стать фрилансером и искать новые возможности для съемок, что дало смешанные, но в целом успешные результаты. В течение всего этого периода Астер продолжал ценить вклад хореографических сотрудников. В отличие от 1930-х годов, когда он работал почти исключительно с Гермесом Пэном, он постоянно использовал таланты других хореографов, чтобы вводить новшества. Его первой партнершей по танцам после Джинджер была грозная Элеонора Пауэлл , считавшаяся самой выдающейся танцовщицей чечетки своего поколения. Они сыграли главную роль в спектакле «Бродвейская мелодия» 1940 года , в котором исполнили знаменитый расширенный танцевальный номер под « Начни бегину » Коула Портера . В автобиографии « Шаги во времени», Астер заметил: «Она« подавила их, как мужчина », без всякой сумасбродства с Элли. Она действительно выбила чечетку в классе одна».

Он играл вместе с Бингом Кросби в « Холидей Инн» (1942), а затем в « Голубых небесах» (1946). Но, несмотря на огромный финансовый успех обоих, он, как сообщается, был недоволен ролями, в которых он потерял девушку из-за Кросби. Первый фильм запомнился виртуозным сольным танцем под песню «Скажем так, петарды». В последнем фильме был показан " Puttin 'On the Ritz " - новаторская песня и танец, неразрывно связанный с ним. Другими партнерами в этот период были Полетт Годдар во « Втором хоре» (1940), в котором он танцевал под дирижером оркестра Арти Шоу .

Он сделал две фотографии с Ритой Хейворт . Первый фильм « Ты никогда не разбогатеешь» (1941) вознес Хейворта к славе. В фильме Астер в третий раз интегрировал латиноамериканские танцевальные идиомы в свой стиль (первая была с Джинджер Роджерс в номере «Кариока» из «Полета в Рио» (1933), а вторая, опять же с Роджерсом, была «Денгозо»). «танец из « Истории Вернона и Ирен Кастл » (1939)). Его второй фильм с Хейвортом , « Ты никогда не был красивее» (1942), был столь же успешным. В нем прозвучал дуэт на балет Керна « Я старомоден », ставший центральной частью балета Нью-Йорка 1983 года Джерома Роббинса.дань Астеру. Затем он появился напротив семнадцатилетней Джоан Лесли в военной драме «Небо - предел» (1943). В нем он представил " One for My Baby " Арлена и Мерсера, танцуя на барной стойке в темноте и беспокойстве. Астер в одиночку поставил этот фильм и добился скромных кассовых сборов. Это стало заметным отклонением для Астера от его обычного обаятельного, беспечного экранного образа и сбило с толку современных критиков.

Его следующая партнерша,  Люсиль Бремер , снялась в двух роскошных автомобилях, режиссером которых был  Винсенте Миннелли . Фэнтези «  Иоланда и вор» (1945) представляет собой авангардный сюрреалистический балет. В музыкальном ревю  Ziegfeld Follies (1945), Астер танцевал с Джином Келли в песню Гершвины «баббит и бромид,» песню Астер познакомил со своей сестрой Адель еще в 1927 году В то время как Безумие был хит, Иоланда бомбила на Театральная касса.

Всегда неуверенный в себе и полагающий, что его карьера пошатнулась, Астер удивил публику, объявив о своей отставке во время съемок своего следующего фильма « Голубое небо»  (1946). Он назвал "Puttin 'on the Ritz" своим прощальным танцем. Объявив о своем уходе в 1946 году, Астер сконцентрировался на скачках и в 1947 году основал танцевальную студию Fred Astaire Dance Studios , которую впоследствии продал в 1966 году.

1948–1957: фильмы MGM и вторая пенсия [ править ]

Отставка Астера продлилась недолго. Астер вернулся на большой экран, чтобы заменить травмированную Келли в пасхальном параде (1948) с Джуди Гарланд , Энн Миллер и Питером Лоуфордом . За ним последовало последнее воссоединение с Роджерсом (заменившим Джуди Гарланд) в «Баркли с Бродвея» (1949). Оба эти фильма возродили популярность Астера, и в 1950 году он снялся в двух мюзиклах. Три маленьких слова с Верой-Эллен и Редом Скелтоном были для MGM. «Давай потанцуем с Бетти Хаттон» были взяты в аренду Paramount. В то время как три маленьких слованеплохо справлялся с кассовыми сборами, « Let's Dance» стал финансовым разочарованием. Королевская свадьба (1951) с Джейн Пауэлл и Питером Лоуфордом оказалась очень успешной, но «Красавица из Нью-Йорка» (1952) с Верой-Эллен стала критической и кассовой катастрофой. Band Wagon (1953) получил восторженные отзывы критиков и собрал огромные толпы. Но из-за высокой стоимости он не смог получить прибыль от первого выпуска.

Вскоре после этого Астер, как и другие оставшиеся звезды MGM, был освобожден от контракта из-за появления телевидения и сокращения производства фильмов. В 1954 году Астер собирался начать работу над новым мюзиклом « Длинноногий папа» (1955) с Лесли Кэрон в « 20th Century Fox» . Затем его жена Филлис заболела и внезапно умерла от рака легких. Астер был настолько огорчен, что хотел закрыть картину и предложил оплатить производственные расходы из своего кармана. Однако Джонни Мерсер , композитор фильма, и руководители студии Fox убедили его, что работа будет для него лучшим вариантом. «Папа Длинноногий» получил лишь умеренные кассовые сборы. Его следующий фильм для Paramount, Funny Face(1957), объединил его с Одри Хепберн и Кей Томпсон . Несмотря на пышность постановки и хорошие отзывы критиков, окупить стоимость не удалось. Точно так же следующий проект Астера - его последний мюзикл на MGM, « Шелковые чулки» (1957), в котором он снялся вместе с Сидом Чариссом , также потерял деньги в прокате.

После этого Астер объявил, что уходит из танцев в кино. Его наследием на тот момент было 30 музыкальных фильмов за 25 лет.

1957–1981: Телевизионные спецпредложения, серьезные роли [ править ]

Астер не бросил танцевать совсем. Он снял серию из четырех музыкальных выпусков, удостоенных премии «Эмми», для телевидения в 1958, 1959, 1960 и 1968 годах. В каждом из них участвовал Барри Чейз , с которым Астер пережил новый период танцевального творчества. Первая из этих программ, « Вечер с Фредом Астером» 1958 года.получил девять премий «Эмми», в том числе «Лучшее исполнение сингла актера» и «Самая выдающаяся сингловая программа года». Это было также примечательно тем, что это была первая крупная трансляция, предварительно записанная на цветную видеокассету. Астер получил премию «Эмми» за лучшее исполнение сингла актера. Этот выбор вызвал неоднозначную реакцию, потому что многие считали, что его танец в специальном выпуске не был тем типом «актерского мастерства», за который была рассчитана награда. В какой-то момент Астер предлагал вернуть награду, но Телевизионная академия отказалась его рассматривать. За реставрацию программы в 1988 году Эду Рейтану, Дону Кенту и Дэну Эйнштейну вручили техническую премию «Эмми». Они восстановили исходную видеокассету, переведя ее содержимое в современный формат и заполнив пробелы там, где качество пленки ухудшилось, с помощью кинескопа. ^[40]

Астер сыграл Джулиана Осборна, не танцующего персонажа, в драме о ядерной войне « На пляже» (1959). Он был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана за свою игру, проиграв Стивену Бойду в « Бен-Гуре» . С 1957 по 1969 год Астер появился в трех других фильмах и нескольких телесериалах.

Последним крупным музыкальным фильмом Астера стала «Радуга Финиана» (1968) режиссера Фрэнсиса Форда Копполы . Астер сбросил свой белый галстук и решки, чтобы сыграть ирландского мошенника, который считает, что если он закопает горшок с золотом в тени Форт-Нокса, золото умножится. Партнершей Астера по танцам была Петула Кларк , сыгравшая скептически настроенную дочь его персонажа. По его словам, он нервничал из-за того, что пел с ней, а она сказала, что беспокоилась из-за танцев с ним. Фильм имел скромный успех как в прокате, так и у критиков.

Астер продолжал сниматься и в 1970-е годы. Он появился на телевидении как отец персонажа Роберта Вагнера , Александра Манди, в фильме « Нужен вор» . В фильме «Адская башня» (1974) он танцевал с Дженнифер Джонс и получил свою единственную номинацию на премию Оскар в категории лучшего актера второго плана . Он озвучивал почтальона-рассказчика С.Д. Клюгера в мультипликационных телесериалах 1970-х « Санта-Клаус идет в город» и «Пасхальный кролик идет в город» . Астер также появился в первых двух сериалах «Это развлечения!».документальные фильмы середины 1970-х гг. Во втором сборнике, в возрасте семидесяти шести лет, он исполнил короткие танцевальные последовательности с Келли, его последние танцевальные выступления в музыкальном фильме. Летом 1975 года он записал три альбома в Лондоне: Attitude Dancing , They Can't Take These Away from Me и A Couple of Song and Dance Men , последний альбом дуэтов с Бингом Кросби. В 1976 году Астер сыграл второстепенную роль хозяина собаки в культовом фильме «Удивительные доберманы» с Барбарой Иден и Джеймсом Францискусом , а также сыграл доктора Симуса Скалли во французском фильме «Пурпурное такси» (1977).

В 1978 году он снялся вместе с Хелен Хейз в хорошо получившем телевизионном фильме «Семья вверх ногами», в котором они сыграли пожилую пару, справляющуюся со слабым здоровьем. Астер получил премию «Эмми» за свое выступление. Он стал широко известным гостем научно-фантастического телесериала « Звездный крейсер Галактика» в 1979 году в роли Хамелеона, возможного отца Старбака , в «Человеке с девятью жизнями», роль, написанная для него Дональдом П. Беллисарио . Астер попросил своего агента получить для него роль на Галактике.из-за интереса его внуков к сериалу, и продюсеры были рады возможности создать целый эпизод с его участием. Этот эпизод стал последним разом, когда он танцевал на экране, в данном случае с Энн Джеффрис . В 1979 году он сыграл девять разных ролей в фильме «Человек в костюме Санта-Клауса» . Его последней ролью в кино стала экранизация романа Питера Штрауба « История призраков» 1981 года . Этот фильм ужасов также стал последним для двух его самых известных актеров, Мелвина Дугласа и Дугласа Фэрбенкса-младшего.

Методы работы и влияние на снятый танец [ править ]

Астер был танцором-виртуозом, способным при необходимости передать беззаботную азартность или глубокие эмоции. Его технический контроль и чувство ритма были поразительны. Спустя долгое время после завершения фотосъемки для сольного танцевального номера «Я хочу быть танцором» для полнометражного фильма «Красавица из Нью-Йорка» 1952 года было решено, что скромный костюм Астера и изношенная декорация неадекватны, и вся последовательность была снята. переснял. Документальный фильм 1994 года Это развлечение! III показывает два выступления бок о бок на разделенном экране. Кадр за кадром, оба исполнения идентичны, вплоть до тончайшего жеста.

Исполнение Астером танцевального номера ценилось за его элегантность, изящество, оригинальность и точность. Он опирался на множество влияний, в том числе на чечетку и другие черные ритмы, классический танец и возвышенный стиль Вернона и Ирен Кастл . Его уникально узнаваемый танцевальный стиль оказал большое влияние на американский стиль бальных танцев Smooth и установил стандарты, по которым будут оцениваться последующие танцевальные мюзиклы из фильмов. Он назвал свой эклектичный подход «стилем вне закона», непредсказуемым и инстинктивным сочетанием личного артистизма. Его танцы экономичны, но безграничны нюансы. В роли Джерома Роббинсазаявил: «Танец Астера выглядит таким простым, таким обезоруживающим, таким легким, но основа, то, как он ставит шаги под музыку, поверх или против нее, так удивительно и изобретательно». ^{[24] : 18} Астер далее заметил:

Разработка шагов - очень сложный процесс, что-то вроде написания музыки. Вы должны подумать о каком-то шаге, который переходит в следующий, и весь танец должен иметь интегрированный узор. Если танец правильный, не должно быть ни одного лишнего движения. Он должен достичь кульминации и остановиться! ^{[24] : 15}

Хотя Астер был основным хореографом всех своих танцевальных номеров, он приветствовал вклад соавторов, в особенности своего главного соавтора Гермеса Пана . Но историк танцев Джон Мюллер считает, что Астер на протяжении всей своей карьеры выступал в качестве ведущего хореографа в своих сольных партиях и танцевал вместе. Он отмечает, что танцевальный стиль Астера был неизменным в последующих фильмах, снятых с участием Пэна или без него. Кроме того, Астер поставил все номера во время своей бродвейской карьеры со своей сестрой Адель. Позже в своей карьере он стал немного более восприимчивым к руководству своих сотрудников. Однако это почти всегда ограничивалось областью расширенных фэнтезийных сцен или «балетов мечты».

Время от времени Астер брал совместный кредит на экран за хореографию или танцевальное руководство, но обычно он оставлял заслугу экрана своему соавтору. Это может привести к совершенно обманчивому впечатлению, будто Астер просто исполнял хореографию других. Позже он признался: «Мне пришлось делать большую часть этого самому».

Часто танцевальная последовательность строилась вокруг двух или трех ключевых идей, иногда вдохновляемых его шагами или самой музыкой, предлагая определенное настроение или действие. ^{[24] : 20} Многие танцевальные номера были построены вокруг «уловки», например, танцы на стенах в Royal Wedding или танцы с его тенями в Swing Time . Он или его сотрудник придумывают эти процедуры раньше и приберегут их для нужной ситуации. Они потратили недели, создавая все танцевальные последовательности в уединенном репетиционном пространстве, прежде чем начинались съемки. Они работали бы с репетиционным пианистом (часто композитором Хэлом Борном), который, в свою очередь, сообщал бы о модификациях музыкальным оркестрам.

О его перфекционизме ходили легенды, но его неустанная настойчивость в отношении репетиций и повторных съемок была для некоторых обузой. Когда подходило время для съемок номера, Астер еще две недели репетировал и записывал пение и музыку. После того, как вся подготовка будет завершена, фактическая съемка будет проходить быстро, что позволит сэкономить средства. Во время этого процесса Астер мучился, часто прося коллег одобрить его работу. Как заявил Винсенте Миннелли : «Ему в огромной степени не хватает уверенности из всех людей в мире. Он даже не пойдет смотреть свои выступления ... Он всегда думает, что он никуда не годится». ^{[24] : 16} Как заметил сам Астер: «Я еще никогда не делал ничего на 100% правильно. Тем не менее, это никогда не было так плохо, как я думаю». ^{[24] :16}

Майкл Кидд , со-хореограф Астера в фильме 1953 года «Вагон с оркестром» , обнаружил, что Астер не разделяет его собственное беспокойство по поводу эмоциональной мотивации танца. Позже Кидд рассказывал: «Техника была для него важна. Он говорил:« Давайте сделаем шаги. Давайте добавим образы позже ». " ^[42]

Хотя он считал себя прежде всего артистом, его артистизм снискал ему восхищение таких танцоров двадцатого века, как Джин Келли , Джордж Баланчин , братья Николас , Михаил Барышников , Марго Фонтейн , Боб Фосс , Грегори Хайнс , Рудольф Нуриев , Майкл Джексон и Билл Робинсон . Баланчин сравнил его с Бахом , охарактеризовав его как « самого интересного, самого изобретательного, самого элегантного танцора нашего времени », а для Барышникова он был « гением ... классическим танцором, которого я никогда в жизни не видел.«Ни один танцор не может смотреть на Фреда Астера и не знать, что все мы должны были заниматься другим бизнесом», - заключил он.

Влияние на популярную песню [ править ]

Чрезвычайно скромно описывая свои певческие способности (он часто утверждал, что не умеет петь ^[43], но критики оценили его как одного из лучших), Астер представил некоторые из самых знаменитых песен из Великого американского песенника , в частности, Коула Портера: « День и ночь » в разводе геев (1932); « Так близко и все же так далеко » в « Ты никогда не разбогатеешь» (1941); « Разве это не прекрасный день? » Ирвинга Берлина , « Щёк к щеке » и « Цилиндр, белый галстук и решка » в « Top Hat» (1935); " Пусть 's Встречайте музыку и танец »вСледуй за флотом (1936); и « Сменить партнеров » в « Беззаботности» (1938). Он впервые представил« Как ты выглядишь сегодня вечером » Джерома Керна в Swing Time (1936),« Они не могут забрать это у меня » Гершвинов в Shall We Dance (1937), « Туманный день » и « Хорошая работа, если получится »в« Девушка в беде » (1937),« Один для моего ребенка » Джонни Мерсера из « Небо - предел » (1943),« Что-то »s Gotta Give "от Длинноногого папы(1955); и Гарри Уоррен и Артур Фрид « Это мое сердце » из Зигфельда «Безумие» (1946).

Астер также со своими партнерами представил ряд классических песен через песенные дуэты. Например, вместе со своей сестрой Адель он представил Гершвинов : « Я построю лестницу в рай » из « Прекрати флирт» (1923), « Захватывающий ритм » в « Леди, будь хорошей» (1924), « Забавное лицо » в Смешное лицо (1927), и в дуэтах с Джинджер Роджерс он представил Ирвинга Берлина « Я кладу все свои яйца в одну корзину » в « Следуй за флотом» (1936), Джерома Керна « Поднимись » и "Прекрасный романс"в Swing Time (1936), наряду с " Let's Call the Whole Thing Off " Гершвинов из" Shall We Dance " (1937). Вместе с Джуди Гарланд он спел " A Couple of Swells " Ирвинга Берлина из " Пасхального парада " (1948) ); и вместе с Джеком Бьюкененом , Оскаром Левантом и Нанетт Фабрей он поставил произведения Артура Шварца и Говарда Дитца « Это развлечение! »из The Band Wagon (1953).

Хотя он обладал легким голосом, его восхищали лиризмом, дикцией и фразировкой ^[44] - изящество и элегантность, столь ценимые в его танцах, казалось, отражались в его пении, способность к синтезу заставила Бертона Лейна описать его. как «величайший музыкальный исполнитель в мире». ^{[24] : 21} Ирвинг Берлин считал Астера равным любому мужчине-интерпретатору своих песен - «не хуже Джолсона , Кросби или Синатры , не обязательно из-за его голоса, но из-за его концепции создания песни». ^[45] Джером Керн считал его главным интерпретатором своих песен мужского пола ^{[24] :21} и Коул Портер и Джонни Мерсер также восхищался его уникальное лечение их работы. И хотя Джордж Гершвин несколько критиковал певческие способности Астера, он написал для него многие из своих самых запоминающихся песен. ^{[24] : 123, 128} В период своего расцвета Астер упоминался ^[45] в текстах авторов песен Коула Портера , Лоренца Харта и Эрика Машвица и продолжает вдохновлять современных авторов песен. ^[46]

Астер был автором песен, а песня «I'm Building Up to a Awful Letdown» (написанная совместно с автором песен Джонни Мерсером ) заняла четвертое место в хит-параде 1936 года. ^[47] Он записал свою собственную песню «It's Just Like Take Candy from a Baby». "с Бенни Гудманом в 1940 году и всю жизнь вынашивал стремление стать успешным композитором популярных песен. ^[48]

В 1952 году Астер записал четырехтомный альбом «История Астера» с квинтетом под управлением Оскара Петерсона . Альбом, спродюсированный Норманом Гранцем , представил музыкальный обзор карьеры Астера. Позднее Astaire Story выиграла премию Зала славы Грэмми в 1999 году, специальную премию Грэмми для записей, которым исполнилось не менее двадцати пяти лет и которые имеют «качественное или историческое значение». ^[49]

Награды, почести и дань [ править ]

• 1938: Приглашен разместить отпечатки своих рук и ног на цементе в Китайском театре Граумана , Голливуд ^[50]
• 1950: Джинджер Роджерс вручила Астеру почетную премию «Оскар» «за его уникальное мастерство и вклад в технику музыкальных картин».
• 1950: Золотой глобус за "Лучший фильм - мюзикл или комедию" за " Три маленьких слова"
• 1958: Премия " Эмми" за "Лучшее исполнение сингла актера" за вечер с Фредом Астером
• 1959: премия журнала Dance Magazine
• 1960: номинирован на премию «Эмми» за «Программные достижения» за « Другой вечер» с Фредом Астером.
• 1960: Премия Сесила Б. Демилля «Золотой глобус» за «Достижения в кино»
• 1960: Включен в Голливудскую аллею славы вместе с кинозвездой на 6756 Голливудском бульваре за его вклад в киноиндустрию. ^[51]
• 1961: Премия "Эмми" за "Программные достижения" для Astaire Time
• 1961: Признанный чемпионом чемпионов - лучший исполнитель на телевидении в ежегодном опросе телевизионных критиков и обозревателей, проводимом Television Today и Motion Picture Daily.
• 1965: Премия Джорджа Истмана ^[52] от Дома Джорджа Истмана за «выдающийся вклад в кино»
• 1968: занесен в Зал славы Международного списка лучших нарядов ^[53].
• 1968: номинирован на премию «Эмми» за музыкально-эстрадную программу для шоу Фреда Астера
• 1972: Признание "Звездой музыкальной комедии века" по версии журнала Liberty "The Nostalgia Magazine" ^[54]
• 1972: введен в Зал славы американского театра ^[55]
• 1973: Тема гала Кино общества Линкольн-центра
• 1975: номинация на премию Американской киноакадемии за «Пылающий ад»
• 1975: Золотой глобус за «Лучшую мужскую роль второго плана», BAFTA и награды Давида ди Донателло за фильм «Адская башня»
• 1975: " You Gave Me the Answer ", песня Wings, написанная Полом Маккартни в стиле Астера и посвященная ему на концерте. ^{[56] [57]}
• 1978: премия " Эмми" за "Лучший актер - драма или комедия" за фильм " Семья вверх ногами"
• 1978: награжден Академией телевизионных искусств и наук.
• 1978: первый лауреат награды Центра Кеннеди
• 1978: Премия национального артиста Американской национальной театральной ассоциации за "неизмеримый вклад в развитие американского театра"
• 1981: Премия за выслугу от Американского института кино
• 1982: Англо-американский фонд современного танца объявляет о создании премии Astaire Awards «в честь Фреда Астера и его сестры Адель и в качестве награды за достижения выдающегося танцора или танцоров».
• 1987: Премия танцевальной обуви Capezio (совместно с Рудольфом Нуреевым)
• 1987: введен в должность в Зал славы мистера и миссис Корнелиуса Вандербильта Уитни Национального музея танца в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк.
• 1989: Посмертная награда Грэмми за заслуги перед жизнью
• 1989: Посмертное введение в Зал телевизионной славы
• 1991: Посмертное введение в Зал славы бальных танцоров.
• 1992: Танцующий дом в Праге изначально назывался «Фред и Джинджер».
• 1999: Посмертная награда Зала славы Грэмми за альбом The Astaire Story 1952 года
• 1999: "Just Like Fred Astaire", сингл Джеймса (группа)
• 2000: Ава Астер Маккензи открывает мемориальную доску в честь своего отца, установленную гражданами Лисмора, графство Уотерфорд , Ирландия.
• 2000: "Фред Астер", песня группы Lucky Boys Confusion.
• 2003: Упоминается в анимационном фильме «Тройняшки из Бельвиля» , в котором Астера съедают его туфли после стремительного танцевального номера.
• 2004: «Бальный зал Адель и Фред Астер» добавлен на верхнем этаже особняка Готтлиба Сторца в Омахе, родном городе Астера ^[58]
• 2008: Жизнь и работа отмечены в Oriel College , Оксфорд ^[59]
• 2011, 2013: песня "Fred Astaire" на португальском языке и более поздняя английская версия Кларис Фалькао.
• 2012: сингл "Фред Астер" и видео от San Cisco
• 2018: сингл Jukebox The Ghost "Фред Астер"
• 2019: сингл Hozier "Movement" отсылает к Астеру в текстах

Личная жизнь [ править ]

Всегда безупречно полученный , он и Кэри Грант были названы «лучше всего одетыми актерами в американских фильмах». ^[60] Астер оставался иконой мужской моды даже в более поздние годы, избегая своего фирменного цилиндра, белого галстука и хвоста, которые он ненавидел. ^[61] Вместо этого он отдавал предпочтение непринужденному повседневному стилю, состоящему из сшитых на заказ спортивных курток, цветных рубашек и брюк - последние обычно поддерживаются за счет использования старого галстука или шелкового шарфа вместо пояса.

В 1933 году Астер женился на 25-летней Филлис Поттер (ранее - Филлис Ливингстон Бейкер [1908–1954]), нью-йоркской светской львице из Бостона и бывшей жене Элифалет Нотт Поттер III (1906–1981), несмотря на возражения его матери и сестры. . ^[12] Смерть Филлис от рака легких в возрасте 46 лет положила конец двадцати одному году счастливого брака и оставила Астера опустошенным. ^[62] Астер попытался уйти из фильма « Длинноногий папа» (1955), который он снимал, предлагая оплатить производственные расходы на сегодняшний день, но его уговорили остаться. ^[63]

Помимо сына Филлис Поттер, Элифалета IV (известного как Питер), у Астеров было двое детей. Сын Астеров, Фред-младший (1936–1936), вместе с отцом появился в фильме « Бег Мидаса», а позже стал пилотом и владельцем ранчо. Дочь Астеров Ава Астер (1942–) по-прежнему участвует в продвижении наследия своего отца.

В высшей степени приватный, Фред Астер редко появлялся на светской сцене Голливуда. Вместо этого он посвящал свое свободное время семье и своим хобби, включая скачки, игру на барабанах, сочинение песен и игру в гольф. Он был хорошими друзьями с Дэвидом Нивеном, Рэндольфом Скоттом, Кларком Гейблом и Грегори Пеком. Дэвид Нивен охарактеризовал его как «пикси - робкого, всегда сердечного, со склонностью к школьным шуткам». В 1946 году его лошадь Трипликэйт выиграла Золотой кубок Голливуда и гандикап Сан-Хуана Капистрано.. Он оставался физически активным до восьмидесяти лет. Он начал заниматься скейтбордингом в конце семидесятых годов и получил пожизненное членство в Национальном обществе скейтбординга. В семьдесят восемь лет он сломал левое запястье, катаясь на скейтборде по подъездной дорожке. ^[64] Он также интересовался боксом и настоящим преступлением.

24 июня 1980 года, в возрасте 81 года, он женился во второй раз. Робин Смит (1944-) был 45 лет моложе его и жокеем , который ехал на Альфреда Гвинн Вандербильт - младший (она также от Вандербильта в 1970 - е годы), ^[65] и появился на обложке Sports Illustrated 31 июля 1972 г. ^{[ 66] [67]}

Смерть [ править ]

Астер умер от пневмонии 22 июня 1987 года в возрасте 88 лет. Его тело было похоронено на кладбище Oakwood Memorial Park в Чатсуорте, Калифорния . ^[68] Одна из его последних просьб заключалась в том, чтобы поблагодарить своих поклонников за их годы поддержки.

Жизнь Астера никогда не изображалась в кино. ^[69] Он всегда отказывал в разрешении на такие изображения, говоря: «Сколько бы они мне ни предлагали - и предложения поступают постоянно - я не буду продавать». ^[70] Завещание Астера включало пункт, требующий, чтобы такое изображение никогда не происходило; он прокомментировал: «Это потому, что у меня нет особого желания, чтобы моя жизнь была истолкована неправильно, что могло бы быть». ^[71]

Работа на сцене, в кино и на телевидении [ править ]

• Цилиндр (1935)

• Время качелей (1936)

• Band Wagon (1953)

Фильмы, мюзиклы [ править ]

Выступления с * Джинджер Роджерс (10), ** Ритой Хейворт (2), *** Бингом Кросби (2), **** Вера-Эллен (2), ***** Сидом Чариссом (2).
Все выступления, отмеченные знаком {}, указывают на единственное появление исполнителя в качестве партнера Астера.

Фильмы немузыкальные [ править ]

Телевидение [ править ]

* Выступления с партнершей по танцам Барри Чейз (7)

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

Библиография [ править ]

• Астер, Фред (1959). Шаги во времени . ISBN 978-0-06-156756-8. OCLC  422937 .
• Бернье, Мишель (декабрь 2015 г.). "Хореография Фреда Астера для конкретного места: Высокое искусство для малоизвестного потребителя". Учится в музыкальном театре . 9 (3): 255–63. DOI : 10,1386 / smt.9.3.255_1 .
• Биллман, Ларри (1997). Фред Астер: биобиблиография . Гринвуд Пресс. ISBN 0-313-29010-5.
• Бойер, Брюс Г. (2005). Стиль Фреда Астера . Assouline. ISBN 2-84323-677-0.
• Кроче, Арлин (1974). Книга Фреда Астера и Джинджер Роджерс . Книги Галахад. ISBN 0-88365-099-1.
• Кроуз, Джеффри (2003). «Позволяя его желанию обеспечить случай: Фред Астер в цилиндре ». Фильм Интернационал . 1 (5): 32–41. DOI : 10.1386 / fiin.1.5.32 . ISSN  1651-6826 .
• Декер, Тодд (2011). Музыка делает меня: Фред Астер и джаз . Калифорнийский университет Press.
• Фриланд, Майкл (1976). Фред Астер: иллюстрированная биография . Гроссет и Данлэп. ISBN 0-448-14080-2.
• Гарофало, Алессандра (2009). Аустерлиц слишком походил на битву: корни семьи Фреда Астера в Европе . Editrice UNI Service. ISBN 978-88-6178-415-4.
• Джайлз, Сара (1988). Фред Астер: Его друзья говорят . Блумсбери, Лондон: Doubleday. ISBN 0-7475-0322-2.
• Грин, Бенни (1980). Фред Астер . ISBN компании Bookthrift Co. 0-89673-018-2.
• Грин, Стэнли; Голдблатт, Берт (1973). В главной роли Фред Астер . Додд. ISBN 0-396-06877-4.
• Хьям, Ханна (2007). Фред и Джинджер: Партнерство Астера-Роджерса 1934–1938 . Брайтон: Публикации Pen Press. ISBN 978-1-905621-96-5.
• Джарман, Колин (2010). Танцы на Астере: цитируемый Фред Астер . Лондон: Голубоглазые книги. ISBN 978-1-907338-08-3.
• Джуэлл, Ричард Б. (2012). RKO Radio Pictures: Титан родился . Калифорнийский университет Press.
• Джуэлл, Ричард Б. (2016). Медленное угасание к черному: снижение числа картинок Радио РКО . Калифорнийский университет Press.
• Лампарски, Ричард (2006). Манхэттенский дневник . BearManor Media. ISBN 1-59393-054-2.
• Мониудис, Перикл (2016). Фредерик (роман на немецком языке) . dtv. ISBN 978-3-423-28079-2.
• Мюллер, Джон (1985). Танцы Астера - Музыкальные фильмы Фреда Астера . Кнопф. ISBN 0-394-51654-0.
• Мюллер, Джон (2010). Танец Астера - Музыкальные фильмы Фреда Астера (издание 25-й годовщины - цифровое усиление ред.). Образовательное издательство. ISBN 978-1-934849-31-6.
• Сатчелл, Тим (1987). Астер, Биография . Лондон: Хатчинсон. ISBN 0-09-173736-2.
• Саттон, Дамиан (2015). " ' Позвольте танцполу чувствовать вашу кожу': декорации, танец и артикуляция аудитории в сериале Астера-Роджерса Радио РКО" (PDF) . Журнал популярного кино и телевидения . 43 (1): 2–13. DOI : 10.1080 / 01956051.2014.961997 . S2CID  55843269 .
• Томас, Боб (1985). Астер, Мужчина, Танцовщица . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN 0-297-78402-1.
• Документы семьи Астеров, Архивный исследовательский центр Говарда Готлейба, Бостонский университет, Массачусетс

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Фреда Астера .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Фредом Астером

• Фред Астер из AllMovie
• Фред Астер в базе данных Internet Broadway
• Фред Астер из IMDb
• Фред Астер в базе данных TCM Movie
• Сайт памяти Фреда Астера
• Биография Фреда Астера на ТакжеDances.Net
• Time.com: великий американский летчик Фред Астер: 1899–1987
• Архив журнала Time: эссе Астера Ричарда Корлисса
• Религиозные взгляды Астера, вкл. многие выдержки из его биографов
• Астер или Келли: другое поколение в Indian Auteur
• Ава Астер обсуждает наследие своего отца ( BBC Television - требуется RealPlayer )
• Радиоинтервью — Фред Астер — 1968
• «Фред Астер и искусство веселья» : эссе об оксфордской конференции Фреда Астера от TLS , 16 июля 2008 г.
• Фотографии и литература в Virtual History