Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено от Фреда Зиннемана )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Фред Зиннеманн
Фред Зиннеманн 1940s.jpg
Циннеманн в 1940-х годах
Родившийся
Альфред Циннеманн

( 1907-04-29 )29 апреля 1907 г.
Жешув , Австро-Венгрия (ныне Польша ) [1] [2]
Умер14 марта 1997 г. (1997-03-14)(89 лет)
Лондон , Англия
Род занятийРежиссер фильма
Активные годы1932–1982
Известная работа
Ровный полдень , отсюда и в вечность , Оклахома! , Мужчина на все времена , Юлия
Супруг (а)
Рене Бартлетт
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1936)
ДетиТим Зиннеманн

Альфред Зиннеманн (29 апреля 1907 - 14 марта 1997) был американским кинорежиссером австрийского происхождения. Он получил четыре премии «Оскар» за постановку и продюсирование фильмов в различных жанрах, включая триллеры , вестерны , нуар и экранизацию пьес . За свою 50-летнюю карьеру снял 25 художественных фильмов.

Он был одним из первых режиссеров, которые настаивали на использовании аутентичных мест и смешивании звезд с гражданскими лицами, чтобы придать своим фильмам больше реализма. В киноиндустрии его считали индивидуалистом, который рисковал и тем самым создавал уникальные фильмы, многие из его рассказов были драмами об одиноких и принципиальных людях, испытанных трагическими событиями. По словам одного историка, стиль Зиннемана продемонстрировал его чувство «психологического реализма и его очевидную решимость создавать стоящие картины, которые, тем не менее, очень занимательны».

Среди его фильмов: « В поисках» (1947), «Люди» (1950), « Ровно полдень» (1952), « Отсюда и в вечность» (1953), « Оклахома!». (1955), История монахини (1959), Человек на все времена (1966), День Шакала (1973) и Джулия (1977). Его фильмы получили 65 номинаций на «Оскар», из них 24; Сам Zinnemann был номинирован на десять, и выиграл Лучший режиссер для From Here To Eternity , Лучший фильм и Лучший режиссер для Человек на все времена , и лучший документальный фильм, короткометражных дляБенджи (1951).

Зиннеманн снял и представил ряд звезд их дебютных фильмов в США, в том числе Марлона Брандо , Рода Стайгера , Пьера Анджели , Джули Харрис , Брэндона де Уайлда , Монтгомери Клифт , Ширли Джонс и Мерил Стрип . Он направил 19 актеров к номинациям на Оскар, в том числе Фрэнк Синатра , Монтгомери Клифт , Одри Хепберн , Глинис Джонс , Пол Скофилд , Роберт Шоу , Венди Хиллер , Джейсон Робардс , Ванесса Редгрейв ,Джейн Фонда , Гэри Купер и Максимилиан Шелл .

Ранняя жизнь [ править ]

В Австрии дискриминация была частью жизни с незапамятных времен. Он всегда был там, угнетающий, часто ехидный, иногда враждебный, редко жестокий. Это витало в воздухе, и это ощущалось на всех уровнях, в школе, на работе и в обществе. Еврей был чужаком, угрозой культуре страны. Он родился в Австро-Венгрии (ныне Польша ) и вырос как австриец, но по-настоящему никогда не принадлежал бы ему.

—Фред Циннеманн [3] : 11

Циннеман родились в Жешове , [1] [2] [4] [5] сын Анны (Feiwel) и Oskar Zinnemann, врач. [6] [7] Его родители были австрийскими евреями . [8] [9] У него был младший брат. Когда он рос в Австрии, он хотел стать музыкантом, но в 1927 году окончил Венский университет со степенью юриста [8].

Изучая право, он увлекся кино и убедил родителей позволить ему изучать кинопроизводство в Париже. Проучившись год в Ecole Technique de Photographie et Cinématographie в Париже, он стал оператором и нашел работу в нескольких фильмах в Берлине, а затем эмигрировал в Голливуд. [8] Оба его родителя были убиты во время Холокоста. [10] : 86

Карьера в качестве директора [ править ]

Ранняя карьера [ править ]

Циннеманн работал в Германии с несколькими другими новичками ( Билли Уайлдер и Роберт Сиодмак также работали с ним над художественным фильмом 1929 года « Люди в воскресенье» ) после того, как он изучал кинопроизводство во Франции. Его склонность к реализму и аутентичности очевидна в его первом полнометражном фильме «Волна» (1935), снятом в Мексике с привлечением в основном непрофессиональных актеров из числа местных жителей, что является одним из самых ранних примеров соцреализма в повествовательном кино. Фактически, в начале того десятилетия Зиннеманн работал с документалистом Робертом Флаэрти , «вероятно, оказав наибольшее влияние на мою работу как режиссера», - сказал он. [8]

Хотя он был очарован художественной культурой Германии с ее театром, музыкой и фильмами, он также осознавал, что страна находится в глубоком экономическом кризисе . Он разочаровался в Берлине после того, как постоянно видел декадентскую хвастовство и роскошь наряду с отчаянной безработицей. Богатые классы двигались все больше вправо, а бедные - влево. «Эмоции уже давно начали вытеснять разум», - сказал он. [3] : 16 В результате меняющегося политического климата, а также того факта, что звуковые фильмыПрибыв в Европу, которая была технически не готова к производству собственных фильмов, производство фильмов по всей Европе резко замедлилось. Зиннеманн, которому тогда был всего 21 год, получил разрешение родителей поехать в Америку, где он надеялся, что возможности для создания фильмов будут шире. [3] : 16

Он прибыл в Нью-Йорк в конце октября 1929 года, во время краха фондового рынка . Несмотря на начавшуюся тогда финансовую панику, он обнаружил, что Нью-Йорк представляет собой другую культурную среду: [3] : 17

Нью-Йорк был потрясающим опытом, полным азарта, бодрости и ритма, которых тогда совершенно не хватало Европе. Как будто я только что покинул континент зомби и вошел в место, гудящее невероятной энергией и мощью. [3] : 17

Через несколько месяцев после завершения своей первой режиссерской работы над мексиканским культурным протестным фильмом «Волна» в Альварадо, Мексика, он сел на автобус «Грейхаунд» в Голливуд . Он поселился в Северном Голливуде вместе с Хенваром Родакевичем, Гюнтером фон Фричем и Недом Скоттом , соавторами мексиканского проекта. [11] Одной из первых работ Циннеманна в Голливуде был статист в фильме «Все тихо на западном фронте» (1930). Он сказал, что многие из других статистов были бывшими русскими аристократами и высокопоставленными офицерами, бежавшими в Америку после русской революции 1917 года. [3] : 23

Ему было двадцать два, но он сказал, что чувствует себя старше сорока лет в Голливуде. Но он ликовал, потому что тогда он был уверен, что «это было место, где можно было свободно дышать и принадлежать». [3] : 18 Но через несколько лет он разочаровался в ограниченных талантах голливудской элиты.

1940-е [ править ]

Монтомери Клифт в своем дебютном фильме "Поиски" (1948)

После некоторого режиссерского успеха в короткометражных фильмах, в 1942 году он перешел к художественному фильму, сняв две четкие загадки B, Eyes in the Night и Kid Glove Killer, прежде чем сделать большой перерыв в Седьмом кресте (1944) со Спенсером Трейси в главной роли , который стал его первое попадание. Фильм был основан на Анну Зегерс романа "и, в то время как снят полностью на MGM натурного, реалистично использовали немецких актеров-беженцев даже в самых маленьких ролях. Главный герой - сбежавший заключенный, которого играет Трейси, - считается сравнительно пассивным и фаталистичным. Однако он является объектом героической помощи немцев-антифашистов. В некотором смысле главный герой фильма - не персонаж Трейси, а скромный немецкий рабочий, которого играет Хьюм Кронин , который, помогая Трейси , превращается из сочувствующего нацистам человека в активного противника режима.

После Второй мировой войны Зиннеманн узнал, что оба его родителя погибли во время Холокоста . [10] : 86 Его еще больше расстроил контракт со студией, из-за которого у него не было выбора в работе над такими фильмами, как « Мой брат говорит с лошадьми» (1947) и « Маленький мистер Джим» (1947), несмотря на отсутствие у него интереса к их теме. иметь значение. [12] Однако его следующий фильм «Поиск» (1948) получил «Оскар» за сценарий и обеспечил ему положение в голливудском истеблишменте. Снятый в опустошенной войной Германии, Монтгомери Клифт играет главную роль в экранном дебюте в роли солдата.кто заботится о потерянном чешском мальчике, травмированном войной. За ним последовал « Акт насилия» (1948), суровый фильм-нуар с Ван Хефлином в главной роли в роли преследуемого военнопленного, Робертом Райаном в роли его вспыльчивого бывшего друга, Джанет Ли в роли жены Хефлина и Мэри Астор в роли симпатичной проститутки. Циннеманн считал « Act of Violence» первым проектом, в котором он «чувствовал себя комфортно, зная, что именно я хочу и как этого добиться». [12]

1950-е [ править ]

«Мужчины» (1950) в главной роли Марлона Брандо в роливетерана войны, страдающего параличом нижних конечностей . Это был первый фильм Брандо. Циннеманн снимал множество сцен в калифорнийской больнице, где настоящие пациенты служили массовкой. За ней последовала Тереза (1951) с Пьером Анджели в главной роли.

Пожалуй, самая известная работа Зиннемана - « Ровный полдень» (1952), один из первых 25 американских фильмов, выбранных в 1989 году в Национальный реестр фильмов . Благодаря психологическим и моральным исследованиям героя-законника Маршалла Уилла Кейна, которого играет Гэри Купер, и новаторской хронологии, в которой время на экране приближалось к 80-минутному обратному отсчету до часа конфронтации, фильм сломал стереотип шаблонного вестерна. Работая в тесном сотрудничестве с кинематографистом и давним другом Флойдом Кросби , он снимал без фильтров, придавая пейзажу суровую «кинохронику», которая противоречила более живописной кинематографии вестернов Джона Форда. [13] Во время производства он установил прочные отношения с Гэри Купером., фотографируя стареющего актера во многих крупных планах, которые показали, что он потеет, а в какой-то момент даже плачет на экране.

Сценарист Карл Форман, очевидно, задумал High Noon как аллегорию мести сенатора Джозефа Маккарти против предполагаемых коммунистов. Однако Зиннеманн не соглашался, настаивая в конце жизни на том, что проблемы в фильме для него были шире и больше касались совести и независимого, бескомпромиссного бесстрашия. Он говорит: « Ровно полдень» - это не вестерн, насколько я понимаю; это просто происходит на Диком Западе ".

Кинокритик Стивен Принс предполагает, что персонаж Кейна на самом деле представляет Зиннеманна, который пытался создать на горизонте атмосферу надвигающейся угрозы, страха перед потенциальным «фашизмом», представленного вскоре прибывающей бандой убийц. Циннеманн объяснил общий контекст многих своих фильмов: «Одна из важнейших задач сегодня [это] попытка сохранить нашу цивилизацию». [10] : 86

Принс добавляет, что Зиннеманн, узнав, что оба его родителя погибли во время Холокоста, хотел, чтобы Кейн был готов «сражаться, а не убегать», в отличие от всех остальных в городе. В результате «Циннеманн вступает в союз» с героем фильма. [10] : 86 Циннеманн объясняет тему фильма и его актуальность для современности:

Я считал это отличным фильмом, полным невероятно интересных людей ... только позже меня осенило, что это не обычный западный миф. В этом было что-то своевременное и неподвластное времени, что-то, что имело прямое отношение к сегодняшней жизни. Для меня это была история человека, который должен принять решение согласно своей совести. Его город - символ утраченной демократии - сталкивается с ужасающей угрозой для образа жизни своего народа. Будучи преисполнен решимости сопротивляться и попадая в серьезные неприятности, он перемещается повсюду в поисках поддержки, но обнаруживает, что нет никого, кто мог бы ему помочь; у каждого есть своя причина не участвовать. В конце концов, он должен встретить свою избранную судьбу в одиночестве, двери и окна его города надежно заперты против него. Это история, которая до сих пор происходит повсюду, каждый день.[3] : 96–97

Для своей экранизации пьесы «Свадьбоносный» (1952) Зиннеманн выбрал 26-летнюю Джули Харрис в качестве 12-летнего главного героя фильма , хотя роль она создавала на Бродвее, как и два других главных героя. актеры, Этель Уотерс и Брэндон де Уайлд , имели. [14]

Следующий фильм Зиннеманна « Отсюда и в вечность» (1953), основанный на романе Джеймса Джонса , был номинирован на 13 премий Оскар и получил 8 наград , включая лучший фильм и лучший режиссер. Zinnemann трудно бороться с продюсером Гарри Коном в литом Монтгомери Клифт как характер Prewitt, хотя Фрэнк Синатра , который был в самой низкой точке своей популярности, броситься в роли «Maggio» против воли Zinnemann в. [15] Позже Синатра получил Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. «Отсюда в вечность» также снялась Дебора Керр , известная своими чопорными и правильными ролями, в роли развратной жены армии.Донна Рид сыграла роль Алмы «Лорен» Берк, проститутки и любовницы персонажа Монтгомери Клифт, за которую она получила премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана за 1953 год.

Дон Мюррей и Ева Мари Сэйнт в шляпе дождя (1957)

В Оклахоме! (1955), версия мюзикла Роджерса и Хаммерштейна по версии Зиннемана , широкоформатный фильм Тодд-АО дебютировал, как и юная звезда фильма Ширли Джонс . Это также было выражением неизменной веры и оптимизма Циннеманна в отношении Америки с ее энергией и энтузиазмом. [10] : 3

Следующим его фильмом был «Дождь, полный дождя» (1957) с участием Дона Мюррея , Евы Мари Сэйнт и Энтони Франсиоза , основанный на пьесе Майкла В. Газзо . Это драматическая история о молодом женатом человеке с тайной зависимостью от морфия, который пытается бросить курить и страдает от болезненных симптомов отмены. Фильм был риском для Зиннеманна, поскольку в 1950-х годах изображения наркомании и абстиненции в фильмах были редкостью. [10] : 3

Циннеманн завершил 1950-е годы своей «Историей монахини» (1959), в которой Одри Хепберн сыграла сестру Люк, монахиню, которая в конце концов бросила религиозную жизнь, чтобы присоединиться к бельгийскому сопротивлению во Второй мировой войне . Фильм основан на жизни Мари-Луизы Хабетс . Хепберн, отказавшаяся от возможности сыграть Анну Франк , чтобы поработать над «Историей монахини» , считала этот фильм своей лучшей и самой личной работой. На стиль резки Циннемана от крупного плана к крупному плану сильно повлиял его любимый фильм Карла Теодора Дрейера « Страсти по Жанне д'Арк» (1928). Он был благодарен за то, что с Хепберн было легко работать:

Я никогда не видел никого более дисциплинированного, более любезного или более преданного своей работе, чем Одри. Не было ни эго, ни просьб о дополнительных услугах; ее коллеги были очень внимательны. [3] : 166

1960-е [ править ]

The Sundowners (1960) с Робертом Митчамом и Деборой Керр вглавных ролях в ролимужа и женыиз австралийской глубинки , привели к большему количеству номинаций на премию Оскар, включая лучший фильм, лучший режиссер, лучший сценарий, лучшую женскую роль (Керр) и лучшую женскую роль второго плана ( Глинис Джонс ). , но ни один не выиграл. Behold A Pale Horse (1964) - этоэпопеяпосле гражданской войны в Испании, основанная на книге Эмерика Прессбургера « Убить мышь в воскресенье» с Грегори Пеком , Энтони Куинном и Омаром Шарифом в главных ролях., но был и критическим, и коммерческим провалом; Позже Циннеманн признался, что фильм «не совсем сложился». [16]

В 1965 году был членом жюри 4-го Московского международного кинофестиваля . [17]

Судьба Зиннемана снова изменилась с выходом фильма « Человек на все времена» (1966), сценарий которого Роберт Болт написал по его собственной пьесе, с Полом Скофилдом в главной роли сэра Томаса Мора , изображающим его как человека, которого совесть ведет к своей конечной судьбе. Фильм получил шесть премий Оскара, в том числе за лучший фильм, за лучшую мужскую роль (Скофилд) и за лучшую режиссуру, что является вторым таким Оскаром Зиннеманна на сегодняшний день. Картина также вошла в 5-й Московский международный кинофестиваль . [18]

После этого Зиннеманн был готов снять экранизацию « Человеческой судьбы» для MGM . Однако в 1969 году проект был закрыт, и студия попыталась возложить на Зиннеманна ответственность не менее чем за 1 миллион долларов из 3,5 миллионов долларов, которые уже были потрачены на предварительную подготовку. В знак протеста Зиннеманн подал иск против студии, и прошло четыре года, прежде чем он снял свой следующий фильм. [19]

1970-е [ править ]

К началу 1970-х Циннеманн был без работы после отмены Человеческой судьбы ; он считал, что это «ознаменовало конец эры в создании фотографий и начало новой, когда юристы и бухгалтеры начали заменять шоуменов в качестве руководителей студий, и когда рукопожатие перестало быть рукопожатием». [19] Тем не менее, Universal затем предложила ему возможность снять фильм «День шакала» (1973), основанный на бестселлере Фредерика Форсайта . В фильме снимались Эдвард Фокс в роли английского убийцы, нанятого для убийства президента Франции Шарля де Голля , и Майкла Лонсдейла.поскольку французский детектив обвиняется в его остановке. Циннеманн был заинтригован возможностью снять фильм, в котором зрители уже смогут угадать финал (Шакал проваливает свою миссию), и был рад, когда в конечном итоге он стал хитом публики. [20]

День Шакала последовали четыре года спустя Julia (1977), основанный на истории в книге пентименто по Лилиан Хеллман . В фильме снимались Джейн Фонда в роли Хеллмана и Ванесса Редгрейв в роли ее лучшей подруги Джулии, обреченной американской наследницы, которая отказывается от безопасности и комфорта большого богатства, чтобы посвятить свою жизнь делу антинацизма в Германии. Фильм был номинирован на 11 премий Оскар и получил три награды за лучший сценарий ( Элвин Сарджент ) и за лучшую мужскую роль второго плана ( Джейсон Робардс).) и лучшая женская роль второго плана для Редгрейв, которая вызвала разрозненные возгласы в ночь на Оскар своей приветственной речью "сионистских хулиганов". [21] Циннеманн считал, что игра Фонда была экстраординарной, и она также заслужила Оскара. [3] : 226

1980-е [ править ]

Последним фильмом Циннеманна стал фильм « Пять дней одним летом» (1982), снятый в Швейцарии по рассказу Кей Бойл « Дева, Дева » . В нем снимались Шон Коннери и Бетси Брантли в роли «пары», отдыхавшей в Альпах в 1930-х годах, и молодой Ламберт Уилсон в роли гида по альпинизму, который с большим подозрением относился к их отношениям. Фильм оказался провальным как у критиков, так и с коммерческой точки зрения, хотя в последующие годы различные критики говорили Циннеману, что они считают его недооцененным достижением. [22]Циннеманн обвинил критический и коммерческий провал фильма в том, что он ушел из кинопроизводства: «Я не говорю, что это была хорошая картина. Но в обзорах была определенная злоба. Удовольствие, которое некоторые люди получали от разборки фильма, действительно причиняло боль. " [23]

Последние годы и смерть [ править ]

Циннеманн часто считается ударом по « эйджизму » в Голливуде. Апокрифическая история гласит, что в 1980-х годах во время встречи с молодым голливудским руководителем Зиннеманн был удивлен, обнаружив, что руководитель не знает, кто он, несмотря на то, что он выиграл четыре премии «Оскар» и руководил многими крупнейшими фильмами Голливуда. Когда молодой руководитель бесхитростно попросил Зиннеманна перечислить, что он сделал в своей карьере, Зиннеманн элегантно вернулся, как сообщается, ответив: «Конечно. Ты первый». В Голливуде эта история известна как «Ты прежде всего», и на нее часто ссылаются, когда опытные создатели обнаруживают, что выскочки не знакомы со своей работой. [24]

Зиннеманн настаивал: «Я пытался отречься от этой истории в течение многих лет. Мне кажется, Билли Уайлдер рассказал мне ее о себе». [25]

Зиннеманн умер от сердечного приступа в Лондоне, Англия, 14 марта 1997 года. [26] Ему было 89 лет. Останки Зиннемана были кремированы на кладбище Кенсал-Грин, а кремированные останки были собраны с кладбища. Его жена умерла 18 декабря 1997 года. [27]

Режиссерский стиль [ править ]

Его фильмы характеризуются непоколебимой верой в человеческое достоинство; реалистическая эстетика; озабоченность моральными и социальными проблемами; теплое и сочувственное отношение к характеру; квалифицированное обращение с актерами; пристальное внимание к деталям; непревзойденное техническое мастерство; поэтическая сдержанность; и намеренно открытые концовки.

- Артур Ноллетти, [10] : 1
историк кино.

Образование Зиннеманна в области документального кино и его личное прошлое внесли свой вклад в его стиль как « соцреалиста ». В своих ранних фильмах между 1937 и 1942 годами он начал использовать эту технику, а в « Полдень» в 1952 году, возможно, в его лучшем фильме, он создал напряженную атмосферу, координируя экранное время с реальным временем. [8]

Поскольку он начал свою карьеру в кино как оператор, его фильмы сильно ориентированы на визуальные аспекты. Он также сказал, что независимо от размера актерской роли, он много времени уделяет обсуждению ролей с каждым актером отдельно и подробно. «Таким образом мы убеждаемся задолго до начала съемок, что находимся на одной волне», - говорит он. [3] : 223

Фильмы Зиннемана - это в основном драмы об одиноких и принципиальных личностях, испытанных трагическими событиями, включая « Ровный полдень» (1952 г.), « Отсюда в вечность» (1953 г.); История монахини (1959); Человек на все времена (1966); и Джулия (1977). Считающийся непревзойденным мастером, Циннеманн традиционно наделил свои работы скрупулезным вниманием к деталям, чтобы создать реализм, и обладал интуитивным даром подбора актеров и озабоченностью моральными дилеммами своих персонажей. Его философия режиссуры повлияла на режиссера Алана Паркера :

Моим наставником был великий режиссер Фред Зиннеманн, которому я показывал все свои фильмы, пока он не умер. Он сказал мне кое-что, что я всегда стараюсь держать в голове каждый раз, когда решаю, какой фильм делать дальше. Он сказал мне, что создание фильма - это большая привилегия, и вы никогда не должны тратить ее зря. [28]

В Отсюда к Вечности , к примеру, он эффективно добавил фактические кинохроники кадры нападения японцев на Перл - Харбор, который расширенной и театрализованной историю. Точно так же в «Полной шляпе дождя» он использовал документальный стиль, чтобы представить реальную наркозависимость в Нью-Йорке . Циннеманн снова включил кадры кинохроники в « Созерцайте бледную лошадь» о гражданской войне в Испании. Политический триллер «День Шакала» о покушении на Шарля де Голля был снят на месте в стиле кинохроники, в то время как Юлия поместила персонажей в аутентичных декорациях, как в захватывающем поездке на поезде из Парижа в Москву во время Второй мировой войны. [8]По словам одного историка, стиль Циннемана «демонстрирует чувство психологического реализма режиссера и его очевидную решимость создавать стоящие картины, которые, тем не менее, очень занимательны». [8]

Почести и награды [8] [ править ]

  • Премия Американской киноакадемии за лучший короткометражный фильм, один барабан: " Что матери могут жить" (1938).
  • Золотой глобус за лучший фильм, способствующий международному взаимопониманию: «Поиск» (1948).
  • Премия «Оскар» за лучший короткометражный документальный фильм: Бенджи (1951).
  • Премия Круга кинокритиков Нью-Йорка за лучшую режиссуру: « Ровно в полдень» (1952).
  • Премия Американской киноакадемии за лучшую режиссуру, Премия Гильдии режиссеров Америки (DGA) за выдающиеся режиссерские достижения в кино: отсюда и в вечность (1953).
  • Премия Круга кинокритиков Нью-Йорка за лучшую режиссуру: История монахини (1959).
  • Премия «Оскар» за лучшую режиссуру, премию Нью-Йоркского кружка кинокритиков за лучшую режиссуру и премию Гильдии режиссеров Америки (DGA) за выдающиеся режиссерские достижения в кино: «Человек на все времена» (1966).
  • Премия Д.У. Гриффита, 1971 год.
  • Орден искусств и литературы, Франция, 1982 г.
  • Премия Конгресса США за заслуги перед жизнью, 1987 год.
  • Премия Джона Хьюстона, Фонд прав художников, 1994.

Фильмография [ править ]

Художественные фильмы [ править ]

ГодФильм
Номинации на Оскар		Оскар выигрывает
Номинации BAFTA		BAFTA побеждает
Номинации на Золотой глобус		Золотой глобус
побеждает
1930 г.Menschen am Sonntag (документальный фильм)н / дн / дн / дн / д
1936 г.Редес (он же Волна )
1942 г.Kid Glove Killer - Убийца перчаток
Глаза в ночи
1944 г.Седьмой крест1
1945 г.The Clock, в титрах не указан
1946 г.Маленький мистер Джим
1947 г.Мой брат разговаривает с лошадьми
1948 г.Поиск4111
1949 г.Акт насилия
1950Мужчины11
1951 г.Тереза111
1952 г.Полдень7474
Участник свадьбы1
1953 г.Отсюда в вечность138122
1955 г.Оклахома!42
1957 г.Шляпа дождя113
1958 г.Старик и море (в титрах)311
1959 г.История монахини8515
1960 г.The Sundowners531
1964 г.Вот конь бледный
1966 г.Человек на все времена867754
1973День Шакала1713
1977 г.Юля11310472
1982 г.Пять дней одно лето
Итого (без титров)662436143413

Короткометражные фильмы [ править ]

ГодФильмНоминации на ОскарОскар выигрывает
1937 г.Настоящий друг
1938 г.Они снова живут
Чтобы матери могли жить11
История доктора Карвера
1939 г.Мастера погоды
Пока Америка спит
Требуется помощь
Один против мира
Флот Ash Can
Забытая победа
1940 г.Stuffie
Великий вмешивающийся
Старый Юг
Путь в пустыне
1941 г.Запретный проход1
Ваш последний акт
1942 г.Гринни
Дама или Тигр?
1951 г.Бенджи (документальный)11

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b «Фред Зиннеманн вернется в Жешув. В августе на необычный кинофестиваль» . Жешув-новости . Жешув-новости . Проверено 25 октября 2018 года .
  2. ^ а б «Иммигрант, который снял американский классический полдень» . Forbes . Проверено 25 октября 2018 года .
  3. ^ a b c d e f g h i j k Фред Циннеманн, «Жизнь в кино». Автобиография , книги Macmillan, (1992)
  4. ^ "Почему Фред Зиннеманн никогда не упоминал свой родной Жешув?" . бизнесистиль . бизнесистиль.
  5. ^ "Книга записи актов гражданского состояния еврейских детей в Жешуве 1906-1909" . Национальное бюро записей в Жешуве. 1909 . Проверено 26 августа 2018 г. - из Архивных ресурсов в Интернете.
  6. ↑ Зиннеманн, Фред (3 августа 1992 г.). Моя жизнь в кино: автобиография . Сыновья Чарльза Скрибнера. ISBN 9780684190501. Проверено 3 августа 2018 г. - через Google Книги. страницы 48-49
  7. Рианна Зиннеманн, Фред (3 августа 2018 г.). Фред Зиннеманн: Интервью . Univ. Пресса Миссисипи. ISBN 9781578066988. Проверено 3 августа 2018 г. - через Google Книги.
  8. ^ a b c d e f g h Хиллстрем, Лори Коллиер. Международный словарь фильмов и кинематографистов-2: Режиссеры , 3-е изд. Сент-Джеймс Пресс (1997) стр. 1116–1119
  9. ↑ Лондонский телеграф: «Музыка, стоящая за золотым веком Голливуда. Променад отдает дань уважения золотому веку Голливуда, Тим Роби смотрит на композиторов, которые изменили музыку к фильму» Тим Роби] 24 августа 2013 г.
  10. ^ a b c d e f g Ноллетти, Артур, изд. Фильмы Фреда Циннемана: критические перспективы , Гос. Ун-т. из NY Press (1999)
  11. ^ Редактор. "Биография Неда Скотта" . www.thenedscottarchive.com . Проверено 3 августа 2018 года .CS1 maint: extra text: authors list (link)
  12. ^ a b Зиннеманн, Фред (3 августа 2018 г.). Фред Зиннеманн: Интервью . Univ. Пресса Миссисипи. ISBN 9781578066988. Проверено 3 августа 2018 г. - через Google Книги.
  13. ^ JE Смит, "Фред Зиннеманн и кино сопротивления", Univ. Press of Mississippi, 2014. Pages 103-04.
  14. ↑ The Member of the Wedding Review , The Digital Bits , 28 июля 2016 г.
  15. Рианна Зиннеманн, Фред (3 августа 2018 г.). Фред Зиннеманн: Интервью . Univ. Пресса Миссисипи. ISBN 9781578066988. Проверено 3 августа 2018 г. - через Google Книги.
  16. Рианна Зиннеманн, Фред (3 августа 2018 г.). Фред Зиннеманн: Интервью . Univ. Пресса Миссисипи. ISBN 9781578066988. Проверено 3 августа 2018 г. - через Google Книги.
  17. ^ "4-й Московский международный кинофестиваль (1965)" . ММКФ . Архивировано из оригинала на 16 января 2013 года . Проверено 2 декабря 2012 года .
  18. ^ "5-й Московский международный кинофестиваль (1967)" . ММКФ . Архивировано из оригинала на 16 января 2013 года . Проверено 15 декабря 2012 года .
  19. ^ а б Грей, Тимоти М .; Натале, Ричард (17 марта 1997 г.). «Циннеманн умирает в возрасте 89 лет» . Разнообразие .
  20. ^ Артур Ноллетти, редактор, Фильмы Фреда Зиннемана: Критические перспективы , SUNY Press, 1999, стр. 20
  21. ^ iwillspyonyou (1 марта 2011 г.). «Речь Ванессы Редгрейв« Сионистские хулиганы »шокирует Голливуд» . Проверено 3 августа 2018 г. - через YouTube.
  22. ^ Nolletti, Артур (24 июня 1999). Фильмы Фреда Циннемана: критические перспективы . SUNY Нажмите. ISBN 9780791442265. Проверено 3 августа 2018 г. - через Google Книги.
  23. ^ Gritten, Давид (21 июня 1992). «ФИЛЬМЫ: Лев зимой: в 85 лет Фред Зиннеманн оглядывается на жизнь в кино; его автобиография, богатая анекдотами, заслужила восторженные отзывы, которых не было в его последнем фильме» . Лос-Анджелес Таймс .
  24. ^ Вейнрауб, Bernard (14 сентября 1994). «За обедом с: Джоном Грегори Данном; Плохие старые времена во всей их красе» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 октября 2007 года .
  25. ^ Gritten, Давид (21 июня 1992). «ФИЛЬМЫ: Лев зимой: в 85 лет Фред Зиннеманн оглядывается на жизнь в кино; его автобиография, богатая анекдотами, заслужила восторженные отзывы, которых не было в его последнем фильме» . Лос-Анджелес Таймс .
  26. ^ "Циннеманн, Фред 1907-1997" . www.encyclopedia.com . Проверено 20 апреля 2017 года .
  27. ^ "Обзор для Фреда Циннеманна" . Классические фильмы Тернера . Проверено 20 апреля 2017 года .
  28. ↑ Эмери, Роберт Дж . Директора , Allworth Press, Нью-Йорк (2003), стр. 133–154

Внешние ссылки [ править ]

  • Фред Зиннеманн в IMDb
  • Фред Зиннеманн в Find a Grave
  • Литература о Фреде Циннемане
  • Документы Фреда Зиннемана , Библиотека Маргарет Херрик, Академия кинематографических искусств и наук
  • Фред Циннеманн (на немецком языке) из онлайн-архива Österreichische Mediathek